عناصر التجريد - Elizabeth Gourlay في مقابلة
Elizabeth Gourlay تعتبر عملها تأملاً في الأشكال والألوان، وأحيانًا تقارن ممارستها في الاستوديو بعملية تأليف الموسيقى. باستخدام مزيج من الوسائط يتراوح بين الزيوت والجرافيت والكولاج، Gourlay تخلق تركيبات تجريدية تشير إلى مفردات جمالية متوازنة بشكل رائع بين الطبيعة والهندسة. مقيمة في تشيستر، كونيتيكت، Gourlay لديها أعمال في أربع معارض جماعية هذا الشهر، في نيويورك، كونيتيكت وماساتشوستس. IdeelArt أتيحت لها الفرصة للدردشة معها حول ممارستها، جدول معارضها وجسمها الجديد من الأعمال.
Elizabeth Gourlay مقابلة - المعارض والأنشطة الأخيرة
IdeelArt: لديك شهر مزدحم! هذا الشهر أنت في أربع معارض جماعية في أربع مدن مختلفة. عندما تجد نفسك في وقت مثل هذا، حيث تتاح للعديد من المشاهدين الفرصة لمشاهدة عملك، هل لا تزال تجد الوقت للبقاء نشطًا في الاستوديو أم تفضل أن تكون في المعارض تتفاعل مع هؤلاء المشاهدين وتمتص ردود أفعالهم على عملك؟
إليزابيث جورلاي: هذه هي المرة الأولى التي أكون فيها مشغولًا بهذا القدر من النشاط دفعة واحدة. إنه مثير، لكنني معتاد جدًا على إعطاء العروض الفردية انتباهي الكامل، والآن كان علي أن أغيب عن افتتاح واحد لحضور آخر. ولكن بمجرد تسليم الأعمال الفنية، يصبح الوقت ملكي. بينما أنا متحمس للغاية للعودة إلى الاستوديو بعد فترة قصيرة من النشاط تأخذني بعيدًا، أستمتع أيضًا بالتفاعل الذي يحدث في المعرض، والتحدث مع زملائي الفنانين والأصدقاء خلال الافتتاحات وغيرها من الفعاليات في المعرض. الفن التجريدي هو لغة، والتحدث مع المشاهدين، وخاصة الفنانين والأصدقاء خلال الفعاليات، يبني شعورًا بالمرونة في التعبيرات الجديدة التي نجدها.
IA: لديك عروض هذا الشهر في مواقع ريفية مثالية، مثل معرض تريمان في ليكفيل، كونيتيكت، وكذلك في مراكز حضرية ذات كثافة سكانية عالية، مثل معرض 1285 في أفينيو الأمريكتين، في وسط مانهاتن. ما هي الطرق التي استجاب بها المشاهدون في بيئات مختلفة بشكل دراماتيكي بشكل مختلف لعملك؟
على سبيل المثال في كلتا الحالتين، كانت الجماهير متطورة بصريًا وبدت مشغولة وإيجابية. في مدينة نيويورك، بدا أنهم عمومًا أكثر تعبيرًا، حيث كانوا يسألون الأسئلة ويعبرون عن آرائهم بشكل أكثر سهولة. أعتقد أن المشاهدين في نيويورك كانوا يميلون إلى الاقتراب أكثر من القطع!
IA: كيف أثرت المحادثات أو أنواع أخرى من التفاعلات مع المشاهدين على اتجاه ممارستك؟
على سبيل المثال أحاول ألا أتأثر بتفاعلات المشاهدين، ومع ذلك، إذا كانت الاستجابة إيجابية تجاه اتجاه جديد أنا متحمس له في العمل، فإن ذلك يميل إلى التأثير علي للاستمرار في استكشاف هذا المسار. من المثير دائمًا تجربة اختلاف الآراء وكيف ولماذا يجذب الناس إلى أعمال مختلفة.
Elizabeth Gourlay - تانترى 1، 2013. مونوطايب على الورق. 40.6 × 38.1 سم.
الماضي والحاضر
IA: كيف يختلف العمل الذي تصنعه اليوم عن العمل الذي صنعته في الماضي؟
على سبيل المثال "كان عملي، منذ حوالي عام 1994، يعتمد كثيرًا على الشبكة وفي تنسيق مربع. تم بناؤه في طبقات من الغسلات والخطوط المرسومة. حوالي عام 2005، بدأت ألعب بأشكال هندسية أكثر جرأة وألوان مشبعة. منذ ذلك الحين، تنقلت بين الأشكال والألوان الجريئة والقوية وبين الأعمال الأكثر دقة وهدوءًا، وأحيانًا أدمج بين الاثنين. غالبًا ما تبدأ القطع بطريقة مشابهة ولكن يمكن أن تنتهي بشكل مختلف تمامًا. ربما يكون أكبر تغيير هو الحرية التي أسمح لنفسي بها في عملية الإبداع."
