كارلو كارا وتجريدياته المستقبلية

عندما توفي في عام 1966 عن عمر يناهز 85 عامًا، كان الفنان الإيطالي كارلو كارّا معروفًا كخبير في الرسم التصويري. كان معلمًا محترمًا وكاتبًا فنيًا غزير الإنتاج أثر في أجيال من الفنانين الواقعيين. لكن قبل أن يكتسب تلك السمعة، كان كارّا مكرسًا لحبه الأول: التجريد. إلى جانب صديقه جورجيو دي كيريكو، شارك في تأسيس الرسم الميتافيزيقي، وهو أسلوب جمالي سبق السريالية. وكان أيضًا مشاركًا في كتابة وتوقيع بيان المستقبلية الإيطالية. على الرغم من ممارسته للتجريد لفترة قصيرة فقط، رسم كارّا بعضًا من أهم روائع الفن التجريدي في إيطاليا وساعد في تطوير العديد من الأفكار التي ألهمت الفنانين التجريديين في المستقبل.

كارلو كارّا الشاب

يمكن القول إن كارلو كارّا بدأ مسيرته كفنان محترف في طفولته. تدرب كـ مصمم داخلي في سن الثانية عشرة، وبحلول سن الثامنة عشرة كان يسافر في أوروبا لرسم الجداريات. أتاح له عمله التعرف على مشهد الفن في باريس في مطلع القرن العشرين وكذلك على الأفكار السياسية المتداولة في أوروبا في ذلك الوقت. كان عاملًا وفنانًا في وقت كانت فيه الطبقات الاجتماعية على وشك الثورة. أثناء عمله في لندن، تأثر بأفكار الفوضويين الإيطاليين المنفيين، مما ألهمه لترك عمله والعودة إلى إيطاليا للدراسة ليصبح فنانًا تشكيليًا.

في مدرسة الفن، تعرّف على تقنية التقسيم اللوني، وهي تقنية تضع الألوان جنبًا إلى جنب على القماش بدلاً من خلطها مسبقًا، كطريقة لخداع العين لإكمال الصورة. كان مفهوم التقسيم اللوني انحرافًا عميقًا عن تقنيات الرسم الواقعي التي سبقت ذلك، وفتح ذهن كارّا لإمكانيات التجريد. بعد تخرجه في عام 1908، تعرف كارّا على أومبرتو بوكّوني، لويجي روسولو وفيليبو توماسو مارينيتي، ثلاثة فنانين إيطاليين كانوا، مثل كارّا، متحمسين للتعبير عن الجمالية الحديثة والصناعية. كتب هؤلاء الأربعة معًا بيان المستقبلية، الذي قدم للعالم حبهم للسرعة والفوضى وعنف العصر الميكانيكي.

كارلو كارّا - محطة ميلانو، 1910-11، 50.5 × 54.5 سم، © كارلو كارّا

الوجود والجوهر

كان أحد الأهداف الأساسية للرسم المستقبلي هو نقل الحركة والطاقة على القماش؛ وهو تأثير أطلقوا عليه اسم الديناميكية. بدلاً من تجميد الزمن لالتقاط موضوع بطريقة تصويرية دقيقة، أراد المستقبليون التقاط إحساس الزمن وهو يمضي قدمًا. كانوا مفتونين بجماهير الناس الذين يعيشون في المدن الحديثة المحاطة بالآلات والضجيج والفوضى. أرادوا نقل تلك الجوهر في لوحاتهم. أرادوا رسم ما يشعرون به.

كانت إحدى محاولات كارّا الأولى في الديناميكية هي لوحة محطة في ميلانو، التي رسمها عام 1910. في هذا العمل يعبر عن نشاط الخلية المحيطة بمحطة القطار أثناء دخول القطار. على الرغم من كونها تمثلية إلى حد ما، تقلل اللوحة من الأشكال البشرية إلى أشكال غامضة. العناصر السائدة في الصورة هي الضوء والدخان والآلة القادمة. الإحساس هو بأن الإنسانية تمر إلى الظل بينما تتقدم الصناعة المجيدة في سحابة من النار والدخان العنيف.

كارلو كارّا - صدمات عربة أجرة، 1911، زيت على قماش، 52.3 × 67.1 سم، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الحركة والشعور

العنصر البصري الأقوى في محطة في ميلانو كان الضوء الأصفر، المرسوم كخطوط صفراء حادة الزوايا. أصبح استخدام الخطوط الحادة الزوايا أساسيًا في الديناميكية، كوسيلة لنقل السرعة والحركة والقوة. قال كارّا في عام 1913: “الزاوية الحادة عاطفية وديناميكية، تعبر عن الإرادة وقوة نافذة.” زواياه في لوحته جنازة الفوضوي جالي كانت أكثر حدة، حيث أعطى أهمية قصوى ليس للموضوع بل لنقل الفوضى والطاقة في المشهد.

على الرغم من أن كارّا في جنازة الفوضوي جالي لا يزال يعتمد إلى حد ما على التصوير، كان هدفه الحرية التامة من الواقعية. الكلمة الفاعلة في هذه اللوحة لم تكن جنازة، بل فوضوي. لم يكن الهدف منها إظهار جنازة أو نقل صورة لحدث معين؛ بل كان لنقل أفكار الفوضى والطاقة. من خلال تطور نحو التجريد التام، شعر كارّا أنه يمكنه تحقيق عرض نقي للديناميكية.

كارلو كارّا - امرأة على شرفة، 1912، مجموعة خاصة، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

تعاون الحواس جميعها

لزيادة مشاركة جميع حواس المشاهد، لجأ كارّا إلى استخدام اللون. قبل الثورة الحداثية، كان اللون يُستخدم فقط كعنصر زخرفي، وليس كموضوع بحد ذاته. أراد كارّا ومعاصروه التحرر من عبء استخدام اللون بهذه الطريقة. أرادوا استكشاف استخدام اللون كعنصر ذاتي، يمكن أن يكون العنصر التعبيري الوحيد في اللوحة.

كارلو كارّا - الدراج، 1913، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما 

حقق كارّا التعبير الحر عن الخصائص الذاتية والديناميكية للون في لوحة صدمات عربة أجرة، التي رسمها عام 1911. فيها، أزال تقريبًا كل التصوير باستثناء الإدراك الخافت للعجلات المتكررة عبر أسفل القماش. تنفجر الصورة بانفجارات من الألوان، مزيج من الأشكال المجردة وفوضى من الخطوط الحادة الزوايا. النتيجة هي وليمة للعقل، انبعاث ملون وفوضوي للطاقة.

كارلو كارّا - الوحدة، 1917، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الطاقة الساكنة

بينما كان المستقبليون يركزون على الديناميكية، كان التكعيبيون يحاولون أيضًا نقل نوع معزز من الواقعية، يشمل وجهات نظر متعددة لموضوع واحد. شعر كارّا أن لوحات التكعيبية تفتقر إلى الحيوية. كان يعتقد أن التكعيبية توقف العالم ورسمته، بينما كان يريد للعالم أن يستمر في الحركة أثناء التقاطه لإحساس تلك الحركة على القماش. مشيرًا إلى جهود المستقبليين، قال كارّا: “نحن نصر على أن مفهومنا للمنظور هو النقيض التام لكل منظور ساكن. إنه ديناميكي وفوضوي في التطبيق، مما ينتج في ذهن المشاهد كتلة حقيقية من المشاعر البلاستيكية.”

ومع ذلك، استعار كارّا الأشكال التكعيبية في لوحاته، مستفيدًا منها لنقل الديناميكية. تبدو لوحته امرأة على شرفة، التي رسمها عام 1912، تكعيبية، لكنها لا تظهر وجهات نظر متعددة. بل تستخدم الأشكال التكعيبية لإظهار الحركة. فكرة مماثلة واضحة في لوحة كارّا الدراج، من عام 1913، التي تجمع بين الأشكال التكعيبية المجردة والتكرار لنقل إحساس دراج السباق في حركة.

كارلو كارّا - الموسى الميتافيزيقية، 1917، زيت على قماش، 90 × 66 سم، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الرسم الميتافيزيقي

بعد الحرب العالمية الأولى، تخلى كارّا عن المستقبلية وأسس ما أسماه الرسم الميتافيزيقي. على الرغم من أنه لم يكن تجريديًا بوضوح مثل أعماله المستقبلية، كان الرسم الميتافيزيقي السلف المفاهيمي لعدة حركات تجريدية تلت ذلك. من خلال هذا الأسلوب المبتكر، كان كارّا يحاول رسم ما لا يُرى. كان يحاول الوصول إلى فكرة شيء ما بدلاً من رسم الشيء نفسه.

تأثرت الصور الحلمية في لوحات كارّا الميتافيزيقية مباشرة بجمالية السرياليين في عشرينيات القرن العشرين. وربما الأهم من ذلك، اعتمدت هذه اللوحات على لغة رمزية من الأشكال للتعبير عن التجريد. في لوحة الموسى الميتافيزيقية، التي رسمها عام 1917، الهدف ليس هدفًا؛ بل هو رمز مجرد، فكرة استكشفها جاسبر جونز بعد عقود. ربما كان هذا، أكثر من المستقبلية، أعظم إرث لكارّا؛ الإيحاء بأن التجريد يمكن تحقيقه من خلال وسائل رمزية أو مفاهيمية، بوضع الأشياء في سياقات تتحدى معناها في محاولة لخلق شيء جديد.

الصورة المميزة: كارلو كارّا - جنازة الفوضوي جالي، 1910-11، زيت على قماش، 198.7 × 259.1 سم، © 2017 كارلو كارّا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio