فن الرغبة - هوغيت كالاند في تيت سانت إيفس
هذا الصيف، ستقيم الفنانة اللبنانية المولد هوجيت كالاند أول معرض فردي لها في متحف بالمملكة المتحدة، في تيت سانت إيفز في كورنوال. وُلدت كالاند في عام 1931 في بيروت، وانتقلت إلى باريس في عام 1970، حيث عاشت وعملت لمدة تقارب عقدين من الزمن. ولتتمكن من الانتقال، تركت زوجها وثلاثة أطفال في بيروت، وهو قرار تقول إنه استلهم من رغبة عميقة في تعريف نفسها كفنانة، بدلاً من أن تُعرف من خلال أدوارها الاجتماعية التقليدية الأخرى. أثناء وجودها في باريس، مدفوعة بإحساس جديد من الحرية وتعاطف مع حركة الفن النسوي الناشئة، تطورت طرقها الفنية بشكل جذري. تاركةً وراءها التجسيد النقي، طورت مزيجها المميز الآن من التجسيد والتجريد، حيث تندمج الأشكال والتكوينات التجريدية بشكل غير متوقع مع الإشارات إلى الجسم البشري العاري. على مدار السبعينيات والثمانينيات، جربت كالاند بحرية، مستكشفة أفكار الجمال والإيروسية والمحرمات الاجتماعية، خاصةً كما تتعلق هذه المواضيع بالشكل الأنثوي. مستمدةً أعمالها من هذه الفترة الحاسمة في مسيرتها، بما في ذلك عدد من الأعمال التي تُعرض في المملكة المتحدة للمرة الأولى، يعد معرض هوجيت كالاند في تيت سانت إيفز بتقديم مقدمة حاسمة لمسيرة هذه الفنانة الممثلة تمثيلاً ناقصاً. متجاوزاً مجالات الرسم والرسم والأزياء، سيوضح كل من جدية وعبثية أعمالها، مع تسليط الضوء على القدرة الفريدة التي تمتلكها كالاند على دمج الأفكار الحداثية وما بعد الحداثية.
أن تصبح هوغيت كالاند
وصفًا لقرارها مغادرة بيروت في مقابلة حديثة مع تلفزيون ديترويت العام، تصف كالاند رغبتها في أن تُعرف بشيء آخر غير كونها ابنة والدها؛ وزوجة زوجها؛ وأخت شقيقها؛ وأم أطفالها. بالإضافة إلى الضغوط المعتادة التي تضعها هذه التسميات على الفنانة، شعرت كالاند بالضغط الإضافي لكون والدها رئيسًا سابقًا للبنان. تصف كيف تخلى عنها أصدقاؤها في الطفولة لأنهم كانوا فرنسيين، وكان والدها جزءًا من النضال من أجل الاستقلال. "كان لبنان يقاتل من أجل استقلاله"، تقول كالاند، "لكنني كنت أقاتل من أجل استقلالي". سافرت إلى أوروبا والولايات المتحدة بحثًا عن الحرية الفنية، ولكن الأهم من ذلك بحثًا عن نفسها. الإنسانية التي ظهرت من خلال هذه العملية واضحة في الأعمال التي أنجزتها خلال هذه الفترة الحرجة. رسوماتها إيروتيكية وحسية، لكنها في نفس الوقت شابة، فكاهية، ومليئة بالحب بلا حدود. كما أن التأثير العالمي الذي استوعبته واضح أيضًا. خطوطها الرقيقة تستحضر اللغة البصرية للرسم التوضيحي؛ وألوانها بلون حلوى القطن تذكرنا بإرث فناني الحقول اللونية مثل هيلين فرانكنثالر ومارك روثكو؛ وأشكالها البدائية تشير إلى الإرث الطفولي لـ الفن الخام.
ومع ذلك، فإن الأساليب الفريدة التي طورتها كالاند تتحدى أيضًا أي ارتباط مباشر مع أي موقف محدد مسبقًا. بدلاً من ذلك، يتم تعريف رؤيتها من خلال الدقة التي تمزج بها بين ما هو معروف وما هو مجهول. تمثل اللوحة "Bribes De Corps" (1973) تجسيدًا مثاليًا لهذا المزيج الأساسي، والتي ستكون معروضة في معرض Tate St Ives. تتجمع شكلان بيومورفيك برتقاليان معًا في وسط القماش وسط حقل أحمر مشع، مع شريحة رقيقة من الأبيض تُركت بينهما. لا يمكن للعين إلا أن تتخيل أن هذه صورة لفم مفتوح مع لوزتين متدليتين. ثم تتحول تدريجيًا إلى ربما صورة لجسد إنسان عارٍ، منحنٍ ورؤيته من الخلف. أو أنها ليست أي من تلك الأشياء. ربما هي تمثيل لشيء مجرد - صورة للعلاقات؛ صورة للتآزر؛ اقتراح لأشكال تجد بعضها البعض داخل منظر طبيعي غريب، وتنمو شيئًا نقيًا وجديدًا ومضيئًا بينها. مهما كانت الطريقة التي تفسر بها ذلك، أو حتى إذا اخترت عدم إزعاج نفسك بتفسيره على الإطلاق، فإن اللوحة مشحونة بشعور من المتعة الشخصية البسيطة، وتقدير عميق للأشياء الصغيرة - وصف مناسب للشخص الذي وجدته كالاند عندما وجدت نفسها.
عناق محب
تُعتبر مجموعة الأعمال الأساسية التي عُرفت بها كالاند - بعض الأمثلة منها ستكون معروضة في معرض تيت سانت إيف - هي الكفتانات. الكفتان هو نوع من الأرواب الMesopotamian الشائعة في الثقافات الشرق أوسطية. بدءًا من عام 1979، تعاونت كالاند مع مصمم الأزياء بيير كاردان، حيث أنشأت خطًا يضم أكثر من 100 كفتان. تميل الكفتانات التقليدية إلى الزخرفة، مستخدمة ألوانًا زاهية وحيوية وأنماطًا زخرفية معقدة، مشابهة للكيمونو التقليدي أو فساتين الصيف الغربية. أنشأت كالاند تصاميم دقيقة مستندة إلى أسلوبها البصري الفريد، وغالبًا ما كانت تضم عناصر تصويرية من لوحاتها ورسوماتها. كان أحد الكفتانات يتميز بخطوط مرحة لجسد أنثوي عارٍ على ظهره وجبهته؛ بينما كان آخر يحتوي على رسم محب للأذرع التي تحتضنه برفق؛ وكان آخر يتميز برسم خطي لوجه مقسم على الياقة.
كما هو الحال مع لوحاتها ورسوماتها، تمزج كفتاناتها بين اللغات البصرية للتجسيد والتجريد. تظهر مجموعة من الوجوه وأجزاء الجسم تذوب معًا، تتحول أمام أعيننا إلى مناظر سريالية مليئة بالجبال المنتفخة وخطوط الأفق المتغيرة. لسنا متأكدين مما إذا كنا ننظر إلى شيء من المفترض أن نتعرف عليه، أو إذا كنا نتأمل في مرآة تجريدية. إنها أمثلة مثالية على حس الفكاهة الذي كان دائمًا يوجه كالاند في عملها - النظر إليها على دمية شيء واحد؛ تخيلها على شخص يرتديها شيء آخر. عند ارتدائها، تنتفخ لتصبح أعمالًا فنية حية، مرنة، عضوية. إنها تسعد وتبهج برشاقتها التجريدية ثم تعلن ببطء عن نفسها كأشكال معقدة من الأنوثة، مليئة بالإيروسية، والرحمة، والفكاهة: أفضل ما وجدته كالاند خلال بحثها عن نفسها. ستكون هوجيت كالاند معروضة في تيت سانت إيفس من 24 مايو حتى 1 سبتمبر 2019.
الصورة المميزة: هوجيت كالاند- بدون عنوان، 1970. زيت على الكتان. 54 × 65 سم. بإذن من الفنان. مجموعة تيت سانت إيفس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
