خوان غريس على حافة التجريد
الفنانان الأكثر ارتباطًا بالتكعيبية هما بابلو بيكاسو وجورج براك. وهذا حق لهم، إذ إنهما من اخترعا هذا الأسلوب، وكانا الأكثر شغفًا في استكشاف إمكانياته التعبيرية. لكن خوان غريس، المعروف بـ الثالث في التكعيبية، هو من يُنسب إليه الفضل في شرح التكعيبية، وهي خطوة حيوية أدت إلى قبولها في الثقافة السائدة. كان بيكاسو وبراك مختلفين عن غريس في مواقفهم ونهجهم الفني. كانا يسعيان وراء شيء لا علاقة له بالأسلوب الذي يستخدمانه. أما غريس، فكان منهجيًا وتحليليًا. اتبع التكعيبية بسبب خصائصها الأسلوبية بالذات. بالنسبة لبيكاسو وبراك، كانت التكعيبية مسألة شغف. أما بالنسبة لخوان غريس، فكانت مسألة ذوق.
الرسام خوان غريس
وصل خوان غريس إلى باريس عام 1906، وكان عمره 19 عامًا. رغم أنه درس الرسم في مدينته مدريد، لم يكن بالضرورة يهدف لأن يصبح رسامًا. كان رسامًا ماهرًا، وفي كل من مدريد وباريس كان يكسب رزقه من تقديم الرسوم والرسوم الكاريكاتورية لمختلف المنشورات. استخدم محتوى بعض تلك الرسوم، خاصة تلك التي رسمها قبيل اندلاع الحرب العالمية الأولى، للإيحاء بأن غريس كان فوضويًا أو متطرفًا يساريًا. لكن رسائله الشخصية تشير إلى أنه كان مثقفًا رزينًا يرغب في الابتعاد تمامًا عن السياسة. وأنه كان مخطئًا في شغفه هو دليل على موهبته كرسام لأفكار الآخرين.
خدمته تلك الموهبة بالذات جيدًا في رحلته نحو التكعيبية. بعد انتقاله إلى باريس بفترة قصيرة، انتقل خوان غريس إلى نفس المبنى الذي يقيم فيه بيكاسو. كان يزور مواطنه كثيرًا وشاهد عن قرب العديد من التطورات الفنية التي حققها بيكاسو. على عكس غريس، كان بيكاسو معاديًا للحرب بفخر وغالبًا ما أدرج بيانات سياسية في أعماله. رغم أن ذلك الشغف ربما غاب عن غريس، فإن الجوانب الشكلية لما كان يفعله بيكاسو تركت أثرًا هائلًا. حوالي عام 1910، مستوحى من خصائصه الجمالية، بدأ غريس يرسم صورًا تكعيبية خاصة به. كانت قدرته على استيعاب الكثير من المعلومات، وتحليلها بسرعة ثم شرحها، مفيدة له في هذا الجهد، إذ سمحت له بالتركيز على وتعزيز العناصر الجمالية التجريدية المحددة التي جعلت التكعيبية فريدة.
رسم الخطوط الحادة
أحد أهم السمات الجمالية التي ركز عليها خوان غريس كان استخدام الخطوط الصلبة والحادة. كان بابلو بيكاسو وجورج براك يسعيان لالتقاط إحساس بشيء ما. كانا يرغبان في تصوير انطباع واقعي معزز لتجربة بصرية يرى فيها المشاهد شيئًا من وجهات نظر متعددة ومتزامنة. أرادا أن تلتقط صورهم الحركة والتعددية الكامنة في كيفية تجربة الناس للواقع حقًا. ولهذا الغرض، لم يقسموا صورهم إلى مستويات مختلفة لتمثيل وجهات نظر مختلفة فحسب، بل دمجوا تلك المستويات، مموّهين الخطوط ومزجين الألوان لإضافة إحساس بالحيوية.
تخلى خوان غريس عن ذلك البحث عن الحيوية، واستخدم بدلاً من ذلك خطوطًا حادة وأشكالًا محددة جيدًا. ركز فقط على فكرة إظهار وجهات نظر مختلفة، معتنقًا ذلك العنصر الجمالي لخصائصه التجريدية الخاصة. بدلًا من الإيحاء بالحركة، رسم غريس تراكيب ثابتة مقسمة إلى أقسام؛ حلل كل قسم من وجهة نظر جديدة ورسمه بطريقة دقيقة ثنائية الأبعاد. هذا الاختيار الجمالي أبرز أحد العناصر الشكلية الخالصة للتكعيبية، كما أنه مسطح تمامًا هندسة سطح الصورة. وهو الفرق الأكثر وضوحًا بين عمله وعمل بابلو بيكاسو وجورج براك.
خوان غريس - طبيعة صامتة مع مفرش منقوش، 1915. زيت ورصاص على قماش. 45 7/8 × 35 1/8 بوصة (116.5 × 89.2 سم). مجموعة ليونارد أ. لاودر للتكعيبية، شراء، هدية ليونارد أ. لاودر، 2014. مجموعة متحف المتروبوليتان. (يسار) / خوان غريس - جيتار ونظارات، 1914. أوراق ملصقة، ألوان مائية، وقلم شمع على قماش. 36 1/8 × 25 1/2 بوصة (91.5 × 64.6 سم). وصية نيلسون أ. روكفلر. 956.1979. مجموعة متحف الفن الحديث © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يمين)
لوحات عن التكعيبية
بالإضافة إلى استخدامه للخطوط الحادة، تعامل خوان غريس مع مسألة الضوء بشكل مختلف عن بيكاسو وبراك. في لوحاتهما، عالجا الضوء كما كانا يدركانه من كل وجهة نظر من وجهات النظر المختلفة التي التقطاها، وهو اختيار غالبًا ما أدى إلى عرض عدد لا يُفهم من مصادر الضوء موزعة عبر عدد مماثل من المستويات المختلفة. حافظ غريس على مصدر ضوء واحد يضيء بشكل موحد عدة نقاط نظر. هذا التغيير منح لوحاته جودة توضيحية أكثر وضوحًا أبرزت فكرة أن الصورة كانت مجردة عمدًا، لأغراض جمالية بحتة.
استخدم خوان غريس أيضًا لوحة ألوان زاهية ومشرقة تختلف كثيرًا عن تلك التي استخدمها بيكاسو وبراك، مما جعل تراكيبه أكثر وضوحًا وسهولة في الفهم للجمهور العام. في محاضرة ألقاها عام 1924، صرح أن كل هذه الاختيارات الشكلية كانت مقصودة لأنها تعبر عن نظريات التكعيبية. أراد أن يكون التركيز على الأسلوب. قال إنه لم يكن يحاول نقل إحساس بالواقع. بل يجب أن يكون التركيز على الصنعة. بعبارة أخرى، بينما صنع بيكاسو وبراك لوحات تكعيبية، كان غريس يصنع لوحات عن التكعيبية.
خوان غريس - الخزانة الجانبية، 1917. زيت على خشب رقائقي. 45 7/8 × 28 3/4 بوصة (116.2 × 73.1 سم). وصية نيلسون أ. روكفلر. 957.1979. مجموعة متحف الفن الحديث © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يسار) / خوان غريس - جيتار وأنبوب تدخين، 1913. زيت وفحم على قماش. 64.7 × 50.1 سم. 25.5 × 19.7 بوصة. متحف دالاس للفنون (يمين)
المطلق مقابل النسبي
عنصر رئيسي آخر في التكعيبية هو أنها كانت أول حركة فنية حديثة تدمج عناصر الكولاج. دمج كل من بيكاسو وغريس عناصر الكولاج في أعمالهما، وبشكل خاص كانا يستخدمان قصاصات الصحف في تراكيبهما. مرة أخرى، كانت هذه إحدى الطرق الرئيسية التي استخدم بها بيكاسو تقنية تكعيبية للتعبير عن شيء أكبر في اللوحة، لكن غريس استخدم تقنية تكعيبية لتوضيح المفاهيم التجريدية للتكعيبية نفسها. على سبيل المثال، قارن بين كولاج بيكاسو عام 1912، زجاجة سوز، وكولاج غريس عام 1914، الإفطار.
كلاهما يحتوي على عناصر كولاج من الصحف. في كولاج بيكاسو، تحتوي قصاصات الصحف على أخبار فعلية عن الحرب. في كولاج خوان غريس، تحتوي قصاصة الصحيفة على عنوان معدل يحمل اسمه. كان بيكاسو يصنع بيانًا سياسيًا من خلال عمله، حيث تدخل أخبار الحرب في تجربة الحياة اليومية في المقهى؛ التهديد الحقيقي للعنف موجود، كما يُقال، على السطح مباشرة. أما غريس فكان يصنع بيانًا مختلفًا. المشهد ليس في مقهى؛ بل في منزل، عالم خاص. الأخبار ليست عن المجتمع، بل عن نفسه.
بابلو بيكاسو - زجاجة سوز، 1912. أوراق ملصقة، ألوان مائية، وفحم. 25 3/4 × 19 3/4 بوصة. شراء الجامعة، صندوق بيع كيندي، 1946. WU 3773. متحف كيمبر للفنون © تراث بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك (يسار) / خوان غريس - الإفطار (لو بيتيه ديجونيه)، 1914. ألوان مائية، زيت، وقلم شمع على ورق مطبوع مقطوع وملصق على قماش مع زيت وقلم شمع. 31 7/8 × 23 1/2 بوصة (80.9 × 59.7 سم). تم الحصول عليه من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). 248.1948. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يمين)
إعادة اختراع التكعيبية
قال النحات الإسباني مانويل مارتينيز هوغيه ذات مرة: “من شرح التكعيبية هو غريس الفقير.” كانت الكاتبة جيرترود ستاين، التي كانت من جامعي أعمال كل من خوان غريس وبيكاسو، تقول إن غريس هو الفنان الوحيد الذي كان يستطيع إزعاج بيكاسو. ربما كان سبب إزعاج بيكاسو له هو أن غريس كان متحمسًا جدًا لشرح ما كان بيكاسو يراه غير قابل للشرح، أو غير ذي صلة.
من المفارقات أنه بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، تبنى بيكاسو الشرح الرسمي الذي قدمه خوان غريس للتكعيبية، موافقًا على أنها كانت طوال الوقت تتعلق بأشياء تجريدية مثل الخط والشكل واللون. لكن ربما لا ينبغي أن يُنظر إلى هذا التغير الواضح على أنه انقلاب في الرأي على الإطلاق. ربما يمكن تفسير هذا التصريح على أنه إظهار لما قد يتفق عليه كل من بيكاسو وغريس باعتباره أهم جانب تجريدي في التكعيبية: أن هناك طرقًا عديدة مختلفة للنظر إلى كل شيء.
الصورة المميزة: خوان غريس - طبيعة صامتة مع جيتار، 1913. زيت على قماش. 26 × 39 1/2 بوصة (66 × 100.3 سم). مجموعة جاك وناتاشا جيلمان، 1998. 1999.363.28. مجموعة متحف المتروبوليتان
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
