تماثيل سارة برامان الفضولية

الأشياء التي تخلقها سارة برامان غريبة. تم تجميعها من مجموعة من المنتجات الاستهلاكية الموجودة، والمواد الصناعية، ووسائط الفن التقليدية، فهي مألوفة على الفور، ولكنها أيضًا بطريقة ما غريبة. كل كائن تحضره برامان إلى الوجود يواجهنا كجزء من الأثر وجزء من الكائن: فرد، ولكنه أيضًا جزء واضح من عائلة أكبر، أو نوع. تم تجميعها من الحطام البصري لكوننا المبني، فهي تدعونا بسعادة إلى مجموعتها. أشكالها المرحة تشركنا مع كائنات ذات طابع إنساني، تشبه سكانًا مؤسفين ولكن محبوبين من بعض جزيرة المحولات غير المناسبة. بمجرد أن نغمر في وجودهم، نخفض حذرنا. وعندها يمزقوننا ليكشفوا عن نقاط ضعفنا: حنيننا؛ ماديّتنا؛ وخجلنا السري من الطرق الغريبة التي نعيد بها ترتيب عالمنا بحثًا عن الراحة. قد نفصل أنفسنا ونتحدث عن العمل الذي تقوم به برامان بمصطلحات جمالية رسمية، مع التركيز على عناصر مثل الهندسة، اللون، الضوء، والفضاء. لكن إنجازها هو أن عملها يتطلب أكثر. إنه يستخرج الذكريات. إنه يستحضر المشاعر. إنه يبدأ المحادثات - بين المشاهدين، بين الحاضر والماضي، بين الطبيعي والاصطناعي، بين الموضوعي والذاتي، وبين التصويري والمجرد.

غنائم الحرب

العمل الأخير لسارة برامان هو من بين أكثر أعمالها ت refinement. إنه بليغ ومباشر - نتاج فنانة ذات أفكار كبيرة وإحاطة قوية بكيفية التواصل معها. عند النظر إلى الوراء في وقت مبكر من مسيرتها، من المثير للاهتمام رؤية جذور جمالية أعمالها، والتجليات الأولية لما تسميه "نُصُب للحياة اليومية". في عام 2005، شاركت برامان في معرض تعاوني يسمى سبعة آلاف سنة من الحرب، في CANADA، وهو معرض يديره الفنانون في الجانب الشرقي السفلي من نيويورك. وقدمت تجميعًا نحتيًا وعنصرًا جدارياً ملصقًا للعرض. كما تعاونت مع المصور فيل براور من خلال رش كومات الثلج التي تم مواجهتها في موقف سيارات تجاري. من خلال كاميرته، وضع براور هذه الكومات في سياقها كمناظر جبلية متوهجة وكابوسية. كما كان في المعرض عدة تماثيل بيضاء بالكامل من تصميم أيداس بارايكيس تشبه العمارة المكدسة ما بعد الكارثة التي استعادت الطبيعة السيطرة عليها.

عنوان المعرض يطرح السؤال: "أي حرب؟" يبدو أن العمل يجيب: "الحرب بين الثقافة والطبيعة." منذ حوالي 7000 عام، بدأ أسلافنا النيوليثيون فيما يمكن أن نسميه بشكل فضفاض الحضارة. في ذلك الوقت تم اختراع العجلة واللغة المكتوبة، مما يمثل بداية عمليات أدت إلى، من بين أشياء أخرى، تراكمات من نفايات المستهلك، الكرتون، الطلاء الرش، التصوير الفوتوغرافي، البلاستيك، إلخ. يتحدث العمل بالتأكيد عن التفاعل بين الإنسانية والعالم الطبيعي. لكن لم يكن هناك أي تشاؤم واضح في العمل الذي ساهم به برامان. لقد عبر عن الثقة، كما لو أن هذه الحرب ليست بالضرورة شيئًا سيئًا؛ إنها مجرد شيء. ما نشعر به تجاهها هو شخصي، وليس عالميًا.

سبعة آلاف سنة من الحرب، 2005، عرض التركيب، كندا نيويورك، © كندا، سارة برامان، فيل براور، أيداس بارايكيس

التراكم والموضوعية

لقد تطور الجمال الذي أنشأه برامان ليكون من الأشياء الموجودة، والتراكم، والتدخل الجمالي. إنه ليس التعبير نفسه المرتبط بالفنانين الحداثيين في الماضي الذين طوروا مواقف مشابهة، مثل روبرت راوشنبرغ أو أرمان. استخدم راوشنبرغ الأشياء الموجودة بطريقة احتفظت بجوهرها الأصلي. عمله الشهير مونوجرام، الذي يظهر ماعزًا مع إطار حول بطنه، يعبر عن كامل ماعزية وكامل إطار. إنه تجميع للأشياء الموجودة تم التدخل فيه بشكل شامل، لكننا ندرك أجزائه الفردية. أرمان، في تراكماته، استمتع بالتشابه الكامن في الأشياء المماثلة. تثير تراكماته من الأبواق فقط فكرة الأبواق. تجعلنا تراكماته من الساعات نفكر، "ساعات."

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

تنجز برامان شيئًا مختلفًا من خلال عملها. تأخذ إبداعاتها شخصيات، كما لو أن اجتماع أجزائها كان حتميًا؛ العناصر التي كانت دائمًا مخصصة للتجمع قد تشكلت في شيء جديد. لديها موهبة في التعبير عن شخصية المواد والأشياء، ليس بطريقة غريبة ولكن ببساطة بطريقة تنشطها. سواء كانت من الورق المقوى، أو البلكسي جلاس، أو جزء من سيارة، أو قطعة أثاث، أو باب، أو خيمة، أو جذع شجرة، تتعاون مع المواد بدلاً من فرض وجهة نظر عليها. تتجلى حقيقتها المخفية. إنها حيوية، ونحن نتعلق بها.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

التصميم العاطفي

تأتي الكثير من القوة في عملها من القدرة التي تمتلكها برامان على اختيار المواد المصدرية التي تنقل العاطفة. اعتبر تابوت، وهو تجميع نحتي يتضمن جزءًا مقطوعًا من مركبة ترفيهية. لن يثير "جزء المخيم" نفس رد الفعل الشخصي من كل مشاهد، لكنه بلا شك يلمس ذاكرة في ذهن كل من يراه. العمل يرحب بالتأمل الشخصي، بينما يسمح تصميمه بالتفسير الموضوعي على أساس اللون، الشكل، الضوء والفضاء.

ربما يكون العنصر الأكثر أهمية الذي تلتقطه سارة برامان في عملها هو الفضول. كل كائن يجذبنا نحوه. إنه يطلب أن يتم فحصه. إنه يقدم لنا الألفة ولكنه يطلب منا بعد ذلك أن ننظر إلى ما هو أبعد مما نعرف. بعض الأعمال تسمح حتى للمشاهدين بالتسلق داخلها. إن التواجد جسديًا داخل تمثال يكسر حاجزًا. إنه يحول شيئًا مجردًا إلى شيء عملي. إنه يدعو الفضول على مستوى آخر من خلال إثارة الأسئلة ليس فقط حول العمل، ولكن أيضًا حول ما قد تكون عليه طبيعة كل فن.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

الصورة المميزة: سارة برامان - حديث الفضاء، 2016، جذع شجرة، فولاذ وزجاج، © سارة برامان، بإذن من ميتشل-إنيس وناش
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio