ألبرتو بورري وتحويل المواد

إذا قلنا إن للعمل الفني معنى، فهذا يعني أننا نؤمن بوجود المعنى. ولكن إذا كان المعنى موجودًا، ألا يجب أن تكون الحياة نفسها هي الشيء الأكثر معنى؟ فبعد كل شيء، نحن فقط لأننا أحياء نستطيع الاستمتاع بالتفكير في معنى الأشياء الأخرى. أصبح ألبرتو بوري فنانًا في زمن من التناقضات المتعلقة بالمعنى. بدأ الرسم كأسير حرب خلال الحرب العالمية الثانية. كان طبيبًا قبل الحرب، وخدم في الخطوط الأمامية في المشاة الإيطالي، وبذلك شهد مباشرة النتيجة التي توصلت إليها الحضارة فيما يتعلق بعدم معنى الحياة البشرية الظاهر. ومع ذلك، في الوقت نفسه، كان الفنانون في أوروبا وأمريكا يندفعون بكل حماس نحو أساليب تعبيرية تركز كليًا على المعنى الشخصي: المعنى اللاواعي، المعنى النفسي، المعنى الخفي والمعنى الكوني. بطريقة ما، كانت المجتمع يحمل فكرتين متناقضتين: أن الكائن الحي يمكن أن يكون له معنى ضئيل جدًا بحيث يُهدر في الحرب، وأن الشيء الجامد يمكن أن يمتلك معنى كبيرًا بحيث يصبح لا يقدر بثمن. يتناول عمل بوري، على الأقل جزئيًا، مشاعره حول ما يجب أن يكون له معنى وما له معنى بالفعل. من خلال النظر إليه عن كثب، قد نصل إلى بعض ما اكتشفه هذا الفنان الفريد؛ حقائق قد تزيد من فهمنا للفن التجريدي ولنفسنا.

جذور ألبرتو بوري

بمعنى ما، لولا الحرب ربما لم يكن ألبرتو بوري ليصبح فنانًا. كان ليصبح طبيبًا ريفيًا بدلًا من ذلك. وُلد بوري في بلدة صغيرة في أومبريا بإيطاليا عام 1915، لأب يبيع النبيذ وأم تعمل معلمة. كانت الطبيعة في موطنه مثالية. وقد أصبحت هذه الطبيعة موضوعًا للعديد من لوحات بوري الأولى، التي تعلم رسمها بنفسه وهو أسير حرب أمريكي في تكساس. في عام 1940، تخرج بوري من الجامعة حاصلاً على شهادة في الطب. بدأ للتو ممارسة الطب عندما دخلت إيطاليا الحرب العالمية الثانية في نفس العام. تم تجنيده في المشاة. قاتل لقرابة ثلاث سنوات كجندي في الخطوط الأمامية في شمال أفريقيا، كما خدم كطبيب ميداني.

عندما تم أسر وحدة بوري، أُرسل إلى معسكر أسرى الحرب في هيرفورد تكساس. هناك، لم يُسمح له بممارسة الطب. فمثل العديد من الأسرى الآخرين، بدأ الرسم لتمضية الوقت. وبما أنه لم يكن لديه قماش مناسب، رسم على أكياس من الخيش. رسم مناظر طبيعية مثالية لما رآه في تكساس، ولما رآه سابقًا في حياته في أومبريا. بعد الحرب، وعند عودته إلى إيطاليا، تخلى بوري عن الطب إلى الأبد، وكرّس نفسه تمامًا لفنه. لكنه اتجه بجماليته في اتجاه مختلف تمامًا. قلل من لغته البصرية، وابتكر صورًا كانت بالكامل تجريدية. استمر في استخدام الخيش، الذي كان فائضًا في إيطاليا بعد الحرب، وأدمج أيضًا أي مواد ووسائط وأدوات كانت رخيصة ومتاحة بسهولة. كانت لوحته وصوره تشبه المشهد الممزق لوطنه وملمس ومظهر الكثير مما تم إهداره.

ألبرتو بوري - بيانكو، زيت، تركيب قماش، رمل، غراء وخيش على قماش، 1952. © مؤسسة بالاتسو ألبيتسيني مجموعة بوري، مدينة كاستيلو/2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ SIAE، روما

الاندفاع نحو المعنى

يبدو أن حقيقة أن أسلوب بوري التجريدي الجديد احتوى على ألوان، ملمس، مواد وأشكال تذكر بالدمار والمجزرة، دعوة للمشاهدين لافتراض أنه كان يصنع أعمالًا عن تجاربه كطبيب وجندي. لكن بوري أكد طوال مسيرته أنه لا يوجد مثل هذا المعنى في اختياراته، وأنه لا يوجد معنى على الإطلاق في صوره. في عام 1994، قال في إشارة إلى مجموعته الكاملة، “الشكل والفضاء! النهاية. لا يوجد شيء آخر.”

ربما في هذا التصريح تكمن الحقيقة الأعمق التي اكتشفها بوري عن المعنى والوجود. الشمولية الوحيدة المشتركة بين كل الأشياء، بما في ذلك البشر واللوحات والحيوانات والقنابل، هي أن كل شيء مجرد مادة تتخذ أشكالًا مختلفة في الفضاء. في الفلسفة، يفضل الواقعية المادية العالم المادي على العالم الواعي. أحيانًا يستخدم الملحدون هذا المصطلح في إشارة إلى إنكارهم لوجود عالم روحي. وأحيانًا يستخدمه العلماء للفصل بين الملاحظات الموضوعية وردود أفعالهم الشخصية تجاه تلك الملاحظات. إذا كنا نؤمن بما يقوله ألبرتو بوري نفسه عن عمله (ولماذا لا نؤمن؟)، فإن أعماله الفنية تجسد الواقعية المادية. فهي تستكشف واقع الخصائص الشكلية والمادية لموادها، ولا شيء أكثر من ذلك.

ألبرتو بوري - ساكو إي روسو، طلاء أكريليك وكيس جوت على قماش، 1954 (يسار) / ساكو 5 بي، قماش على قماش، خيش وخياطة يدوية، 1953 (يمين). © مؤسسة بالاتسو ألبيتسيني مجموعة بوري، مدينة كاستيلو/2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ SIAE، روما

حقائق بوري المادية

من حيث الخصائص الشكلية لمجموعته، كان بوري مبتكرًا مبدعًا بشكل كبير. كان رائدًا في مجموعة من التقنيات لإنشاء أعماله، وأدمج مجموعة متنوعة من المواد لتسليط الضوء على تأثير تلك التقنيات. مستعيرًا مفهوم الكولاج، اتخذت صوره مظهرًا متعدد الطبقات طمس الخط الفاصل بين الرسم، والنحت البارز، والنحت. كانت أعماله الأولى مزيجًا من الطلاء والقماش متعدد الطبقات، الذي خيطه وخاطه معًا. لاحقًا أضاف بعدًا من خلال القطع، والتمزيق، وثقب أسطحه. استخدم النار لحرق العناصر الخشبية في أعماله، مستفيدًا من عملية الاحتراق لإنشاء أشكاله. استخدم الحرارة لإذابة البلاستيك، مضيفًا بعدًا وملمسًا عضويًا غريبًا إلى تركيباته.

ألبرتو بوري - روسو بلاستيكا إم 2، 1962. © مؤسسة بالاتسو ألبيتسيني مجموعة بوري، مدينة كاستيلو/2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ SIAE، روما

في محاولة لتأكيد الطبيعة الشكلية لأعماله، بدلاً من إعطاء أعماله أسماء شعرية، كان يطلق عليها ببساطة أسماءً حسب طبيعتها الفيزيائية، مستخدمًا الكلمات الإيطالية لألوانها، موادها أو التقنية التي استخدمها لصنعها. كان يسمي أعماله المصنوعة من القار كاترامي، وأعماله من البلاستيك المذاب بلاستيشي، وأعماله الخشبية ليجني. كان يسمي أعماله من الخيش ساكي، وهي الكلمة الإيطالية للأكياس. الأعمال التي صنعها بالنار كان يسميها كومبوستيونو، وأعماله الشهيرة المنتفخة، التي صنعها بإدخال شوائب غريبة خلف الأسطح، كان يسميها غوبي، وهي الكلمة الإيطالية للأحداب.

ألبرتو بوري - روسو غوبو، 1953. © مؤسسة بالاتسو ألبيتسيني مجموعة بوري، مدينة كاستيلو/2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ SIAE، روما

الشق الكبير

واحدة من أكثر إنجازات بوري شهرة جاءت في شكل جمالية رائدها أطلق عليها اسم كريتو، وهي كلمة عامية توسكانية تعني الشق. لتحقيق كريتو، بالغ في العمليات التي تؤدي إلى ظهور شقوق دقيقة وشبيهة بخطوط الشعر في وسائط الرسم المختلفة مع تقدمها في العمر، وهو تأثير يُعرف باسم التشقق. يُعتبر هذا التأثير عادة أمرًا ضارًا باللوحة. على سبيل المثال، اللوحة الشهيرة لـ كازيمير ماليفيتش المربع الأسود، التي كانت في الأصل شكلًا أسودًا صلبًا، قد تقدمت في العمر بشكل سيء لدرجة أنها تبدو مشابهة لإحدى لوحات كريتو لبوري.

ألبرتو بوري - كريتو، أكروفينيل على سيلوتكس، 1975. © مؤسسة بالاتسو ألبيتسيني مجموعة بوري، مدينة كاستيلو/2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ SIAE، روما

من خلال استغلال عملية تُنسب عادة إلى التحلل، وتحويلها بدلاً من ذلك إلى عملية خلق، يعبر بوري مرة أخرى عن تناقض جوهري حول معنى الأشياء. يخلق من خلال فعل التدمير. يجد الجمال في التحلل. تجلت هذه التعبير في أوجهه القصوى عام 1985 عندما استخدمه لخلق عمله الأكثر ضخامة، إل غراندي كريتو. وهو واحد من أكبر الأعمال المعروفة لفن الأرض، بُني إل غراندي كريتو فوق موقع بلدة مدمرة، بلدة جيبيلينا في صقلية، التي دمرها زلزال عام 1968. يقع إل غراندي كريتو فوق أنقاضها، وهو تجميع ضخم من أشكال حجرية وشقوق تبلغ مساحته حوالي 120,000 متر مربع.

كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، 80 سم × 80 سم، © معرض تريتياكوف الحكومي، موسكو

إرث الابتكار

لم يكن بوري الفنان الوحيد الذي استُلهم لتحويل هذا النوع من الجمالية بعد الحرب العالمية الثانية. بحلول الستينيات، كان العديد من الفنانين يستخدمون مواد مهملة، تبدو بلا قيمة، في أعمالهم لدرجة أن مصطلح الفن الفقير أُطلق لوصف أسلوبهم. وأُطلق مصطلح الفن غير الرسمي لوصف اللوحات التعبيرية الجامحة التي كان الرسامون يصنعونها من خلال الحدس والفعل العاطفي. على الرغم من أن جمالية بوري جعلته مرتبطًا بكل من الفن الفقير والفن غير الرسمي، إلا أن لديه سببًا مختلفًا تمامًا لتبني هذه الجمالية عن الآخرين الذين جاءوا من بعده.

الفن الفقير كان رد فعل على شيء آخر يحدث في الفن؛ كان عودة إلى جمالية بروليتارية. الفن غير الرسمي كان اعتناقًا للتعبير الشخصي وقوة صنع عمل يعبر عن شيء عميق وخفي داخل العمل. ما فعله بوري لم يكن رد فعل ضد شيء آخر. ولم يكن هناك معنى مخفي في عمله. قال، “الكلمات لا تعني لي شيئًا؛ هي تتحدث حول الصورة. ما عليّ التعبير عنه يظهر في الصورة.” هذا النهج الفريد والواثق لفحص المواد، الشكل والفضاء بشكل شكلي بحت ترك مثالًا يقول شيئًا مليئًا بالأمل: اللوحات هي مجرد لوحات. الفنان هو من يحدد معناها، ولذلك يجب أن يُقدّر الفنان – الفرد الحي، المتنفس، المبدع.

الصورة المميزة: ألبرتو بوري - فيرو، 1954، حقوق الصورة لمتحف غوغنهايم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو