ما الذي يمكن اعتباره تجريديًا في أعمال روبرت راوشنبرغ الفنية

التمثيل هو نقطة انطلاق. إنه بذور فكرة يمكن، في ظل الظروف التأملية المناسبة، الظروف التي تتطلب الانفتاح من أجل التحقق، أن تنمو إلى غابة من الأفكار. لذلك، فإن الإجابة القصيرة على سؤال ما إذا كان يمكن اعتبار أعمال روبرت راوشنبرغ تجريدية، هي نعم. كل شيء عنها يمكن قراءته على أنه تجريدي. كل عنصر من كل عمل فني صنعه راوشنبرغ على مدى أكثر من 60 عامًا من مسيرته المهنية كان مقصودًا كعامل محفز للفكر. لدينا كدليل كلمات الفنان في عدد لا يحصى من المقابلات، حيث أشار مرارًا وتكرارًا إلى أهمية دور المشاهد الفردي في تحديد معنى تجاربه. وكدليل إضافي وحاسم على الطبيعة التجريدية لعمله، لدينا المعرض الاستعادي لروبرت راوشنبرغ الذي افتتح في 1 ديسمبر 2016 في تيت مودرن في لندن. إنه أول معرض شامل لأعماله منذ وفاة الفنان في 2008، ويشمل أكثر من 200 عمل فني تغطي كامل فترة مسيرته وكل مجموعة الوسائط التي جربها. سيسافر المعرض بعد ذلك إلى سان فرانسيسكو لإقامة في SFMoMA، ثم إلى MoMA في نيويورك. تقدم الأعمال في كتالوجه فرصة للتأمل الكامل في حياة وعمل فنان كان يأمل فوق كل شيء في إقناعنا بالنظر عن كثب إلى عالمنا ووقتنا، وتحديد معناه لأنفسنا.

فن عصره

تقدم المعرض الاستعادي المذكور أعلاه روبرت راوشنبرغ المعروض حاليًا في تيت مودرن أعمال روبرت راوشنبرغ بترتيب زمني، وفقًا للسنة التي تم صنعها فيها. لم يكن هذا قرارًا اتخذ لأسباب تتعلق بالبساطة. الوقت عنصر أساسي في كل ما صنعه راوشنبرغ. في كل خطوة من مسيرته، كان راوشنبرغ فنانًا في لحظته. ليس لأنه ببساطة صنع أعمالًا عن زمنه. بل كانت أعماله نتاجًا لزمنه. تجلت من خلال تفاعله مع ثقافة الحاضر وظهرت كتعريف للآن.

كان أول عمل قام به روتشينبرغ والذي عرّف بجرأة ودقة الحاضر هو سلسلة من اللوحات الأحادية الكبيرة التي رسمها بألوان مختلفة، بما في ذلك الأبيض والأسود والأحمر والذهبي. كانت في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي وكان غارقًا في مشهد الفن في نيويورك، الذي هيمن عليه التعبيرية التجريدية. كان روتشينبرغ صديقًا للعديد من رسامي التعبيرية التجريدية. كان يشرب معهم، ويقودهم إلى منازلهم عندما يشربون كثيرًا، ويشارك في محادثاتهم اليومية حول الفن والحياة. كانت لوحاته الأحادية النتيجة الحتمية لدرامتهم. إنها تُظهر، وإن كان ذلك بشكل تجريدي، القيمة البسيطة الكامنة في القيام بشيء مختلف تمامًا عما يفعله الجميع.

Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

القوات المشتركة

بعد أن صنع اسمه بأعماله الأحادية، بدأ روبرت راؤشنبرغ أولى مجموعاته، وهي تجميعات من الحطام الواقعي التي تسكن أرضية وسطى بين أشكال فنية تقليدية مختلفة. إنها جزء من اللوحة، وجزء من التمثال، وجزء من الأشياء الجاهزة، وجزء من الكولاج. لقد أعلنت عن الاستنتاج الواضح والضروري بالفعل أن التصنيفات الشكلية التقليدية قد أصبحت غير ذات صلة وأن كل فن يمكن أن يكون فناً كلياً.

بينما كانت التعبيرية التجريدية غارقة في المشاعر الفردية للفنانين أنفسهم، كانت التركيبات التي صنعها روتشينبرغ تعبيرًا عن الثقافة بأكملها. كانت مصنوعة من قصاصات الصحف، والقمامة، والأشياء الموجودة، والغرائب، والخشب المهمل، وبالطبع الطلاء. إنها صورة دقيقة وتمثيلية للعالم، كما كان موجودًا في الأيام التي صنعت فيها. تعبر في الوقت نفسه عن المجموع الكلي للمجتمع البشري بينما تمد دعوة مفتوحة للتأمل في طبيعته وقيمه.

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

عالم من الصور

على الرغم من أن معاصره آندي وارهول أصبح أكثر شهرة في هذه الممارسة، إلا أن روبرت روتشينبرغ هو الذي رائد استخدام عملية السلك سكرين الصناعية لإنشاء لوحات تتضمن صورًا مأخوذة من الثقافة المعاصرة، كما يتضح من المعرض الاستعادي الحالي في تيت. يبدو أن العمل الأيقوني Retroactive II، وهو سلك سكرين لروتشينبرغ يتضمن صورة بارزة لجون ف. كينيدي إلى جانب صورة لرائد فضاء، ومقياس للطقس، وبولارويد لكوب من الماء التقطه الفنان، والعديد من الصور الأخرى، يحظى بتقدير خاص من قبل تيت، حيث تم استخدامه في جميع موادها الإعلانية، بما في ذلك غلاف الكتالوج.

بالإضافة إلى الطباعة بالشاشة الحريرية، استخدم روتشينبرغ أيضًا مجموعة متنوعة من عمليات الطباعة الأخرى، مثل الطباعة الحجرية، طوال مسيرته. بعض مطبوعاته (Retroactive II على وجه الخصوص) تقرأ مثل مدونة يومية، كما لو كانت تقول ببساطة، "هذا ما أفكر فيه اليوم، على الرغم من أنني لا أعرف ما يعنيه." بينما تقرأ أخرى، مثل Earth Day، وهي طباعة حجرية من عام 1970، أكثر مثل دعاية، تعبر عن موقف ناشط اجتماعي واضح. بينما تبدو أخرى، مثل Renascence، وهي طباعة بالشاشة الحريرية من عام 1962، مجردة تمامًا. بغض النظر عن محتواها الظاهر، تُظهر مطبوعات روتشينبرغ النية الشاملة التي كان دائمًا يحملها، وهي التعبير عن زمنه. كما قال، "كنت دائمًا أرغب في أن تبدو أعمالي - مهما حدث في الاستوديو - أكثر مثل ما كان يحدث خارج النافذة. وظيفة الفنان هي أن يكون شاهدًا على زمنه في التاريخ."

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

العالم مسرح

بالإضافة إلى عمله في الاستوديو، كان روبرت راوشنبرغ أيضًا متعاونًا نشطًا في عالم الأداء. على مدار مسيرته، أنشأ ديكورات مسرحية، وخلفيات، وأزياء لمجموعة متنوعة من إنتاجات المسرح والرقص. بل إنه مثل أحيانًا في بعض هذه الإنتاجات. واحدة من أشهر أعماله، وهي قطعة مركبة من عام 1954 بعنوان Minutiae، تم إنشاؤها كقطعة مسرحية لباليه ميرس كانينغهام. (يتم عرض فيلم الباليه في المعرض الاستعادي في تيت.)

إن الطريقة التي يتفاعلون بها بشكل محدد مع عمل فني أكبر تجعل أعماله المتعلقة بالأداء تبرز عن جهوده الأخرى. يوفر إطارهم المفاهيمي سياقًا موسعًا يمكننا من خلاله تفسيرها. إذا اعتبرنا Minutiae بحتًا ككائن فني تجريدي، فقد نصل إلى عدد من التفسيرات الشخصية بناءً على علاقتنا الفردية مع شكله وعناصره الجمالية المختلفة. ولكن كعنصر من باليه، قد نزيل أنفسنا من مسؤولية التفسير الشخصي ونراه ببساطة كزخرفة أو بيان حول السرد الذي يتكشف على المسرح. من المغري، في الواقع، أن نتساءل عما يمكن أن يتم استخراجه من تجريدات إضافية من خلال قراءة كل العمل الذي أنجزه روتشينبرغ كزخرفة أو أدوات بدلاً من فن.

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

ما لا يظهر

على الرغم من أن أحادياته، و"كومباينز"، والطباعة، وتصميمات المسرح هي ما يُعرف به روبرت راوشنبرغ بشكل أفضل، إلا أن إبداعه الغزير تجلى في وسائل أخرى أيضًا. كما هو الحال مع العديد من الفنانين المشهورين، إذا لم تكن المصالح المالية للسوق تضع مجموعة معينة من الأعمال في تقدير عالٍ بما فيه الكفاية، فإنها أحيانًا تفشل في أن تُناقش في السياق الأوسع لإنتاجهم الفني. تساعد المعرض الحالي في تيت الزوار على الهروب من تلك النظرة الضيقة من خلال تقديم لمحة مرحب بها عن العديد من الجهود المبكرة التي بذلها راوشنبرغ والتي تسبق تلك اللوحات الأحادية التي جعلت اسمه معروفًا. على سبيل المثال، يُعرض مثال جميل من طباعة أحاديته المكشوفة المروعة. كما يركز المعرض أيضًا على جهوده خارج الاستوديو، مقدماً لمحة عن بعض الآثار الأرشيفية لعمله الخيري، كما يتجلى في مؤسسة راوشنبرغ غير الربحية.

في حياته الخاصة، كان روبرت راوشنبرغ واقعياً. على الرغم من أنه كان يمتلك عقل الفيلسوف، إلا أنه كان مشهوراً أيضاً بشغفه وصداقته وكرمه وحسه الفكاهي. وفي بعض الأحيان، أظهر كل هذه الصفات في أعماله. كانت هناك عناصر واقعية وشغوفة وصديقة وفكاهية في كل تجربة من تجارب راوشنبرغ، حيث حاول بلا خجل أن يُظهر لجيله عالمهم. ما لا يُظهره بشكل سعيد في المعرض الاستعادي الحالي في تيت هي إجابات حاسمة بشأن معنى تجاربه العديدة. العنصر الأكثر وضوحاً المجرد من الإرث الذي أنشأه راوشنبرغ هو أن كل عمل من أعماله الفنية له عدد غير محدود من المعاني، مقيد فقط بخيال كل مشاهد. كما قال راوشنبرغ: “أود أن أصنع لوحة ووضعاً يترك مساحة كبيرة للشخص الذي ينظر إليها كما للفنان."

الصورة المميزة: روبرت راوشنبرغ - شارلين (تفصيل)، 1954، زيت، فحم، ورق، قماش، صحيفة، خشب، بلاستيك، مرآة، ومعدن على أربعة ألواح هوموسوت، مثبتة على خشب مع ضوء كهربائي. © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio