كارلو كارا وتجريدياته المستقبلية

عندما توفي في عام 1966 عن عمر يناهز 85 عامًا، كان الفنان الإيطالي كارلو كارّا معروفًا كأحد أساتذة الرسم التصويري. كان معلمًا محترمًا وكاتب فن غزير الإنتاج أثر في أجيال من الفنانين الواقعيين. ولكن قبل أن يكسب تلك السمعة، كان كارّا مكرسًا لحبه الأول: التجريد. جنبًا إلى جنب مع صديقه جورجيو دي شيريكو، شارك في تأسيس الرسم الميتافيزيقي، وهو سلف جمالي للسريالية. وكان كاتبًا مشاركًا وموقعًا مشاركًا لبيان المستقبلين الإيطاليين. على الرغم من أنه لم يسعى للتجريد لفترة طويلة، إلا أن كارّا رسم بعضًا من أهم التحف التجريدية في إيطاليا وساعد في تطوير العديد من الأفكار التي سيلهم بها الفنانون التجريديون في المستقبل.

كارلو كارّا الشاب

يمكنك أن تقول إن كارلو كارّا بدأ مسيرته كفنان محترف وهو طفل. تم تدريبه كـ ديكور داخلي في سن الثانية عشرة، وبحلول سن الثامنة عشرة كان يسافر في أوروبا لرسم الجداريات. عرّضته أعماله لمشهد الفن في باريس في بداية القرن العشرين وكذلك للأفكار السياسية التي كانت تتداول في جميع أنحاء أوروبا في ذلك الوقت. كان عاملاً وفنانًا في وقت كانت فيه الطبقتان على وشك الثورة. أثناء عمله في لندن، تأثر بأفكار الأناركيين الإيطاليين المنفيين، مما ألهمه لترك وظيفته والعودة إلى إيطاليا لدراسة الفنون الجميلة.

في مدرسة الفن، تعرض لتقنية التقسيم، وهي تقنية تضع الألوان بجانب بعضها البعض على القماش بدلاً من خلطها مسبقًا، كوسيلة لخداع العين لإكمال الصورة. كان مفهوم التقسيم خروجًا عميقًا عن تقنيات الرسم الواقعي التي سبقته، وفتح عقل كارّا على إمكانيات التجريد. بعد الانتهاء من المدرسة في عام 1908، تعرف كارّا على أومبرتو بوتشوني، ولويجي روسولو، وفيليبو توماسو مارينيتي، ثلاثة فنانين إيطاليين كانوا، مثل كارّا، متحمسين للتعبير عن الجمالية الحديثة والصناعية. معًا، كتب هؤلاء الأربعة البيان المستقبلي، الذي قدم للعالم حبهم للسرعة والفوضى وعنف العصر الميكانيكي.

كارلو كارا - محطة ميلانو (La stazione di Milano)، 1910-11، 50.5 × 54.5 سم، © كارلو كارا

الوجود والجوهر

كان أحد الأهداف الأساسية لرسومات المستقبلية هو نقل الحركة والطاقة على القماش؛ وهو تأثير أطلقوا عليه اسم الديناميكية. بدلاً من إيقاف الزمن لالتقاط موضوع بطريقة دقيقة وتجسيدها، أراد المستقبلون التقاط إحساس الزمن الذي يمضي. كانوا مفتونين بحشود الناس الذين يعيشون في المدن الحديثة المحاطة بالآلات والضجيج والفوضى. أرادوا نقل تلك المادة في لوحاتهم. أرادوا أن يرسموا ما يشعرون به.

أحد أولى محاولات كارّا في الديناميكية كان محطة في ميلانو، التي تم رسمها في عام 1910. في هذا العمل، يعبر عن خلية النشاط المحيطة بمحطة القطار بينما يدخل القطار. على الرغم من كونه تمثيليًا إلى حد ما، فإن اللوحة تقلل من الأشكال البشرية إلى أشكال غامضة. العناصر السائدة في الصورة هي الضوء والدخان والآلة القادمة. الشعور هو أن الإنسانية تمر إلى الظل بينما تتقدم الصناعة المجيدة في سحابة من النار والدخان العنيف.

كارلو كارّاà - اهتزازات سيارة أجرة، 1911، زيت على قماش، 52.3 × 67.1 سم، © 2017 كارلو كارّا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الحركة والشعور

كان العنصر البصري الأكثر قوة في Stazione A Milano هو الضوء الأصفر، الذي تم تصويره كخطوط صفراء حادة الزاوية . أصبح استخدام الخطوط الحادة الزاوية أساسياً للديناميكية، كوسيلة لنقل السرعة والحركة والقوة. قال كارّا في عام 1913، "الزاوية الحادة هي عاطفية وديناميكية، تعبر عن الإرادة وقوة نافذة." زواياه في لوحته جنازة الأناركي غالي أكثر حدة، حيث يضع الأهمية القصوى ليس على الموضوع ولكن على نقل الفوضى والطاقة في المشهد.

على الرغم من أن كارا في جنازة الأناركي غالي لا يزال يعتمد إلى حد ما على الشكل، إلا أن هدفه كان الحرية التامة من الواقعية. الكلمة الرئيسية في هذه اللوحة لم تكن جنازة، بل كانت أناركية. لم يكن الهدف منها هو إظهار جنازة، أو نقل صورة لأي حدث محدد؛ بل كان الهدف هو نقل أفكار الفوضى والطاقة. من خلال تطور نحو التجريد التام، شعر كارا أنه يمكنه تحقيق عرض نقي للديناميكية.

كارلو كارا- امرأة على شرفة، 1912، مجموعة خاصة، © 2017 كارلو كارا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

تعاون جميع الحواس

لزيادة مشاركة جميع حواس المشاهد، لجأ كارّا إلى استخدام اللون. قبل الثورة الحداثية، كان اللون يُستخدم فقط كعنصر زخرفي، وليس كموضوع بحد ذاته. أراد كارّا ومعاصروه أن يتحرروا من عبء استخدام اللون بهذه الطريقة. أرادوا استكشاف استخدام اللون كعنصر ذاتي، عنصر يمكن أن يكون بمفرده العنصر التواصلي في اللوحة. 

كارلو كارا - الدراج، 1913،© 2017 كارلو كارا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما 

حقق كارّا التعبير الحر عن الخصائص الذاتية والديناميكية للألوان في اهتزازات سيارة الأجرة، التي تم رسمها في عام 1911. في هذه اللوحة، أزال تقريبًا كل التجسيد باستثناء الإدراك الخافت للعجلات التي تتكرر عبر أسفل القماش. الصورة تنفجر بانفجارات من الألوان، مزيج من الأشكال المجردة وصخب من الخطوط الحادة والزوايا. النتيجة هي وليمة للعقل، انبعاث ملون وفوضوي من الطاقة.

كارلو كارا -  الوحدة، 1917، © 2017 كارلو كارا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الطاقة الساكنة

بينما كان المستقبلون يركزون على الديناميكية، كان الكوبيون يحاولون أيضًا نقل نوع معزز من الواقعية، يتضمن وجهات نظر متعددة لموضوع واحد. شعر كارّا أن اللوحات التكعيبية تفتقر إلى الحيوية. كان يعتقد أن التكعيبية توقفت بالعالم ورسمته، بينما أراد أن يستمر العالم في الحركة بينما يلتقط شعور تلك الحركة على القماش. مشيرًا إلى جهود المستقبلين، قال كارّا: "نحن نصر على أن مفهومنا للمنظور هو النقيض التام لكل منظور ثابت. إنه ديناميكي وفوضوي في التطبيق، مما ينتج في ذهن المراقب كتلة حقيقية من المشاعر البلاستيكية."

ومع ذلك، استعار كارّا الأشكال التكعيبية في لوحاته، مت appropriating them لنقل الديناميكية. لوحته امرأة على شرفة، التي رسمت في عام 1912، تبدو تكعيبية، لكنها لا تظهر وجهات نظر متعددة. بل تستخدم الأشكال التكعيبية لإظهار الحركة. فكرة مشابهة واضحة في لوحة كارّا الدراج، من عام 1913، التي تجمع بين الأشكال التكعيبية المجردة مع التكرار لنقل إحساس متسابق الدراجة في الحركة.

كارلو كارا - الملهمة الميتافيزيقية، 1917، زيت على قماش، 90 × 66 سم، © 2017 كارلو كارا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الرسم الميتافيزيقي

بعد الحرب العالمية الأولى، تخلى كارّا عن المستقبلية وأسس ما أسماه الرسم الميتافيزيقي. على الرغم من أنه لم يكن تجريديًا بشكل واضح مثل أعماله المستقبلية، إلا أن الرسم الميتافيزيقي كان السلف المفهومي لعدة حركات تجريدية جاءت بعده. من خلال هذا الأسلوب المبتكر، كان كارّا يحاول رسم ما لا يُرى. كان يحاول الوصول إلى فكرة شيء ما بدلاً من رسم الشيء نفسه.

تأثرت الصور الحلمية في لوحات كارا الميتافيزيقية بشكل مباشر بجمالية السرياليين في عشرينيات القرن الماضي السرياليين. وربما بشكل أكثر أهمية، كانت هذه اللوحات تعتمد على لغة رمزية من الأشكال للتواصل مع التجريد. في الموسى الميتافيزيقي، التي تم رسمها في عام 1917، الهدف ليس هدفًا؛ إنه رمز تجريدي، فكرة جاسبر جونز سيستكشفها بعد عقود. أكثر من المستقبلية، ربما كانت هذه أعظم إرث لكارا؛ الاقتراح بأن التجريد يمكن تحقيقه من خلال وسائل رمزية أو مفاهيمية، مما يضع الأشياء في سياقات تتحدى معانيها في محاولة لإنشاء شيء جديد.

الصورة المميزة: كارلو كارا - جنازة الأناركي غالي، 1910-11، زيت على قماش، 198.7 × 259.1 سم، © 2017 كارلو كارا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio