أشهر اللوحات التجريدية للنساء
هناك الكثير مما يمكن أن تقدمه اللوحة أكثر مما تكشفه لأعيننا. على سبيل المثال، ماذا تكشف لعقولنا؟ بعض من أشهر الأعمال الفنية الواقعية هي لوحات لنساء. لكن ماذا تتواصل تلك اللوحات الشهيرة للنساء مع المشاهدين بخلاف ما هو على السطح؟ قد تعبر عن براعة مبدعيها، لكن هل تعبر أيضًا عن الجوهر الداخلي لموضوعاتها الأنثوية؟ قد تصور بصريًا عصورها، لكن هل تستنتج أيضًا فهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا للجنس؟ هل تعرض لنا مجرد صور لنساء في مواقف مختلفة، أم أنها تستكشف المعاني الشاملة المحتواة ضمن الحقائق الأنثوية الموقفية؟ اللوحات التجريدية أحيانًا لها ميزة عندما يتعلق الأمر بمثل هذه الأمور لأنها تشجع المشاهدين بطبيعتها على البحث وراء ما هو على السطح. إليكم عشر لوحات تجريدية شهيرة للنساء التي ساعدتنا في زيادة فهمنا للأنوثة من وجهات نظر مختلفة للجنس والتاريخ والثقافة والجماليات.
Lee كراسنر - غايا
هل تساءلت يومًا عن أصل مصطلح "أم الطبيعة"؟ كان اليونانيون القدماء يعتقدون أن خالق الكون هو كيان أنثوي يُدعى "غايا". لقد أنجبت كل الأشياء الموجودة، بما في ذلك جميع الآلهة والإلهات والعرق البشري. Lee كراسنر رسمت لوحتها الضخمة التجريدية غايا في عام 1966. تُعتبر اللوحة تطورًا مهمًا في عملها، حيث خرجت من فترة صعبة بشكل خاص في حياتها الشخصية. تجسد ألوانها المتفجرة وإيماءاتها التعبيرية مزيجًا معقدًا من القوة والجمال والطاقة والتناغم. كتعبيير تجريدي عن الجوهر الأنثوي الأصلي والأبدي في الكون، تحتل المرتبة الأولى بين اللوحات التجريدية للنساء.
Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm). Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. MoMA Collection. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
بابلو بيكاسو - ما جولي
Ma Jolie تُترجم إلى فتاتي الجميلة، وهي أغنية فرنسية شهيرة عندما رسم بيكاسو لوحته التكعيبية التي تحمل نفس الاسم. كانت هذه العبارة أيضًا اسم دلع لحبيبته، مارسيل هومبيرت. كواحدة من أوائل وأشهر تعبيرات التكعيبية التحليلية، فإن هذه اللوحة مشهورة لأسباب لا تتعلق كثيرًا بموضوعها. ولكن كلوحة لامرأة، فهي أيضًا تعبيرية بشكل هائل. التعبير المهيب عن اللامبالاة على الرأس في الزاوية العليا اليمنى؛ الحسية اللحمية للأصابع؛ النوتات الموسيقية واليد التي تعزف على الجيتار؛ التشكيلة المذهلة من المنظورات ومصادر الضوء؛ كل هذه تعبر عن مزيج من الخفة والجدية والاحترام والغموض الذي يحدد المشاعر التي عبر عنها بيكاسو طوال حياته تجاه الروح الأنثوية.
بابلو بيكاسو - ما جولي، 1911. زيت على قماش. 39 3/8 × 25 3/4" (100 × 64.5 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). 176.1945. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جورجيا أوكيف - التجريد (امرأة نائمة)
جورجيا أوكيف أزالت كل ما اعتبرته غير ضروري. كانت تسعى لإغراق المشاهدين في شعور. للقيام بذلك، كانت غالبًا ما تخلق صورًا كبيرة الحجم، قريبة، تغمر المشاهدين في الفضاء التصويري. هذه اللوحة هي واحدة من عدة تركيبات تجريدية مشابهة صنعتها أوكيف لامرأة نائمة. رسمتها بالفحم ثم مرت عليها بفرشاة مبللة، مما خلق شعورًا حالمًا وأثيريًا داخل الإطار. إنها صورة من النعمة الرزينة والكريمة، التي تتحدث عن شيء عابر وهش، مرتبط بالأرض ومع ذلك أبدي.
جورجيا أوكيف - التجريد (امرأة نائمة)، 1916. فحم وغسل ألوان مائية على ورق
كازيمير ماليفيتش - امرأة مع دلاء: ترتيب ديناميكي
كازيمير ماليفيتش كان مؤمناً حقيقياً بالتجريد. بعد عام من رسم هذه اللوحة، اخترع أسلوبه الأيقوني، السوبريماتية، الذي كان مكرساً لرفض الموضوعات لصالح القيم العالمية. هذه اللوحة لامرأة ليست عن امرأة بقدر ما هي عن الخصائص الشكلية للتكوين. ما تعبر عنه حول الأنوثة هو أمر ذاتي. ولكن في نية الفنان نجد شيئاً ديمقراطياً، وفي الواقع، عالمياً. العنوان، امرأة مع دلو، يتحدث عن الأدوار التقليدية للجنس الأنثوي في الطبقة العاملة في روسيا عندما أنجز ماليفيتش العمل. إن اختياره لهذا الموضوع يوصل أنه كان يسعى إلى رؤية يوتوبية للعالم لا من خلال مصطلحات تقسيمية مثل الجنس والطبقات الاجتماعية، بل من خلال القواسم المشتركة.
كازيمير ماليفيتش - امرأة مع دلاء: ترتيب ديناميكي. 1912-13 (مؤرخ على الجهة الخلفية 1912). زيت على قماش. 31 5/8 × 31 5/8" (80.3 × 80.3 سم). تم تأكيد الاستحواذ في 1935 في عام 1999 بموجب اتفاق مع ممتلكات كازيمير ماليفيتش وتمت بمساعدة أموال من وصية السيدة جون هاي ويتني (عن طريق التبادل). 815.1935. مجموعة موما.
جوان ميرو - امرأة ذات ثلاث شعرات محاطة بالطيور في الليل
جوان ميرو لم يتعمق أبداً في التجريد الكامل. بدلاً من ذلك، رعى صوتاً جماليًا فريدًا يدمج الرموز البدائية، والأشكال المختزلة، ولوحة ألوان نابضة ومحدودة. من خلال هذا الأسلوب الغريب، تمكن من التواصل مع العمق بطرق مباشرة وبسيطة وغالبًا ما تكون غريبة. غالبًا ما استكشف موضوع المرأة والأطفال في أعماله. تعبر هذه الصورة المجردة لامرأة وحيدة عن قوة هادئة وتوازن. إنها تأملية وتقترح شخصية في تأمل لملذات الحياة اليومية. إنها صورة للأمان والعزلة والانسجام. على الرغم من غرابتها الغريبة، فإنها تثير الفرح.
جوان ميرو - امرأة بثلاث شعرات محاطة بالطيور في الليل بالما / 2 سبتمبر 1972. زيت على قماش. 7' 11 7/8" × 66 1/2" (243.5 × 168.9 سم). هدية من الفنان تكريماً لجيمس ثرال صوبي. 116.1973. مجموعة موما. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
ويليم دي كونينغ - امرأة I
يُعتبر ويليم دي كونينغ رائدًا في التعبيرية التجريدية، حيث تخصص في اللوحات العاطفية والنشيطة. كانت تقنيته عفوية وشاقة في آن واحد. كان يرسم طبقات عدوانية وفورية ثم يقوم بإزالتها، مضيفًا ومحذفًا مع مرور الوقت. وقد تم تفسير العديد من لوحاته للنساء على أنها غريبة أو غاضبة، وحتى أنها تحمل طابعًا نسويًا. لكنه نفى مثل هذه الارتباطات، مفضلًا التفكير في طبيعتها البدائية والأصل الذي تشترك فيه مع التصوير الكلاسيكي للأنوثة. تبدو هذه اللوحة الشهيرة من لوحاته المرأة مثالًا مناسبًا على تلك الثنائية بين نية الفنان الذكر عند رسم امرأة والطريقة التي يمكن أن يُفسر بها الناتج النهائي لتعبيره من قبل المشاهدين. إنها تقدم لنا صورة تجريدية أيقونية لامرأة، فضلاً عن كونها نقطة انطلاق لمحادثة أكبر حول الموضوعية والنية في الفن.
ويليم دي كونينغ - امرأة I، 1950-1952. زيت وطلاء معدني على قماش. 6' 3 7/8" × 58" (192.7 × 147.3 سم). 478.1953. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ماريا لاسنيغ - إفطار مع أذن (Frühstück mit Ohr)
لا تكتمل أي محادثة حول البورتريه التجريدي الأنثوي المعاصر دون الإشارة إلى تأثير الفنانة النمساوية ماريا لاسنيغ. كانت ممارستها تتأرجح بين الشكل والتجريد، لكنها كانت تدور دائمًا حول محادثة أكبر حول ما وصفته في عام 1948 بـ وعي الجسم. تعتبر لوحتها الإفطار مع أذن تمثيلًا أيقونيًا لمئات من البورتريهات الذاتية التي رسمتها لاسنيغ، والتي تحتوي غالبًا على جزء فقط من جسدها، متعلقة بالجزء من الجسم الذي كانت أكثر وعيًا به في ذلك الوقت. تتناول هذه الصورة المحادثة الاجتماعية الأكبر حول الأدوار التقليدية للجنسين، حيث يتم تسليط الضوء على وظيفة المستمع/المربي بين صور الأجهزة الإلكترونية للمطبخ.
ماريا لاسنيغ - فطور مع أذن (Fruhstück mit Ohr)، 1967. © ماريا لاسنيغ
إيف كلاين - الأنثروبومترية من العصر الأزرق
كما هو الحال مع العديد من الأعمال الفنية لـ إيف كلاين، هناك طبقة مفاهيمية في هذه اللوحة يجب مناقشتها. لم يقم برسمها بمفرده، بل شارك في إنشائها كمدير. الأنثروبومترية هي دراسة الأبعاد الفيزيائية لجسم الإنسان. في سلسلة Anthropométrie الخاصة به، أخرج كلاين مساعدات إناث ليتجردن من ملابسهن ويغطين أنفسهن بلون إيف كلاين الأزرق، وهو لونه الذي يحمل اسمه. ثم قامت المساعدات بطباعة أجسادهن المطلية على الأسطح، إما ممددات على الأرض أو مثبتات على الحائط. هذه اللوحة هي في جوهرها لوحة عمل. ومن ناحية أخرى، هي تقرير، حيث تخلق سجلاً مادياً لحدث فعلي. كصورة تجريدية، تقدم اقتراحاً مثيراً للشفافية. كما أنها تشير إلى الكروموسوم X، رمز الأنوثة الجينية. من منظور مفاهيمي، قد تكون مثيرة للاشمئزاز في استخدامها لعمل النساء الموضوعات لإكمال رؤية جمالية مهيمنة ذكورياً ومبتذلة.
إيف كلاين - أنثروبومترية العصر الأزرق، 1960. الأزرق الدولي على ورق على خشب. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
كاري موير - تابلوه
غالبًا ما تكون أعمال كاري موير مشحونة سياسيًا، كما في أعمالها Agitprop، الملصقات الجرافيكية التي تشارك في النشاط الاجتماعي المباشر والتعليق. في أوقات أخرى، كما في مطبوعاتها التجريدية، يبدو أنها محاطة بالكونيات الميتافيزيقية. في لوحاتها، غالبًا ما تتقارب هذان القطبان في تركيبات محصورة جرافيكيًا تجمع بين ما تسميه "كلا الوهم والسطحية." من الناحية الشكلية، تمتلك Tableau جاذبية تركيبية وتظهر إتقانًا لحسية وسط الأكريليك. إحساسها بالأنوثة معاصر بوضوح، مستحضرًا في الوقت نفسه شيئًا بدائيًا وإنسانيًا وشيئًا مستقبليًا وغريبًا، مما يرسخها في حاضر غريب ولكنه مريح.
كاري موير - تابلوه، 2008. أكريليك، جليتر على قماش. © كاري موير
وانجيشي موتو - لا، لا أندم على شيء
سيكون من السذاجة القول إن لوحات الفنانة الكينية ونجيتشي موتو تتعلق بالمرأة أو عن النساء. لكنها مليئة بلغة من الأشكال تعبر عن الأنوثة الجسدية. من خلال صورها المؤثرة، تعبر موتو عن التجربة الواسعة والمتنوعة لكيفية مواجهة الجسم الأنثوي في الثقافة العالمية. هذه اللوحة، التي تحمل عنوان أغنية إدith بياف Non je ne regrette rien (لا أندم على شيء)، تحتفل في الوقت نفسه بالجسد الأنثوي وتشيئه، بينما تستحضر عموميات لاواعية من خلال الصور الأنثوية التوتيمية.
وانجيشي موتو - لا، لا أندم على شيء، 2007. حبر، طلاء، وسائط مختلطة، مواد نباتية وخرز بلاستيكي على مايلار. 137 × 221 سم. 54 × 87 1/8 بوصة. فيكتوريا ميرو
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - التجريد - امرأة نائمة (تفصيل)، 1916، فحم وغسل ألوان على ورق
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
