أشهر اللوحات التجريدية للنساء
قد يكون هناك الكثير في اللوحة أكثر مما تكشفه أعيننا. على سبيل المثال، ماذا تكشفه لعقولنا؟ بعض أشهر الأعمال الفنية الواقعية هي لوحات لنساء. لكن ماذا تنقل تلك اللوحات الشهيرة عن النساء إلى المشاهدين بخلاف ما يظهر على السطح؟ قد تعبر عن براعة مبدعيها، لكن هل تنقل أيضًا الجوهر الداخلي لموضوعاتها النسائية؟ قد تصور أزمنتها بصريًا، لكن هل تستخلص أيضًا فهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا للجندر؟ هل تعرض لنا فقط صورًا لنساء في مواقف مختلفة، أم تستكشف المعاني الشاملة الكامنة داخل واقعيات أنثوية ظرفية؟ أحيانًا يكون للرسومات التجريدية ميزة في مثل هذه الأمور لأنها تشجع المشاهدين بطبيعتها على البحث أبعد مما هو على السطح. إليكم عشر لوحات تجريدية شهيرة للنساء ساعدتنا على زيادة فهمنا للأنوثة من وجهات نظر مختلفة تشمل الجندر، والتاريخ، والثقافة، والجماليات.
Lee Krasner - Gaea
هل تساءلت يومًا عن أصل مصطلح الأم الطبيعة؟ كان اليونانيون القدماء يعتقدون أن خالق الكون كيان أنثوي يُدعى جايا. هي التي أنجبت كل الموجودات، بما في ذلك جميع الآلهة والإلهات والبشر. Lee Krasner رسمت لوحتها التجريدية الضخمة Gaea عام 1966. تمثل اللوحة تطورًا مهمًا في عملها، إذ خرجت من فترة صعبة في حياتها الشخصية. ألوانها المتفجرة وحركاتها التعبيرية تجسد مزيجًا معقدًا من القوة، والجمال، والطاقة، والانسجام. كتعبر تجريدية عن الجوهر الأنثوي الأصلي والأبدي في الكون، تحتل مكانة بارزة بين اللوحات التجريدية للنساء.
Lee Krasner - Gaea، 1966. زيت على قماش. 69" × 10' 5 1/2" (175.3 × 318.8 سم). صندوق Kay Sage Tanguy. 212.1977. مجموعة MoMA. © 2019 مؤسسة Pollock-Krasner / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بابلو بيكاسو - Ma Jolie
Ma Jolie تعني فتاتي الجميلة، وهي أغنية فرنسية شهيرة عندما رسم بيكاسو لوحته التكعيبية التي تحمل نفس الاسم. كانت العبارة أيضًا اسم دلع لحبيبته مارسيل هامبرت. كواحدة من أقدم وأبرز تعبيرات التكعيبية التحليلية، تشتهر هذه اللوحة لأسباب لا علاقة لها بموضوعها. لكنها كلون لوحة لامرأة، فهي معبرة للغاية. التعبير المهيب عن اللامبالاة على الرأس في الأعلى يمين؛ الإحساس الحسي بأصابع القدم؛ النوتات الموسيقية واليد التي تعزف على الغيتار؛ التعدد المذهل للمناظير ومصادر الضوء؛ كلها تعبر عن مزيج من الخيال، والجدية، والاحترام، والغموض التي تحدد المشاعر التي عبر عنها بيكاسو طوال حياته تجاه الروح الأنثوية.
بابلو بيكاسو - Ma Jolie، 1911. زيت على قماش. 39 3/8 × 25 3/4" (100 × 64.5 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). 176.1945. © 2019 عقار بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جورجيا أوكيف - تجريد (امرأة نائمة)
جورجيا أوكيف أزالت كل ما اعتبرته غير ضروري. كانت تسعى لغمر المشاهدين في شعور معين. لتحقيق ذلك، كانت غالبًا ما تخلق صورًا كبيرة الحجم وقريبة، تغمر المشاهدين في الفضاء التصويري. هذه اللوحة هي واحدة من عدة تركيبات تجريدية مماثلة رسمتها أوكيف لامرأة نائمة. رسمتها بالفحم ثم مررت فوقها بفرشاة مبللة، مبدعة جوًا حالميًا داخل الإطار. إنها صورة للوقار والنعمة الصامدة، تعبر عن شيء عابر ورقيق، مرتبط بالأرض ولكنه أبدي.
جورجيا أوكيف - تجريد (امرأة نائمة)، 1916. الفحم وغسل الألوان المائية على الورق
كازيمير ماليفيتش - امرأة تحمل دلاء: ترتيب ديناميكي
كازيمير ماليفيتش كان مؤمنًا حقيقيًا بالتجريد. بعد عام من رسم هذه اللوحة، اخترع أسلوبه الأيقوني، السوبريميتية، الذي كان مكرسًا لرفض الموضوعات لصالح العموميات. هذه اللوحة لامرأة ليست عن امرأة بقدر ما هي عن الخصائص الشكلية للتكوين. ما تنقله عن الأنوثة أمر ذاتي. لكن في نية الفنان نجد شيئًا ديمقراطيًا، بل وعالميًا. العنوان، امرأة تحمل دلاء، يشير إلى الأدوار التقليدية للجندر الأنثوي في روسيا العاملة عندما صنع ماليفيتش العمل. اختياره لهذا الموضوع يعبر عن سعيه لرؤية العالم بطريقة فاضلة لا تقسمه إلى جندر أو طبقات اجتماعية، بل إلى أوجه التشابه المشتركة.
كازيمير ماليفيتش - امرأة تحمل دلاء: ترتيب ديناميكي. 1912-13 (مؤرخ على الظهر 1912). زيت على قماش. 31 5/8 × 31 5/8" (80.3 × 80.3 سم). تم تأكيد الاستحواذ عام 1999 باتفاق مع عقار كازيمير ماليفيتش وبتمويل من وصية السيدة جون هاي ويتني (عن طريق التبادل). 815.1935. مجموعة MoMA
خوان ميرو - امرأة بثلاثة شعيرات محاطة بالطيور في الليل
خوان ميرو لم يغص تمامًا في التجريد الكامل. بدلاً من ذلك، طور صوتًا جماليًا فريدًا يدمج الأيقونات البدائية، والأشكال المبسطة، ولوحة ألوان محدودة وحيوية. من خلال هذا الأسلوب الفريد، استطاع التعبير عن عمق الأفكار بطرق مباشرة وبسيطة وغالبًا ما تكون مرحة. كثيرًا ما استكشف موضوع المرأة والأطفال في أعماله. هذه الصورة المجردة لامرأة وحيدة تعبر عن قوة هادئة وتوازن. هي تأملية وتقترح شخصية في تأمل الملذات اليومية. إنها صورة للأمان، والعزلة، والانسجام. رغم غرابتها الغريبة، تثير الفرح.
خوان ميرو - امرأة بثلاثة شعيرات محاطة بالطيور في الليل بالما/ 2 سبتمبر 1972. زيت على قماش. 7' 11 7/8" × 66 1/2" (243.5 × 168.9 سم). هدية من الفنان تكريمًا لجيمس ثرال سوبى. 116.1973. مجموعة MoMA. © 2019 Successió Miró / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
ويليم دي كونينغ - امرأة I
ويليم دي كونينغ، رائد التعبيرية التجريدية، تخصص في اللوحات العاطفية والنشيطة. كانت تقنيته عفوية وشاقة في آن واحد. كان يرسم طبقات عدوانية وفورية ثم يكشطها، مضيفًا وملغيًا مع مرور الوقت. تم تفسير العديد من لوحاته للنساء على أنها مشوهة أو غاضبة، وحتى كارهة للنساء. لكنه نفى هذه الارتباطات، مفضلًا التفكير في طبيعتها البدائية والأصل الذي تشترك فيه مع التصويرات الكلاسيكية للأنوثة. هذه اللوحة الأكثر شهرة من لوحات امرأة تبدو مناسبة كمثال على تلك الثنائية بين نية الفنان الذكر عند رسم امرأة والطريقة التي يمكن للمشاهدين تفسير التعبير النهائي بها. تقدم لنا صورة تجريدية أيقونية لامرأة، بالإضافة إلى نقطة انطلاق لحوار أوسع حول التشييء والنية في الفن.
ويليم دي كونينغ - امرأة I، 1950-1952. زيت وطلاء معدني على قماش. 6' 3 7/8" × 58" (192.7 × 147.3 سم). 478.1953. مجموعة MoMA. © 2019 مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ماريا لاسنيغ - Frühstück mit Ohr (فطور مع أذن)
لا يكتمل الحديث عن البورتريه النسائي التجريدي المعاصر دون ذكر تأثير الفنانة النمساوية ماريا لاسنيغ. كانت ممارستها تتأرجح بين التصوير والتجريد، لكنها كانت تدور دائمًا حول حوار أوسع وصفته عام 1948 بـوعي الجسد. لوحتها فطور مع أذن تمثل رمزًا من مئات الصور الذاتية التي رسمتها لاسنيغ، غالبًا ما تحتوي على جزء فقط من جسدها، يتعلق بالجزء الذي كانت أكثر وعيًا به في ذلك الوقت. تعالج هذه الصورة الحوار الاجتماعي الأكبر حول الأدوار التقليدية للجندر، حيث يتم تسليط الضوء على وظيفة المستمع/الراعي بين صور لأجهزة مطبخ إلكترونية.
ماريا لاسنيغ - Frühstück mit Ohr (فطور مع أذن)، 1967. © ماريا لاسنيغ
إيف كليان - Anthropométrie de l'époque bleue
كما هو الحال مع العديد من أعمال إيف كليان، هناك طبقة مفهومية يجب مناقشتها في هذه اللوحة. لم يرسمها بمفرده، بل شارك في إنشائها كمخرج. القياس الأنثروبومتري هو دراسة الأبعاد الفيزيائية للجسم البشري. في سلسلة Anthropométrie، أدار كليان مساعدات نساء ليخلعن ملابسهن ويغطين أنفسهن بلون إيف كليان الأزرق، لونه المميز. ثم طبعت المساعدات أجسادهن المطلية على الأسطح، سواء على الأرض أو على الحائط. هذه اللوحة هي في جوهرها لوحة حركة. ومن ناحية أخرى هي تقريرية، إذ تخلق سجلًا ماديًا لحدث فعلي. كصورة تجريدية، تقدم اقتراحًا جذابًا للحسية. كما توحي بالكروموسوم X، رمز الأنوثة الجينية. من الناحية المفهومية، قد تكون مثيرة للاشمئزاز في استخدامها لعمل نسائي موضوعي لإكمال رؤية جمالية يهيمن عليها الذكور ومتحسسة.
إيف كليان - Anthropométrie de lépoquebleue، 1960. اللون الأزرق الدولي كليان على ورق على خشب. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
كاري موير - Tableau
غالبًا ما تكون أعمال كاري موير مشحونة سياسيًا، كما في ملصقاتها التحريضية التي تشارك في النشاط الاجتماعي المباشر والتعليق. وأحيانًا، كما في مطبوعاتها التجريدية، تبدو محاطة بعموميات ميتافيزيقية. في لوحاتها، غالبًا ما تلتقي هاتان القطبان في تركيبات محكمة تجمع ما تسميه "كل من الوهمية والسطحية." من الناحية الشكلية، تتمتع Tableau بجاذبية تركيبية وتظهر براعة في حساسية وسط الأكريليك. إحساسها بالأنوثة معاصر بوضوح، يستحضر في الوقت نفسه شيئًا بدائيًا وإنسانيًا، وشئًا مستقبليًا وغريبًا، مما يرسخها في حاضر غريب لكنه مريح.
كاري موير - Tableau، 2008. أكريليك، بريق على قماش. © كاري موير
وانجيشي موتو - Non je ne regrette rien
سيكون من المبسط القول إن لوحات الفنانة الكينية المولد وانجيشي موتو هي عن المرأة، أو عن النساء. لكنها مليئة بلغة أشكال تعبر عن الأنوثة الجسدية. من خلال صورها المهيبة، تعبر موتو عن التجربة الواسعة والمتنوعة لكيفية مواجهة الجسد الأنثوي في الثقافة العالمية. هذه اللوحة، التي تحمل اسم أغنية إديث بياف Non je ne regrette rien (لا أندم على شيء)، تحتفل في الوقت نفسه بالجسد الأنثوي وتشيئه، بينما تثير اللاوعي بالعموميات من خلال صور أنثوية طوطمية.
وانجيشي موتو - Non je ne regrette rien، 2007. حبر، طلاء، مواد مختلطة، مواد نباتية وخرز بلاستيكي على مييلار. 137 × 221 سم. 54 × 87 1/8 بوصة. فيكتوريا ميرو
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - تجريد - امرأة نائمة (تفصيل)، 1916، الفحم وغسل الألوان المائية على الورق
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
