أهمية سلسلة الانفجارات لأدولف غوتليب
أدولف جوتليب قال ذات مرة: "دور الفنان، بالطبع، كان دائمًا صانع الصور. الأزمان المختلفة تتطلب صورًا مختلفة." شهد جوتليب أزمنة متعددة ومختلفة بوضوح، وغير طريقته ثلاث مرات بشكل كبير استجابة لتطور الثقافة. بلغ عمله ذروته مع لوحات الانفجار، وهي سلسلة بدأها في عام 1957 واستمر في توسيعها حتى وفاته في عام 1974. لغة الانفجارات البصرية بسيطة ومباشرة — القماش مقسم إلى منطقتين: العليا والسفلى. المنطقة العليا تسكنها شكل أو أكثر دائري في نطاق محدود من الألوان؛ والمنطقة السفلى تسكنها انفجار حركي، عفوي، من طاقة دوامية صاخبة، عادة ما تُرسم باللون الأسود. بالنسبة لجوتليب، كانت لوحات الانفجار تعبر عن التعبير النهائي لفكرته الكبرى: أن هناك أقطابًا متواجدة في الكون في آن واحد، مثل الظلام والنور. الحكمة التقليدية تميل إلى وصف هذه القوى كما لو كانت ثنائية — كما لو أن النور هو عكس الظلام جوهريًا. فهم جوتليب أن النور والظلام هما نقطتان على طيف، ومكونان من نفس المادة الموزعة بنسب مختلفة. اعتبر الأقطاب متشابهة جدًا بحيث يمكن لأحدهما أن يتحول إلى الآخر بأدنى دفع من القوى القائمة، وتعمل المنطقتان في لوحات الانفجار بطريقة مماثلة. الأشكال الدائرية تبدو متماسكة، تحوم بثقة فوق ما يبدو كفوضى. لكن كلاهما جزء من نفس الصورة، ولا أحدهما في حالة ثابتة. ما هو فوق يمكن أن ينزل، وما يبدو فوضويًا، في الظروف المناسبة، يمكن أن يتجمع ويصبح واحدًا.
الانفجارات الكبرى
تزين أمثلة من لوحات الانفجار بعضًا من أكثر مجموعات الفن احترامًا في العالم. اللوحة الضخمة "انفجار I" (1957)، بقياس 228.7 × 114.4 سم، معلقة في متحف الفن الحديث في نيويورك. عليها، كرة حمراء ضخمة تحوم بثبات فوق تجمع مهدد من العلامات الحركية السوداء. هذه الصورة الأيقونية أطلقت السلسلة، وظهرت إعادة زيارة مشحونة بالشعر لأيقونتها مرة أخرى في عام 1973، قبل عام واحد فقط من وفاة جوتليب. في "انفجار" (1973)، إحدى آخر اللوحات التي أنشأها الفنان قبل وفاته، أصبحت الكرة الحمراء أكثر نعومة وبدأت تتفكك، مطلقة انفجارات شمسية وردية في الأثير. في الوقت نفسه، انقسم التجمع الفوضوي من العلامات الحركية إلى نوع من عائلة الأشكال، تغوص تحت خط الأفق، ويبدو أنها تطلق خيوطًا وبذورًا في الفضاء.
أدولف جوتليب - انفجار I، 1957. زيت على قماش. 7' 6" × 45 1/8" (228.7 × 114.4 سم). صندوق فيليب جونسون. © مؤسسة أدولف وإستر جوتليب/مرخصة من VAGA، نيويورك، نيويورك. مجموعة متحف الفن الحديث.
من بين لوحات الانفجار الشهيرة الأخرى "الأزرق" (1962)، الموجودة الآن في مجموعة متحف الفن الأمريكي سميثسونيان. لوحته ذات لوحة ألوان زرقاء وسوداء كئيبة وهادئة، والظلام فيها يشبه كسوفًا أو صورة شمسية بعد التعرض. "الثالوث" (1962)، انفجار ضخم آخر، معلقة في المجموعة الدائمة لمتحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي. يمتد هذا القماش الذي يبلغ 203.2 × 469.9 سم أفقياً. ثلاث كرات صلبة — واحدة زرقاء، واحدة حمراء، وواحدة سوداء — تطفو في الفضاء فوق تجميع أنيق من علامات فرشاة خطية. تبدو العلامات كأنها تلقي ظلًا رماديًا بينما تحوم كرة صفراء لطيفة في الوسط بين المنطقتين العليا والسفلى. يوضح نطاق التباين الذي تمثله "الأزرق" و"الثالوث" التنوع الهائل الذي استكشفه جوتليب في موضوعه البسيط نسبيًا، مما يمنح كل عمل في سلسلة الانفجارات إحساسًا فريدًا بالمعنى خاصًا به.
