ما نحتاج إلى معرفته عن لوحات ألكسندر كالدر

ألكسندر كالدر يرتبط بشكل شائع بتقديم الموبايل إلى الفن الجميل. تمثالاته الحركية الغريبة تتأرجح في أقل نسيم، محولة نفسها إلى تكوينات جديدة لا حصر لها. يُعرف أقل عن مئات لوحات ألكسندر كالدر، وآلاف الطباعة، التي تستحق أيضًا أن تشغل مساحة مقدسة في المتاحف المهمة في جميع أنحاء العالم. لم يعتبر كالدر نفسه رسامًا كبيرًا. لقد انخرط في العمل ثنائي الأبعاد كإيماءة استكشافية، كوسيلة لفحص الأفكار حول اللون، والفضاء، والتكوين. ومع ذلك، على الرغم من أنه قد لا يكون محور تركيزه الرئيسي، فإن مجموعة لوحاته تنظم وتضع أفكاره حول الحركة وعلاقات الأشياء ضمن ما أسماه نظام الكون.

لوحات ألكسندر كالدر المبكرة

ألكسندر كالدر وُلِد في عائلة فنية. كان والده نحاتًا، وكانت أول الأعمال الفنية التي صنعها كالدر في استوديو القبو الذي كان يحتفظ به والده. معتقدًا أن ذلك سيؤدي إلى مهنة في صنع الأشياء، درس كالدر الهندسة الميكانيكية في المدرسة. ولكن في يوم من الأيام في عام 1924، بينما كان يعمل كمهندس في شمال غرب المحيط الهادئ، لاحظ ثلاثة قمم جبلية مغطاة بالثلوج، وشعر برغبة في رسمها. كتب إلى المنزل ليطلب مستلزمات الطلاء، والتي أرسلتها والدته. في العام التالي، وجد نفسه في نيويورك يأخذ دروسًا في الرسم في رابطة طلاب الفن.

ألكسندر كالدر - trapeze الطائر، 1925. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر

في الصف، تعلم كالدر كيفية رسم مواضيع واقعية، حيث كان لديه موهبة طبيعية لذلك. سرعان ما حصل على وظيفة رسام صحفي. لكن جاذبية هذا العمل لم تكن قوية بما يكفي لإبقائه مشغولاً، وفي عام 1926 غادر إلى باريس. هناك، أقام علاقات مع الفنانين الطليعيين في ذلك الوقت. في عام 1930، خلال زيارة استوديو مع الرسام بييت موندريان، قال كالدر إنه اكتشف التجريد. "لقد تأثرت بشكل خاص ببعض المستطيلات الملونة التي كان قد لصقها على جداره،" أوضح كالدر. "عدت إلى المنزل وحاولت الرسم بشكل تجريدي."

"لوحة تجريدية بدون عنوان" صنعها كالدر في عام 1930 بعد زيارة استوديو مع موندريان. © ألكسندر كالدر

العلاقات في الفضاء

أدرك كالدر بسرعة أن لوحاته لم تحقق التأثير الذي كان يريده، وهو خلق الحركة. لذا عاد إلى قضاء معظم وقته في الاستوديو يعمل في الفضاء ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك، استمر في الرسم هنا وهناك، دائمًا ساعيًا لخلق تركيبات تبدو وكأنها تتحرك. استخدم الكون بأسره كمصدر إلهام؛ خاصة العلاقات التي تربط الأجسام في الفضاء ببعضها البعض وبمحیطها. كان يقتصر في الغالب على استخدام لوحة ألوان تتكون من الأسود والأبيض والأحمر، معلقًا أنه لو استطاع، لكان سيستخدم الأحمر فقط. "الألوان الثانوية والدرجات المتوسطة لا تخدم إلا لتشويش وإرباك التميز والوضوح"، قال.

لوحة تجريدية بدون عنوان صنعها كالدر في عام 1930 بعد زيارة استوديو مع موندريان. © ألكسندر كالدر

الأشكال التي اعتمد عليها بشكل أساسي في لوحاته التجريدية كانت الدوائر والكرات والأقراص، والتي قال عنها: “تمثل أكثر مما هي عليه فقط.” لكنه أيضًا أنشأ لغة فريدة من الأشكال التي تشبه المثلثات والحدائد والبومرنجات. أشار إلى تلك الأشكال على أنها كرات، فقط “كرات بشكل مختلف.” لقد جعلها مستديرة، وحاول أن يمنحها إحساسًا بالحيوية، كما لو كانت في حالة انتقال. الشكل الوحيد الذي تردد في استخدامه كان المستطيل، قائلاً: “لا أستخدم المستطيلات –– إنها توقف. لقد استخدمتها في بعض الأحيان ولكن فقط عندما أريد أن أعيق، لأعوق الحركة.”

ألكسندر كالدر - بدون عنوان، 1942. غواش وحبر على ورق. © ألكسندر كالدر (يسار) / ألكسندر كالدر - تمائم، 1944. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر (يمين)

الواقع المجرد

على الرغم من أن معظم الناس يعتبرون لوحاته تجريدية، إلا أن كالدر كان يعتبر نفسه رسامًا واقعيًا. قال: “إذا كنت تستطيع تخيل شيء، استحضاره في الفضاء - حينها يمكنك صنعه، وفورًا تصبح واقعيًا.” ومع ذلك، كان يعلم أن شيئًا تجريديًا يتم التواصل به من خلال عمله. كان واعيًا لقيود الفضاء ثنائي الأبعاد عندما يتعلق الأمر بتمثيل أفكاره، لكنه شعر أنه طالما أن المشاهدين مستلهمون للبحث عن معانيهم الخاصة، يمكنه أن يكون راضيًا. قال: “إن فهم الآخرين لما يدور في ذهني يبدو غير أساسي، على الأقل طالما أن لديهم شيئًا آخر في أذهانهم.”

ألكسندر كالدر - الأشكال المحايدة، 1946. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر

على مدار مسيرته المهنية، ظل كالدير مرنًا تجاه فهمه الخاص للأشكال والتراكيب في لوحاته. يتم توصيل هذه المرونة بشكل جيد من خلال التباين بين لوحتين متشابهتين أنشأهما بفارق عشر سنوات، حيث تكشف عناوينهما عن العلاقة المتطورة التي طورها كالدير تجاه الإمكانيات في عمله. الأولى، التي أُنجزت في عام 1946، تحمل عنوان الأشكال المحايدة. الثانية، التي أُنجزت في عام 1956، تحتوي على نفس اللغة تقريبًا من الأشكال، لكن هذه المرة لم يعد هناك حياد. بدلاً من ذلك، تحمل اللوحة عنوان سانتوس، الكلمة الإسبانية للقديسين.

ألكسندر كالدر - سانتوس، 1956. زيت على خشب رقائقي. © ألكسندر كالدر

الصورة المميزة: ألكسندر كالدر - نفق الفضاء (تفصيل)، 1932. أكريليك وحبر على ورق. © ألكسندر كالدر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio