تماثيل سارة برامان الفضولية

الأشياء التي تبتكرها سارة برامان تبدو غريبة. مجمعة من مجموعة من المنتجات الاستهلاكية المعثور عليها، والمواد الصناعية، والوسائط الفنية التقليدية، فهي مألوفة على الفور، لكنها تبدو أيضًا غريبة بطريقة ما. كل كيان تستحثه برامان على الوجود يواجهنا كجزء أثر وجزء كائن: فرد، لكنه أيضًا بوضوح جزء من عائلة أو نوع أكبر. مجمعة من بقايا بصرية لعالمنا المبني، تدعونا بسعادة إلى مجموعتها. أشكالها المرحة تشركنا في إنسانية الأشياء، تشبه سكانًا مثيرين للشفقة لكن محبوبين من جزيرة المحولات الغريبة. بمجرد أن نغمر أنفسنا في حضورهم، نخفض حذرنا. وعندها يفتحوننا ليكشفوا عن نقاط ضعفنا: حنيننا للماضي؛ مادتنا؛ وخجلنا السري من الطرق الغريبة التي نعيد بها ترتيب عالمنا بحثًا عن الراحة. قد نبتعد ونتحدث عن عمل برامان بمصطلحات جمالية رسمية، مع التركيز على عناصر مثل الهندسة، اللون، الضوء، والفضاء. لكن إنجازها هو أن عملها يطالب بالمزيد. إنه يستخرج الذكريات. يثير المشاعر. يبدأ المحادثات — بين المشاهدين، بين الحاضر والماضي، بين الطبيعي والصناعي، بين الموضوعي والذاتي، وبين التصويري والتجريدي.

غنائم الحرب

العمل الحديث لسارة برامان هو من بين أكثر أعمالها تنقيحًا. إنه بليغ ومباشر — نتاج فنانة ذات أفكار كبيرة وفهم راسخ لكيفية إيصالها. بالنظر إلى بدايات مسيرتها، من المثير رؤية جذور جماليّتها، والتجليات الأولية لما تسميه "تماثيل للحياة اليومية". في عام 2005، شاركت برامان في معرض تعاوني بعنوان سبعة آلاف سنة من الحرب، في CANADA، معرض يديره الفنانون في الجانب الشرقي الأدنى من نيويورك. قدمت تركيبًا نحتياً وعنصرًا جداريًا ملصقًا للعرض. كما تعاونت مع المصور فيل براور برش الثلوج المتراكمة في موقف سيارات تجاري. من خلال كاميرته، أظهر براور تلك التلال كمناظر جبلية متوهجة وكابوسية. كما تضمن المعرض عدة تماثيل بيضاء بالكامل لأيداس باريكيس تشبه عمارة أكوام ما بعد الكارثة التي استعادت الطبيعة ملكيتها.

عنوان المعرض يطرح السؤال: "أي حرب؟" يبدو أن العمل يجيب: "الحرب بين الثقافة والطبيعة." منذ حوالي 7000 سنة، شرع أسلافنا في العصر الحجري الحديث فيما يمكن تسميته بشكل فضفاض الحضارة. حينها اخترع العجلة واللغة المكتوبة، مما بدأ عمليات أدت، من بين أمور أخرى، إلى تراكم نفايات المستهلكين، الورق المقوى، الطلاء بالرش، التصوير، البلاستيك، وغيرها. يتحدث العمل بالتأكيد عن التفاعل بين الإنسان والعالم الطبيعي. لكن لم يكن هناك تشاؤم في العمل الذي قدمته برامان. بل عبر عن ثقة، كما لو أن هذه الحرب ليست بالضرورة أمرًا سيئًا؛ إنها مجرد أمر. ما نشعر به تجاهها شخصي، وليس عالميًا.

سبعة آلاف سنة من الحرب، 2005، عرض تركيبي، CANADA نيويورك، © CANADA، سارة برامان، فيل براور، أيداس باريكيس

التراكم والموضوعية

الجمالية التي طورتها برامان منذ ذلك الحين هي جمالية الأشياء المعثور عليها، التراكم، والتدخل الجمالي. ليست التعبير نفسه المرتبط بفناني الحداثة في الماضي الذين طوروا مواقف مماثلة، مثل روبرت راوشنبرغ أو آرمان. استخدم راوشنبرغ الأشياء المعثور عليها بطريقة تحتفظ بجوهرها الأصلي. عمله الشهير مونوجرام، الذي يظهر ماعزًا مع إطار سيارة حول بطنه، يعبر عن كامل طبيعة الماعز وطبيعة الإطار. إنه تركيب من أشياء معثور عليها تم التدخل فيها بشكل كامل، لكننا ندرك أجزائها الفردية. أما آرمان، في تراكماته، فقد استمتع بالتشابه الكامن في الأشياء المتشابهة. تراكمات قرونه تثير فقط فكرة القرون. تراكمات ساعاته تجعلنا نفكر، "ساعات".

سارة برامان - الاستسلام الثاني، 2002، ورق مقوى، طلاء أكريليك (يسار) وعرض تركيبي من PS1 جريتير نيويورك، 2005، موما PS1، © سارة برامان

تحقق برامان شيئًا مختلفًا في عملها. تأخذ إبداعاتها شخصيات، كما لو أن اجتماع أجزائها كان حتميًا؛ العناصر التي كان من المفترض دائمًا أن تتحد قد شكلت نفسها إلى شيء جديد. لديها موهبة في التعبير عن شخصية المواد والأشياء، ليس بطريقة تقليدية بل ببساطة بطريقة تحييها. سواء كان ورقًا مقوى، بلاكسغلاس، جزءًا من سيارة، قطعة أثاث، بابًا، خيمة أو جذع شجرة، فهي تتعاون مع المواد بدلاً من فرض وجهة نظر عليها. تظهر حقيقتها الخفية. إنها حيوية، ونحن نتواصل معها.

سارة برامان - أنت كل شيء، 2016، عرض تركيبي في ميتشل-إنس & ناش، نيويورك، © سارة برامان، بإذن من ميتشل-إنس & ناش، نيويورك

التصميم العاطفي

يكمن الكثير من قوة عملها في قدرة برامان على اختيار المواد المصدر التي تنقل المشاعر. خذ على سبيل المثال التابوت، تركيب نحت يجمع جزءًا مقطوعًا من مركبة ترفيهية. "قطعة الكامبر" لن تثير نفس رد الفعل الشخصي لدى كل مشاهد، لكنها بلا شك تلمس ذاكرة في ذهن كل من يراها. يرحب العمل بالتأمل الشخصي، بينما يسمح تصميمه بالتفسير الموضوعي على أساس اللون، الشكل، الضوء، والفضاء.

ربما العنصر الأهم الذي تلتقطه سارة برامان في عملها هو الفضول. كل شيء يجذبنا نحوه. يطلب أن يُفحص. يقدم لنا الألفة ثم يطلب منا النظر إلى ما وراء ما نعرفه. بعض الأعمال تسمح حتى للمشاهدين بالصعود داخلها. السكن الجسدي في تمثال يكسر حاجزًا. يحول شيئًا تجريديًا إلى شيء عملي. يدعو الفضول على مستوى آخر من خلال إثارة أسئلة ليس فقط عن العمل، بل أيضًا عن طبيعة كل الفن.

سارة برامان - التابوت، 2011، قطعة كامبر، فولاذ، بلاكسغلاس وطلاء، © سارة برامان، بإذن من ميتشل-إنس & ناش، نيويورك

الصورة المميزة: سارة برامان - حديث الفضاء، 2016، جذع شجرة، فولاذ وزجاج، © سارة برامان، بإذن من ميتشل-إنس وناش
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو