أهمية سلسلة الانفجارات لأدولف غوتليب
أدولف غوتليب قال ذات مرة: "دور الفنان، بالطبع، كان دائماً دور صانع الصور. الأوقات المختلفة تتطلب صوراً مختلفة." شهد غوتليب أوقاتاً مختلفة تماماً، وغير ثلاث مرات بشكل كبير طريقته استجابةً لتطور الثقافة. بلغت أعماله ذروتها مع لوحات الانفجار، وهي سلسلة بدأها في عام 1957 واستمر في توسيعها حتى وفاته في عام 1974. اللغة البصرية للانفجارات بسيطة ومباشرة - القماش مقسم إلى منطقتين: العليا والسفلى. المنطقة العليا تسكنها شكل أو أكثر دائري في نطاق محدود من الألوان؛ المنطقة السفلى تسكنها انفجار حركي محموم من الطاقة الصاخبة والدائرية، عادة ما تكون مطلية باللون الأسود. بالنسبة لغوتليب، كانت لوحات الانفجار تعني التعبير النهائي عن فكرته الكبيرة: أن هناك أقطاباً موجودة في الكون في نفس الوقت، مثل الظلام والنور. تميل الحكمة التقليدية إلى وصف مثل هذه القوى كما لو كانت ثنائية - كما لو أن النور هو عكس الظلام بشكل أساسي. فهم غوتليب أن النور والظلام هما نقطتان على طيف، ومكونان من نفس المادة الموزعة بمقادير مختلفة. اعتبر الأقطاب متشابهة لدرجة أن أحدهما يمكن أن يصبح الآخر مع فقط أدنى دفع من القوى التي تكون، وتعمل المنطقتان في لوحات الانفجار الخاصة به بطريقة مشابهة. تبدو الأشكال الدائرية وكأنها متماسكة، تحوم بثقة فوق ما يبدو أنه فوضى. لكن كلاهما جزء من نفس الصورة، ولا أحدهما في حالة ثابتة من الوجود. ما هو في الأعلى يمكن أن ينزل، وما يبدو فوضوياً، تحت الظروف المناسبة، يمكن أن يتجمع ويصبح واحداً.
الانفجارات الكبرى
تزين أمثلة لوحات "بُرست" بعضًا من أكثر مجموعات الفن احترامًا في العالم. اللوحة الضخمة "بلاست I" (1957)، التي تبلغ أبعادها 228.7 × 114.4 سم، معلقة في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك. على اللوحة، يطفو كُرة حمراء عملاقة بشكل ثابت فوق مجموعة من العلامات السوداء التعبيرية المهددة. هذه الصورة الأيقونية أطلقت السلسلة، وظهرت إعادة زيارة مشحونة شعريًا لرمزيتها مرة أخرى في عام 1973، قبل عام واحد فقط من وفاة غوتليب. في "بُرست" (1973)، واحدة من آخر اللوحات التي أنشأها الفنان قبل وفاته، قد تلاشت الكرة الحمراء وبدأت في التفكك، مرسلةً انفجارات شمسية وردية إلى الأثير. في هذه الأثناء، انقسمت مجموعة العلامات التعبيرية الفوضوية إلى نوع من عائلة الأشكال، غارقة تحت خط الأفق، وتبدو وكأنها تطلق خيوطًا وبذورًا إلى الفضاء.
أدولف غوتليب - الانفجار الأول، 1957. زيت على قماش. 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 سم). صندوق فيليب Johnson. © مؤسسة أدولف وإستير غوتليب/مرخصة من فاغا، نيويورك، نيويورك. مجموعة موما.
من بين لوحات "بُرست" الشهيرة الأخرى هي "بلوز" (1962)، الموجودة الآن في مجموعة متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية. إن لوحتها ذات الألوان الزرقاء والسوداء قاتمة وهادئة، حيث تبدو الظلمة ككسوف، أو كصورة بعدية مشمسة. "ترينيتي" (1962)، وهي لوحة بُرست أخرى ضخمة، معلقة في المجموعة الدائمة لمتحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية. تمتد هذه اللوحة بقياس 203.2 × 469.9 سم في المجال البصري أفقيًا. ثلاثة كرات صلبة - واحدة زرقاء، واحدة حمراء، وواحدة سوداء - تطفو في الفضاء فوق تجميع أنيق من علامات الفرشاة الخطية. تبدو العلامات وكأنها تلقي بظل رمادي بينما يطفو كوكب أصفر لطيف في منتصف المسافة بين المناطق العليا والسفلى. إن نطاق التباين الذي تجسده "بلوز" و"ترينيتي" يوضح التباين الهائل الذي استكشفه غوتليب في موضوعه النسبي البسيط، مما يمنح كل عمل في سلسلة بُرست إحساسًا فريدًا من المعنى خاصًا به.
أدولف غوتليب-أيقونة، 1964. زيت على قماش. 144 × 100 بوصة. © مؤسسة أدولف وإستير غوتليب.
الاستعداد للانفجار
على الرغم من أنه بدأ الرسم في عشرينيات القرن الماضي، إلا أن الرحلة التي قام بها غوتليب للوصول إلى العبقرية البسيطة لوحات الانفجار الخاصة به بدأت في ثلاثينيات القرن الماضي. في ذلك الوقت، أخذ على عاتقه احتضان السريالية لللاوعي. توصل إلى إدراك أن التعبيرات الجمالية الأكثر أهمية هي خالدة لأنها تتعلق بالحقائق الوجودية الأساسية مثل القوة، والخوف، والولادة، والموت: جوهر الأساطير. قادته أبحاثه في هذا الاتجاه إلى تطوير أول سلسلة رئيسية من اللوحات، التي أطلق عليها اسم الرموز التصويرية. استندت الرموز التصويرية إلى لغة رمزية، حدسية من الأشكال التجريدية، وكانت منظمة ضمن شبكات - محاولة لنقل تعبيرات مقسمة عن الواقع. على الرغم من اعتبارها غالبًا تجريدية، وصف غوتليب الرموز التصويرية بأنها واقعية لأنها عبرت عن الحالة الإنسانية الحقيقية، القلقة، الغامضة. رسمها حتى عام 1951، عندما قرر أن الأوقات تتطلب شيئًا جديدًا. بحثًا عن طريقة مبسطة، تخلى عن الشبكة وقسم القماش إلى قسمين - أعلى وأسفل مع خط أفق بينهما. أطلق على هذه السلسلة الجديدة اسم المناظر الطبيعية الخيالية، لأنها نقلت المنظر الداخلي للوجود، بما في ذلك الحالات العاطفية، والفكرية، والحدسية، واللاواعية.
أدولف غوتليب - رجل ينظر إلى امرأة، 1949. زيت على قماش. 42 × 54" (106.6 × 137.1 سم). هدية من الفنان. © مؤسسة أدولف وإستير غوتليب/مرخصة من فاغا، نيويورك، نيويورك. مجموعة موما.
تطورت سلسلة Burst من المناظر الطبيعية الخيالية، وتمثل تقطير نفس الفكرة. قام غوتليب بتبسيط ما كان يحدث في الأجزاء العليا والسفلى من المناظر الطبيعية الخيالية، وتوقف عن الاعتماد على خط الأفق الفعلي لتقسيم القماش إلى جزئين. لكن لوحات Burst تمثل أيضًا إضافة من نوع ما - إضافة الفضاء. بعبارات بسيطة، أدرك غوتليب أنه عندما تمت إزالة خط الأفق، كان الشيء الوحيد بين الأشكال العليا والسفلى على القماش هو الفضاء، وكلما كان القماش أكبر، كانت الأشكال أكثر انتشارًا وملحمية، وزاد الفضاء الذي يبدو أنه موجود. لكنه لم يفكر في الفضاء فقط من حيث المسافة التي يمكن قياسها. كان له علاقة أكبر بكثير مع الكل البصري والعاطفي للوحة. تسكن الأشكال نفس الفضاء، ومع ذلك تحتل أراضٍ مميزة داخل الفضاء. فضاؤهم اللوني مميز؛ فضاؤهم الشكلي مميز؛ فضاؤهم الخطي فريد؛ وفضاؤهم الفكري فريد. في النهاية، هذه هي فكرة الفضاء التي كانت حيوية لكيفية إدراك غوتليب للوحات Burst الخاصة به، لأنه فهمها كتعبير متزايد عن كمال الوجود، والأسطورة المتعلقة بأجزائه الفردية الظاهرة.
الصورة المميزة: أدولف غوتليب - الثالوث، 1962. زيت على قماش. 80 × 185 بوصة. © مؤسسة أدولف وإستير غوتليب.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
