علم النفس وراء الشكل والتكوين
لماذا يجذب الفن التجريدي؟ غالبًا ما يُعتبر لغة بصرية من الأشكال والألوان والتكوين، هناك شيء خاص جدًا في الانجذاب إلى عمل فني تجريدي. توجد عدة نظريات تهدف إلى تفسير علم النفس وراء استمتاع المشاهد، وخلق الفنان، للفن التجريدي. يمكن ملاحظة تأثيرات الصدمة في الفنانين غالبًا في تحول ملحوظ نحو التجريد: فمن المعروف أن ويلم دي كونينغ استمر في الرسم بعد إصابته بمرض الزهايمر، وبعد ذلك أصبح أسلوبه أكثر تجريدًا. مثال دي كونينغ، والعديد من غيره مثله، يوضح أن الفن يمكن أن يوفر فهمًا للتغيرات في الدماغ البشري التي تغير التعبير والإدراك. في التقرير التالي، سنتناول بعض النظريات النفسية المرتبطة بالفن التجريدي.
علم الجمال العصبي: تقديم الموضوعية العلمية لدراسة الفن
خلال تسعينيات القرن الماضي، أسس عالم الأعصاب البصري سمير زكي من كلية لندن الجامعية تخصصًا يُعرف بعلم الجمال العصبي الذي يفحص، من أساس عصبي، النجاح النسبي لتقنيات فنية مختلفة. خلصت عدة دراسات علمية تبحث في سبب الانجذاب إلى الأعمال التجريدية إلى أن دراسة هذا النوع من الفن تحفز نشاطًا عصبيًا نشطًا جدًا حيث يكافح المشاهد للتعرف على أشكال مألوفة، مما يجعل العمل "قويًا". ورؤية العمل كلغز، يشعر الدماغ بالرضا عندما يتمكن من "حل" هذه المشكلة (بيبرل، إشاي).
أجرت أنجلينا هوالي-دولان من كلية بوسطن، ماساتشوستس (علم النفس العلمي، المجلد 22، الصفحة 435) دراسة خاصة تساءلت عما إذا كان الفن التجريدي، الذي يصنعه فنانون محترفون، سيكون ممتعًا للعين مثل مجموعة من الخطوط والألوان العشوائية التي يصنعها الأطفال أو الحيوانات. طلبت هوالي-دولان من المتطوعين النظر إلى لوحة واحدة لفنان تجريدي مشهور، وأخرى لفنان هاوٍ أو طفل أو شمبانزي أو فيل، دون معرفة مسبقة أيهما أي. فضل المتطوعون عمومًا أعمال الفنانين المحترفين، حتى عندما أخبرهم الملصق أن العمل من صنع شمبانزي. خلصت الدراسة، إذن، إلى أنه عند النظر إلى عمل ما، نحن قادرون – رغم أننا لا نستطيع تفسير السبب – على استشعار رؤية الفنان. تبعت دراسة هوالي-دولان النتائج التي أظهرت أن الصور الضبابية لفن الانطباعية تحفز اللوزة الدماغية، التي تلعب دورًا مركزيًا في المشاعر والعواطف. ومع ذلك، فإن الفن التجريدي، الذي غالبًا ما يسعى لإزالة أي عنصر قابل للتفسير، لا يندرج تحت هذه الفئة.
مستوحاة من هذه الدراسة، تتساءل كات أوستن في مجلة نيو ساينتست (14 يوليو 2012) عن جاذبية الفن التجريدي، مستلهمة من تأثير مشاهدة عمل لجاكسون بولوك، Summertime: Number 9A، الذي تكتب أنه كان أول مرة يثير فيها عمل تجريدي مشاعرها. تطرح أوستن فرضية أن الأعمال التجريدية التي تبدو خالية من أي موضوع معروف للدماغ – مثل روثكو، بولوك و موندريان – قد تؤثر من خلال تراكيب متوازنة جيدًا لأنها تجذب، أو "تخطف"، النظام البصري في الدماغ.
في دراسة أجراها أوشين فارتانيان في جامعة كندا، حيث طلب الباحث من المتطوعين مقارنة سلسلة من اللوحات الأصلية مع أخرى تم تعديل تركيبها، اكتشف فارتانيان أن لدينا استجابة متزايدة للنمط والتركيب. فضل جميع المتطوعين تقريبًا العمل الأصلي، حتى عند التعامل مع أنماط متنوعة مثل لوحة حياة ساكنة لفان جوخ وBleu I لمييرو. أشارت النتائج إلى أن المشاهد يدرك بطبيعته النية المكانية وراء تراكيب اللوحات الخاصة.
بالعودة إلى أوستن، تنظر أيضًا في نتائج أليكس فورسايث، عالم النفس في جامعة ليفربول، الذي ربط بين الأشكال المستخدمة في الفن التجريدي وقدرة الدماغ على معالجة المشاهد المعقدة، مشيرًا إلى أعمال مانيه وبولوك. باستخدام خوارزمية ضغط لقياس التعقيد البصري للأعمال الفنية وتخزين الصور المعقدة، خلص فورسايث إلى أن بعض الفنانين قد يستخدمون هذا التعقيد لجذب حاجة الدماغ إلى التفاصيل. كما استكشف فورسايث انجذاب الدماغ إلى الأنماط الكسيرية وجاذبية الفن التجريدي. هذه الأنماط المتكررة، المأخوذة من الطبيعة، قد تجذب النظام البصري البشري الذي تطور في الهواء الطلق، ويرى فورسايث أن الفنانين التجريديين قد يستخدمون اللون لـ "تهدئة تجربة سلبية نمر بها عادة عند مواجهة محتوى كسيري مرتفع جدًا". تشير أوستن إلى أن علم الجمال العصبي لا يزال في مرحلة ناشئة، وقد يكون من المبكر إصدار تصريحات شاملة. ومع ذلك، فإن النظريات المتعددة التي تم تناولها من خلال هذا المجال الدراسي تعطينا فهمًا أعمق للجاذبية البصرية للفن التجريدي. ليس أقلها، فقد استنتج بعض العلماء أن الدماغ قد ينجذب إلى أعمال فنانين مثل بولوك، حيث نعالج الحركة البصرية – مثل رسالة مكتوبة بخط اليد – كما لو كنا نعيد تشغيل عملية الإنشاء. قد يكون هذا أحد التفسيرات للديناميكية المتصورة في أعمال بولوك، التي يعيد المشاهد عيش إنتاجها النشيط.
Margaret Neill - Manifest، 2015. فحم وماء على ورق. 63.5 × 101.6 سم.
فاسيلي كاندينسكي: عن الروحانية في الفن
دعونا نعود الآن إلى حوالي قرن مضى، إلى أحد رواد التعبيرية الألمانية، المعروف بدوره كفنان متشابك الحواس: لعب كاندينسكي دورًا مركزيًا في نظريات أوائل القرن العشرين حول علم النفس وراء الفن التجريدي. كتابه "عن الروحانية في الفن"، الذي نُشر عام 1911، أصبح النص الأساسي للرسم التجريدي واستكشف بالتفصيل الخصائص العاطفية للشكل والخط واللون. تجلت حالة التشابك الحسي عند كاندينسكي في حساسيته غير العادية للون وقدرته ليس فقط على رؤيته، بل أيضًا سماعه. وبسبب ذلك، رأى أن اللوحة يجب أن تتجنب التحليل العقلي، وبدلاً من ذلك تُسمح لها بالوصول إلى أجزاء الدماغ المرتبطة بمعالجة الموسيقى. كاندينسكي اعتقد أن اللون والشكل هما الوسيلتان الأساسيتان اللتان يمكن للفنان من خلالهما تحقيق الانسجام الروحي في التكوين، ومن ثم فصل خلق الفن وإدراكه إلى فئتين: الضرورة الداخلية والخارجية. مستشهدًا بسيزان، اقترح كاندينسكي أن الفنان يخلق التباين بين الأشكال الخطية والملونة لخلق الانسجام، وهو مبدأ التباين الذي راهن كاندينسكي على كونه "المبدأ الأهم في الفن في كل الأوقات". يمكننا تطبيق أحد مبادئ كاندينسكي، كما نوقش في هذا العمل الأكاديمي، على ممارسة جاكسون بولوك الفنية، حيث كان يضع اللوحات على الأرض ويرش الطلاء عليها من الأعلى. بالنسبة لكندينسكي، يجب ألا يلتزم الفنان بقواعد الفن ويجب أن يكون حرًا في التعبير عن نفسه بأي وسيلة ممكنة: وهو عامل أساسي للضرورة الداخلية. وفقًا لإدوارد لافين، تصبح اللوحة، بالنسبة لبولوك، "تجربة [يكون] للعمل فيها متطلبات خاصة به قائمة بشكل مستقل عن شخصية الرسام. وغالبًا ما تبدو هذه المتطلبات وكأنها تتطلب التخلي عن الاختيار الشخصي لصالح الضرورة الداخلية للعمل." (الطبائع الأسطورية في أعمال جاكسون بولوك) إلى حد ما، تتعارض هذه النظرية مع نظرية فورسايث وآخرين، إذ توحي بأن الفنان لديه حرية محدودة في خلق العمل. ومع ذلك، فإنها توضح قوة عملية خلق الفن التجريدي.
Anya Spielman - Bury، 2010. زيت على ورق. 28 × 25.4 سم.
مبدأ الذروة المتغيرة
الفكرة الأساسية وراء مبدأ الذروة المتغيرة هي أن الحيوانات يمكن أن تستجيب بدرجة أكبر لمحفز مبالغ فيه أكثر من المحفز العادي. المفهوم، الذي صاغه عالم السلوك نيكولاس تينبرجن، تم تطبيقه من قبل ف.س. راماشاندران وويليام هيرشتاين في ورقة عام 1999 علم الفن، حيث طبقوا تجربة النورس – حيث ينقر الصغار بسهولة على بقعة حمراء على منقار الأم كما ينقرون على عصا بها ثلاث خطوط حمراء في نهايتها – لإظهار أن الصغار تستجيب لـ "محفز فائق"، ممثل هنا بكمية الخط الأحمر. بالنسبة للرجلين، فإن هذه العصا ذات الطرف الأحمر تشبه، على سبيل المثال، تحفة بيكاسو مقارنة بمستوى الاستجابة التي يحققها المشاهد.
