ما الذي يمكن اعتباره تجريديًا في أعمال روبرت راوشنبرغ الفنية

التجريد هو نقطة انطلاق. إنه بذرة فكرة يمكن أن تنمو، تحت الظروف التأملية المناسبة، وهي ظروف تتطلب الانفتاح لكي تتجلى، إلى غابة من الأفكار. الإجابة القصيرة، إذن، على سؤال ما إذا كان يمكن اعتبار أعمال روبرت راوشنبرغ تجريدية، هي نعم. كل شيء فيها يمكن قراءته كتجريد. كل عنصر من كل عمل فني صنعه راوشنبرغ خلال أكثر من ستين عامًا من مسيرته المهنية كان مقصودًا كمحفز للتفكير. لدينا كدليل كلمات الفنان في العديد من المقابلات، حيث أشار مرارًا إلى أهمية دور المشاهد الفردي في تحديد معنى تجاربه. وكعرض حاسم إضافي للطبيعة التجريدية لأعماله، لدينا المعرض الاستعادي لروبرت راوشنبرغ الذي افتتح في الأول من ديسمبر 2016 في متحف تيت مودرن في لندن. إنه أول معرض شامل لأعماله منذ وفاة الفنان في 2008، ويشمل أكثر من 200 عمل فني تغطي كامل مسار حياته المهنية وكافة الوسائط التي جربها. سيسافر المعرض بعد ذلك إلى سان فرانسيسكو ليُعرض في متحف SFMoMA، ثم إلى متحف MoMA في نيويورك. الأعمال في كتالوجه تقدم فرصة للتأمل الكامل في حياة وعمل فنان كان، قبل كل شيء، يأمل في إقناعنا بالنظر عن كثب إلى عالمنا وزمننا، وتحديد معناه بأنفسنا.

فن عصره

المعرض الاستعادي المذكور روبرت راوشنبرغ المعروض حاليًا في تيت مودرن يعرض أعمال روبرت راوشنبرغ بترتيب زمني حسب سنة صنعها. لم يكن هذا القرار لأسباب التبسيط فقط. فالزمن عنصر أساسي في كل ما صنعه راوشنبرغ. في كل مرحلة من مسيرته كان راوشنبرغ فنان عصره. ليس فقط لأنه صنع أعمالًا عن زمنه، بل لأن عمله كان نتاجًا لزمنه. تجلى ذلك من خلال تفاعله مع ثقافة الحاضر وبرز كتعريف للحظة الراهنة.

أول مجموعة أعمال صنعها راوشنبرغ تحدد الآن بجرأة ودقة كانت سلسلة من اللوحات أحادية اللون كبيرة الحجم التي رسمها بألوان مختلفة، منها الأبيض والأسود والأحمر والذهبي. كان ذلك في أوائل خمسينيات القرن الماضي، وكان منغمسًا في مشهد الفن في نيويورك الذي كان يهيمن عليه التعبيرية التجريدية. كان راوشنبرغ صديقًا للعديد من رسامي التعبيرية التجريدية. كان يشرب معهم، ويوصلهم إلى منازلهم عندما يشربون كثيرًا، ويتشارك معهم في محادثاتهم اليومية عن الفن والحياة. كانت لوحاته الأحادية اللون نتيجة حتمية لدرامتهم. إنها تظهر، وإن كان ذلك بشكل تجريدي، القيمة البسيطة الكامنة في القيام بشيء مختلف تمامًا عما يفعله الجميع.

روبرت راوشنبرغ - بدون عنوان (أحادي اللون أسود غير لامع، ثلاثي الأجزاء)، 1951، زيت على قماش، 72 × 108 بوصة. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ

القوى المجمعة

بعد أن صنع اسمه بلوحاته الأحادية اللون، بدأ روبرت راوشنبرغ أولى أعماله المجمعة، وهي تجميعات من مخلفات العالم الواقعي التي تقع في وسط بين أشكال فنية تقليدية مختلفة. هي جزء منها لوحة، وجزء منها تمثال، وجزء منها جاهز، وجزء منها كولاج. أعلنت هذه الأعمال الاستنتاج السائد والحتمي بأن التصنيفات الشكلية التقليدية أصبحت غير ذات صلة وأن كل الفن يمكن أن يكون فنًا كليًا.

بينما كانت التعبيرية التجريدية غارقة في مشاعر الفنانين الفردية، كانت الأعمال المجمعة التي صنعها راوشنبرغ تعبيرًا عن الثقافة بأكملها. صنعت من قصاصات أخبار، نفايات، أشياء معثور عليها، تحف، قطع خشبية، وبالطبع الطلاء. هي صورة تمثيلية دقيقة للعالم كما كان في أيام صنعها. تعبر في الوقت نفسه عن مجموع المجتمع البشري بينما تمد دعوة مفتوحة للتأمل في طبيعته وقيمه.

روبرت راوشنبرغ - أوداليسك، 1955 – 1958، زيت، ألوان مائية، قلم رصاص، شمع، ورق، قماش، صور فوتوغرافية، نسخ مطبوعة، مخطط صغير، صحيفة، معدن، زجاج، عشب مجفف، وصوف فولاذي مع وسادة، عمود خشبي، أضواء كهربائية، وديك على هيكل خشبي مركب على أربع عجلات. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ

عالم من الصور

على الرغم من أن معاصره آندي وارهول أصبح أكثر شهرة في هذا المجال، إلا أن روبرت راوشنبرغ هو من رائد استخدام عملية الطباعة بالشاشة الصناعية لإنشاء لوحات تدمج صورًا فوتوغرافية مأخوذة من الثقافة المعاصرة، كما يوضح المعرض الاستعادي الحالي في تيت. اللوحة الشهيرة رتروأكتيف II، وهي طباعة شاشة لراوشنبرغ تضم صورة بارزة لجون ف. كينيدي إلى جانب صورة لرائد فضاء، ومقياس للطقس، وصورة بولارويد لكوب ماء التقطها الفنان، وعدة صور أخرى، تبدو محل تقدير خاص لدى تيت، حيث استُخدمت في جميع مواد الدعاية، بما في ذلك غلاف الكتالوج.

بالإضافة إلى الطباعة بالشاشة، استخدم راوشنبرغ أيضًا مجموعة متنوعة من عمليات الطباعة الأخرى، مثل الطباعة الحجرية، طوال مسيرته. بعض مطبوعاته (رتروأكتيف II على وجه الخصوص) تبدو كمدخل في يوميات، كما لو كان يقول ببساطة: "هذا ما أفكر فيه اليوم، رغم أنني لا أعرف ما معناه." أخرى، مثل يوم الأرض، وهي طباعة حجرية من 1970، تبدو أكثر كدعاية، تعبر عن موقف ناشط اجتماعي واضح. وأخرى، مثل النهضة، وهي طباعة شاشة من 1962، تبدو تجريدية تمامًا. بغض النظر عن محتواها الظاهر، تظهر مطبوعات راوشنبرغ النية العامة التي كان يحملها دائمًا، وهي التعبير عن زمنه. كما قال: "كنت دائمًا أريد أن تبدو أعمالي - مهما حدث في الاستوديو - أكثر شبهاً بما يحدث خارج النافذة. وظيفة الفنان هي أن يكون شاهدًا على زمنه في التاريخ."

روبرت راوشنبرغ - النهضة، 1962، زيت وحبر طباعة شاشة على قماش. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ

العالم مسرح

بالإضافة إلى عمله في الاستوديو، كان روبرت راوشنبرغ متعاونًا نشطًا في عالم الأداء. طوال مسيرته، صنع دعامات مسرحية، خلفيات وأزياء لمجموعة متنوعة من عروض المسرح والرقص. وحتى أنه مثل أحيانًا في بعض هذه العروض. واحدة من أشهر أعماله، وهي قطعة مجمعة من 1954 بعنوان تفاصيل، صُنعت كقطعة مسرحية لعرض باليه ميرس كانينغهام. (يُعرض فيلم للعرض في المعرض الاستعادي في تيت.)

الطريقة التي تتفاعل بها هذه الأعمال تحديدًا مع عمل فني أكبر تجعل أعماله المتعلقة بالأداء تبرز عن جهوده الأخرى. الإطار المفاهيمي لها يمنحنا سياقًا موسعًا لتفسيرها. إذا اعتبرنا تفاصيل كقطعة فن تجريدي بحتة، فقد نصل إلى عدد من التفسيرات الشخصية بناءً على علاقتنا الفردية مع شكلها وعناصرها الجمالية المختلفة. لكن كجزء من باليه، قد نتخلى عن مسؤولية التفسير الشخصي ونراها ببساطة كزينة أو بيان عن السرد الذي يتكشف على المسرح. من المغري، في الواقع، أن نتساءل عن المزيد من التجريدات التي يمكن استخلاصها إذا قرأنا كل أعمال راوشنبرغ كزينة أو دعامات بدلاً من فن.

روبرت راوشنبرغ - تفاصيل، 1954، زيت، ورق، قماش، صحيفة، خشب، معدن، وبلاستيك مع مرآة على سلك مضفر على هيكل خشبي. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ

ما لا يُعرض

على الرغم من أن لوحاته الأحادية اللون، وأعماله المجمعة، ومطبوعاته، وتصاميمه المسرحية هي ما يعرف به روبرت راوشنبرغ أكثر، إلا أن إبداعه الغزير تجلى في وسائط أخرى أيضًا. كما هو الحال مع العديد من الفنانين المشهورين، إذا لم تحظ مجموعة معينة من الأعمال بتقدير كافٍ من قبل مصالح السوق المالية، فقد لا تُناقش في السياق الأكبر لأعمالهم. يساعد المعرض الحالي في تيت المشاهدين على الهروب من هذا النظرة الضيقة من خلال تقديم لمحة مرحب بها عن العديد من الجهود المبكرة التي قام بها راوشنبرغ والتي سبقت تلك اللوحات الأحادية اللون التي صنعت اسمه أولًا. على سبيل المثال، يُعرض نموذج جميل من مطبوعاته المخططة المكشوفة التي تثير الرهبة. كما يركز المعرض اهتمامًا خاصًا على جهوده خارج الاستوديو، مقدمًا لمحة عن بعض الآثار الأرشيفية لعمله الخيري، ممثلة بمؤسسة راوشنبرغ غير الربحية.

في حياته الخاصة كان روبرت راوشنبرغ واقعيًا. رغم أنه كان يمتلك عقل فيلسوف، إلا أنه كان معروفًا أيضًا بشغفه، وودّه، وكرمه، وحسه الفكاهي. وأظهر أحيانًا كل هذه الصفات في أعماله. كانت هناك عناصر واقعية، وشغوفة، وودية، ومرحة في كل تجاربه، حيث حاول بلا خجل أن يظهر لجيله عالمهم. ما لا يُعرض بسعادة في المعرض الاستعادي الحالي في تيت هو إجابات حاسمة حول معنى تجاربه العديدة. العنصر الأكثر وضوحًا تجريدي في الإرث الذي خلقه راوشنبرغ هو أن لكل عمل من أعماله عدد لا نهائي من المعاني المحتملة، يحدها فقط خيال كل مشاهد فردي. كما قال راوشنبرغ: "أود أن أصنع لوحة وحالة تترك مساحة متساوية للشخص الذي ينظر إليها كما للفنان."

الصورة المميزة: روبرت راوشنبرغ - شارلين (تفصيل)، 1954، زيت، فحم، ورق، قماش، صحيفة، خشب، بلاستيك، مرآة، ومعدن على أربعة ألواح هوموسوت، مركبة على خشب مع ضوء كهربائي. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو