أهمية الملمس في الفن التجريدي

بشكل عام، هناك فئتان من الملمس في الفن، كما في الحياة: الخشن والناعم. كلاهما يمكن أن يكون صلبًا أو لينًا، رطبًا أو جافًا، عضويًا أو صناعيًا، وهكذا. وهناك درجات لا نهائية من الخشونة والنعومة ممكنة. لكن هناك فرق رئيسي يميز وظيفة الملمس في الحياة عن وظيفته في الفن. في الحياة، يمكن أن يكون الملمس مسألة بقاء. إدراكنا لما إذا كان شيء ما زلقًا، لزجًا، متقشرًا أو مغطى بالوبر قد يعني الفرق بين الحياة والموت. الملمس في الفن أقل خطورة. معظم الأعمال الفنية ليست مخصصة للمس حتى. وحتى عندما يمكن لمس العمل الفني، فإن ملمسه يتعلق أكثر بتجربتنا الجمالية منه باستمرار وجودنا. ومع ذلك، فإن الملمس جزء مهم من تفاعلنا مع الفن. إنه أحد العناصر الفنية السبعة الرسمية، إلى جانب الخط، اللون، الشكل، الهيئة، القيمة، والفراغ. يمكن أن يؤثر على المزاج، يثير ارتباطات نفسية، يجذب الانتباه إلى وسط العمل، أو يحول تركيزنا نحو المواد المستخدمة في العمل. عند استخدامه بمهارة، يمكن للملمس حتى أن يتحدى إدراكنا لما هو حقيقي.

الدراما والضوء

واحدة من أقدم الطرق التي جرب بها الرسامون التجريديون الملمس هي من خلال عملية تسمى الإمباستو. عندما نقول إن لوحة ما إمباستو، نعني أن الرسام قد وضع الطلاء على السطح بطبقات سميكة. يُعتبر العمل الإمباستو عملًا رساميًا، لأنه يبرز العلامات المادية التي صنعها الرسام. استخدم الرسامون ما بعد الانطباعيين مثل فان جوخ الإمباستو لخلق الدراما، وللتأثير على طريقة تفاعل الضوء مع سطح صورهم، حيث تخلق طبقات الإمباستو ظلالًا وإضاءات. يستخدم رسامو التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك الطلاء السميك الطبقات لجذب الانتباه إلى فعل الرسم وكشف شخصية الفنان وتقنيته الفردية.

عكس ملمس الإمباستو هو السطح المسطح. فنانون مثل هيلين فرانكنثالير وكينيث نولاند صبغوا لوحاتهم، حيث صبوا الطلاء المخفف مباشرة على القماش غير المجهز لدمج السطح مع الطلاء. كانت ملمساتهم المسطحة تحول التركيز بعيدًا عن الإيماءات الجسدية للفنان، مشجعة على التأمل في عناصر أخرى مثل اللون، السطح، والفراغ. كما رسم الفنانون التجريديون الأوائل مثل كازيمير ماليفيتش أيضًا صورًا مسطحة وغير رسامية. ومن المثير للاهتمام أن العديد من اللوحات المسطحة الأيقونية التي رسمها ماليفيتش، مثل المربع الأسود، قد اكتسبت مع مرور الزمن ملمسات مختلفة تمامًا عما قصدها الفنان. من المثير التفكير فيما إذا كان المعنى الذي يدركه المشاهدون في مثل هذه الأعمال قد تغير بسبب التغير في الملمس.

كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915. زيت على كتان. 79.5 × 79.5 سم. معرض تريتياكوف، موسكو

الملمس المادي مقابل الملمس البصري

يمكن إدراك الملمس في الفن على الأقل بطريقتين: من خلال اللمس (الملمس المادي) ومن خلال النظر (الملمس البصري). يعطي الملمس المادي للعمل الفني إحساسًا بالوجود المادي. يربطه بالعالم المادي الملموس. استخدم الفنان الإيطالي ألبرتو بورّي مواد معثور عليها لخلق ملمسات مادية في أعماله يمكن أن تثير استجابات عاطفية بدائية لدى المشاهدين. كما يركز فنانو دانسايخوا الكوريون والفنانون المرتبطون بـ مجموعة جوتاي اليابانية الطليعية على المادية، مؤمنين، كما ورد في بيان جوتاي، “أنه من خلال دمج الصفات البشرية وخصائص المواد، يمكننا فهم الفراغ التجريدي بشكل ملموس.”

يهتم فنانون آخرون أكثر بإمكانات الملمس البصري. لوحات الرسامة البريطانية في فن الأوب آرت بريدجيت رايلي مسطحة تمامًا، لكنها تخدع العين لتدرك موجات ملمسية وطبقات ذات أبعاد. كما يلعب المصورون التجريديون بالملمس البصري. تبني المصورة التجريدية الكندية الأصل جيسيكا إيتون أشياء ثلاثية الأبعاد ثم تصورها باستخدام فلاتر متعددة. تبدو مطبوعاتها المسطحة بلا ملمس، لكن عند النظر عن قرب تظهر الملمسات المادية للأشياء التي بنتها، مما يربك العين فيما إذا كانت تدرك ملمسات حقيقية أم خيالية.

جيسيكا إيتون - cfaal 72r، 2001. طباعة صبغية. © جيسيكا إيتون (يسار) / بريدجيت رايلي - النزول، 1966. مستحلب على لوح. © بريدجيت رايلي (يمين)

الملمس في النحت التجريدي

يتمتع الفنانون التجريديون العاملون في الفضاء ثلاثي الأبعاد بفرص إضافية للتعامل مع عنصر الملمس لأن أعمالهم غالبًا ما تكون مخصصة للمس. يخلق خيسوس رافائيل سوتو تماثيل كبيرة الحجم ثلاثية الأبعاد تسمى قابلة للاختراق، يمر المشاهدون من خلالها، مما يسمح للملمس الناعم الصناعي للأغصان أن يحيط بهم كجزء من تجربتهم الجمالية. وفنانون مثل هنري مور، الذي صنع العديد من التماثيل العامة في الهواء الطلق، لديهم فرصة لإظهار كيف يحول الزمن والأيدي البشرية والعناصر الطابع الأساسي للعمل الفني مع مرور الوقت.

خيسوس رافائيل سوتو - قابل للاختراق في شيكاغو، 1971. تمثال حركي. © خيسوس رافائيل سوتو

الملمس ذو أهمية قصوى لفهمنا للفن التجريدي. ماذا كانت ستعني لنا الأشياء المحددة التي صنعها دونالد جود لو لم يكن ملمسها الصناعي الأملس عالي اللمعان، الذي كان جزءًا لا يتجزأ من مكانتها كأعمال بسيطة وعصرية؟ وكيف كان سيصبح الشيء الشهير، مجموعة قهوة مغطاة بالفرو للفنانة السويسرية المولودة في ألمانيا ميريت أوبنهايم، رمزًا للسريالية بدون ملمسه الغريب؟ سواء كان مقصودًا أن يُرى، أو يُلمس، أو كلاهما، من خلال التأمل في ملمس الفن التجريدي يمكننا التواصل معه على مستويات جديدة، مما يؤثر على فهمنا، ويعمق تقديرنا، ويحول المعنى الذي ندركه في العمل.

دونالد جود - بدون عنوان، (91-2 بيرنشتاين)، 1991. فولاذ مقاوم للصدأ وبليكسيغلاس أحمر، في عشرة أجزاء. © دونالد جود

الصورة المميزة: ألبرتو بورّي - كريتو (تفصيل)، 1975. أكروفينيل على سيلوتكس. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio