فن الرغبة - هوغيت كالاند في تيت سانت إيفس
هذا الصيف، ستُقام أول معرض فردي في متحف بالمملكة المتحدة للفنانة اللبنانية الأصل هوجيت كالاند في متحف تيت سانت آيفز في كورنوال. وُلدت كالاند في بيروت عام 1931، وانتقلت إلى باريس في عام 1970، حيث عاشت وعملت هناك لما يقرب من عقدين. وللانتقال، تركت زوجها وأطفالها الثلاثة في بيروت، وهو قرار تقول إنه نابع من رغبة عميقة في تعريف نفسها كفنانة، بدلاً من أن تُعرف من خلال أدوارها الاجتماعية التقليدية كأنثى. أثناء وجودها في باريس، مدفوعة بشعور جديد بالحرية وتعاطف مع حركة الفن النسوي الناشئة، طورت طرقها الفنية بشكل جذري. تاركةً التصوير الواقعي الخالص، طورت مزيجها المميز الآن بين التصوير والتجريد، حيث تمتزج الأشكال والتكوينات التجريدية بشكل غير متوقع مع إشارات إلى الجسد البشري العاري. خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، جربت كالاند بحرية، مستكشفة أفكار الجمال والإيروتيكية والمحرمات الاجتماعية، خاصة فيما يتعلق بالجسد الأنثوي. مستمدة أعمالها من هذه المرحلة الحاسمة في مسيرتها، وبما في ذلك عدد من الأعمال التي تُعرض في المملكة المتحدة لأول مرة، يعد معرض هوجيت كالاند في تيت سانت آيفز بتقديم تعريف حاسم لمسيرة هذه الفنانة التي لم تحظ بالتمثيل الكافي. يشمل المعرض مجالات الرسم والتصوير والأزياء، وسيُظهر جدية وخفة روح أعمالها، مع تسليط الضوء على القدرة الفريدة التي تمتلكها كالاند في دمج أفكار الحداثة وما بعد الحداثة.
أن تصبح هوجيت كالاند
في مقابلة حديثة مع تلفزيون ديترويت العام، وصفت كالاند قرارها بمغادرة بيروت بأنها أرادت أن تُعرف بشيء غير كونها ابنة والدها؛ زوجة زوجها؛ أخت أخيها؛ وأم أطفالها. بالإضافة إلى الضغوط المعتادة التي تفرضها هذه الألقاب على الفنانة، شعرت كالاند بضغط إضافي كون والدها كان رئيسًا سابقًا للبنان. تصف كيف تخلى عنها أصدقاؤها في الطفولة لأنهم فرنسيون، وكان والدها جزءًا من النضال من أجل الاستقلال. تقول كالاند: "لبنان كان يقاتل من أجل استقلاله، لكنني كنت أقاتل من أجلي." سافرت إلى أوروبا والولايات المتحدة بحثًا عن الحرية الفنية، ولكن الأهم من ذلك بحثًا عن ذاتها. الإنسانية التي ظهرت من خلال هذه العملية واضحة في الأعمال التي أنجزتها خلال هذه الفترة الحرجة. رسوماتها إيروتيكية وحسية، لكنها في الوقت نفسه شابة، مرحة، ومليئة بالمحبة التي لا تنتهي. كما يظهر التأثير العالمي الذي استوعبته. خطوطها الرقيقة تستحضر لغة الرسم التوضيحي؛ ألوانها الناعمة تذكرنا بإرث فناني الحقول اللونية مثل هيلين فرانكنثالير ومارك روثكو؛ وأشكالها البدائية تشير إلى الإرث الطفولي لـ الفن الخام.
ومع ذلك، فإن الطرق الفريدة التي طورتها كالاند تتحدى أيضًا أي ارتباط مباشر بأي موقف محدد مسبقًا. تُعرف رؤيتها بدلاً من ذلك بالدقة التي تمزج بها بين المألوف والمجهول. مثال مثالي لهذا المزيج الأساسي هو اللوحة "Bribes De Corps" (1973)، التي ستُعرض في معرض تيت سانت آيفز. شكلان عضويان برتقاليان يتلاصقان في وسط اللوحة وسط حقل أحمر مشع، مع شق رفيع من الأبيض يفصل بينهما. لا يمكن للعين إلا أن تتخيل أن هذه صورة لفم مفتوح مع لوزتين متدليتين. ثم تتحول تدريجيًا إلى ربما صورة لجسد بشري عارٍ، منحنيًا ومنظرًا من الخلف. أو ربما ليست أيًا من هذين الأمرين. ربما هي تمثيل لشيء تجريدي—صورة للعلاقات؛ صورة للتآلف؛ اقتراح لأشكال تجد بعضها البعض داخل مشهد غريب، وتنمو شيئًا نقيًا وجديدًا ومضيئًا بينهما. كيفما فسرتها، أو حتى إذا اخترت عدم تفسيرها على الإطلاق، فإن اللوحة مشحونة بشعور بالمتعة الشخصية البسيطة، وتقدير عميق للأشياء الصغيرة—وصف مناسب للشخص الذي وجدته كالاند عندما وجدت ذاتها.
عناق محب
أحد الأعمال الأساسية التي اشتهرت بها كالاند—وسيُعرض بعض منها في معرض تيت سانت آيفز—هو الكفتان. الكفتان هو نوع من الرداء الرافدي الشائع في ثقافات الشرق الأوسط. بدءًا من عام 1979، تعاونت كالاند مع مصمم الأزياء بيير كاردان، وابتكرت خطًا يضم أكثر من 100 كفتان. تميل الكفتانات التقليدية إلى الزخرفة، باستخدام ألوان زاهية ونقوش مزخرفة معقدة، مشابهة للكيمونو التقليدي أو فساتين الصيف الغربية. صممت كالاند تصاميم دقيقة تعتمد على أسلوبها البصري الفريد، غالبًا ما تدمج عناصر تصويرية من لوحاتها ورسوماتها. تميز كفتان واحد بخطوط مرحة لجسد أنثوي عارٍ على ظهره وأمامه؛ وآخر تميز برسم محب لأذرع تحيط به بعناق لطيف؛ وآخر برسم خطي لوجه مقسوم على الياقة.
كما هو الحال مع لوحاتها ورسوماتها، تمزج كفتاناتها لغات بصرية بين التصوير والتجريد. تظهر مجموعة من الوجوه وأجزاء الأجساد تذوب معًا، تتحول أمام أعيننا إلى مناظر طبيعية سريالية مليئة بالجبال المتضخمة وخطوط الأفق المتغيرة. لسنا متأكدين مما إذا كنا ننظر إلى شيء من المفترض أن نتعرف عليه، أم أننا نحدق في مرآة تجريدية. هي أمثلة مثالية على روح الدعابة التي لطالما وجهت كالاند في عملها—مشاهدتها على دمية عرض شيء؛ تخيلها على مرتديها شيء آخر. عندما يرتديها الإنسان، تنتفخ لتصبح أعمالًا فنية عضوية، حية ومرنة. تسلي وتبهج برشاقتها التجريدية ثم تعلن ببطء عن نفسها كتمثيلات معقدة للأنوثة، مليئة بالإيروتيكية، والرحمة، والفكاهة: أفضل ما وجدته كالاند خلال بحثها عن ذاتها. ستُعرض أعمال هوجيت كالاند في تيت سانت آيفز من 24 مايو حتى 1 سبتمبر 2019.
الصورة المميزة: هوجيت كالاند- بدون عنوان، 1970. زيت على كتان. 54 × 65 سم. بإذن من الفنانة. مجموعة تيت سانت آيفز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
