عناصر التجريد - Elizabeth Gourlay في مقابلة
Elizabeth Gourlay تعتبر عملها تأملًا في الأشكال والألوان، وتقارن أحيانًا ممارستها في الاستوديو بعملية تأليف الموسيقى. وباستخدام مزيج من الخامات، بدءًا من الزيوت ووصولًا إلى الغرافيت والكولاج، تبتكر Gourlay تكوينات تجريدية تستحضر مفردات جمالية متوازنة ببراعة بين الطبيعة والهندسة. تقيم Gourlay في تشستر بولاية كونيتيكت، وتشارك أعمالها هذا الشهر في أربعة معارض جماعية في نيويورك وكونيتيكت وماساتشوستس. وأتيحت لـ IdeelArt فرصة التحدث معها عن ممارستها الفنية، وجدول معارضها، ومجموعتها الجديدة من الأعمال.
مقابلة مع Elizabeth Gourlay - المعارض والأنشطة الأخيرة
IdeelArt: أنت منشغلة جدًا هذا الشهر! تشاركين هذا الشهر في أربعة معارض جماعية في أربع مدن مختلفة. عندما تجدين نفسك في فترة كهذه، حيث تتاح الفرصة للعديد من المشاهدين للتفاعل مع عملك، هل تخصصين وقتًا للاستمرار في نشاطك داخل الاستوديو، أم تفضلين أن تكوني في صالات العرض، وتتفاعلين مع هؤلاء المشاهدين وتستوعبين ردود أفعالهم تجاه عملك؟
Elizabeth Gourlay: هذه أول مرة أشهد فيها كل هذا النشاط دفعة واحدة. الأمر مثير، لكنني معتادة جدًا على منح المعارض الفردية كامل اهتمامي، حتى إنني اضطررت الآن إلى تفويت افتتاح أحدها لحضور افتتاح آخر. لكن بمجرد تسليم العمل الفني، يصبح الوقت ملكي. وبينما أكون متحمسة للغاية للعودة إلى الاستوديو بعد فترة قصيرة من النشاط تبعدني عنه، فإنني أستمتع أيضًا بالتفاعل الذي يحدث في صالة العرض، وبالحديث مع زملائي الفنانين والأصدقاء أثناء الافتتاحات وفعاليات الصالات الأخرى. الفن التجريدي لغة، والحديث مع المشاهدين، ولا سيما الفنانين والأصدقاء أثناء الفعاليات، يعزز إحساسًا بالمرونة في التعبيرات الجديدة التي نكتشفها.
IA: لديك هذا الشهر معارض في مواقع ريفية خلابة، مثل صالة Tremaine Gallery في ليكفيل، كونيتيكت، وكذلك في مراكز حضرية مكتظة بالسكان، مثل صالة 1285 Avenue of the Americas Gallery في وسط مانهاتن. كيف اختلفت استجابات المشاهدين لأعمالك في بيئات مختلفة إلى هذا الحد؟
E.G. في كلتا الحالتين، كان الجمهور متمتعًا بثقافة بصرية رفيعة، وبدا متفاعلًا وإيجابيًا. في مدينة نيويورك، بدا عمومًا أكثر تعبيرًا، إذ كان يطرح الأسئلة ويبدي الآراء بسهولة أكبر. وأعتقد أن المشاهدين في نيويورك كانوا يميلون إلى الاقتراب أكثر من الأعمال!
IA: كيف أثرت المحادثات أو الأنواع الأخرى من التفاعل مع المشاهدين في اتجاه ممارستك الفنية؟
E.G. أحاول ألا أتأثر بردود أفعال المشاهدين، لكن حتمًا، إذا كان التفاعل إيجابيًا تجاه اتجاه جديد أشعر بالحماس نحوه في عملي، فإنه يميل إلى دفعني لمواصلة استكشاف ذلك المسار. من المثير للاهتمام دائمًا اختبار اختلاف الآراء، ومعرفة كيف ولماذا ينجذب الناس إلى أعمال مختلفة.
Elizabeth Gourlay - Tantara 1، 2013. مونو تايب على ورق. 40.6 x 38.1 سم.
الماضي والحاضر
IA: كيف يختلف العمل الذي تنجزينه اليوم عن العمل الذي أنجزته في الماضي؟
E.G. كان عملي، منذ نحو عام 1994، يعتمد غالبًا على الشبكات ويتخذ شكلًا مربعًا. وكان يتكوّن من طبقات من الغسلات والخطوط المرسومة. وحوالي عام 2005، بدأت ألعب بأشكال هندسية أكثر جرأة وألوان مشبعة. ومنذ ذلك الحين، تنقلت ذهابًا وإيابًا بين الأشكال والألوان الجريئة والقوية، وبين أعمال أكثر رقة وهدوءًا، وأحيانًا أجمع بين الاثنين. غالبًا ما تبدأ القطع بطريقة متشابهة، لكنها قد تنتهي بشكل مختلف جدًا. ولعل أكبر تغيير هو الحرية التي أسمح بها لنفسي أثناء عملية الإبداع.
IA: تشيرين أحيانًا إلى التأمل عند الحديث عن عملك. هل يمكنك توضيح ما تعنيه هذه الكلمة بالنسبة إلى فنك؟ على سبيل المثال، هل تعتبرين عملية إنجاز العمل تأملية؟ وهل تعتبرين العمل النهائي وسيطًا تأمليًا محتملًا للمشاهدين؟
E.G. أعتبر العملية تأملية بالفعل. وأحاول ألا أحمل إلى الاستوديو أفكارًا كثيرة، ربما فكرة عن لون أو شكل. عندما أبدأ العمل، أترك للعين الداخلية والعقل الباطن أن يستجيبا للعمل ويقوداني إلى التقاط العنصر الذهني المراوغ الذي قد يبدو بعيدًا، لكنه حاضر جدًا. عادةً ما تنشأ أفضل أعمالي عندما يكون تفكيري صافيًا، وعندما أكون متناغمة مع العمل. سواء كنت أرسم مباشرة أو أضع طبقات من الغسلات، أستمتع بتجربة السماح للقطعة بأن تظهر. لا أستطيع التعبير عن ذلك أفضل من Paul Klee الذي قال: «يدي هي بالكامل أداة لحيز أبعد». لا أعمل بنية ابتكار شيء من أجل تجربة شخص آخر، لكنني منفتحة على ردود أفعالهم وتفسيراتهم. أخبرني أشخاص يعيشون مع العمل كثيرًا بأن النظر إليه يمنحهم السلام أو الفرح الهادئ، أو بأن القطعة تمنحهم شعورًا بالثبات. لذلك أنا متأكدة من أن اعتبار القطع النهائية وسيطًا تأمليًا أمر مشروع جدًا، لكنني سأترك لمن يعيشون مع القطع وللخبراء في العقل والتأمل مهمة تقديم التقييم الأفضل. فإذا كان الرمز، أو الوسيط التأملي، شيئًا يمنح فرحًا هادئًا أو سلامًا باعثًا على الثبات، فنعم، كثيرًا ما يُقال لي إن قطعي الفنية تُحدث هذه الآثار.
Elizabeth Gourlay - Kitha 4، 2014. مونو تايب على ورق. 38.1 x 40.6 سم.
عن العملية
IA: كتب Wassily Kandinsky عن الموسيقى وقدرتها على إيصال العاطفة على مستوى تجريدي. وأنت أيضًا تقيمين صلات بين الموسيقى وعملك. ومن هذه الصلات أن مفرداتك البصرية من الخطوط والألوان قد تُفسر بوصفها إحالة إلى السلالم الموسيقية. ما الطرق الأخرى التي تشترك بها عمليتك أو أعمالك الفنية مع التأليف الموسيقي؟
EG: لا أفكر بوعي في الموسيقى أو التأليف الموسيقي. ومع ذلك، فإن عدد الأشخاص الذين يربطون ذلك بالموسيقى كبير جدًا، ولا بد أن يكون في هذا التشبيه شيء من الحقيقة. أستمع إلى الموسيقى كثيرًا أثناء العمل، وقد تعلمت العزف على البيانو في طفولتي، لذلك ربما يؤثر هذا في العمل. أنا «أؤلف» بطريقة قد تبدو شبيهة بالتأليف الموسيقي، ولا سيما في عملية اللعب بالأشرطة والخطوط وكتل الألوان. إن تحريكها على سطح الصورة يشبه جدًا وضع النغمات والأوتار في مواضع مختلفة على المدرج الموسيقي.
IA: تحدثي قليلًا عن عمليتك، وبالتحديد عن علاقتك بالكولاج. على سبيل المثال، كيف تؤثر عملية وضع طبقات من الورق في عملك عليك بطريقة مختلفة عن عملية الرسم؟
EG: غالبًا ما تكون عملية الرسم لدي، سواء على الورق أو الكتان، مباشرة جدًا. أبدأ عادةً برسم الخطوط، تليها غسلات من الألوان، ثم عناصر من الأشكال. أحاول أن أفاجئ نفسي بشكل قوي غير متوقع، أو بلون يبتعد عن لوحتي المعتادة. أحرك هذه العناصر محاوِلةً تحقيق توازن بين اللون والشكل. تبدو هذه المرحلة كرقصة مستمرة، يتسلل فيها الالتزام بالقواعد لفترة، ثم أدفعه إلى الوراء. إن اتخاذ القرار بشأن تضمين التدخلات الجريئة الناتجة من عدمه يمثل نوعًا من الديناميكية التي يمكن أن تبقيني منخرطة في قطعة واحدة لأسابيع. تبدأ قطع الكولاج باللعب بالألوان، وتلطيخ الحواف بالحبر، ورسم الخطوط على الورق الياباني، ثم تقطيعها إلى شرائط. ألصق هذه الشرائط على القماش أو الكتان بعناية، لكن من دون أن تكون لديّ فكرة مسبقة عن التكوين أو البنية. ومع تطور القطعة، أبدأ بتحليلها للسماح للمحرر بالعودة إلى الغرفة، وضبط اللون أو الشكل حتى تبدو القطعة صحيحة.
الصورة الرئيسية: Elizabeth Gourlay في الاستوديو
بقلم هيئة تحرير IdeelArt
المصادر
- Elizabeth Gourlay: فنانة الألوان من كونيتيكت، Two Coats of Paint: نبذة مستقلة تدعم إقامتها في كونيتيكت، وممارستها القائمة على الألوان، واستخدامها للكولاج والغواش والمونو تايب.
- الفنان الموسيقي: Paul Klee، The Sublime Blog: خلفية عن نشأة Klee الموسيقية واقتباسه عن كون يده أداة لحيز بعيد.
- Kandinsky، عن الروحي في الفن (نص كلية Wabash): نص مستضاف لكتاب Kandinsky، حيث يُشبَّه اللون بلوحة مفاتيح، وتُشبَّه الروح بآلة يعزف عليها الفنان.
