التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: البحث عن أفضل فن للمصممين الداخليين

Finding the Best Art for Interior Designers - Ideelart

البحث عن أفضل فن للمصممين الداخليين

العلاقة بين الفن وتصميم الديكور الداخلي معقدة. كل مصمم داخلي يحتاج باستمرار إلى فن أصلي راقٍ. لكن قلة من الفنانين الراقيين يشرعون في خلق أعمال جديدة بنية معلنة لصنع فن لمصممي الديكور الداخلي. بعض الفنانين يشكون في الجوانب الزخرفية أو التجارية لتصميم الديكور الداخلي. ومع ذلك، يربط مصممو الديكور الداخلي الجمهور مباشرة بالفنانين. من المرجح أن يلتقي المشاهدون اليوم بعمل فني في بيئة تجارية أو عامة مبنية أكثر من لقائهم به في فضاء فني تقليدي. واحدة من أكثر الطرق المباشرة التي يمكن للفنانين المعاصرين من خلالها الوصول إلى الثقافة بشكل عام هي من خلال تعزيز العلاقات مع الأشخاص الذين يقررون كيف يحتل الفن المجال العام. كيف يمكن للفنانين المهتمين أن يفهموا بشكل أفضل إمكانات علاقتهم بتصميم الديكور الداخلي؟ يمكنهم البدء بالنظر في العوامل التي تجعل الأعمال الفنية تتماشى مع البيئات التي يخلقها المصممون.

فهم تصميم الديكور الداخلي

الرغبة في تصميم الديكور الداخلي موجودة منذ وجود الأماكن الداخلية. لكن مهنة تصميم الديكور الداخلي هي مفهوم حديث نسبيًا. في عام 1913، نشرت الممثلة الأمريكية والراقية الاجتماعية إلسي دي وولف كتاب البيت بذوق رفيع، وهو كتاب أطلق فكرة التزيين الداخلي كمهنة. لكن لم يتم اعتماد معايير رسمية تنظم المهنة إلا في ثمانينيات القرن العشرين.

وفقًا لمجلس تأهيل مصممي الديكور الداخلي، يشارك مصممو الديكور الداخلي في مهنة متعددة الجوانب يتم فيها تطبيق حلول إبداعية وتقنية داخل هيكل لتحقيق بيئة داخلية مبنية. هذه الحلول عملية، تعزز جودة الحياة وثقافة السكان، وجذابة من الناحية الجمالية. بعبارة أخرى، لكي تكون الأعمال الفنية مفيدة لمصممي الديكور الداخلي، يجب أن تكون ممتعة للنظر، تغني التأمل، ولا تتنافس مع الاستخدامات المقصودة للمكان.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B، 2018. فريد. أكريليك على قماش. 200 × 135 سم

التجريد هو الأفضل

يمكن تحقيق الجمال والتأملية والوظيفية من خلال أي موقف فني. لكن معظم مصممي الديكور الداخلي يفضلون دمج الفن التجريدي عند خلق مساحة عصرية. يميل المشاهدون أولاً إلى تفسير الأعمال الفنية التمثيلية الموضوعية حسب موضوعها. إذا بدا ذلك الموضوع أكثر جاذبية من البيئة نفسها، قد يصبح العمل الفني مصدر إلهاء بدلاً من تعزيز.

لذلك، الفن التجريدي أكثر مرونة بكثير. ليس فقط يمكن لعمل مثل (r)evolution 39 لـ Tracey Adams أن يعزز مجموعة متنوعة من البيئات المختلفة؛ بل هو أيضًا متعدد الاستخدامات داخل مساحة معينة. يمكن أن يكون نقطة التركيز إذا لزم الأمر، أو يمكن استخدامه بطريقة تجعل خصائصه الشكلية وحدها تتحدث مع المكان، مما يسمح للمشاهدين بالتأمل في الفن ضمن السياق الأكبر للبيئة.

Tracey Adams - (r)evolution 39، 2015. فريد. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101.6 × 101.6 سم

انتبه للميزانية

في عالم مثالي، كان كل مصمم داخلي يوظف فنانين لصنع أعمال فنية أصلية مخصصة لكل بيئة. بهذه الطريقة، يمكن للفنانين التعاون في العملية بطريقة شخصية، وخلق شيء مع وضع البيئة المحددة في الاعتبار. المال هو السبب في ندرة حدوث ذلك. كل مشروع تصميم داخلي له ميزانية، والتخصيص يكون دائمًا أغلى من شراء فن موجود.

لا توجد نطاق سعري مثالي عالميًا للفن لمصممي الديكور الداخلي، لكنهم عمومًا يحتاجون إلى تمديد أموالهم قدر الإمكان. احتياجاتهم تختلف عن احتياجات المستثمرين أو الجامعين. لذلك، الفنانة مثل Tenesh Webber جذابة لمصممي الديكور الداخلي، لأنها ليست فقط فريدة في أسلوبها وأعمالها جذابة من الناحية الجمالية، بل تخلق أيضًا أعمالًا بأحجام ونقاط سعر مختلفة. يمكن لأعمالها أن تناسب مساحات وميزانيات متعددة.

Tenesh Webber - انفجار الخيط، 2015. متعدد. فوتوجرام بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم

ما هو الحجم الكبير؟

يحب مصممو الديكور الداخلي الأعمال الفنية التي تساعدهم على تغطية أكبر مساحة ممكنة بميزانيتهم. لكن بما أن كل بيئة مبنية مختلفة، فمن المستحيل تقديم تفاصيل محددة حول ما يحدد العمل الفني الكبير. المقياس والنسبة هما المشكلة الحقيقية، وليس الحجم. ومع ذلك، عندما يقول معظم مصممي الديكور الداخلي إنهم يريدون لوحة كبيرة، فإنهم يقصدون شيئًا أكبر من 92 × 92 سنتيمترًا (36 × 36 بوصة). يذكر العديد من مصممي الديكور الداخلي أن اللوحات الأصلية الكبيرة ذات الجودة العالية والأسعار المعقولة مثل Orquevaux 14 لـ Yari Ostovany صعبة العثور عليها ومطلوبة بشدة.

Yari Ostovany - Orquevaux 14، 2018. فريد. أكريليك على قماش. 152 × 108 سم

الألوان المكملة

يركز العديد من مشاريع تصميم الديكور الداخلي على المنازل السكنية أو الأعمال المتعلقة بالضيافة، وهي أماكن تتطلب جوًا مرحبًا ومريحًا. اللون هو أمر رئيسي لهذه البيئات. لا يجب أن تتطابق ألوان الفن مع البيئة؛ بل يجب أن تكملها فقط. هناك استراتيجيات مختلفة يستخدمها الفنانون لمواكبة اتجاهات الألوان. Jaanika Peerna تعمل بلوحة ألوان محدودة تجذب مصممي الديكور الداخلي لأنها كلاسيكية وتتجاوز الموضات العابرة. Brent Hallard يدمج مجموعة واسعة من الألوان في أعماله، لكن كل قطعة محددة تقتصر على لوحة ألوان معينة. جماليته الجريئة فريدة وسهلة التذكر للمصممين، ومن المحتمل أن يكون لديه عمل يكمل تقريبًا أي بيان لوني.

Brent Hallard - السحب، 2013. فريد. أكريليك على ورق. 25.4 × 35.6 سم

كن أصليًا

يعتز كل مصمم داخلي بالأصالة. الفكرة كلها في توظيف مصمم محترف تعني الرغبة في التميز. قد يعني ذلك عملًا يبرز بأسلوبه أو عملًا يستخدم مواد مستدامة ومعتمدة من LEED. أو في حالة لوحة مثل ثلاثة أوتار لـ Joanne Freeman

Joanne Freeman - ثلاثة أوتار، 2013. فريد. زيت على قماش مشكّل. 76.2 × 167.7 سم

أفكار ختامية

خدمة عملية تقدمها IdeelArt يقدرها مصممو الديكور الداخلي هي أن الأعمال التي نبيعها تصل بدون إطار. معظم المصممين لديهم علاقات مع مختصي التأطير، ويفضلون اختيار طريقة تأطير مخصصة بعد وصول العمل إلى المكان. الخدمة العملية الأخرى التي نقدمها هي سياسة إرجاع لمدة 30 يومًا، في حال بدا العمل مختلفًا عند وصوله: وهو اعتبار حيوي لتاجر فنون عبر الإنترنت. كما هو الحال مع نصائحنا الأخرى، تهدف هذه المبادرات إلى مساعدة مصممي الديكور الداخلي على البقاء مرنين وقابلين للتكيف، وهي في النهاية أهم أهدافهم.

0

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد