البحث عن أفضل فن للمصممين الداخليين

العلاقة بين الفن وتصميم الديكور الداخلي معقدة. كل مصمم داخلي لديه حاجة مستمرة للفن الجميل الأصلي. لكن القليل من الفنانين المبدعين يبدأون في إنشاء أعمال جديدة مع النية المعلنة لصنع فن لمصممي الديكور الداخلي. بعض الفنانين يشكون في الجوانب الزخرفية أو التجارية لتصميم الديكور الداخلي. ومع ذلك، فإن مصممي الديكور الداخلي يربطون الجمهور مباشرة بالفنانين. من المرجح أن يواجه المشاهدون اليوم عملاً فنياً في بيئة تجارية أو عامة مبنية أكثر من مواجهتهم له في مساحة فنية تقليدية. واحدة من أكثر الطرق مباشرة للفنانين المعاصرين للوصول إلى الثقافة بشكل عام هي من خلال تعزيز العلاقات مع الأشخاص الذين يقررون كيف يسكن الفن في المجال العام. كيف يمكن للفنانين المهتمين فهم إمكانيات علاقتهم بتصميم الديكور الداخلي بشكل أفضل؟ يمكنهم البدء من خلال النظر في العوامل التي تجعل الأعمال الفنية تتجمع مع البيئات التي ينشئها المصممون.

فهم تصميم الديكور الداخلي

لقد كانت الرغبة في تصميم الديكور الداخلي موجودة منذ وجود الديكورات الداخلية. لكن مهنة تصميم الديكور الداخلي هي مفهوم حديث نسبيًا. في عام 1913، نشرت الممثلة الأمريكية والمجتمع الاجتماعي إلسي دي وولف المنزل ذو الذوق الجيد، وهو كتاب أطلق فكرة تزيين الديكور كوظيفة. لكن لم يتم اعتماد معايير رسمية لتنظيم المهنة حتى الثمانينيات.

وفقًا لمجلس تأهيل تصميم الديكور الداخلي، يشارك مصممو الديكور الداخلي في مهنة متعددة الأوجه يتم فيها تطبيق الحلول الإبداعية والتقنية داخل هيكل لتحقيق بيئة داخلية مبنية. هذه الحلول وظيفية، تعزز جودة الحياة وثقافة السكان، وتكون جذابة من الناحية الجمالية. بعبارة أخرى، لكي تكون الأعمال الفنية مفيدة لمصممي الديكور الداخلي، يجب أن تكون ممتعة للنظر، وغنية للتأمل، وغير تنافسية مع الاستخدامات المقصودة للمساحة.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B، 2018. فريد. أكريليك على قماش. 200 × 135 سم

التمثيل المجرد يعمل بشكل أفضل

يمكن تحقيق الجمال والتأملية والوظيفية من خلال أي موقف فني. لكن معظم مصممي الديكور الداخلي يفضلون دمج الفن التجريدي عند إنشاء مساحة حديثة. يميل المشاهدون إلى تفسير الأعمال الفنية التصويرية الموضوعية أولاً وفقًا لمحتواها. إذا بدا أن هذا المحتوى أكثر جاذبية من البيئة نفسها، يمكن أن تصبح العمل الفني تشتيتًا بدلاً من تعزيز.

الفن التجريدي هو بالتالي أكثر تنوعًا بكثير. ليس فقط أن عملًا مثل (r)evolution 39 لـ Tracey Adams يمكن أن يعزز مجموعة متنوعة من البيئات المختلفة؛ بل إنه أيضًا متعدد الاستخدامات داخل مساحة معينة. يمكن أن يكون نقطة التركيز إذا لزم الأمر، أو يمكن استخدامه بطريقة تجعل خصائصه الشكلية وحدها تتحدث مع الفضاء، مما يسمح للمشاهدين بالتأمل في الفن ضمن السياق الأوسع للبيئة.

Tracey Adams - (ر)إيفولوشن 39، 2015. فريد. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101.6 × 101.6 سم

اهتم بالميزانية

في عالم مثالي، سيقوم كل مصمم داخلي بتوظيف فنانين لصنع أعمال فنية أصلية مخصصة لكل بيئة. بهذه الطريقة، يمكن للفنانين التعاون في العملية بطريقة شخصية، مما يخلق شيئًا مع وضع البيئة المحددة في الاعتبار. المال هو السبب في أن ذلك نادرًا ما يحدث. كل مشروع تصميم داخلي له ميزانية، وغالبًا ما تكون التخصيصات أكثر تكلفة من شراء الفن الموجود.

