خوان غريس على حافة التجريد
الفنانان اللذان يرتبطان عادةً بالأسلوب التكعيبي هما بابلو بيكاسو وجورج براك. وهذا صحيح، لأنهما هما من ابتكر هذا الأسلوب، وسعيا بشغف وراء إمكانياته التعبيرية. لكن خوان غريس، المعروف بـ الثالث التكعيبي، هو الذي يُنسب إليه تفسير التكعيبية، وهي خطوة حيوية أدت إلى قبولها في الثقافة السائدة. كان بيكاسو وبراك مختلفين عن غريس في مواقفهم وطرقهم في فنهم. كانا يسعيان وراء شيء لا علاقة له بأي أسلوب كانا يستخدمانه. بينما كان غريس، من ناحية أخرى، منهجيًا وتحليليًا. لقد سعى إلى التكعيبية بدقة بسبب خصائصها الأسلوبية. بالنسبة لبيكاسو وبراك، كانت التكعيبية مسألة شغف. أما بالنسبة لخوان غريس، فكانت مسألة ذوق.
الرسام خوان غريس
وصل خوان غريس إلى باريس في عام 1906، في سن التاسعة عشرة. على الرغم من أنه درس الرسم في مسقط رأسه مدريد، إلا أنه لم يكن بالضرورة عازمًا على أن يصبح رسامًا. كان رسامًا ماهرًا، وفي كل من مدريد وباريس كان يكسب عيشه من خلال تقديم الرسوم الكاريكاتورية والرسوم إلى منشورات مختلفة. تم استخدام محتوى بعض تلك الرسوم الكاريكاتورية، خاصة تلك التي رسمها قبل بداية الحرب العالمية الأولى، للإيحاء بأن غريس كان أناركيًا أو راديكاليًا يساريًا. لكن رسائله الشخصية تشير بدلاً من ذلك إلى أنه كان مثقفًا رزينًا يريد أن يُترك بعيدًا تمامًا عن السياسة. إن خطأه في شغفه هو شهادة على موهبته كرسام لأفكار الآخرين.
لقد خدمت تلك الموهبة الدقيقة غريس جيدًا في رحلته إلى التكعيبية. بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى باريس، انتقل خوان غريس إلى نفس المبنى الذي يعيش فيه بيكاسو. كان يزور مواطنه بشكل متكرر وشهد عن كثب العديد من التقدمات الفنية التي حققها بيكاسو. على عكس غريس، كان بيكاسو فخورًا بمناهضته للحرب وغالبًا ما كان يتضمن بيانات سياسية في أعماله. على الرغم من أن تلك الشغف ربما أفلت من غريس، إلا أن الجوانب الشكلية لما كان يفعله بيكاسو تركت تأثيرًا هائلًا. حوالي عام 1910، مستلهمًا من خصائصه الجمالية، بدأ غريس في رسم صور تكعيبية خاصة به. كانت قدرته على استيعاب الكثير من المعلومات، وتحليلها بسرعة ثم شرحها، تخدمه جيدًا في هذا الجهد، حيث سمحت له بالتركيز على وتعزيز العناصر الجمالية التجريدية المحددة التي جعلت التكعيبية فريدة.
رسم خطوط صلبة
أحد أهم السمات الجمالية التي ركز عليها خوان غريس كانت استخدام الخطوط الصلبة والقاسية . كان بابلو بيكاسو و جورج براك يسعيان كلاهما لالتقاط إحساس بشيء ما. أرادوا تصوير انطباع واقعي مرتفع عن تجربة بصرية يرى فيها المشاهد شيئًا من وجهات نظر متعددة ومتزامنة. أرادوا أن تلتقط صورهم الحركة والتعددية المتأصلة في كيفية تجربة الناس للواقع حقًا. لتحقيق ذلك، لم يقسموا صورهم إلى مستويات مختلفة لتمثيل وجهات نظر مختلفة فحسب، بل دمجوا أيضًا تلك المستويات، مما أدى إلى تلاشي الخطوط ودمج الألوان من أجل إضافة إلى إحساس الديناميكية.
تخلى خوان غريس عن تلك البحث عن الديناميكية، مستخدمًا بدلاً من ذلك خطوطًا حادة وأشكالًا محددة جيدًا. ركز فقط على فكرة عرض وجهات نظر مختلفة، معembracing ذلك العنصر الجمالي لخصائصه التجريدية الخاصة. بدلاً من الإيحاء بالحركة، رسم غريس تركيبات ثابتة مقسمة إلى أقسام؛ قام بتحليل كل قسم من وجهة نظر جديدة ورسمه بطريقة دقيقة ثنائية الأبعاد. أبرز هذا الاختيار الجمالي أحد العناصر الشكلية البحتة للكوبيزم، كما أنهflattened تمامًا هندسة مستوى الصورة. إنها الفرق الأكثر تميزًا بين عمله وعمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
خوان غريس - طبيعة صامتة مع مفرش طاولة مخطط، 1915. زيت ورصاص على قماش. 45 7/8 × 35 1/8 بوصة. (116.5 × 89.2 سم). مجموعة ليونارد أ. لاودر التكعيبية، شراء، هدية ليونارد أ. لاودر، 2014. مجموعة متحف متروبوليتان. (يسار) / خوان غريس - قيثارة ونظارات، 1914. أوراق ملصقة، غواش، وشمع على قماش. 36 1/8 × 25 1/2 بوصة (91.5 × 64.6 سم). وصية نيلسون أ. روكفلر. 956.1979. مجموعة موما © 2019 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يمين)
لوحات عن التكعيبية
بالإضافة إلى استخدامه للخطوط القاسية، تعامل خوان غريس مع مسألة الضوء بشكل مختلف عن بيكاسو وبراك. في لوحاتهم، تناولوا الضوء كما أدركوه من كل وجهة نظر مختلفة التقاطوها، وهو اختيار غالبًا ما أدى إلى تقديم عدد غير مفهوم من مصادر الضوء المنتشرة عبر عدد متساوٍ من المستويات المختلفة. حافظ غريس على مصدر ضوء واحد يضيء بشكل موحد نقاط وجهات نظر متعددة. أعطى هذا التغيير لوحاته جودة أكثر وضوحًا وتعريفًا، مما أبرز الفكرة بأن الصورة كانت مجردة عمدًا، لأغراض جمالية بحتة.
استخدم خوان غريس أيضًا لوحة ألوان زاهية ومشرقة مختلفة تمامًا عن تلك الخاصة ببيكاسو وبراك، مما جعل تركيباته أكثر وضوحًا وسهولة في الفهم للجمهور العام. في محاضرة ألقاها في عام 1924، ذكر أن جميع هذه الخيارات الشكلية كانت مقصودة لأنها كانت تعبر عن نظريات التكعيبية. أراد أن يكون التركيز على الأسلوب. قال إنه لم يكن يحاول نقل إحساس بالواقع. بل، يجب أن يكون التركيز على الحرفة. بعبارة أخرى، بينما كان بيكاسو وبراك يصنعان لوحات تكعيبية، كان غريس يصنع لوحات عن التكعيبية.
خوان غريس - الخزانة، 1917. زيت على الخشب الرقائقي. 45 7/8 × 28 3/4" (116.2 × 73.1 سم). وصية نيلسون أ. روكفلر. 957.1979. مجموعة متحف الفن الحديث © 2019 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يسار) / خوان غريس - الجيتار والأنبوب، 1913. زيت وفحم على القماش. 64.7 × 50.1 سم. 25.5 × 19.7 بوصة. متحف دالاس للفنون (يمين)
القطعية مقابل النسبية
كان عنصرًا رئيسيًا آخر في التكعيبية هو أنها كانت أول حركة فنية حديثة تدمج عناصر الكولاج. قام كل من بيكاسو وغريس بإدماج عناصر الكولاج في أعمالهم، وبشكل خاص استخدما قصاصات الصحف بشكل شائع في تركيباتهما. مرة أخرى، كانت هذه واحدة من الطرق الرئيسية التي استخدم بها بيكاسو تقنية التكعيبية للتعبير عن شيء أكبر في لوحة، لكن غريس استخدم تقنية التكعيبية لتوضيح المفاهيم المجردة للتكعيبية نفسها. على سبيل المثال، قارن بين كولاج بيكاسو لعام 1912، زجاجة سوز، وكولاج غريس لعام 1914، الإفطار.
كلاهما يحتوي على عناصر من الكولاج الصحفي. في كولاج بيكاسو، تحتوي قصاصات الصحف على أخبار حقيقية عن الحرب. في كولاج خوان غريس، تحتوي قصاصة الصحيفة على عنوان معدل يذكر اسمه. كان بيكاسو يقدم بيانًا سياسيًا من خلال عمله، حيث تتداخل أخبار الحرب مع تجربة الحياة اليومية في المقهى؛ التهديد الحقيقي للعنف هو، كما يقال، موجود على السطح. كان غريس يقدم بيانًا مختلفًا. المشهد ليس في مقهى؛ إنه في منزل، عالم خاص. الأخبار ليست عن المجتمع، بل هي عنه.
بابلو بيكاسو - زجاجة سوز، 1912. أوراق ملصقة، غواش، وفحم. 25 3/4 × 19 3/4 بوصة. شراء الجامعة، صندوق بيع كيندي، 1946. WU 3773. متحف كيمبر للفنون © ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك (يسار) / خوان غريس - الإفطار (الفطور)، 1914. غواش، زيت، وقلم شمع على ورق مطبوع مقصوص وملصق على قماش مع زيت وقلم شمع. 31 7/8 × 23 1/2" (80.9 × 59.7 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي بي. بليس (عن طريق التبادل). 248.1948. مجموعة موما. © 2019 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يمين)
إعادة اختراع التكعيبية
قال النحات الإسباني مانويل مارتينيز هوغيه ذات مرة: “الشخص الذي شرح التكعيبية كان هو غريس الفقير.” كانت الكاتبة جيرترود ستاين، التي كانت جامعًا شغوفًا لأعمال كل من خوان غريس وبيكاسو، تقول إن غريس كان الفنان الوحيد الذي يمكنه إزعاج بيكاسو. ربما كان السبب في انزعاج بيكاسو منه هو أن غريس كان متحمسًا جدًا لشرح ما كان بيكاسو يراه غير قابل للتفسير، أو غير ذي صلة.
من المثير للسخرية أنه بحلول أوائل عشرينيات القرن الماضي، اعتنق بيكاسو الشرح الرسمي الذي قدمه خوان غريس عن التكعيبية، متفقًا على أنه كان يتعلق طوال الوقت بأشياء مجردة مثل الخط والشكل واللون. لكن ربما لا ينبغي اعتبار هذا التغيير الظاهر في الرأي عكسًا للرأي على الإطلاق. ربما بدلاً من ذلك يمكن تفسير تلك العبارة على أنها عرض لما سيتفق عليه كل من بيكاسو وغريس على أنه أهم جانب مجرد في التكعيبية: أن هناك العديد من الطرق المختلفة للنظر إلى كل شيء.
الصورة المميزة: خوان غريس - طبيعة صامتة مع قيثارة، 1913. زيت على قماش. 26 × 39 1/2 بوصة. (66 × 100.3 سم). مجموعة جاك ونتاشا جيلمان، 1998. 1999.363.28. مجموعة متحف المتروبوليتان.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