أدولف جوتليب-أيقونة، 1964. زيت على قماش. 144 × 100". © مؤسسة أدولف وإستر جوتليب.
الاستعداد للانفجار
على الرغم من أنه بدأ الرسم في عشرينيات القرن العشرين، فإن الرحلة التي قطعها جوتليب للوصول إلى عبقرية بساطة لوحات الانفجار بدأت في ثلاثينيات القرن العشرين. حينها تبنى بحماس تبني السريالية للوعي الباطن. أدرك أن التعبيرات الجمالية الأكثر جوهرية خالدة لأنها تتعلق بوقائع وجودية أساسية مثل القوة، والخوف، والولادة، والموت: جوهر الأساطير. قادته أبحاثه في هذا الاتجاه إلى تطوير أول سلسلة رئيسية من لوحاته، التي سماها الرسوم التصويرية. استندت إلى لغة رمزية حدسية من الأشكال المجردة، وكانت رسومه التصويرية منظمة ضمن شبكات — محاولة لنقل تعبيرات مجزأة للواقع. على الرغم من اعتبارها غالبًا مجردة، وصف جوتليب رسومه التصويرية بأنها واقعية لأنها تعبر عن الحالة الإنسانية الحقيقية، القلقة، الغامضة. رسمها حتى عام 1951، عندما قرر أن الأزمان تتطلب شيئًا جديدًا. بحثًا عن طريقة مبسطة، تخلى عن الشبكة وقسم القماش إلى قسمين — علوي وسفلي مع خط أفق بينهما. أطلق على هذه السلسلة الجديدة "المناظر الطبيعية الخيالية"، لأنها تنقل المشهد الداخلي للوجود، بما في ذلك الحالات العاطفية، والفكرية، والحدسية، واللاواعية.
أدولف جوتليب - رجل ينظر إلى امرأة، 1949. زيت على قماش. 42 × 54" (106.6 × 137.1 سم). هدية من الفنان. © مؤسسة أدولف وإستر جوتليب/مرخصة من VAGA، نيويورك، نيويورك. مجموعة متحف الفن الحديث.
تطورت سلسلة الانفجارات من المناظر الطبيعية الخيالية، وتمثل تقطير نفس الفكرة. بسط جوتليب ما كان يحدث في الجزأين العلوي والسفلي من المناظر الطبيعية الخيالية، وتوقف عن الاعتماد على خط أفق فعلي لتقسيم القماش إلى جزأين. لكن لوحات الانفجار تمثل أيضًا إضافة من نوع ما — إضافة الفضاء. ببساطة، أدرك جوتليب أنه عندما يُزال خط الأفق، فإن الشيء الوحيد بين الأشكال العليا والسفلى على القماش هو الفضاء، وكلما كبر القماش، كلما انتشرت الأشكال بشكل ملحمي، وظهر المزيد من الفضاء. لكنه لم يفكر في الفضاء فقط من حيث المسافة التي يمكن قياسها. كان الأمر يتعلق بكامل العالم البصري والعاطفي للوحة. الأشكال تسكن نفس الفضاء، ومع ذلك تحتل أراضٍ مميزة داخل الفضاء. فضاؤها اللوني مميز؛ وفضاؤها الشكلي مميز؛ وفضاؤها الخطي فريد؛ وفضاؤها الفكري فريد. في النهاية، هذه هي فكرة الفضاء التي كانت حيوية لكيفية إدراك جوتليب للوحات الانفجار، لأنه فهمها كتعبير مرتفع عن كليّة الوجود، وأسطورة أجزائه التي تبدو فردية.
الصورة المميزة: أدولف جوتليب - الثالوث، 1962. زيت على قماش. 80 × 185". © مؤسسة أدولف وإستر جوتليب.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
