بول ناش والتاريخ داخل التجريد

الرسام البريطاني بول ناش لا يُذكر عادةً في المحادثات حول التجريد. لكن صوره الحديثة، التي تتسم أحيانًا بالسريالية، تكشف عن لمحات من المفاهيم التجريدية العميقة التي غالبًا ما تكون مختبئة في العلن في العالم الطبيعي. يمتد عمله، الذي يبدأ قبل الحرب العالمية الأولى وينتهي بعد الحرب العالمية الثانية، ليشمل ما يمكن أن يُطلق عليه لغة تجريدية محافظة. بدلاً من الاعتماد على التجريد الخالص أو استكشاف العناصر التجريدية الشكلية مثل اللون أو الخط أو الضوء، جذر عمله في المناظر الطبيعية الكلاسيكية التصويرية على أمل وضع تعريف أوسع لما قد يكون عليه التجريد. كان يقصد من لوحاته إثارة الأفكار؛ ليس حول المناظر الطبيعية، ولكن حول العلاقات القديمة الأبدية بين قوى الزمن والطبيعة والإنسانية والثقافة والحياة والموت.

الأزمات المبكرة

في عام 1910، التحق بول ناش كطالب في مدرسة سلايد للفنون، حيث وجد نفسه سريعًا مرتبطًا بمجموعة من الفنانين الشباب الذين أطلق عليهم الأكاديمية اسم "أزمة اللمعان الثانية". كانوا يمتلكون مزيجًا نادرًا من الموهبة الاستثنائية، والانفتاح على الحداثة الأوروبية، والاستعداد للتجريب، مما وضعهم في مواجهة المنهج وقدرات هيئة التدريس في المدرسة. كان ناش والآخرون الطليعة الحديثة المتحمسة في ثقافة لم ترغب في أي شيء يتعلق بجعل الأشياء جديدة.

كما توضح المعرض الحالي لباول ناش في تيت، فإن الأعمال التي كان يصنعها في ذلك الوقت لا تبدو مهددة اليوم. كان يرسم المناظر الطبيعية الإنجليزية، محاولًا التقاط ما أشار إليه بـ العبقرية المحلية، أو روح المكان. كان مفتونًا بالميغاليثات البدائية التي تزين الريف الإنجليزي، والتي اعتبرها تجسيدات للعلاقة القديمة بين البشر والطبيعة. ربما ما كان مهددًا هو أنه لم يكن مهتمًا فقط بنسخ الطبيعة، بل أيضًا بالتعبير عن الرسائل المجردة الأكبر الموجودة فيها.

Paul Nash - Wire, 1919. © Imperial War Museum, London

عالم جديد فظيع

بعد أربع سنوات من دخوله مدرسة الفن، تم قطع مستقبل ناش، مع جيله بالكامل، بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى. انضم ناش طواعية إلى "فوج الفنانين"، وهو نظام محلي تم تشكيله لأول مرة في عام 1859 ويتكون في الغالب من الفنانين الذين أقسموا على الدفاع عن الجبهة الداخلية. ولكن مع استمرار الحرب، انتهى به الأمر إلى أن يتم إرساله إلى الجبهة الغربية، المسرح الرئيسي للقتال في البر الأوروبي. هناك، كضابط برتبة ملازم ثانٍ، شهد ناش بشكل مباشر أهوال الحرب.

بشكل غير متوقع، بعد ثلاثة أشهر من وصوله إلى الجبهة، سقط ناش في خندق وكسر ضلعا. بينما كان يتعافى في لندن، تعرض نظامه للهجوم وتم تدميره تقريبًا بالكامل. كان مضطربًا بشدة من كل ما رآه، وأصبح مصممًا على القيام بما يمكنه لإنهاء الحرب. بينما كان لا يزال يتعافى، أقام معرضًا للصور التي التقطها من الفوضى في الجبهة. كانت صادمة للعديد من الناس الذين لم يكن لديهم مفهوم عن الوحشية والدمار الذي أحدثته الحرب. كانت الأعمال لها تأثير كبير لدرجة أنه عندما تعافى، أُعيد إلى الجبهة ليعمل كفنان حرب رسمي. قضى بقية الحرب في رسم صور تفصيلية للدمار على أمل أن يتمكن من إقناع الجمهور بإنهاء القتال.

Paul Nash - We Are Making a New World, 1918. © Imperial War Museum, London

إعادة تعريف التجريد

تتميز لوحات الحرب التي صنعها ناش بالواقعية الشديدة. ومع ذلك، فإنها تمتلك، بالإضافة إلى محتواها التصويري، طبقات مفاهيمية لا يمكن إنكارها. على سبيل المثال، على السطح، تصور اللوحة الربيع في الخنادق، ريدج وود، 1917 صورة واقعية بحتة لعدد من الجنود المحاصرين في منظر طبيعي مشوه بفعل المعارك. لكن لوحة الألوان الباستيلية، والطيور التي تطير بلا هدف فوقها، والسحب البيضاء المنتفخة التي تتجول ببراءة تشير إلى الفكرة العميقة أنه بينما قد يتمكن البشر مؤقتًا من تدمير الطبيعة، فإن الطبيعة بحرف N الكبيرة ستتجاوز غضبنا، وستستمر بعد رحيلنا.

في صور الحرب اللاحقة له، بدأ ناش في تجربة تقليل العناصر البصرية للعالم الطبيعي، مختزلاً إياها إلى أشكال أبسط وأشكال. على الرغم من أنه لم ينتقل أبداً إلى التجريد الخالص، إلا أنه رأى أنه من خلال تقليل بعض أجزاء لغته البصرية يمكنه الاتصال بشيء عالمي، يتجاوز التصوير. حول هذه التطور، قال: “أميز بين الظواهر الطبيعية ألف شكل يمكن، مع الفائدة، أن تُذاب في بوتقة التحول التجريدي.” ومع ذلك، قال: “أجد أنني لا أزال بحاجة إلى ميزات عضوية جزئياً لصنع صورتي المفاهيمية الثابتة.

Paul Nash - Spring in the Trenches, Ridge Wood, 1917-1918. © Imperial War Museum, London

الوحدة الأولى المجموعة

بحلول نهاية الحرب، أصبح ناش مشهورًا في بريطانيا بسبب لوحاته الحربية. لم تكن عناصرها التجريدية هي ما استجاب له معظم الناس. بل كان يُحترم لعرضه للدمار الواقعي، كما لو كان صحفيًا. عانى من الآثار النفسية والجسدية للحرب، فتراجع إلى الريف حيث حاول شفاء نفسه جسديًا وروحيًا. عاد إلى رسم المناظر الطبيعية التصويرية، غارقًا في قوتها المهدئة. ولكن مع تعافيه، أصبح أكثر اهتمامًا بمشكلة كان يدركها في الثقافة البريطانية: عدم رغبتها في احتضان وفهم الأهمية الأعمق للاتجاهات الحديثة في الفن.

في محاولة للتواصل مباشرة مع الجمهور البريطاني، أسس ناش مجموعة فنية طليعية تُدعى وحدة واحدة. انضم إليه اثنا عشر معمارياً ورساماً ونحاتاً آخرين، بما في ذلك بن نيكولسون، هنري مور وباربرا هيبورث. نظمت المجموعة معرضاً واحداً. الأعمال التي عرضها ناش فيه تُعتبر من أكثر أعماله تجريداً. تُظهر الأشكال الحداثية تتداخل مع البيئات الطبيعية في تركيبات غامضة، تكاد تكون سريالية. على الرغم من أنها كانت تجربة قصيرة الأمد، إلا أن وحدة واحدة جعلت الجمهور يلاحظ، وكان تأثيرها على الحداثة البريطانية محسوساً على الفور.

Paul Nash - The Menin Road. 1919. © Imperial War Museum, London

تاريخ تجريدي تصويري

في ذروة شهرته، تم استدعاء بول ناش مرة أخرى كفنان حرب، هذه المرة في الحرب العالمية الثانية. اللوحات التي صنعها عن هذا الصراع هي من بين أشهر أعماله. تظهر مزيجًا ناضجًا من العديد من التأثيرات التي شكلت مسيرته. تُظهر مناظر طبيعية تصويرية، وأشكالًا مختزلة، وتجمعات غريبة من أشياء وكائنات شبه سريالية. تثير تساؤلات حول علاقات الآلات والبشر والطبيعة. تصور الفوضى والدمار الناتج عن الحرب، بينما تقترح في الوقت نفسه أن الطبيعة ستظل دائمًا صامدة.

عند النظر إلى أعماله، يمكننا أن نرى أن بول ناش لم يكن يرسم فقط مناظر طبيعية واقعية لأماكن معينة في الزمن. بل كان يرسم أيضًا المنظر الطبيعي لعقله، كما تجسده هدوء الطبيعة وجمال الموت الرهيب. غالبًا ما كان يلتقط جينيوس لوكي، روح المكان، حتى عندما كانت تلك الروح شريرة بلا شك. ولكن كما قال ذات مرة، “للعثور، يجب أن تكون قادرًا على الإدراك. هناك أماكن، تمامًا كما هناك أشخاص وأشياء، تخلق علاقة الأجزاء فيها لغزًا.” في مكان ما في صوره عن الحياة والموت، عن الآثار الحديثة جنبًا إلى جنب مع آثار الحضارات الماضية، يتم إنشاء ارتباط غامض؛ واحد يذكرنا أن التاريخ سبقنا وسيتجاوزنا، وأنه على الرغم من أننا جزء من الطبيعة، لا يمكننا التغلب عليها؛ على العكس، إنها تنتظر دائمًا لتتغلب علينا.

الصورة المميزة: بول ناش - منطقة إبريس في الليل، 1918. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio