لوحة سانفورد وورمفيلد الملونة المدهشة
قد لا يرن اسم سانفورد ورمفيلد في أذهان الناس خارج مجال الفن على الفور، لكنه يثير الإعجاب والاحترام لدى معظم الفنانين الذين يعرفون أعماله. لقد كان الرسام الذي تعلم بنفسه جزءًا من مشهد نيويورك منذ أواخر الستينيات، عندما أقام أولى معارضه في المدينة وبدأ التدريس في كلية هانتر. خلال نصف القرن الماضي، قام ورمفيلد بتعليم نظرية اللون لأجيال من الفنانين ومؤرخي الفن. إنه الممثل الحي المثالي لفكرة الجمع السعيد بين الفن والأكاديميا، وأن يُحتفى بالفنانين لمتابعاتهم الفكرية بقدر ما يُحتفى بجوانبهم الجمالية. ومع ذلك، وعلى الرغم من عدد الطلاب السابقين الذين يرفعون ورمفيلد كأحد أفضل المعلمين في جيله، وعلى الرغم من العديد من المقالات والمقالات التنويرية التي أنتجها ورمفيلد على مدى عقود، فإن إرثه يُعرف في النهاية من خلال أعماله الفنية. تلك الأعمال تقوم على شغف لا يتزعزع باللون. يتبنى ورمفيلد اللون بكل جوارحه، ليس فقط كأداة في صندوق أدواته الجمالية، بل كموضوع قائم بذاته. أو ربما يتبناه كمادة قائمة بذاتها. فما هو اللون، في النهاية؟ لا أحد يعرف حقًا. هل هو مادة؟ هل هو سطحي؟ قد يكون شيئًا أساسيًا للحياة، أو قد لا يكون. قد يوجد فقط في إدراكنا ولا علاقة له ببقائنا. قد يكون مرتبطًا أكثر بالمشهد منه بالمعنى. مهما كان، فقد كرس ورمفيلد حياته الفنية لاستكشاف وجوهه المتعددة. وعلى الرغم من أنه قد لا يتمكن أبدًا من التعبير بدقة عن طبيعة اللون، إلا أنه يفهم الجانب الأهم من وجوده: أنه قادر على جعلنا نشعر.
ضرورات الحجم
معظم الأعمال التي ينتجها ورمفيلد تقع في مجال الرسم التقليدي — أعمال ثنائية الأبعاد تُعلق على الجدران. تميل أسطح لوحاته إلى إظهار تدرجات لونية رشيقة، تتدفق بسلاسة من لون إلى آخر، دون أن تتوقف عند لون معين. التأثير الذي تتركه غالبًا على المشاهدين يكون كالتالي: أولًا يندهشون من الألوان المضيئة الرائعة؛ ثم يقتربون للإعجاب بالدقة المتناهية في السطح؛ بعد ذلك يحدقون بتركيز محاولين فهم كيفية صنع اللوحة، وهو أمر يبدو أحيانًا مستحيلًا؛ وأخيرًا يتراجعون ويستسلمون فقط لسرور النظر إلى شيء مدهش. يتكرر هذا النمط مرارًا وتكرارًا لأن لوحاته تحتل طبيعة بين الشيء والتجربة. يحدث شيء ما بين أسطحها الملونة والعين، لكن ما هو هذا الشيء يصعب فهمه، ومن المستحيل الإمساك به. غير قادرين على الاستسلام للتجربة، لا خيار لنا سوى الاعتراف بأن اللوحات أشياء، وهذا يكسر السحر.
سانفورد ورمفيلد - II-25 (أزرق داكن-شمال)، 1983. أكريليك على قماش. 28 1/2 × 28 1/2 بوصة (72.4 × 72.4 سم). © Minus Space، بروكلين، نيويورك.
حل ورمفيلد هذه المشكلة (إن جاز تسميتها مشكلة) بعمل ضخم يُدعى "السيكلوراما"، الذي قدمه لأول مرة عام 2000. هو قماش دائري ضخم، يغمر المشاهد تمامًا بدائرة من اللون. بارتفاع جدران يبلغ ثمانية أقدام، تشبه اللوحة غرفة، أو ربما وعاء. يصعد المشاهد داخلها، ليغمر في تجربة النظر. وسع ورمفيلد المفهوم في 2008 مع تجسيده الثاني للفكرة، غرفة رسم بيضاوية الشكل تُدعى "E-Cyclorama". (الحرف E يرمز إلى بيضاوي الشكل.) استغرق رسم الـ E-Cyclorama عامًا كاملاً. ينتقل عبر 109 ألوان مختلفة. ومع ذلك، فإن اللوحة مصممة بدقة متناهية بحيث يمكن تمييع العينين لرؤية موجات من اللون فقط، وليس الألوان الفردية. كتب الناقد الفني جون ياو عن تجربته معها في 2009، مشيدًا بحجم العمل، قائلاً: "حجم E-Cyclorama طموح وضروري." تكمن الضرورة في أنه بفضل ضخامته، يحرر المشاهدين من الأعباء الفكرية من خلال احتوائهم. إنه يشبه دخول نسخة رسومية من تركيب جيمس توريل، ولكن بدلاً من الشعور بالدهشة من الضوء والفضاء، تشعر بالسحر من اللون المتوهج.
سانفورد ورمفيلد - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt)، 2016. أكريليك على قماش. 59 × 90 بوصة. بإذن من الفنان وMinus Space، بروكلين، نيويورك.
الإسقاطات في الفضاء
بالإضافة إلى لوحاته والسيكلورامات، طور ورمفيلد العديد من الطرق لإسقاط اللون في الفضاء. إحدى الاستراتيجيات التي يستخدمها هي توزيع أشكال نحتية داخل الغرفة. الحجم هنا مهم أيضًا. أحيانًا يضع تماثيل ملونة معتمة بحيث يمكن للناس التجول حولها والإعجاب بها كأشياء. وأحيانًا يملأ الفضاء بألواح ملونة شفافة، تدعو المشاهدين للنظر من خلالها إلى الألواح الأخرى، مما يدمج الألوان والأشكال في فوضى بصرية متلألئة. في كلتا الحالتين، الأعمال بحجم بشري. يمكننا أن نتعامل معها كزملاء في الفضاء، لا كاحتلالات إقليمية تطغى علينا. تماثيله غير مهددة وجميلة، وتجعل تجربة اللون في الفضاء تبدو بسيطة وممتعة.
سانفورد ورمفيلد - II-25 (أصفر داكن-شمال)، 1983. أكريليك على قماش. 28 1/2 × 28 1/2 بوصة (72.4 × 72.4 سم). © Minus Space، بروكلين، نيويورك.
الاستراتيجية الثانية التي يستخدمها ورمفيلد هي الإسقاط الفعلي للون على الحائط. الضوء واضح الأهمية لأي تجربة بصرية بشرية للون، لكن هذا هو المجال الوحيد الذي يدمج فيه ورمفيلد تمامًا مفهوم اللون مع مفهوم الضوء. من خلال إسقاط مربعين من اللون جنبًا إلى جنب على سطح ضخم، يدعونا للجلوس والنظر؛ لمقارنة الألوان؛ لتجربة الفضاء الحدودي بين الألوان؛ للتعجب من كيفية تفاعل اللونين؛ للتفكير في كيف أن العلاقات ضرورية لما ندركه. هذه الإسقاطات اللونية تطلب أن تُفكر بطريقة تحليلية، وأن تُشاهد مثل فيلم. تثير أسئلة حول الروابط بين الماضي والمستقبل، كما لو أن الألوان تروي قصة. هذا ما أعنيه عندما أقول إن ورمفيلد يرى اللون كموضوع ومادة في آن واحد. يستخدمه كمادة لعمله، لكنه يدرك أيضًا أن طبيعة موضوعه تظل غامضة مثل الأحاسيس التي يثيرها فينا.
الصورة المميزة: سانفورد ورمفيلد - II-25 # 2 (أحمر-أخضر=بنفسجي)، 2002. أكريليك على قماش. 42 × 42 بوصة (106.7 × 106.7 سم). © معرض ماكسويل ديفيدسون.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
