عناصر التجريد - Elizabeth Gourlay في مقابلة
Elizabeth Gourlay تعتبر عملها تأملاً في الأشكال والألوان، وتقارن أحيانًا ممارستها في الاستوديو بعملية تأليف الموسيقى. باستخدام مزيج من الوسائط يتراوح بين الزيوت والجرافيت والكولاج، تخلق Gourlay تراكيب تجريدية تشير إلى مفردات جمالية متوازنة بشكل رائع بين الطبيعة والهندسة. تقيم في تشيستر، كونيتيكت، ولدى Gourlay أعمال في أربع معارض جماعية هذا الشهر في نيويورك، كونيتيكت وماساتشوستس. أتيحت لـ IdeelArt فرصة التحدث معها عن ممارستها، جدول معارضها وجسم أعمالها الجديد.
مقابلة مع Elizabeth Gourlay - المعارض والأنشطة الأخيرة
IdeelArt: لديك شهر حافل! هذا الشهر تشاركين في أربع معارض جماعية في أربع مدن مختلفة. عندما تجدين نفسك في وقت كهذا، حيث تتاح الفرصة للعديد من المشاهدين المختلفين لملاقاة عملك، هل ما زلت تجدين وقتًا للبقاء نشطة في الاستوديو أم تفضلين التواجد في المعارض للتفاعل مع هؤلاء المشاهدين وامتصاص ردود أفعالهم تجاه عملك؟
Elizabeth Gourlay: هذه هي المرة الأولى التي يكون لدي فيها كل هذا النشاط دفعة واحدة. إنه أمر مثير لكنني معتادة على إعطاء العروض الفردية كامل اهتمامي، والآن اضطررت إلى تفويت افتتاح واحد لحضور آخر. لكن بمجرد تسليم الأعمال الفنية، يصبح الوقت ملكي. بينما أنا متحمسة جدًا للعودة إلى الاستوديو بعد حتى فترة قصيرة من النشاط التي تبعدني، أستمتع أيضًا بالتفاعل الذي يحدث في المعرض، الحديث مع زملائي الفنانين والأصدقاء خلال الافتتاحات وغيرها من فعاليات المعرض. الفن التجريدي هو لغة، والحديث مع المشاهدين، خصوصًا الفنانين والأصدقاء خلال الفعاليات، يبني شعورًا بالمرونة في التعبيرات الجديدة التي نكتشفها.
IA: لديك معارض هذا الشهر في أماكن ريفية هادئة مثل معرض Tremaine في ليكفيل، كونيتيكت، وكذلك في مراكز حضرية مكتظة مثل معرض 1285 Avenue of the Americas في ميدتاون مانهاتن. كيف استجاب المشاهدون في بيئات مختلفة بشكل كبير لأعمالك؟
E.G. في كلتا الحالتين، كان الجمهور بصريًا متفهمًا ويبدو متفاعلًا وإيجابيًا. في مدينة نيويورك، بدا أنهم أكثر صراحة، يطرحون الأسئلة ويعبرون عن آرائهم بسهولة أكبر. أعتقد أن المشاهدين في نيويورك كانوا يميلون إلى الاقتراب أكثر من القطع!
IA: كيف أثرت المحادثات أو أنواع التفاعل الأخرى مع المشاهدين على اتجاه ممارستك؟
E.G. أحاول ألا أتأثر بردود فعل المشاهدين، رغم أنه من المحتم إذا كان الرد إيجابيًا تجاه اتجاه جديد أشعر بالحماس تجاهه في العمل، فإن ذلك يميل إلى تحفيزي للاستمرار في استكشاف هذا المسار. من المثير دائمًا تجربة اختلاف الآراء وكيف ولماذا ينجذب الناس إلى أعمال مختلفة.
Elizabeth Gourlay - Tantara 1، 2013. طباعة أحادية على الورق. 40.6 × 38.1 سم.
الماضي والحاضر
IA: كيف يختلف العمل الذي تصنعينه اليوم عن العمل الذي صنعته في الماضي؟
E.G. كان عملي، منذ حوالي عام 1994، غالبًا ما يعتمد على الشبكة وبصيغة مربعة. كان يتكون من طبقات من الغسلات والخطوط المرسومة. حوالي عام 2005، بدأت ألعب بأشكال هندسية أكثر جرأة وألوان مشبعة. منذ ذلك الحين، كنت أتنقل بين الأشكال والألوان الجريئة والقوية والعمل الأكثر رقة وخفوتًا، وأحيانًا أجمع بينهما. غالبًا ما تبدأ القطع بطريقة مماثلة لكنها قد تنتهي بشكل مختلف تمامًا. ربما أكبر تغيير هو الحرية التي أسمح بها لنفسي في عملية الإبداع.
IA: أحيانًا تشيرين إلى التأمل عند مناقشة عملك. هل يمكنك التوسع في معنى هذه الكلمة بالنسبة لفنك؟ على سبيل المثال، هل تعتبرين عملية صنع العمل تأملية؟ هل تعتبرين المنتج النهائي وسيطًا تأمليًا محتملاً للمشاهدين؟
E.G. أعتبر العملية تأملية. أحاول ألا أحضر الكثير من الأفكار إلى الاستوديو، ربما فكرة لون أو شكل. عندما أبدأ العمل، أترك العين الداخلية، العقل اللاواعي، يستجيب للعمل ويقودني لالتقاط العنصر الذهني الغامض الذي قد يكون بعيدًا ومع ذلك حاضرًا جدًا. عادةً ما يحدث أفضل عملي عندما يكون تفكيري خاليًا من الفوضى، عندما أكون متناغمة مع العمل. سواء كنت أرسم مباشرة أو أضع طبقات من الغسلات، أستمتع بتجربة ترك القطعة تظهر. لا أستطيع التعبير عن ذلك أفضل من بول كلي الذي قال: "يدي هي أداة بالكامل لعالم أبعد." لا أعمل بنية خلق شيء لتجربة الآخر، لكنني منفتحة على ردود أفعالهم وتفسيراتهم. كثيرًا ما يقول لي من يعيشون مع الأعمال إن النظر إليها يمنحهم السلام، الفرح الهادئ، أو أن القطعة تمنحهم الثبات. لذلك أنا متأكدة أن اعتبار القطع النهائية كوسيط تأملي أمر صحيح جدًا، لكنني سأترك لمن يعيشون مع القطع وللخبراء في العقل والتأمل تقييم ذلك بشكل أفضل. إذا كان الرمز، أو الوسيط التأملي، هو شيء يمنح فرحًا هادئًا، أو سلامًا يثبت، فبالتأكيد يُقال لي كثيرًا إن قطعي لها تلك التأثيرات.
Elizabeth Gourlay - Kitha 4، 2014. طباعة أحادية على الورق. 38.1 × 40.6 سم.
عن العملية
IA: كتب فاسيلي كاندينسكي عن الموسيقى وقدرتها على نقل العاطفة على مستوى تجريدي. أنت أيضًا تربطين بين الموسيقى وعملك. أحد الروابط التي تذكرينها هو أن مفرداتك البصرية من الخطوط والألوان قد تُفسر على أنها تشير إلى السلالم الموسيقية. ما هي بعض الطرق الأخرى التي تشترك بها عمليتك أو أعمالك الفنية مع التأليف الموسيقي؟
EG: لا أفكر بوعي في الموسيقى أو التأليف الموسيقي. ومع ذلك، عدد الأشخاص الذين يربطون ذلك بالموسيقى كبير جدًا، فلا بد أن هناك شيئًا في هذا التشبيه. أستمع إلى الموسيقى كثيرًا أثناء عملي وتعلمت العزف على البيانو في طفولتي، لذا قد يؤثر ذلك على عملي. أنا "ألحن" بطريقة قد تبدو مشابهة للتأليف الموسيقي، خصوصًا في عملية اللعب بالأشرطة، الخطوط وكتل الألوان. تحريكها حول سطح الصورة يشبه جدًا وجود نوتات وأوتار في أماكن مختلفة على النوتة الموسيقية.
IA: تحدثي قليلاً عن عمليتك، وبشكل خاص العلاقة التي تربطك بالكولاج. على سبيل المثال، ما هي الطرق التي تؤثر بها عملية تراكب الورق في عملك عليك بشكل مختلف عن عملية الرسم؟
EG: غالبًا ما تكون عملية الرسم، سواء على الورق أو الكتان، مباشرة جدًا. عادةً أبدأ برسم الخطوط، تليها غسلات اللون، ثم عناصر الشكل. أحاول مفاجأة نفسي بشكل قوي وغير متوقع، أو لون بعيد عن لوحتي المعتادة. أحرك هذه العناصر، محاولًة تحقيق توازن بين اللون والشكل. هذه المرحلة تشبه رقصة مستمرة، حيث يتسلل الشكلية لفترة وأدفع ضدها. القرارات بشأن تضمين التداخلات الجريئة الناتجة أو عدمها هي نوع من الديناميكية التي تبقيني منخرطة مع القطعة لأسابيع. تبدأ قطع الكولاج باللعب بالألوان، وصبغ الحواف بالحبر ورسم الخطوط على الورق الياباني ثم تقطيعه إلى شرائط. ألصق هذه على القماش أو الكتان بعناية ولكن دون تكوين أو هيكل مسبق في الذهن. مع تطور القطعة، أبدأ في التحليل للسماح للمحرر بالعودة إلى الغرفة، لتعديل اللون أو الشكل حتى تشعر القطعة بأنها صحيحة.
الصورة المميزة: Elizabeth Gourlay في الاستوديو
