متحف هيرشهورن يمدد المعرض الذي نال إعجاب النقاد للفنانة شارلين فون هيل

بعد شهرين من افتتاحه في متحف وحديقة تماثيل هيرشهورن في واشنطن العاصمة، تم إغلاق معرض "عيون الأفعى"، وهو استعراض لأعمال شارلين فون هيل، أمام الجمهور—كضحية لإغلاق طويل للحكومة الأمريكية بسبب خلافات الميزانية بين الرئيس والكونغرس. (يعد هيرشهورن جزءًا من مجمع متاحف سميثسونيان، الذي تم إغلاقه بالكامل خلال الأزمة.) لكن، ولحسن الحظ، مدد المتحف فترة عرض "عيون الأفعى". إذا لم تتح لك الفرصة لرؤيته بعد، فلا يزال أمامك بضعة أسابيع—حيث يُغلق في 21 أبريل. يستحق الجهد المبذول للقيام بالرحلة. ليس فقط لأنه من المحتمل أن يكون هذا الظهور الوحيد للمعرض في الولايات المتحدة، بل لأن فون هيل تصنع أعمالًا فنية فريدة حقًا ولا جدال فيها. هي واحدة من قلة من الرسامين المعاصرين الذين يمكن وصف لوحاتهم بأنها حديثة وما بعد حديثة في آن واحد. يظهر التأثير ما بعد الحديث في استراتيجياتها التكوينية واختياراتها للمحتوى، التي تجمع بين عدد لا يحصى من الإشارات التاريخية مع مجموعة واسعة من المصادر والمواد والتقنيات. أما الحداثة في العمل فتتمثل في القدرة الاستثنائية لفون هيل على جعل لوحاتها تبدو جديدة. التشاؤم القمعي الذي عادة ما يصاحب ما بعد الحداثة يفترض أن كل شيء قد تم من قبل، لذا لا جدوى من محاولة الابتكار. فون هيل تنكر هذا التفكير المتشائم بجرأة، وتبني أعمالًا معقدة بشكل رائع تعلن بثقة عن جدتها. وفقًا لفون هيل، نيتها مع كل لوحة جديدة تخلقها هي صنع "صورة جديدة تقف بنفسها كحقيقة." هي ليست ملتزمة بأسلوب أو طريقة معينة، ومعظم صورها لا تشبه بعضها البعض كثيرًا. ومع ذلك، هناك شيء حسي في أعمالها ينقل بصمة صانعها. ربما هو ذكاؤها، أو تركيبها التكويني، أو خصائص سطحها. أو ربما هو شيء أقل وضوحًا وأكثر ميتافيزيقيًا، حيث تتمكن فون هيل من استحضار شيء في لوحاتها يعلن أنها بلا شك من صنعها.

من الإلهام إلى العقل

في مقابلة حديثة مع جيسون فاراغو لمجلة Even، وصفت فون هيل ما يلهمها للعمل يوميًا في الاستوديو. قالت: "أعتقد أن ذلك يأتي من كوني مولعة بالأشياء. بدأ ذلك عندما كنت طفلة. كل يوم، عندما أرى شيئًا يلمع في الشارع، ألتقطه، وأربط به معنى ما، بطريقة أو بأخرى." استوديوها يضم عددًا كبيرًا من الأشياء التي جذبت اهتمامها لسبب أو لآخر، إما بسبب خصائصها المصنوعة يدويًا، أو بسبب التاريخ الذي تشعر به بداخلها. رغم أن لوحاتها ليست مستوحاة مباشرة من هذه الأشياء، إلا أن الأفكار التي توجه العمل تنبع من وجودها المادي أو القصص التي تبدو أنها ترويها. قد تكون طريقتها عشوائية، ومبنية على روابط غير متوقعة وقفزات خيالية. لكن عند النظر إلى اللوحات التي صنعتها خلال الثلاثين عامًا الماضية، يصبح الأمر منطقيًا تمامًا. كل منها يحتوي على قصة صنعه—استكشاف جمالي لخيط فكري، مكتفٍ بذاته، وذاتي الإشارة، ومليء بالذاتية.

شارلين فون هيل - بلونتشلي، 2005. أكريليك وزيت على قماش. 82 × 78 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنانة وبيتزل، نيويورك. مجموعة إيرا ج. وول وباربرا ميرسكي.

ومع تفرد لوحاتها، تشترك في طاقة حاسمة؛ كقوة جذب. تقضي فون هيل شهورًا مع كل تكوين، تفكر في العمل، وتجد طرقًا لجذب العين إلى الصورة. تستخدم عناصر رسمية مثل اللون، والخط، والأشكال الرسومية بسبب التأثير العاطفي الذي تعرف أنه سيحدثه على المشاهد. لكن هذه العناصر ليست سوى حيل. فهي ليست جوهر العمل—بل أدوات تستخدمها الفنانة لجذبنا لنصبح منخرطين في عملية التأمل الخاصة بنا. إذا نجحت، سنشعر برد فعل عاطفي تجاه العمل، رغم أن العاطفة التي تأمل فون هيل في إيقاظها فينا تغيرت عبر السنين. "عندما بدأت"، قالت لفاراغو ضاحكة، "كنت أريد أن تعذب اللوحات الناس أساسًا. ما أريده الآن هو شيء يغري أكثر مما يغضب."

شارلين فون هيل - إيدولوريس، 2011. أكريليك وزيت على كتان. 62 × 60 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنانة وبيتزل، نيويورك. متحف الفن العالي، أتلانتا، هدية من مؤسسة أليكس كاتز، 2011.

ابقَ قليلاً وتأمل

يتألف معرض "عيون الأفعى" من أكثر من 30 لوحة كبيرة الحجم، تقدم نظرة شاملة على مسيرة فون هيل الفنية التي امتدت 30 عامًا. سيتمكن المشاهدون المتمرسون بسهولة من التعرف على عشرات الإشارات التاريخية الفنية في اللوحات—تتكيف فون هيل مع لغتها البصرية من مصادر متنوعة مثل فن البوب، وفن الأوب، والتقليلية، والسوبريميتية، وفن الحقل اللوني، والدادا، والتعبيرية التجريدية، وحركة النمط والزخرفة، على سبيل المثال لا الحصر. ممزوجة مع كل هذه الاتجاهات التجريدية جرعات صحية من التصوير. في لوحة "الغيتار الأصفر" (2019)، لا يمكن للعين إلا أن تنجذب إلى صورة سكين في الأعلى وزجاجة نبيذ في الزاوية العليا اليمنى. هذه الصور المعروفة مع لوحة الشطرنج الصفراء الزاهية قد تدفع العقل إلى مهمة عبثية للبحث عن الغيتار. سيكون الجهد بلا جدوى، لأن المعنى لا يكمن في ما هو معروف.

شارلين فون هيل - نونيز، 2017. أكريليك، زيت وفحم على كتان. 82 × 78 بوصة. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنانة وبيتزل، نيويورك. بإذن من الفنانة، معرض جيزيلا كابيتاين، كولونيا وبيتزل، نيويورك.

بدلاً من ذلك، بالنسبة لفون هيل، ينتظرنا المعنى فيما لم نره بعد. تشير إلى هذا الجزء من طريقتها بأنه السعي لـ"جعل اللوحة أكثر حيوية." تلك الصفة الغامضة—الحيوية—تتجلى في الأعماق اللامتناهية للوحة "مانا هاتا" (2017). بينما ترقص الأرانب المنقوشة بنقاط البولكا عبر السطح، يرتجف شكل رأس طوطم شبحية بدوائر متداخلة وأمواج شعرية. تظهر وتتراجع مستويات لا حصر لها، بينما تبدو الألوان وكأنها تتطور أمام أعيننا. كما هو الحال مع الألوان المتداخلة التي استخدمتها لإنشاء هذه اللوحة، والتي تقلب القيم اللونية المتوقعة للوسائط الأخرى التي تلامسها، تسعى فون هيل دائمًا نحو نتائج غير متوقعة. هدفها ببساطة إقناعنا بالبقاء قليلاً والتأمل، على أمل أن يظهر شيء غير مرئي. شارلين فون هيل: عيون الأفعى معروض في متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة حتى 21 أبريل 2019.

الصورة المميزة: شارلين فون هيل - قبض على الحطام المجنون، 2011. أكريليك على كتان. 60 × 50 بوصة. مجموعة خاصة، نيويورك. ©شارلين فون هيل. بإذن من الفنانة وبيتزل، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio