بول ناش والتاريخ داخل التجريد

الرسام البريطاني بول ناش لا يُذكر عادة في الأحاديث عن التجريد. لكن صوره الحداثية، التي تتسم أحيانًا بالسريالية، تكشف لمحات من المفاهيم التجريدية العميقة التي غالبًا ما تكون ظاهرة بوضوح في العالم الطبيعي. يمتد مشواره الفني من فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية، حيث تبنى لغة تجريدية يمكن وصفها بالمحافظة. بدلاً من الاعتماد على التجريد الخالص أو استكشاف العناصر التجريدية الشكلية مثل اللون، الخط، أو الضوء، استند في أعماله إلى المناظر الطبيعية الكلاسيكية التصويرية على أمل وضع تعريف أوسع لما يمكن أن يكون عليه التجريد. كان يهدف إلى أن تثير لوحاته أفكارًا؛ ليست عن المناظر الطبيعية، بل عن العلاقات القديمة والأبدية بين قوى الزمن والطبيعة والإنسانية والثقافة والحياة والموت.

أزمات مبكرة

في عام 1910، التحق بول ناش بمدرسة سلايد للفنون، حيث وجد نفسه سريعًا مرتبطًا بمجموعة من الفنانين الشباب الذين أطلقت عليهم الأكاديمية اسم "الأزمة الثانية للعبقرية". كانوا يمتلكون مزيجًا نادرًا من الموهبة الاستثنائية، والانفتاح على الحداثة الأوروبية، والاستعداد للتجريب، مما وضعهم في مواجهة مع المنهج الدراسي وقدرات هيئة التدريس في المدرسة. كان ناش والآخرون الطليعة الحداثية المتحمسة في ثقافة لم تكن ترغب في تجديد الأشياء.

كما يظهر معرض استرجاعي حالي لأعمال بول ناش في متحف تيت، فإن الأعمال التي كان يصنعها في ذلك الوقت لا تبدو مهددة اليوم. كان يرسم المناظر الطبيعية الإنجليزية، محاولًا التقاط ما أطلق عليه روح المكان. كان مفتونًا بالأحجار الضخمة البدائية المنتشرة في الريف الإنجليزي، والتي كان يعتبرها تجليات للعلاقة القديمة بين الإنسان والطبيعة. ربما كان ما يهدد هو أنه لم يكن مهتمًا فقط بنسخ الطبيعة، بل أيضًا بالتعبير عن الرسائل التجريدية الأكبر التي تحتويها.

بول ناش - سلك، 1919. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن

عالم جديد رهيب

بعد أربع سنوات من دخوله مدرسة الفنون، انقطع مستقبل ناش، مع جيله بأكمله، بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى. تطوع ناش في فرقة رماة الفنانين، وهي وحدة محلية تأسست أول مرة عام 1859 وتتألف في الغالب من فنانين تعهدوا بالدفاع عن الجبهة الداخلية. لكن مع استمرار الحرب، أُرسل إلى الجبهة الغربية، المسرح الرئيسي للقتال في القارة الأوروبية. هناك، كضابط ملازم ثاني، شهد ناش بنفسه أهوال الحرب.

بمحض الصدفة، بعد ثلاثة أشهر من وصوله إلى الجبهة، سقط ناش في خندق وكسر ضلعه. أثناء تعافيه في لندن، تعرضت فرقته لهجوم وكادت تُبيد بالكامل. متأثرًا بشدة بكل ما رآه، أصبح مصممًا على فعل ما بوسعه لإنهاء الحرب. وأثناء تعافيه، أقام معرضًا للصور التي رسمها للدمار في الجبهة. كانت صادمة لكثير من الناس الذين لم يكن لديهم تصور عن وحشية ودمار الحرب. تركت الأعمال أثرًا كبيرًا لدرجة أنه عندما تعافى، أُرسل مرة أخرى إلى الجبهة ليعمل كفنان حرب رسمي. قضى بقية الحرب يرسم صورًا مفصلة للدمار على أمل أن يؤثر على الرأي العام لإنهاء القتال.

بول ناش - نحن نصنع عالمًا جديدًا، 1918. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن

إعادة تعريف التجريد

لوحات الحرب التي صنعها ناش واقعية بشكل صارخ. ومع ذلك، تتسم بأبعاد مفهومية لا يمكن إنكارها تتجاوز محتواها التصويري. على سبيل المثال، تُظهر لوحة الربيع في الخنادق، ريدج وود، 1917 صورة واقعية بحتة لعدد من الجنود المتحصنين داخل منظر طبيعي متضرر من المعارك. لكن لوحة الألوان الباستيلية، والطيور التي تطير بلا مبالاة فوقهم، والغيوم البيضاء المنتفخة التي تمر ببراءة تشير إلى الفكرة العميقة أن البشر قد يستطيعون مؤقتًا تدمير الطبيعة، لكن الطبيعة بحرف كبير ستدوم بعد غضبنا، وستستمر بعد رحيلنا.

في صوره الحربية اللاحقة، بدأ ناش يجرب تقليل العناصر البصرية للعالم الطبيعي، مختصرًا إياها إلى أشكال وصيغ أبسط. رغم أنه لم يتحول أبدًا إلى التجريد الخالص، رأى أنه من خلال تقليل بعض أجزاء لغته البصرية يمكنه التواصل مع شيء عالمي يتجاوز التصويري. عن هذا التطور قال: “أميز بين الظواهر الطبيعية ألف شكل يمكن، مع فائدة، إذابتها في بوتقة التحول التجريدي.” ومع ذلك، قال: “أجد أنني ما زلت بحاجة إلى ميزات عضوية جزئية لصنع صورتي المفهومية الثابتة.”

بول ناش - الربيع في الخنادق، ريدج وود، 1917-1918. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن

مجموعة الوحدة الأولى

بحلول نهاية الحرب، أصبح ناش مشهورًا في بريطانيا بلوحات الحرب التي رسمها. لم تكن العناصر التجريدية هي ما استجاب له معظم الناس، بل كان يُبجل لإظهاره الدمار الواقعي، كما لو كان صحفيًا. متأثرًا بالآثار النفسية والجسدية للحرب، انسحب إلى الريف حيث حاول شفاء نفسه جسديًا وروحيًا. عاد إلى رسم المناظر الطبيعية التصويرية، غارقًا في قوتها المهدئة. لكن مع تعافيه أصبح أكثر اهتمامًا بمشكلة كان يراها في الثقافة البريطانية: رفضها تقبل وفهم الأهمية الأعمق للاتجاهات الحديثة في الفن.

في محاولة للتواصل مباشرة مع الجمهور البريطاني، أسس ناش جماعة فنية طليعية تسمى الوحدة الأولى. انضم إليه اثنا عشر مهندسًا معماريًا، رسامًا ونحاتًا، من بينهم بن نيكولسون، هنري مور وباربرا هيبورن. أقامت المجموعة معرضًا واحدًا. الأعمال التي عرضها ناش فيه هي من أكثر أعماله تجريدًا. تظهر أشكالًا حداثية تتداخل مع بيئات طبيعية في تركيبات غامضة تكاد تكون سريالية. رغم أن التجربة كانت قصيرة العمر، إلا أن الوحدة الأولى جذبت انتباه الجمهور، وشعر بتأثيرها على الحداثة البريطانية على الفور.

بول ناش - طريق مينين. 1919. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن

تاريخ التجريد التصويري

في ذروة شهرته، جُند بول ناش مرة أخرى كفنان حرب، هذه المرة في الحرب العالمية الثانية. اللوحات التي صنعها عن هذا الصراع هي من أشهر أعماله. تظهر مزيجًا ناضجًا من التأثيرات العديدة التي شكلت مسيرته. تظهر مناظر طبيعية تصويرية، وأشكالًا مختزلة، وتجمعات غريبة لأشياء وكائنات شبيهة بالسريالية. تثير تساؤلات حول علاقات الآلات والبشر والطبيعة. تصور الدمار والخراب الناتج عن الحرب، بينما توحي في الوقت نفسه بأن الطبيعة ستدوم دائمًا.

عند النظر إلى مجموع أعماله، نرى أن بول ناش لم يكن يرسم فقط مناظر طبيعية واقعية لأماكن معينة في زمن معين. بل كان يرسم أيضًا منظر ذهنه، الذي تجسده هدوء الطبيعة وجمال الموت الرهيب. كثيرًا ما التقط روح المكان، حتى عندما كانت تلك الروح شريرة بلا شك. لكنه قال ذات مرة: “لكي تجد، يجب أن تكون قادرًا على الإدراك. هناك أماكن، كما هناك أشخاص وأشياء، حيث تخلق علاقة الأجزاء سرًا.” في مكان ما في صوره عن الحياة والموت، عن الآثار الحديثة جنبًا إلى جنب مع آثار الحضارات القديمة، يُصنع اتصال غامض؛ يذكرنا أن التاريخ سبقنا وسيبقى بعدنا، وأننا رغم كوننا جزءًا من الطبيعة، لا يمكننا التغلب عليها؛ بل على العكس، هي تنتظر دائمًا لتتغلب علينا.

الصورة المميزة: بول ناش - جبهة يبرس ليلاً، 1918. © متحف الحرب الإمبراطوري، لندن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio