متحف هيرشهورن يمدد المعرض الذي نال إعجاب النقاد للفنانة شارلين فون هيل

بعد شهرين من افتتاحه في متحف هيرشورن وحديقة النحت في واشنطن العاصمة، أُغلق معرض "عيون الثعبان"، وهو استعراض لأعمال شارلين فون هيل، أمام الجمهور - ضحية لإغلاق مطول للحكومة الأمريكية بسبب خلافات الميزانية بين الرئيس والكونغرس. (متحف هيرشورن هو جزء من مجمع متاحف سميثسونيان، الذي أُغلق بالكامل خلال الأزمة.) ومع ذلك، فإن المتحف قد مدد فترة عرض "عيون الثعبان". إذا لم تتح لك الفرصة لمشاهدته بعد، فلا يزال لديك بضعة أسابيع متبقية - حيث يغلق في 21 أبريل. يستحق الأمر الجهد للقيام بالرحلة. ليس فقط لأن هذا من المحتمل أن يكون الظهور الوحيد للمعرض في الولايات المتحدة، بل لأن أعمال فون هيل فريدة حقًا ولا يمكن إنكارها. هي واحدة من عدد قليل من الرسامين الذين يعملون اليوم، ويمكن وصف لوحاتهم بأنها حديثة وما بعد حديثة في آن واحد. التأثير ما بعد الحديث واضح في استراتيجياتها التركيبية واختيارات المحتوى، التي تجمع بين عدد لا يحصى من المراجع التاريخية مع مجموعة واسعة من المواد والتقنيات. ما هو حديث في العمل هو القدرة الاستثنائية التي تمتلكها فون هيل لجعل لوحاتها تبدو جديدة. إن التشاؤم القاسي الذي يرافق عادة ما بعد الحداثة يفترض أن كل شيء قد تم فعله من قبل، لذا لا يوجد جدوى من محاولة أن تكون مبتكرًا. تنكر فون هيل بجرأة مثل هذا التفكير المتشائم، حيث تبني أعمالًا معقدة بشكل خيالي تعلن بثقة عن حداثتها. وفقًا لفون هيل، فإن نيتها مع كل لوحة جديدة تخلقها هي أن تصنع "صورة جديدة تمثل نفسها كحقيقة." هي ليست مرتبطة بأسلوب أو طريقة معينة، ومعظم صورها لا تشبه بعضها البعض كثيرًا. ومع ذلك، هناك شيء حيوي في أعمالها ينقل لمسة صانعها. ربما يكون ذلك في روح الدعابة، أو في هيكلها التركيبي، أو في خصائص سطحها. أو ربما يكون شيئًا أقل وضوحًا، وأكثر ميتافيزيقيًا، حيث تتمكن فون هيل من استحضار شيء ما في لوحاتها، يعلن أنها بلا شك تخصها.

من الإلهام إلى الذكاء

في مقابلة حديثة مع جيسون فاراغو لمجلة إيفن، وصفت فون هايل ما يلهمها للعمل كل يوم في الاستوديو. قالت: "أعتقد أن ذلك يأتي من كوني مهووسة. بدأ ذلك عندما كنت طفلة. كل يوم، عندما كنت أرى شيئًا يتلألأ في الشارع، كنت ألتقطه، وألحق به معنى على الفور، بطريقة أو بأخرى." استوديوها هو موطن لعدد كبير من الأشياء التي جذبت انتباهها لسبب أو لآخر، إما بسبب جودتها اليدوية، أو بسبب التاريخ الذي تشعر به بداخلها. على الرغم من أن لوحاتها ليست مستوحاة بالضبط من هذه الأشياء بشكل مباشر. إنه أكثر مثل الأفكار التي توجه العمل تتدفق من وجودها المادي أو القصص التي تبدو أنها ترويها. قد تكون طريقتها عشوائية، ومبنية على اتصالات غير متوقعة وقفزات من الخيال. ولكن عند النظر إلى اللوحات التي كانت تصنعها على مدى الثلاثين عامًا الماضية، فإن ذلك يبدو منطقيًا تمامًا. كل واحدة منها تحتوي على قصة صنعها الخاصة—استكشاف جمالي لخيط فكري، مكتفية ذاتيًا، ذات مرجعية، ومليئة بالذاتية.

شارلين فون هيل - بلونتشلي، 2005. أكريليك وزيت على قماش. 82 × 78 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنان وبيتزل، نيويورك. مجموعة إيرا ج. وول وباربرا ميريكي.

ومع أن لوحاتها فريدة من نوعها، إلا أنها تشترك في طاقة محددة؛ مثل قوة الجذب. تقضي فون هايل شهورًا مع كل تكوين، مفكرة في العمل، باحثة عن طرق لجذب العين إلى الصورة. تستخدم عناصر شكلية مثل اللون، والخط، والأشكال الرسومية بسبب التأثير العاطفي الذي تعرف أنه سيكون لها على المشاهد. ومع ذلك، فإن تلك العناصر ليست سوى حيل. فهي ليست جوهر العمل - بل هي أدوات تستخدمها الفنانة لجذبنا بالقرب حتى نتمكن من الانخراط في عملية التأمل الخاصة بنا. إذا كانت ناجحة، فسوف يكون لدينا استجابة عاطفية للعمل، على الرغم من أن العاطفة التي تأمل فون هايل في إلهامها فينا قد تغيرت على مر السنين. "عندما بدأت،" قالت لفاراغو، ضاحكة، "كنت أريد أن تعذب اللوحات الناس بشكل أساسي. ما أريده الآن هو شيء يغري أكثر مما يغضب."

شارلين فون هيل- إيدولوريس، 2011. أكريليك وزيت على الكتان. 62 × 60 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنان وبيتزل، نيويورك. متحف هاي، أتلانتا، هدية من مؤسسة أليكس كاتز، 2011.

ابقَ لفترة وانظر

تتكون "عيون الثعبان" من أكثر من 30 لوحة كبيرة الحجم، تقدم نظرة على المسار الكامل لمسيرتها المهنية التي تمتد على 30 عامًا. سيتمكن المشاهدون الأذكياء بسهولة من اكتشاف العشرات من الإشارات التاريخية الفنية في اللوحات - حيث تتكيف فون هايل لغتها البصرية من مصادر متنوعة مثل فن البوب، فن الأوب، التقليلية، السوبرماتية، فن حقول الألوان، دادا، التعبيرية التجريدية، وحركة النقش والزخرفة، على سبيل المثال لا الحصر. مختلطة مع كل هذه الاتجاهات التجريدية هي جرعات صحية من التصوير. في اللوحة "الجيتار الأصفر" (2019)، يتم جذب العين بشكل لا مفر منه إلى صورة سكين في الأعلى وزجاجة نبيذ في الزاوية العليا اليمنى. قد ترسل هذه الصور القابلة للتعرف جنبًا إلى جنب مع رقعة الشطرنج الصفراء الزاهية العقل في مهمة سخيفة لمحاولة العثور على الجيتار. ستكون الجهود بلا جدوى، لأن المعنى ليس محصورًا فيما هو قابل للتعرف.

شارلين فون هيل - نونيز، 2017. أكريليك، زيت وفحم على الكتان. 82 × 78 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنان وبيتزل، نيويورك. بإذن من الفنان، غاليري جيزيلا كابيتاين، كولونيا وبيتزل، نيويورك.

بدلاً من ذلك، بالنسبة لفون هايل، المعنى ينتظرنا في ما لا نراه بعد. تشير إلى هذه الجزء من طريقتها على أنه السعي لجعل "اللوحة أكثر حيوية". تلك الجودة الغامضة - الحيوية - تتواجد بكثرة في الأعماق اللانهائية للوحة "مانا هاتا" (2017). بينما ترقص الأرانب المنقوشة بنقاط البولكا عبر السطح، يهتز شكل الرأس الطوتمى الشبحى مع دوائر حلزونية وأمواج لحنية. تظهر وتختفي مستويات لا حصر لها، بينما يبدو أن الألوان تتطور أمام أعيننا. كما هو الحال مع الألوان المتداخلة التي استخدمتها لإنشاء هذه اللوحة، والتي تقلب القيم اللونية المتوقعة للوسائط الأخرى التي تتلامس معها، تسعى فون هايل دائمًا نحو نتائج غير متوقعة. هدفها ببساطة هو إقناعنا بالبقاء لبعض الوقت والنظر، على أمل أن يظهر شيء غير مرئي. شارلين فون هايل: عيون الثعبان معروضة في متحف هيرشورن في واشنطن، العاصمة، حتى 21 أبريل 2019.

الصورة المميزة: شارلين فون هيل - كاتش ماد ريك، 2011. أكريليك على الكتان. 60 × 50 بوصة. مجموعة خاصة، نيويورك. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنان وبيتزل، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio