ما نحتاج إلى معرفته عن لوحات ألكسندر كالدر

ألكسندر كالدر مرتبط في الغالب بإدخال الحركة المتحركة إلى الفن الراقي. تماثيله الحركية الخيالية تتمايل مع أدنى نسمة هواء، متحولة إلى تشكيلات لا حصر لها. يُعرف أقل عن مئات لوحات ألكسندر كالدر، وآلاف الطبعات التي تحتل مكانة مرموقة في متاحف مهمة حول العالم. لم يعتبر كالدر نفسه رسامًا بارعًا. انخرط في الأعمال ثنائية الأبعاد كإجراء استكشافي، كطريقة لفحص الأفكار حول اللون، والفضاء، والتكوين. ومع ذلك، رغم أنه لم يكن تركيزه الرئيسي، فإن مجموعته من اللوحات تنظم وتضع أفكاره حول الحركة وعلاقات الأجسام ضمن ما أسماه نظام الكون بشكل رائع.

لوحات ألكسندر كالدر المبكرة

ألكسندر كالدر وُلد في عائلة فنية. كان والده نحاتًا، وكانت أولى الأعمال الفنية التي صنعها كالدر في استوديو القبو الذي كان يديره والده. معتقدًا أن ذلك سيقوده إلى مهنة في صناعة الأشياء، درس كالدر الهندسة الميكانيكية في المدرسة. لكن في يوم من عام 1924، أثناء عمله كمهندس في شمال غرب المحيط الهادئ، لاحظ ثلاثة قمم جبلية مغطاة بالثلوج، وشعر برغبة في رسمها. كتب إلى المنزل يطلب مستلزمات الرسم، فأرسلتها له والدته. في العام التالي وجد نفسه في نيويورك يأخذ دروسًا في الرسم في رابطة طلاب الفن.

ألكسندر كالدر - الأرجوحة الطائرة، 1925. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر

في الصف، تعلم كالدر رسم موضوعات واقعية، كان لديه موهبة طبيعية لها. حصل بسرعة على وظيفة رسام صحفي. لكن جاذبية ذلك العمل لم تكن قوية بما يكفي ليبقيه ملتزمًا، وفي عام 1926 غادر إلى باريس. هناك، أقام علاقات مع الفنانين الطليعيين في ذلك الوقت. في عام 1930، خلال زيارة استوديو مع الرسام بيت موندريان، قال كالدر إنه اكتشف التجريد. “لقد تأثرت بشكل خاص ببعض المستطيلات الملونة التي علقها على حائطه،” شرح كالدر. “عدت إلى المنزل وحاولت أن أرسم بشكل تجريدي.”

لوحة تجريدية بلا عنوان صنعها كالدر عام 1930 بعد زيارة استوديو مع موندريان. © ألكسندر كالدر

العلاقات في الفضاء

سرعان ما أدرك كالدر أن لوحاته لم تحقق التأثير الذي يرغب به، وهو خلق الحركة. لذا عاد إلى قضاء معظم وقته في الاستوديو يعمل في الفضاء ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك، استمر في الرسم هنا وهناك، دائمًا يسعى لخلق تراكيب تبدو وكأنها تتحرك. استلهم من الكون بأكمله؛ خاصة العلاقات التي تربط الأجسام في الفضاء ببعضها البعض وبما يحيط بها. اقتصر غالبًا على استخدام لوحة ألوان من الأسود، الأبيض، والأحمر، معلقًا أنه لو استطاع، لاستخدم الأحمر فقط. “الألوان الثانوية والدرجات الوسيطة لا تخدم إلا في إرباك وتشويش الوضوح والتمييز”، قال.

لوحة تجريدية بلا عنوان صنعها كالدر عام 1930 بعد زيارة استوديو مع موندريان. © ألكسندر كالدر

الأشكال التي اعتمد عليها بشكل رئيسي في لوحاته التجريدية كانت الدوائر، والكرات، والأقراص، والتي قال عنها، “تمثل أكثر مما هي عليه فقط.” لكنه أيضًا ابتكر لغة فريدة من الأشكال التي تشبه المثلثات، والسندان، والبووميرانغ. أشار إلى تلك الأشكال على أنها كرات، فقط “كرات ذات شكل مختلف.” قام بتدويرها، وحاول أن يمنحها إحساسًا بالديناميكية، كما لو كانت في حالة انتقال. الشكل الوحيد الذي تردد في استخدامه كان المستطيل، قائلاً، “لا أستخدم المستطيلات––فهي توقف الحركة. استخدمتها أحيانًا ولكن فقط عندما أردت أن أعيق، أو أوقف الحركة.”

ألكسندر كالدر - بلا عنوان، 1942. جواش وحبر على ورق. © ألكسندر كالدر (يسار) / ألكسندر كالدر - تمائم، 1944. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر (يمين)

الواقع التجريدي

رغم أن معظم الناس يعتبرون لوحاته تجريدية، كان كالدر يعتبر نفسه رسامًا واقعيًا. قال، “إذا استطعت أن تتخيل شيئًا، وتستحضره في الفضاء––فيمكنك صنعه، وفورًا تصبح رسامًا واقعيًا.” ومع ذلك، كان يعلم أن شيئًا تجريديًا يُنقل من خلال عمله. كان مدركًا لقيود الفضاء ثنائي الأبعاد عندما يتعلق الأمر بتمثيل أفكاره، لكنه شعر أنه طالما ألهم المشاهدين للبحث عن معانيهم الخاصة يمكنه أن يكون راضيًا. قال، “أن يفهم الآخرون ما في ذهني يبدو غير ضروري، على الأقل طالما أن لديهم شيئًا آخر في أذهانهم.”

ألكسندر كالدر - أشكال محايدة، 1946. زيت على قماش. © ألكسندر كالدر

طوال مسيرته، ظل كالدر مرنًا تجاه فهمه الخاص للأشكال والتراكيب في لوحاته. تُعبّر هذه المرونة جيدًا من خلال التباين بين لوحتين متشابهتين صنعهما بفارق عشر سنوات، تكشف عناوينهما العلاقة المتطورة التي طورها كالدر تجاه الإمكانيات في عمله. الأولى، التي أنجزت عام 1946، تحمل عنوان أشكال محايدة. الثانية، التي أنجزت عام 1956، تحتوي على نفس لغة الأشكال تقريبًا، لكن هذه المرة اختفى الحياد. بدلاً من ذلك، تحمل اللوحة عنوان سانتوس، الكلمة الإسبانية للقديسين.

ألكسندر كالدر - سانتوس، 1956. زيت على خشب رقائقي. © ألكسندر كالدر

الصورة المميزة: ألكسندر كالدر - نفق الفضاء (تفصيل)، 1932. ألوان مائية وحبر على ورق. © ألكسندر كالدر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio