الجمال الموجود في البورتريهات التكعيبية
في عام 1878، صاغت مارغريت وولف هاملتون في روايتها مولي بون، واحدة من أكثر العبارات المحبوبة لدى البشر: "الجمال في عين الناظر." وبعد ثلاث سنوات وُلد بيكاسو. رغم أن هاملتون توفيت بسبب حمى التيفوئيد قبل عقد من رسم أحد هذه الأعمال، إلا أن كلماتها تبدو وكأنها صُممت خصيصًا لـ اللوحات التكعيبية. وعلى الرغم من أن الكثيرين ممن رأوها لأول مرة صُدموا بها واعتبروها تشويهات قبيحة، إلا أن العديد من الآخرين رأوا في اللوحات التكعيبية تجسيدًا مثاليًا لشيء تحويلي، شيء جميل وجديد.
اللوحات التكعيبية المبكرة
بالنسبة لـ بابلو بيكاسو، كان البورتريه موضوعًا مفضلًا طوال مسيرته الفنية. عندما كان هو وجورج براك في المراحل الأولى من تطوير التكعيبية، ركزا على المناظر الطبيعية، والطبيعة الصامتة، والبورتريه كمواضيع رئيسية لهما. تحدث براك عن سعيهما لتصوير الفضاء. هل كان هناك شيء في وجه الإنسان يجعله مثاليًا لمثل هذا السعي؟ أم أن ملامح الإنسان تناسب بشكل خاص التفكيك على عدة مستويات خطية، أو تصوير وجهات نظر متعددة؟
جورج براك رأس امرأة، 1909، زيت على قماش، 33 × 41 سم، متحف الفن الحديث بمدينة باريس، فرنسا
جورج براك – رأس امرأة
كانت واحدة من أولى اللوحات التكعيبية هي رأس امرأة، التي رسمها جورج براك في عام 1909. هذا الموضوع والعنوان بالذات عاد إليه براك وبيكاسو عدة مرات، متجسدًا في لوحات، كولاجات وحتى تماثيل. في استكشاف براك الأول لهذا الموضوع، نرى العناصر الأساسية للفكر التكعيبي مستكشفة بتفصيل بسيط وأنيق. العيون المرسومة من الأعلى تبدو حزينة، بينما الوجه المرفوع يظهر الصلابة والقوة الهادئة. الجدية تظهر في ظل حاجبها بينما يبرز ضوء القمر الأزرق الناعم على الجانب الأيمن من شفتيها لطفًا حسيًا.
مع رأس امرأة، لم ينجح براك فقط في التقاط وجهات نظر متعددة وخلق إحساس بالزمان والمكان، بل استخدم كل نقطة نظر لاستكشاف عناصر متزامنة من شخصية موضوعه. كواحدة من أقدم اللوحات التكعيبية، تبرز هذه العمل أيضًا بسبب لوحة ألوانها الغنية. مع مرور الوقت أصبحت لوحة الألوان في التكعيبية أكثر توحدًا، لكن هنا في هذه الصورة لدينا أزرق غني، وأحمر، وأصفر، وبني يتعايشون في نفس الصورة، مما يضيف ثراءً ودفئًا مباشرًا للعمل.
من نفس العام لدينا هذه اللوحة لبيكاسو، بعنوان رأس امرأة أيضًا. المزاج العام للعمل مع الشفاه المشدودة وبعض عناصر الإضاءة توحي بأنها قد تكون نفس المرأة، من نفس الجلسة. لكن اختيارات بيكاسو في أي المستويات المكانية يظلم وأيها يضيء، وأي الصفات يبرز، تغير بشكل كبير من مظهر الموضوع. في العيون، حزن. ومن الأسفل تبدو الأكتاف منهارة، يائسة. ومن زوايا متعددة متزامنة، الوجه مشوه في حيرة.
كما هو الحال مع رأس امرأة لبراك من نفس العام، تحتوي هذه اللوحة لبيكاسو على لوحة ألوان حية نسبيًا، تشمل الأصفر، والأخضر، والبرتقالي، والأزرق. جمال هذه اللوحة يكمن في ظلامها، وصفاتها الغامضة والمهيمنة. يستخدم بيكاسو التزامن ليس لإظهار مجموعة من المشاعر أو تعدد صفات الشخصية، بل يستخدم وجهات نظر مختلفة ليُظهر وحدة نسبية، وحزنًا تراكميًا واضحًا من كل زاوية.
