لوحة سانفورد وورمفيلد الملونة المدهشة
قد لا يثير اسم سانفورد وورمفيلد جرس الإنذار لدى الأشخاص خارج مجال الفن، لكنه يثير الإعجاب والدهشة لدى معظم الفنانين الذين يعرفون عمله. لقد كان الرسام الذي تعلم بنفسه جزءًا من مشهد نيويورك منذ أواخر الستينيات، عندما أقام أولى معارضه في المدينة وبدأ التدريس في كلية هانتر. على مدى نصف القرن الماضي، قام وورمفيلد بتعليم نظرية الألوان لأجيال من الفنانين والمؤرخين الفنيين. إنه يمثل بشكل مثالي الفكرة القائلة بأن الفن والأكاديميات يجب أن يتحدوا بسعادة، وأن يتم الاحتفاء بالفنانين من أجل مساعيهم الفكرية بقدر ما يتم الاحتفاء بمساعيهم الجمالية. ومع ذلك، على الرغم من عدد كبير من الطلاب السابقين الذين سيحتفظون بسرور بوورمفيلد كواحد من أفضل المعلمين في جيله، وعلى الرغم من العديد من المقالات والمقالات التنويرية التي أنتجها وورمفيلد على مر العقود، فإن عمله الفني هو الذي يحدد في النهاية إرثه. هذا العمل مؤسس على شغف لا يتزعزع بالألوان. يحتضن وورمفيلد الألوان بكل قلبه، ليس فقط كأداة واحدة في صندوق أدواته الجمالية، ولكن كموضوع له وجوده الخاص. أو ربما يحتضنه كمادة لها وجودها الخاص. ما هي الألوان، بعد كل شيء؟ لا أحد يعرف حقًا. هل هي مادة؟ هل هي سطحية؟ قد تكون شيئًا أساسيًا للحياة، أو قد لا تكون. قد توجد فقط في إدراكنا ولا علاقة لها ببقائنا. قد تكون مرتبطة أكثر بالعرض منها بالمعنى. مهما كانت، فقد كرس وورمفيلد حياته الفنية لاستكشاف جوانبها المتعددة. على الرغم من أنه قد لا يتمكن أبدًا من التعبير بدقة عن الطبيعة الحقيقية لماهية الألوان، إلا أنه يفهم أهم جانب من وجودها: أنها تمتلك القدرة على جعلنا نشعر.
ضروريات الحجم
معظم الأعمال التي ينتجها وورمفيلد تقع في مجال الرسم التقليدي - الأعمال ثنائية الأبعاد التي تُعلق على الجدران. تميل أسطح لوحاته إلى إظهار تدرجات لونية أنيقة، تتدفق بهدوء من لون إلى آخر، دون أن تبدو وكأنها تتوقف عند أي لون واحد. التأثير الذي تتركه غالبًا على المشاهدين يكون كالتالي: أولاً، يندهشون من الألوان الرائعة والمضيئة؛ بعد ذلك، يقتربون أكثر للإعجاب بالدقة المتناهية للسطح؛ ثم يحدقون بتركيز في محاولة لمعرفة كيفية صنع اللوحة، وهو ما يبدو أحيانًا مستحيلًا حله؛ وأخيرًا، يتراجعون مرة أخرى ويستسلمون لفرحة النظر إلى شيء رائع. يتكرر هذا النمط مرارًا وتكرارًا لأن لوحاته تحتل طبيعة ما بين الشيء والتجربة. يحدث شيء ما بين أسطحها الملونة والعين، لكن ما هو هذا الشيء يصعب فهمه، ومن المستحيل الإمساك به. غير قادرين على الاستسلام للتجربة، ليس لدينا خيار سوى الاعتراف بأن اللوحات هي أشياء، مما يكسر السحر.
سانفورد وورمفيلد - II-25 (أزرق DK-N)، 1983. أكريليك على قماش. 28 1/2 × 28 1/2 بوصة (72.4 × 72.4 سم). © مينوس سبيس، بروكلين، نيويورك.
حل وورمفيلد هذه المشكلة (إذا كان بإمكانك حقًا تسميتها مشكلة) من خلال إنشاء ضخم يسمى "سايكلوراما"، الذي قدمه في عام 2000. قماش دائري ضخم، يحيط السايكلوراما بالمشاهد تمامًا في دائرة من الألوان. مع جدران بارتفاع ثمانية أقدام، فإن اللوحة تشبه أكثر غرفة، أو ربما حاوية. يتسلق المشاهد داخلها، ليصبح محاطًا بتجربة المشاهدة. قام وورمفيلد بتفصيل المفهوم في عام 2008 مع تجسيده الثاني للفكرة، وهو غرفة رسم على شكل بيضاوي تسمى "E-Cyclorama". (الحرف E يرمز إلى البيضاوي.) استغرق الأمر من وورمفيلد عامًا كاملًا لرسم E-Cyclorama. ينتقل عبر 109 ألوان مختلفة. ومع ذلك، فإن اللوحة مصممة بدقة لدرجة أنه من الممكن تشويش العينين ورؤية فقط موجات من الألوان، وليس ظلال فردية. كتب الناقد الفني جون ياو عن تجربته معها في عام 2009، مشيدًا بحجم العمل، حيث كتب: "حجم E-Cyclorama طموح وضروري." تكمن الضرورة في حقيقة أنه في ضخامته، يحرر المشاهدين من الأعباء الفكرية من خلال احتوائهم. إنه مثل دخول النسخة التصويرية من تركيب جيمس توريل، ولكن بدلاً من الشعور بالدهشة من الضوء والفضاء، تشعر بالسحر من اللون المتلألئ.
سانفورد وورمفيلد - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt)، 2016. أكريليك على قماش. 59 × 90 بوصة. بإذن من الفنان وMinus Space، بروكلين، نيويورك.
الإسقاطات في الفضاء
بالإضافة إلى لوحاته وCycloramas، طور وورمفيلد العديد من الطرق لإسقاط اللون في الفضاء. إحدى الاستراتيجيات التي يستخدمها هي توزيع الأشكال النحتية داخل الغرفة. الحجم، هنا، مهم أيضًا. أحيانًا يضع توتمات ملونة غير شفافة بطريقة يمكن للناس أن يمشوا حولها ويعجبوا بها كأشياء. في أوقات أخرى، يملأ الفضاء بألواح ملونة شفافة، التي تدعو المشاهدين للنظر من خلالها إلى الألواح الأخرى، مما يدمج الألوان والأشكال في فوضى بصرية مضيئة. في كلتا الحالتين، الأعمال بحجم الإنسان. يمكننا أن نتعلق بها كساكنين مشتركين في الفضاء، وليس كمحتلين إقليميين يطغون علينا. غير مخيف وجميل، تجعل تماثيله تجربة اللون في الفضاء تبدو بسيطة وممتعة.
سانفورد وورمفيلد - II-25 (أصفر DN-LN)، 1983. أكريليك على قماش. 28 1/2 × 28 1/2 بوصة (72.4 × 72.4 سم). © مينوس سبيس، بروكلين، نيويورك.
الاستراتيجية الثانية التي يستخدمها وورمفيلد هي الإسقاط الفعلي للون على الحائط. من الواضح أن الضوء ضروري لأي تجربة بصرية بشرية للون، لكن هذه هي المنطقة الوحيدة التي يدمج فيها وورمفيلد تمامًا مفهوم اللون مع مفهوم الضوء. من خلال إسقاط كتلتين مربعتي اللون جنبًا إلى جنب على سطح ضخم، يدعونا للجلوس والنظر؛ لمقارنة الألوان؛ لتجربة المساحة الحدية بين الألوان؛ للتعجب من كيفية تفاعل اللونين؛ للتفكير في كيفية كون العلاقات أساسية لما ندركه. تطلب هذه الإسقاطات اللونية أن يتم التفكير فيها بطريقة تحليلية، وأن تُشاهد مثل فيلم. إنها تثير تساؤلات حول الروابط بين الماضي والمستقبل، تقريبًا كما لو كانت الألوان تروي قصة. هذا ما أعنيه عندما أقول إن وورمفيلد يرى اللون كموضوع وكمادة في آن واحد. يستخدمه كجوهر لعمله، لكنه أيضًا يدرك أن الطبيعة الدقيقة لموضوعه تظل غامضة مثل الأحاسيس التي تجعلنا نشعر بها.
الصورة المميزة: سانفورد وورمفيلد - II-25 # 2 (R-G=V)، 2002. أكريليك على قماش. 42 × 42 بوصة (106.7 × 106.7 سم). © معرض ماكسويل دافيدسون.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
