تمثال بيفرلي بيبر العالي الوقوف
بيفرلي بيبر تصنع فنًا يتحدى قوة البيئة الفنية التقليدية، ويعيد الوكالة إلى المشاهدين العاديين في العوالم الطبيعية والمبنية. في وقت لاحق من هذا العام، ستبلغ بيبر 97 عامًا، ولا تظهر عليها أي علامات على التباطؤ في عملها. ومع ذلك، لم تكن النحت هي مهنتها الأولى. قبل أن تصبح فنانة، كانت لها مسيرة ناجحة في مجال الإعلانات، ثم جربت الرسم. كانت في nearly 40 عندما اكتشفت النحت. جاء إلهامها للعمل ثلاثي الأبعاد بعد رؤية الأطلال التي تستعيدها الطبيعة في أدغال كمبوديا. لقد حولت تلك اللحظة الأولية من الإلهام إلى قوة دافعة ساعدتها على أن تصبح رائدة في اتجاهات جمالية متعددة - بما في ذلك فن التركيب، وفن الأرض، والفن المحدد بالموقع، والفن العام - وكلها تتفاعل مباشرة مع أعضاء الجمهور بطرق فريدة وغير متوقعة. كانت بيبر من بين أولى النحاتين الذين استخدموا الفولاذ COR-TEN، وهو نوع من مواد البناء التي تحتوي على سبائك تعطي السطح مظهرًا يشبه الصدأ، مما يلغي الحاجة إلى الطلاء. إن استخدامه لهذا المادة يمنح العديد من أعمالها الخارجية صلة بالبيئة الصناعية المبنية. مع تقدم الفولاذ COR-TEN في العمر بشكل أنيق، فإنه يثير مظهر قضبان السكك الحديدية، أو أبراج المياه. ومع ذلك، فإن جودته الطبيعية والترابية تذكر أيضًا بالعالم العضوي، مما يجعله تكملة مثالية للخشب، والحجر، والتربة. تستمتع بيبر بهذه الخصائص الحسية عند اختيار المادة التي ستعمل بها. تسعى إلى حقن جودة عاطفية في عملها، بحيث يتصل الأشخاص الذين يتفاعلون معها بها بطريقة فريدة وشخصية. بالنسبة لها، فإن تفاعل الإنسان مع عمل فني هو تجربة طقوسية، يتم خلالها تأسيس المعنى على مستوى عابر وفردي. تمامًا كما هو الحال معها ومع تلك الأطلال في الأدغال، لا يتم تحديد أي شيء عن معنى أعمالها مسبقًا. بدلاً من ذلك، تنتظر كل واحد منا، بشروطنا الخاصة وفي وقتنا الخاص، حتى نتمكن من اكتشافها حيث تقع، واستكشاف علاقتنا الداخلية بها، باستخدام الأعمال الفنية كرموز لتوحيدنا في التواصل مع العالم الأكبر.
المساكن والمهن
بعض التماثيل العامة التي طورها بيبر يمكن وصفها من حيث السكن: مما يعني أنها تبدو وكأنها في منزلها تمامًا في بيئتها. العديد من المشاهدين الذين يواجهون هذه الأعمال قد لا يدركون حتى أنهم قد صادفوا عملاً فنيًا. "الكثبان الرملية" (1985) تجلس جزئيًا مخفية في الرمال المتحركة على شاطئ نيو سميرنا، فلوريدا. مصنوعة من المايلار الفضي والخشب، تشبه التمثال الذي يبلغ طوله 30 مترًا مركبة فضائية تحطمت، أو حطامًا ملتويًا لمبنى دمرته رياح الإعصار. برشاقة، تنتظر المارة ليلقوا نظرة عليها وهي تتلألأ في الشمس. في مكان آخر في كاسينو، إيطاليا، يستقر التمثال الأرضي الحجري "أونفالون" (2001-02) في تل عشبي، مثل أنقاض مدمرة لمدرج قديم. وعلى حرم كلية دارتموث في نيوهامشير، يزين "ثيل" (1975-77) حديقة ريفية، بأشكاله الزاوية البيضاء من الفولاذ المقاوم للصدأ التي تبرز من الأرض، مغطاة بالتراب والعشب مثل أنقاض مستقبلية غارقة. هذه التماثيل ضخمة، ومع ذلك تخضع لعوالم الطبيعة التي تسكنها، لتصبح واحدة مع محيطها كما لو أنها لم تكن غريبة، بل كانت دائمًا مقدر لها أن تكون حيث هي.
بيفرلي بيبر - أونفالون، 2001 - 2002. تركيب. w25 x h21 x d21 م. من مجموعة متحف كاموساك كاسينو للفن المعاصر.
تُوصف جوانب أخرى من أعمال النحت التي أنشأها بيبر بدقة أكبر من حيث الاحتلال. هذه الأعمال تدعي أراضيها، مُؤسسةً نفسها كأشياء ثابتة وخالدة. "حراس مانهاتن" (1993-96)، سلسلة من أربعة توتمات مصنوعة من الحديد الزهر ترتفع تقريبًا 12 مترًا في الهواء فوق ساحة فيدرال في مدينة نيويورك، محاطة بغابة من ناطحات السحاب الأيقونية. ومع ذلك، فإن هذه الأعمال الفنية الشاهقة تحتفظ بمكانتها، مُطالبةً بحقها في الهيمنة على هذا الفضاء، في انتظار نقل غرضها المتطور إلينا. في هذه الأثناء، تستولي مجموعة من المنحوتات العملاقة على المحيط القديم لقلعة بيلفيدير في فلورنسا، إيطاليا. "أعمدة تودي" (1979) تُردد صدى العمارة التاريخية، بينما تشير أشكالها وموادها الحديثة إلى عبثية الجدة؛ بينما تشير "مذابح سان مارتينو" (1992-93) إلى احترام متآكل ليس للآلهة الميتافيزيقية، بل لآلهة الصناعة والتصنيع. مثيرة للإعجاب من حيث الحجم ولا يمكن إنكار وزنها، تتنافس هذه الأعمال مع التلال المحيطة والمدينة القديمة على انتباه أعيننا وقلوبنا.
بيفرلي بيبر - بدون عنوان (دراسة لتماثيل مانهاتن)، 1993. حديد مصبوب، فولاذ. 9 بوصة ارتفاع × 7¼ بوصة قطر (23 × 18 سم). تم إنتاج هذه الماكيت كدراسة للتركيب المحدد للموقع في ساحة الفيدرالية، نيويورك، 1993-1996.
فن الارض
بين المساكن والمهن توجد أعمال فن الأرض التي يخلقها بيبر. على عكس المساكن، لا تندمج هذه الأعمال كثيرًا مع بيئاتها بقدر ما تحولها. وعلى عكس المهن، لا تفرض نفسها بطريقة مهيمنة. "جدران الذاكرة، لجدتي" (1999-2005) في فيلنيوس، ليتوانيا، ترتفع بهدوء من الأرض، وجدرانها الخرسانية مخططة بفروع الأشجار المغطاة بالقار. "أمفيسكولبتشر" (1974-75) في بيدمنستر، نيو جيرسي، تستخدم المنطق الدائري لمدرج لإنشاء تمثال عام يمكن السير عليه - جزء رصيف وجزء مزار كوني. مثل هذه الأعمال هي تصاميم بشرية مصنوعة بوضوح، لكنها تنقل شعورًا بالعزلة والاحترام - مزيج من التدخل البشري مع المثالية اليوتوبية.
بيفرلي بيبر - فينتاجليو الثالث لبيير، 1967. تمثال من الفولاذ المقاوم للصدأ والمينا. مثبت في حديقة النحت الأولمبية (متحف سياتل للفنون)، سياتل، واشنطن. صورة بإذن من مكيفشر، سياتل، الولايات المتحدة.
من بين هذه الأعمال المحبوبة هو المشروع الأحدث الذي قامت به بيبر. بعد أن عاشت في تودي، إيطاليا، منذ الخمسينيات، استلهمت لمساعدة المدينة القريبة ل'Aquila في إعادة البناء بعد أن دمرها زلزال عام 2009. وضعت خطة لإعادة تشكيل ضخمة لمفهومها Amphisculpture، والذي أطلق عليه "L'Aquila Amphisculpture". جزء منه تمثال وجزء آخر مسرح يعمل، وهو أول تركيب فن أرضي في L'Aquila. ومع ذلك، فإنه يبرز بشكل مفاجئ من محيطه الطبيعي، ويعلن عن نفسه كأكثر بكثير من مجرد عمل فني. إنه أيضًا مساحة للأداء، ومكان للتفاعل المجتمعي، وسياق لإعادة بناء النسيج الاجتماعي. إنه يخلق فرصة للأفراد للتواصل مع الطبيعة، والتفاعل مع بعضهم البعض، والاتصال بالعالم الأكبر - تعبير قوي وناضج عن الأفكار التي قادت بيبر طوال مسيرتها المهنية.
الصورة المميزة: بيفرلي بيبر - مذبح جانوس صدئ، 1986. حديد مصبوب. 43 × 22 3/4 بوصة. متحف بروكلين، هدية من روزاليند إي. كراوس، 1991. © بيفرلي بيبر، بإذن من معرض مارلبورو، نيويورك. الصورة: متحف بروكلين.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
