تمثال بيفرلي بيبر العالي الوقوف
بيفرلي بيبر تصنع فناً يقلب موازين القوة في بيئة الفن التقليدية، ويعيد للمتلقين العاديين في العوالم الطبيعية والمبنية حق المبادرة. في وقت لاحق من هذا العام، ستبلغ بيبر 97 عاماً، ولا تظهر عليها علامات التباطؤ في عملها. ومع ذلك، لم يكن النحت العام مهنتها الأولى. قبل أن تصبح فنانة، كانت لها مسيرة ناجحة في الإعلان، ثم جربت الرسم. كانت تقترب من الأربعين عندما اكتشفت النحت. جاء إلهامها للعمل بأبعاد ثلاثية بعد رؤيتها للأطلال التي تستعيدها الطبيعة في غابات كمبوديا. لقد حولت تلك اللحظة الأولى من الإلهام إلى قوة دافعة ساعدتها على أن تصبح رائدة في عدة اتجاهات جمالية — بما في ذلك فن التركيب، وفن الأرض، والفن الموقعي، والفن العام — وكلها تشرك الجمهور بشكل مباشر بطرق فريدة وغير متوقعة. كانت بيبر من أوائل النحاتين الذين استخدموا فولاذ كور-تين، وهو نوع من مواد البناء يحتوي على سبائك تعطي السطح مظهراً صدئاً، مما يلغي الحاجة إلى الطلاء. يمنح استخدامها لهذه المادة العديد من أعمالها الخارجية صلة بالبيئة الصناعية المبنية. ومع تقدم كور-تين في العمر برشاقة، فإنه يستحضر مظهر قضبان القطارات أو أبراج المياه. ومع ذلك، فإن جودته الطبيعية والترابية تذكر أيضاً بالعالم العضوي، مما يجعله مكملاً مثالياً للخشب والحجر والتربة. تستمتع بيبر بهذه الصفات الحسية عند اختيار المادة التي تعمل بها. تسعى إلى حقن عملها بجودة عاطفية، بحيث يتصل بها الأشخاص الذين يتفاعلون معها بطريقة فريدة وشخصية. بالنسبة لها، فإن تفاعل الإنسان مع عمل فني هو تجربة طقسية، يتم خلالها تأسيس المعنى على مستوى عابر وفردي. تماماً كما حدث معها ومع تلك الأطلال في الغابة، لا يُحدد معنى أعمالها مسبقاً. بل تنتظر كل واحد منا، بشروطه ووقته الخاص، لنكتشفها حيث هي، ونستكشف علاقتنا الداخلية بها، مستخدمين الأعمال الفنية كرموز توحدنا في تواصل مع العالم الأكبر.
المساكن والاحتلالات
يمكن وصف بعض التماثيل العامة التي طورتها بيبر من حيث المساكن: بمعنى أنها تبدو في موطنها تماماً في بيئتها. قد لا يدرك العديد من المشاهدين الذين يصادفون هذه الأعمال أنهم عثروا على عمل فني. "كثبان الرمال" (1985) تقع جزئياً مخفية في الرمال المتحركة على شاطئ نيو سميرنا، فلوريدا. مصنوعة من المايلار الفضي والخشب، يشبه التمثال الذي يبلغ طوله 30 متراً مركبة فضائية محطمة، أو حطام مبنى ملتوي دمرته رياح إعصارية. تنتظر برشاقة المارة ليلتقطوا لمحة عنها تلمع تحت الشمس. في مكان آخر في كاسينو، إيطاليا، يستقر تمثال الأرض الحجري "أونفالون" (2001-02) على تل عشبي، مثل أطلال مسرح روماني قديم منهار. وعلى حرم كلية دارتموث في نيو هامبشاير، يزين "ثيل" (1975-77) عشباً ريفياً، بأشكاله الزاويّة البيضاء المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ التي تبرز من الأرض، مغطاة بالتراب والعشب مثل أطلال مستقبلية غارقة. هذه التماثيل ضخمة، لكنها مع ذلك تخضع للعوالم الطبيعية التي تسكنها، لتصبح واحدة مع محيطها كما لو لم تكن غريبة أبداً، بل كانت دائماً مقدر لها أن تكون حيث هي.
بيفرلي بيبر - أونفالون، 2001 - 2002. تركيب. العرض 25 × الارتفاع 21 × العمق 21 متر. من مجموعة متحف CAMUSAC كاسينو للفن المعاصر.
يمكن وصف جوانب أخرى من أعمال النحت العام التي أنشأتها بيبر بدقة أكبر من حيث الاحتلال. هذه الأعمال تطالب بأراضيها، وتثبت نفسها كأشياء لا تتحرك ولا يطالها الزمن. "حراس مانهاتن" (1993-96)، سلسلة من أربعة توائم من الحديد المصبوب ترتفع إلى ما يقرب من 12 متراً في الهواء فوق ساحة فيدرالية في مدينة نيويورك، تحيط بها ناطحات سحاب أيقونية كالغابة. ومع ذلك، فإن هذه الأعمال الفنية الشاهقة تثبت مكانها، مطالبة بحقها في السيطرة على هذا الفضاء، منتظرة أن تنقل لنا غايتها المتطورة. في الوقت نفسه، تستولي مجموعة من التماثيل الضخمة على المحيط القديم لفورت بيلفيدير في فلورنسا، إيطاليا. تعكس "أعمدة تودي" (1979) العمارة التاريخية، بينما تشير أشكالها وموادها الحديثة إلى عبثية الحداثة؛ أما "مذابح سان مارتينو" (1992-93) فتوحي بتبجيل صدئ ليس للآلهة الميتافيزيقية، بل لآلهة الصناعة والتصنيع. هذه الأعمال، التي تثير الإعجاب بحجمها ولا يمكن إنكار وزنها، تنافس التلال المحيطة والمدينة القديمة على جذب انتباه أعيننا وقلوبنا.
بيفرلي بيبر - بدون عنوان (دراسة لحراس مانهاتن)، 1993. حديد مصبوب، فولاذ. الارتفاع 9 × القطر 7¼ بوصة (23 × 18 سم). تم إنتاج هذا النموذج كدراسة للتركيب الموقعي في الساحة الفيدرالية، نيويورك، 1993-1996.
فن الأرض
يقع فن الأرض الذي تخلقه بيبر في مكان ما بين المساكن والاحتلالات. على عكس المساكن، لا تندمج هذه الأعمال مع بيئاتها بقدر ما تحولها. وعلى عكس الاحتلالات، لا تفرض نفسها بطريقة مهيمنة. "جدران الذاكرة، لجدتي" (1999-2005) في فيلنيوس، ليتوانيا، ترتفع بهدوء من الأرض، جدرانها الخرسانية مخططة بفروع أشجار مغطاة بالقطران. "أمفيسكلبتشر" (1974-75) في بيدمينستر، نيو جيرسي، تستخدم المنطق الدائري لمسرح روماني لإنشاء تمثال عام يمكن المشي عليه — جزء منه رصيف وجزء آخر مزار كوني. هذه الأعمال واضحة كتصاميم بشرية مصنوعة، لكنها تنقل شعوراً بالوحدة والتبجيل — مزيجاً من التدخل البشري مع الأفكار الطوباوية.
بيفرلي بيبر - فينتاجليو الثالث لبيري، 1967. تمثال من الفولاذ المقاوم للصدأ والمينا. مركب في حديقة التماثيل الأولمبية (متحف سياتل للفنون)، سياتل، واشنطن. الصورة بإذن من mcfisher، سياتل، الولايات المتحدة.
من بين هذه الأعمال المحبوبة، المشروع الأحدث الذي قامت به بيبر. بعد أن عاشت في تودي، إيطاليا، منذ خمسينيات القرن الماضي، استُلهمت لمساعدة مدينة لاكويلا القريبة على إعادة البناء بعد أن دمرها زلزال عام 2009. وضعت خطة لإعادة تشكيل ضخمة لمفهوم أمفيسكلبتشر الخاص بها، أطلقت عليه اسم "أمفيسكلبتشر لاكويلا". هو جزء تمثال وجزء مسرح عامل، وهو أول تركيب لفن الأرض في لاكويلا. يرتفع بشكل مفاجئ من محيطه الطبيعي، معلناً عن نفسه كأكثر من مجرد عمل فني. إنه أيضاً مساحة للأداء، ومكان للتفاعل المجتمعي، وسياق لإعادة بناء النسيج الاجتماعي. يخلق فرصة للأفراد للتواصل مع الطبيعة، والتفاعل مع بعضهم البعض، والاتصال بالعالم الأكبر — تعبير قوي وناضج عن الأفكار التي قادت بيبر طوال مسيرتها.
الصورة المميزة: بيفرلي بيبر - مذبح جانوس الصدئ، 1986. حديد مصبوب. 43 × 22 3/4 بوصة. متحف بروكلين، هدية من روزاليند إي. كراوس، 1991. © بيفرلي بيبر، بإذن من معرض Marlborough، نيويورك. الصورة: متحف بروكلين.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
