أهمية الملمس في الفن التجريدي
بشكل عام، هناك فئتان من الملمس في الفن، تمامًا كما في الحياة: الخشن والناعم. يمكن أن يكون كلاهما صلبًا أو ناعمًا، رطبًا أو جافًا، عضويًا أو صناعيًا، إلخ. وهناك تدرجات لا حصر لها من الخشونة والنعومة ممكنة. لكن هناك فرق رئيسي يفصل بين وظيفة الملمس في الحياة ووظيفة الملمس في الفن. في الحياة، يمكن أن يكون الملمس مسألة بقاء. إن إدراكنا لما إذا كان شيء ما زلقًا، أو لزجًا، أو مقشرًا، أو زغبيًا قد يعني الفرق بين الحياة والموت. الملمس في الفن أقل خطورة. معظم الأعمال الفنية ليست حتى مخصصة للمس. وحتى عندما يمكن لمس عمل فني، فإن ملمسه يتعلق أكثر بتجربتنا الجمالية من وجودنا المستمر. ومع ذلك، فإن الملمس جزء مهم من تفاعلنا مع الفن. إنه أحد العناصر الفنية الرسمية السبعة، إلى جانب الخط، اللون، الشكل، الشكل، القيمة، والفضاء. يمكن أن يؤثر على المزاج، ويثير ارتباطات نفسية، ويجلب الانتباه إلى وسط ما، أو يحول تركيزنا نحو المواد المستخدمة في العمل. إذا تم استخدامه بمهارة، يمكن أن يتحدى الملمس حتى إدراكنا لما هو حقيقي.
الدراما والضوء
أحد أوائل الطرق التي جرب بها الرسامون التجريديون القوام هو من خلال عملية تُسمى الإمباسطو. عندما نقول إن اللوحة هي إمباسطو، فإننا نعني أن الرسام قد طبق الطلاء على السطح في طبقات سميكة. تُعتبر الأعمال إمباسطو فنية، لأنها تعطي أهمية للعلامات الفيزيائية التي صنعها الرسام. استخدم الرسامون ما بعد الانطباعيين مثل فان جوخ الإمباسطو لخلق الدراما، وللتأثير على كيفية تفاعل الضوء مع سطح صورهم، حيث إن طبقات الإمباسطو تخلق الظلال واللمعان. يستخدم رسامو التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك الطلاء ذو الطبقات السميكة لجذب الانتباه إلى فعل الرسم ولإظهار شخصية وتقنية الفنان الفردية.
إن عكس قوام الإمباسطو هو السطحية. قام فنانون مثل هيلين فرانكثالر و كينيث نولاند بتلوين قماشهم، حيث صبوا الطلاء المخفف مباشرة على القماش غير المعالج لدمج السطح مع الطلاء. كانت قوامهم المسطح يوجه التركيز بعيدًا عن الإيماءات الجسدية للفنان، مما يشجع على التأمل في عناصر أخرى مثل اللون والسطح والفضاء. كما أن الفنانين التجريديين الأوائل مثل كازيمير ماليفيتش رسموا أيضًا صورًا مسطحة وغير فنية. ومن المثير للاهتمام أن العديد من اللوحات المسطحة الأيقونية التي رسمها ماليفيتش، مثل المربع الأسود، قد اكتسبت مع مرور الوقت قوامًا مختلفًا كثيرًا عما كان يقصده الفنان. من المثير للتأمل ما إذا كان المعنى الذي يدركه المشاهدون في مثل هذه الأعمال قد تغير بسبب التغير في القوام.
Kazimir Malevich - Black Square, 1915. Oil on linen. 79.5 x 79.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow
الملمس الفيزيائي مقابل الملمس البصري
يمكن إدراك الملمس في الفن بطريقتين على الأقل: من خلال اللمس (الملمس الفيزيائي) ومن خلال البصر (الملمس البصري). يمنح الملمس الفيزيائي العمل الفني إحساسًا بالوجود ككائن. ويربطه بالعالم المادي الملموس. استخدم الفنان الإيطالي ألبرتو بورري مواد مستخرجة من البيئة لخلق ملمسات فيزيائية في أعماله يمكن أن تثير استجابات عاطفية بدائية لدى المشاهدين. كما أن فناني دانسايخوا والفنانين المرتبطين بالتيار الطليعي الياباني مجموعة غوتاي يركزون أيضًا على المادية، معتقدين، كما ذُكر في بيان غوتاي، "أنه من خلال دمج الصفات البشرية وخصائص المواد، يمكننا فهم الفضاء المجرد بشكل ملموس."
فنانون آخرون مهتمون أكثر بإمكانات الملمس البصري. لوحات الفنانة البريطانية في فن الأوب آرت بريجيت رايلي مسطحة تمامًا، لكنها تخدع العين لتدرك أمواجًا ذات ملمس وطبقات ثلاثية الأبعاد. كما يلعب المصورون التجريديون أيضًا مع الملمس البصري. المصورة التجريدية الكندية جيسيكا إيتون تبني أشياء ثلاثية الأبعاد ثم تلتقط صورًا لها باستخدام فلاتر متعددة. تبدو مطبوعاتها المسطحة خالية من الملمس، ولكن عند النظر عن كثب، تظهر الملمسات الفيزيائية للأشياء التي بنتها، مما يربك العين حول ما إذا كانت تدرك ملمسات حقيقية أو خيالية.
Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Pigment print. © Jessica Eaton (Left) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsion on board. © Bridget Riley (Right)
الملمس في النحت التجريدي
يستمتع الفنانون التجريديون الذين يعملون في الفضاء ثلاثي الأبعاد بفرص إضافية للتعامل مع عنصر الملمس لأن أعمالهم غالبًا ما تكون مصممة لتُلمَس. خيسوس رافائيل سوتو ينشئ منحوتات ثلاثية الأبعاد كبيرة الحجم تُسمى Penetrables، والتي يمشي المشاهدون من خلالها، مما يسمح للملمس الناعم والصناعي للأذرع أن يحيط بهم كجزء من تجربتهم الجمالية. والفنانون مثل هنري مور، الذي صنع العديد من المنحوتات العامة في الهواء الطلق، لديهم الفرصة لإظهار كيف أن الزمن والأيدي البشرية والعناصر تُحوّل الطابع الأساسي للعمل الفني مع مرور الوقت.
Jesús Rafael Soto - Penetrable de Chicago, 1971. Kinetic sculpture. © Jesús Rafael Soto
تعتبر الملمس ذات أهمية قصوى لفهمنا للفن التجريدي. ماذا تعني لنا الأشياء المحددة التي صنعها دونالد جاد لو لم تكن لمستها الناعمة، اللامعة، الصناعية، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من مكانتها كأعمال حد الأدنى، حديثة؟ وكيف كانت ستصبح الشيء الشهير، مجموعة قهوة مغطاة بالفرو للفنانة السويسرية المولودة في ألمانيا مريت أوبنهايم، أيقونة للسريالية دون ملمسها الغريب؟ سواء كانت مقصودة للرؤية، أو اللمس، أو كليهما، من خلال التأمل في ملمس الفن التجريدي يمكننا أن نتعلق به على مستويات جديدة، مما يمكن أن يؤثر على فهمنا، ويعمق تقديرنا، ويحول المعنى الذي ندركه في العمل.
Donald Judd - Untitled, (91-2 Bernstein), 1991. Stainless steel and red Plexiglas, in ten parts. © Donald Judd
الصورة المميزة: ألبرتو بورري - كريتو (تفصيل)، 1975. أكروفينيل على سيلوتكس. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
