الجمال الموجود في البورتريهات التكعيبية
في عام 1878، ابتكرت مارجريت وولف هاميلتون، في روايتها مولي باون، واحدة من أكثر المشاعر المحبوبة لدى البشرية: "الجمال في عين الناظر." بعد ثلاث سنوات وُلِدَ بيكاسو. على الرغم من أن هاميلتون توفيت بسبب حمى التيفوئيد قبل عقد من الزمن من رسم أحدها، إلا أن كلماتها تبدو مصممة خصيصًا لـ اللوحات التكعيبية. على الرغم من أن العديد ممن رأوها لأول مرة صُدموا بها، ووجدوا أنها تشوهات قبيحة، إلا أن العديد من الآخرين اعتبروا اللوحات التكعيبية تجسيدًا مثاليًا لشيء تحويلي، شيء جميل وشيء جديد.
بورتريهات التكعيبية المبكرة
بالنسبة لـ بابلو بيكاسو، كانت الصورة موضوعًا مفضلًا طوال مسيرته. عندما كان هو و جورج براك في المراحل الأولى من تطوير التكعيبية، ركزوا على المناظر الطبيعية، والطبيعة الصامتة، والصورة كمواضيع رئيسية لهم. تحدث براك عن سعيهم لتصوير الفضاء. هل كان هناك شيء ما في الوجه البشري يجعله مناسبًا تمامًا لمثل هذا السعي؟ أو ربما كانت الملامح البشرية تتناسب بشكل خاص مع التشريح على طول عدة مستويات خطية، أو مع تصوير وجهات نظر متعددة.
جورج براكرأس امرأة، 1909، زيت على قماش، 33 × 41 سم، متحف الفن الحديث في مدينة باريس، فرنسا
جورج براك - رأس امرأة
أحد أولى البورتريهات التكعيبية كان رأس امرأة، الذي رسمه جورج براك في عام 1909. تم العودة إلى هذا الموضوع والعنوان الدقيق عدة مرات من قبل كل من براك وبيكاسو، متجليًا في شكل لوحات، كولاجات وحتى تماثيل. في استكشاف براك الأول للموضوع، نرى العناصر الأساسية للفكر التكعيبي مستكشفة بتفاصيل بسيطة وأنيقة. العيون المعروضة من الأعلى حزينة، بينما الوجه المرفوع يظهر القوة والصلابة الهادئة. تظهر الجدية من خلال ظل حاجبها بينما يكشف ضوء القمر الأزرق المظلل برفق على الجانب الأيمن من شفتيها عن لطف حسي.
مع رأس امرأة، لا ينجح براك فقط في التقاط وجهات نظر متعددة وخلق إحساس بالزمان والمكان، بل يستخدم كل من وجهات النظر المختلفة لاستكشاف العناصر المتزامنة في شخصية موضوعه. كواحد من أوائل البورتريهات التكعيبية، تبرز هذه العمل أيضًا بسبب لوحته اللونية الغنية. مع مرور الوقت، أصبحت لوحة التكعيب أكثر أحادية اللون، ولكن هنا في هذه الصورة لدينا ألوان زرقاء غنية، حمراء، صفراء وبنية تعيش في نفس الصورة، مما يضيف ثراءً ودفئًا بسيطًا للعمل.
من نفس العام لدينا هذه الصورة البورتريه لبيكاسو، والتي تحمل أيضًا عنوان رأس امرأة. المزاج العام للعمل، جنبًا إلى جنب مع الشفاه المزمومة وبعض عناصر الإضاءة، يوحي بأنه قد تكون نفس المرأة، من نفس الجلسة. لكن اختيارات بيكاسو بشأن أي المستويات المكانية يجب أن تُظلم وأيها يجب أن تُضيء، وأي الخصائص يجب أن تُبرز، تغير بشكل دراماتيكي سلوك الموضوع. في العيون، حزن. عند النظر من الأسفل، يبدو أن الكتفين مائلين، يائسين. عند النظر من زوايا متعددة في وقت واحد، يتشوه الوجه في حيرة.
كما هو الحال مع رأس امرأة لبراك من نفس العام، تحتوي هذه القطعة من بيكاسو على لوحة ألوان حيوية نسبيًا، تضم الأصفر والأخضر والبرتقالي والأزرق. تكمن جماليات هذه القطعة في ظلامها، وفي صفاتها الكئيبة والجوّية. يستخدم بيكاسو التزامن ليس لعرض مجموعة من المشاعر أو تعددية الصفات الشخصية، بل بدلاً من ذلك يستخدم وجهات نظر مختلفة لإظهار تشابه نسبي، حزن متراكم واضح من كل زاوية.
بابلو بيكاسو - بورتريه لفيلهلم أوده، 1910، زيت على قماش، 81 × 60 سم، مجموعة جوزيف بوليتزر
بورتريهات بيكاسو المبكرة
في عام 1910، رسم بيكاسو هذه الصورة لأحد أوائل جامعي أعماله، تاجر الفن فيلهلم أوده. عندما رسم بيكاسو هذه الصورة، كان أوده يمتلك بالفعل عددًا كبيرًا من أعماله، بما في ذلك ثلاثة بورتريهات تكعيبية على الأقل (بستة امرأة، عارية جالسة وفتاة مع الماندولين). في بورتريه أوده، كما في رأس امرأة السابقة، يستخدم بيكاسو التزامن لنقل إحساس تراكمي بعاطفة واحدة في موضوعه. أي وجهة نظر يستمد منها تبدو وكأنها تضيف إلى شيء واحد: الجدية.
تظهر هذه الصورة الشخصية لوحة الألوان المختزلة التي سيطرت بسرعة على أعمال التكعيبية في تلك السنوات. تركز اللوحة المبسطة انتباهنا بالكامل على الموضوع، كما أنها تسمح بتقدير عنصر أساسي آخر من التكعيبية بشكل أكثر اكتمالاً: استخدام الخط. في هذه الصورة الشخصية، نرى كيف يستجيب كل خط لكل خط آخر، مما يجذب كل منها نحو الدوامة العاطفية لوجه أوده الملتوي. تخلق المسطح ثنائي الأبعاد إحساسًا دقيقًا بالحركة إلى الأمام بينما تخلق الخطوط في الوقت نفسه إحساسًا كوميديًا بأن الموضوع ينهار على نفسه.
بابلو بيكاسو رأس امرأة، 1909، زيت على قماش، 60.3 × 51.1 سم، متحف الفن الحديث، نيويورك
جان ميتزينجر و خوان غريس
كان جان ميتزينجر رسامًا تقسيميًا قام بالتحول إلى التكعيبية في وقت مبكر من تطور هذا الأسلوب. كاتب شغوف، أصبح واحدًا من أبرز منظري التكعيبية، مقارنًا نهجها في تصوير الفضاء بنظريات في الرياضيات غير الإقليدية. في هذه الصورة من عام 1911، يحقق ميتزينجر إحساسًا فريدًا بالأبعاد. من خلال وضع انتقائي لخطوط من الألوان واستخدام عدد محدود من المنظورات، يصور بطريقة ما الفضاء ثنائي وثلاثي وأربعة الأبعاد. يبدو العمل مسطحًا، ومع ذلك يبدو أن الموضوع يبرز أيضًا من السطح، وفي نفس الوقت تشعر وكأنها في حركة، تتحرك عبر الفضاء، وتدور.
صديق لبيكاسو وبراك منذ عام 1906، خوان غريس أخذ نظريات التكعيبية في اتجاه جمالي فريد يُشار إليه أحيانًا بالبلوري. في هذه الصورة التي رسمها غريس لبيكاسو، تتمتع وجهات النظر المختلفة بطبيعة موحدة، كما لو كانت مستمدة من انعكاسات مختلفة من سطح الماس. توفر لوحة الألوان المحدودة لديه، بدلاً من أن تُضعف الصورة، إحساسًا بالإشراق. ورغم أن السطحية حيوية لهذه القطعة، فإن اختياره لمكان تركيز الأزرق لديه يضيف تأثيرًا صناعيًا يشير إلى أن بيكاسو في المقدمة، وهو ما يتماشى مع هذا التكريم الواضح.
جان ميتزينجر - بورتريه مدام ميتزينجر، 1911، قلم رصاص وحبر على ورق، 22.6 × 15.7 سم، © حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
الجمال والكوبية
من السهل تخيل كيف أن عالمًا مشروطًا بنوع معين من الجمال الجمالي قد يكون قد رفض فكرة أن هذه البورتريهات التكعيبية المبكرة كانت جميلة. ولكن مع مرور الوقت، يمكننا أن نرى الطرق العميقة التي ساعدت بها هذه الأعمال في تحويل أنظار الثقافة بعيدًا عن البحث عن الجمال فقط في الموضوع. في هذه الأعمال نجد الجمال في الخطوط، في التظليل، في الأشكال وفي الأبعاد. نكتشف اتصالات عاطفية مع عناصر الرسم، وليس فقط مع الموضوع. بخلاف الجمال الفطري لهذه الأعمال، هناك أيضًا شيء جميل حول ذلك.
الصورة المميزة: خوان غريس - بورتريه لبيكاسو، 1912، زيت على قماش، 36.73 بوصة × 29.29 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو، إلينوي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