IA: أنت تشير أحيانًا إلى التأمل عند مناقشة عملك. هل يمكنك توضيح ما تعنيه هذه الكلمة بالنسبة لفنك؟ على سبيل المثال، هل تعتبر عملية صنع العمل تأملية؟ هل تعتبر المنتج النهائي وسيطًا تأمليًا محتملاً للمشاهدين؟
على سبيل المثال أعتبر العملية تأملية. أحاول ألا أحضر الكثير من الأفكار إلى الاستوديو، ربما فكرة لون أو فكرة شكل. عندما أبدأ العمل، أترك العين الداخلية، العقل الباطن، يستجيب للعمل ويقودني لالتقاط العنصر الذهني الغامض الذي يمكن أن يكون بعيدًا ومع ذلك حاضرًا جدًا. عادةً، يحدث أفضل عملي عندما يكون تفكيري غير مزدحم، عندما أكون متناسقًا مع العمل. سواء كنت أرسم مباشرة أو عندما أضع طبقات من الألوان، أستمتع بتجربة ترك القطعة تظهر. لا أستطيع أن أضعها بشكل أفضل من بول كلي الذي قال: "يدي هي تمامًا أداة لفضاء أكثر بعدًا." لا أعمل بأي نية لإنشاء شيء لتجربة شخص آخر، ومع ذلك أنا منفتح على رد فعلهم وتفسيرهم. لقد قال لي أشخاص يعيشون مع العمل غالبًا إن النظر إلى العمل يمنحهم السلام، الفرح الهادئ، أو أن القطعة تمنحهم الاستقرار. لذا أنا متأكد من أن اعتبار القطع المنتهية كوسيط تأملي هو أمر صحيح جدًا، لكنني سأترك الأمر لأولئك الذين يعيشون مع القطع وأولئك الذين هم خبراء في العقل والتأمل ليقوموا بأفضل تقييم. إذا كان الرمز، أو الوسيط التأملي، هو كائن يمنح فرحًا هادئًا، أو سلامًا يمنح الاستقرار، إذن نعم، غالبًا ما يُقال لي إن قطعتي لها تلك التأثيرات.
Elizabeth Gourlay - كيثا 4، 2014. مونوطايب على الورق. 38.1 × 40.6 سم.
حول العملية
IA: كتب فاسيلي كاندينسكي عن الموسيقى وقدرتها على التواصل بالعواطف على مستوى مجرد. أنت أيضًا تربط بين الموسيقى وعملك. إحدى الروابط التي تقوم بها هي أن مفرداتك البصرية من الخطوط والألوان قد تُفسر على أنها تشير إلى السلالم الموسيقية. ما هي بعض الطرق الأخرى التي تشترك بها عمليتك أو أعمالك الفنية في القواسم المشتركة مع التكوين الموسيقي؟
على سبيل المثال: أنا لا أفكر بوعي في الموسيقى أو التأليف الموسيقي. ومع ذلك، فإن عدد الأشخاص الذين يربطون ذلك بالموسيقى كبير جدًا، فلا بد أن هناك شيئًا في هذا التشبيه. أنا أستمع إلى الموسيقى، غالبًا، عندما أعمل وقد تعلمت العزف على البيانو كطفل، لذا قد يؤثر ذلك على العمل. أنا "أؤلف" بطريقة قد تبدو مشابهة للتأليف الموسيقي، خاصة في عملية اللعب بالأشرطة والخطوط وكتل الألوان. تحريكها حول سطح الصورة مشابه جدًا لوجود النوتات والأوتار في أماكن مختلفة حول السجل.
IA: تحدث قليلاً عن عمليتك، وبشكل خاص العلاقة التي لديك مع الكولاج. على سبيل المثال، ما هي الطرق التي تؤثر بها عملية تراكب الورق في عملك عليك بشكل مختلف عن عملية الرسم؟
على سبيل المثال: غالبًا ما تكون عملية الرسم الخاصة بي، سواء على الورق أو الكتان، مباشرة جدًا. عادةً ما أبدأ برسم الخطوط، تليها غسلات من اللون، ثم عناصر الشكل. أحاول أن أفاجئ نفسي بشكل قوي غير متوقع، أو بلون بعيد عن لوحتي المعتادة. أتحرك بهذه العناصر، محاولًا الحصول على توازن بين اللون والشكل. تبدو هذه المرحلة كرقصة مستمرة، حيث يتسلل الشكل الرسمي لفترة، وأدفع ضده. القرارات بشأن ما إذا كان يجب تضمين التدخلات الجريئة الناتجة هي نوع من الديناميكية التي يمكن أن تبقيني مشغولًا بقطعة ما لأسابيع. تبدأ قطع الكولاج باللعب مع اللون، وتلوين الحواف بالحبر ورسم الخطوط على الورق الياباني ثم قصها إلى شرائح. ألصق هذه الشرائح على القماش أو الكتان بعناية ولكن دون تركيبة أو هيكل مسبق في ذهني. مع تطور القطعة، أبدأ في التحليل للسماح للمحرر بالعودة إلى الغرفة، لضبط اللون أو الشكل حتى تشعر القطعة بالصواب.
الصورة المميزة: Elizabeth Gourlay في الاستوديو