لا يوجد نطاق سعري مثالي عالميًا للفن لمصممي الديكور الداخلي، لكنهم عمومًا يحتاجون إلى تمديد أموالهم لأقصى حد ممكن. احتياجاتهم تختلف عن احتياجات المستثمرين أو الجامعين. لذلك، فإن الفنانين مثل Tenesh Webber يجذبون مصممي الديكور الداخلي، لأن عمليتها فريدة من نوعها وأعمالها aesthetically pleasing، لكنها أيضًا تخلق أعمالًا فنية بأحجام ونقاط سعرية مختلفة. يمكن أن تتناسب أعمالها مع مساحات وميزانيات متعددة.

Tenesh Webber - سترانغ بيرست، 2015. متعدد. فوتوغرام بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم

ما هو حجم الكبير؟

يحب مصممو الديكور الأعمال الفنية التي يمكن أن تساعدهم في استغلال أكبر قدر ممكن من المساحة ضمن ميزانيتهم. ولكن نظرًا لأن كل بيئة مبنية تختلف عن الأخرى، فإنه من المستحيل تقديم تفاصيل حول ما يحدد العمل الفني الكبير. النسبة والتناسب هما المشكلتان الحقيقتان، وليس الحجم. ومع ذلك، عندما يقول معظم مصممي الديكور إنهم يريدون لوحة كبيرة، فإنهم يقصدون شيئًا أكبر من 92 × 92 سنتيمترًا (36 × 36 بوصة). يذكر العديد من مصممي الديكور أن اللوحات الأصلية الكبيرة ذات الجودة العالية والأسعار المعقولة مثل Orquevaux 14 من Yari Ostovany يصعب العثور عليها وهي مطلوبة بشدة.

Yari Ostovany - أوركوفو 14، 2018. فريد. أكريليك على قماش. 152 × 108 سم

الألوان التكميلية

تركز العديد من مشاريع تصميم الديكور الداخلي على المنازل السكنية أو الأعمال المتعلقة بالضيافة، وهي مساحات تتطلب أجواءً ترحيبية ومريحة. اللون هو مصدر قلق رئيسي لمثل هذه البيئات. لا يجب أن تتطابق الألوان في الفن مع البيئة؛ بل يجب أن تكملها ببساطة. هناك استراتيجيات متنوعة يستخدمها الفنانون للتعامل مع اتجاهات الألوان. Jaanika Peerna تعمل مع لوحة ألوان محدودة تجذب مصممي الديكور الداخلي لأنها كلاسيكية وتتجاوز الصيحات. Brent Hallard يدمج مجموعة واسعة من الألوان في عمله، لكن كل قطعة معينة محدودة في لوحتها. جماليته الجريئة فريدة من نوعها وسهلة على المصممين أن يتذكروها، ومن المحتمل أن يكون لديه عمل يكمل تقريبًا أي بيان لوني.

Brent Hallard - السحب، 2013. فريد. أكريليك على ورق. 25.4 × 35.6 سم

كن أصليا

يعتز كل مصمم داخلي بالأصالة. إن الفكرة الكاملة من توظيف مصمم محترف تعني الرغبة في التميز. قد يعني ذلك عملاً يبرز لعمليته أو عملاً يستخدم مواد مستدامة ومعتمدة من LEED. أو في حالة لوحة مثل Three Chords لـ Joanne Freeman.

Joanne Freeman - ثلاثة أوتار، 2013. فريد. زيت على قماش مشكل. 76.2 × 167.7 سم

افكار اخيرة

تقدم IdeelArt خدمة عملية يقدرها مصممو الديكور، وهي أن الأعمال التي نبيعها تصل بدون إطار. معظم المصممين لديهم علاقات مع صانعي الإطارات، ويفضلون اختيار طريقة تأطير مخصصة بعد وصول العمل إلى المكان. الخدمة العملية الأخرى التي نقدمها هي سياسة إرجاع لمدة 30 يومًا، في حال بدا العمل مختلفًا عند وصوله: وهو اعتبار حيوي لتاجر الفن عبر الإنترنت. كما هو الحال مع نصائحنا الأخرى، تهدف هذه الإيماءات إلى مساعدة مصممي الديكور على البقاء مرنين وقابلين للتكيف، وهي في النهاية أهدافهم الأكثر أهمية.