بابلو بيكاسو - بورتريه لويلهلم أوهدي، 1910، زيت على قماش، 81 × 60 سم، مجموعة جوزيف بوليتزر
لوحات بيكاسو المبكرة
في عام 1910، رسم بيكاسو هذا البورتريه لأحد أوائل جامعي أعماله، تاجر الفن ويلهلم أوهدي. عندما رسم بيكاسو هذا البورتريه، كان أوهدي يمتلك عددًا كبيرًا من أعماله، بما في ذلك ثلاثة بورتريهات تكعيبية على الأقل (تمثال نصفي لامرأة، عارية جالسة وفتاة مع الماندولين). في بورتريه أوهدي، كما في رأس امرأة السابق، يستخدم بيكاسو التزامن لنقل إحساس تراكمي بمشاعر واحدة في موضوعه. أي نقطة نظر يرسم منها تبدو وكأنها تضيف إلى شيء واحد: الجدية.
يُظهر هذا البورتريه لوحة ألوان محدودة التي سيطرت بسرعة على الأعمال التكعيبية في تلك السنوات. تركز لوحة الألوان المبسطة انتباهنا بالكامل على الموضوع، كما تسمح بتقدير عنصر أساسي آخر في التكعيبية: استخدام الخط. في هذا البورتريه نرى كيف يستجيب كل خط للخط الآخر، حيث يجذب كل منهما الآخر نحو دوامة عاطفية لوجه أوهدي المتجعد. يخلق السطح المسطح ثنائي الأبعاد إحساسًا خفيًا بالحركة إلى الأمام بينما تخلق الخطوط في الوقت نفسه إحساسًا فكاهيًا بأن الموضوع ينهار على نفسه.
بابلو بيكاسو رأس امرأة، 1909، زيت على قماش، 60.3 × 51.1 سم، متحف الفن الحديث، نيويورك
جان ميتزينجر وخوان غريس
كان جان ميتزينجر رسامًا من مدرسة التقسيم اللوني الذي انتقل إلى التكعيبية في وقت مبكر من تطور الأسلوب. ككاتب نهم، أصبح أحد كبار منظري التكعيبية، حيث قارن نهجها في تصوير الفضاء بنظريات في الرياضيات غير الإقليدية. في هذا البورتريه من عام 1911، يحقق ميتزينجر إحساسًا فريدًا بالأبعاد. من خلال وضع دقيق لخطوط من اللون واستخدام عدد محدود من وجهات النظر، يصور بطريقة ما الفضاء ثنائي، ثلاثي ورباعي الأبعاد. يبدو العمل مسطحًا، ومع ذلك يبدو الموضوع وكأنه يبرز من السطح، وفي الوقت نفسه يشعر وكأنه في حركة، يتحرك عبر الفضاء ويدور.
كان صديقًا لبيكاسو وبراك منذ عام 1906، خوان غريس أخذ نظريات التكعيبية في اتجاه جمالي فريد يُشار إليه أحيانًا بالكريستالي. في هذا البورتريه الذي رسمه لغريس لبيكاسو، تتمتع وجهات النظر المختلفة بطابع موحد، كما لو كانت مأخوذة من انعكاسات مختلفة على سطح ماسة. لوحة ألوانه المحدودة، بدلاً من أن تخفف الصورة، توفر إحساسًا بالتوهج. وعلى الرغم من أن السطحية ضرورية لهذا العمل، فإن اختياره لتركيز ألوانه الزرقاء يضيف تأثيرًا صناعيًا يشير إلى أن بيكاسو في المقدمة، وهو ما يتناسب مع هذا التكريم الواضح.
جان ميتزينجر - بورتريه للسيدة ميتزينجر، 1911، قلم رصاص وحبر على ورق، 22.6 × 15.7 سم، © جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
الجمال والتكعيبية
من السهل تخيل كيف أن عالمًا معتادًا على نوع معين من الجمال الجمالي قد رفض فكرة أن هذه اللوحات التكعيبية المبكرة كانت جميلة. لكن مع مرور الوقت يمكننا أن نرى الطرق العميقة التي ساعدت بها هذه الأعمال على تحويل نظر الثقافة بعيدًا عن البحث عن الجمال فقط في الموضوع. في هذه الأعمال نجد الجمال في الخط، والتظليل، والأشكال، والأبعاد. نكتشف روابط عاطفية مع عناصر الرسم، وليس فقط مع الموضوع. بعيدًا عن الجمال الكامن في هذه الأعمال، هناك أيضًا شيء جميل في ذلك.
الصورة المميزة: خوان غريس - بورتريه لبيكاسو، 1912، زيت على قماش، 36.73 × 29.29 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو، إلينوي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