جادل راماشاندران بأن الفنانين التجريديين يستغلون هذه النظرية لتحقيق أفضل النتائج، من خلال تحديد جوهر ما يريدون تصويره، والمبالغة فيه، والتخلص من كل شيء آخر. وفقًا لراماشاندران، استجابتنا للفن التجريدي هي ذروة متغيرة من استجابة أساسية لمحفز أصلي، رغم أن المشاهد قد لا يتذكر ما كان المحفز الأصلي.
Jessica Snow - Worlds Rush In، 2014. زيت على قماش. 60 × 54 بوصة.
تلف الدماغ والتجريد
بالعودة إلى دي كونينغ، أظهرت الدراسات أن الدماغ لا يحتوي على مركز فني واحد، بل يستخدم كلا نصفي الكرة الدماغية لخلق الفن، وهو أمر يمكن أن يؤثر على القدرة الفنية أو طبيعة الإنتاج الفني بعد تلف الدماغ أو مرض التنكس العصبي. وفقًا لأنجان شاتيرجي في العالم، يمكن أن يؤدي تلف الجانب الأيمن من الدماغ إلى ضعف في المعالجة المكانية، مما يؤدي غالبًا إلى تبني أسلوب تعبيري لا يتطلب نفس درجة الواقعية. وبالمثل، يمكن أن يلهم تلف الجانب الأيسر من الدماغ الفنانين لاستخدام ألوان أكثر حيوية في أعمالهم، وتغيير محتوى صورهم. اعتبر النقاد أن أسلوب الفنانة الكاليفورنية كاثرين شيروود أصبح أكثر "خامًا" و"حدسيًا" بعد إصابتها بسكتة دماغية نزفية في نصف الكرة الأيسر. لا يقتصر تأثير تلف الدماغ على إنتاج الفن فقط، بل يمكن أن يغير أيضًا تقدير الفن، كما يقول شاتيرجي. وبشكل أكثر تحديدًا، يمكن أن يؤثر تلف الفص الجبهي الأيمن على الحكم على التجريد والواقعية والرمزية، ويمكن أن يؤثر تلف الفص الجداري الأيمن على الحكم على الحيوية والرمزية.
Gary Paller - 20 (2015) Blue، 2015. 59.1 × 45.7 بوصة
الهيبة فوق الإنتاج
هناك أدلة كبيرة تشير إلى أننا نستجيب بشكل أكثر إيجابية للفن بناءً على كيف نختبره. عند تقديم عمل فني تجريدي، يقيم الناس جاذبيته أعلى عندما يُقال لهم إنه من متحف مقارنةً عندما يعتقدون أنه تم إنشاؤه بواسطة الحاسوب، حتى لو كانت الصور متطابقة. يعمل هذا على مستويات نفسية مختلفة، محفزًا الجزء من الدماغ الذي يعالج الذاكرة العرضية – فكرة الذهاب إلى متحف – والقشرة الجبهية المدارية، التي تستجيب بشكل أكثر إيجابية لعنصر المكانة أو الأصالة للعمل، أكثر من محتواه الحسي الحقيقي، مما يشير إلى أن المعرفة، وليس الصورة البصرية، تلعب دورًا رئيسيًا في انجذابنا للفن التجريدي. وبالمثل، قد يكون الأمر أننا نستمد متعة أكبر من تذكر المعلومات عن الفن والثقافة.
Greet Helsen - Sommerlaune، 2014. أكريليك على قماش. 70 × 100 سم.
الفن التجريدي يجذب الفنانين
أظهرت دراسات أخرى سبب انجذاب الفن التجريدي بشكل أكثر حدة إلى مجموعات معينة من الناس، وهم الفنانون. من خلال تسجيل الإيقاعات الكهربائية التي تحدث في أدمغة غير الفنانين والفنانين، أظهرت دراسة أن الخلفية الفنية للمشارك تؤثر بشكل كبير على معالجة الفن التجريدي، حيث أظهر الفنانون تركيزًا وانخراطًا نشطًا مع المعلومات. تقترح إحدى النظريات أن ذلك قد يكون لأن الدماغ يستخدم الذاكرة لاستدعاء أعمال أخرى كطريقة لفهم المحفز البصري. يبدو أن هذا الإحساس بالاستدعاء وعملية متعددة الطبقات للبحث عن التعرف توفر للفن التجريدي الكثير من جاذبيته الدائمة. من عمل كاندينسكي الاستكشافي عام 1911، إلى مفهوم الذروة المتغيرة، وإلى الدراسة المعاصرة لعلم الجمال العصبي، علم نفس الفن التجريدي هو مجال واسع ومتغير باستمرار يؤكد الاهتمام الدائم بالسعي لفك الشفرة وشرح والاستمتاع بالفن التجريدي.
الصورة المميزة: John Monteith - Tableau #3، 2014، 47.2 × 35.4 بوصة
