التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: التماثيل المعلقة الضخمة لجانيت إكلمان

Janet Echelman’s Monumental Hanging Abstractions

التماثيل المعلقة الضخمة لجانيت إكلمان

تم عرض تركيب فني خارجي جديد وضخم مؤخرًا في الفضاء الجوي فوق فندق بينينسولا في هونغ كونغ. بعنوان "Earthtime 1.26 (هونغ كونغ)", هو أحدث أعمال جانيت إيشيلمان, الرائدة في مجال الفن العام المعاصر. معلقًا بواسطة كابلات من هندسة الفندق, "Earthtime 1.26 (هونغ كونغ)" هو تمثال ألياف مرن مصمم للتقلب استجابةً لتغيرات الرياح, الطقس, ضوء النهار, وظروف جوية أخرى. تضيء الأضواء LED الألياف في الليل, مما يخلق مظهر كتلة حيوية متوهجة شبحية تتعليق في السماء, مثل قنديل البحر الحضري الضخم المتلألئ. العنوان الغامض للعمل يتعلق بظاهرة غير مُبلغ عنها تحدث عندما تهز الأحداث الكارثية الكوكب. على سبيل المثال, يتذكر معظمنا عندما ضرب زلزال شمال شرق اليابان في 11 مارس 2011. شهد ذلك اليوم المشؤوم حدوث تسونامي على الساحل الياباني, وتطور كارثة نووية في محطة فوكوشيما داييتشي النووية. ما قد لا يدركه معظمنا, مع ذلك, هو أن حركة الصفائح التكتونية التي تسببت في ذلك الزلزال الذي بلغت قوته 8.9 قد حركت كتلة الكوكب إلى درجة أنها سرعت فعليًا دوران الأرض, مما تسبب في تقليل مدة اليوم البالغ 24 ساعة بمقدار 1.8 ميكروثانية. اعتمدت إيشيلمان هذه الظاهرة لتوجيه تسمية الأعمال في سلسلة "Earthtime" الخاصة بها, التي بدأت من أجل معالجة "ترابط الأمم". الترابط متجذر في كل جانب من جوانب "Earthtime 1.26 (هونغ كونغ)". إنه يظهر حرفيًا مبدأ التعاون التام ضمن المجال العام. لا يشير العنوان فقط إلى الترابط, بل يستجيب العمل أيضًا لحركات الأرض, الرياح, الشمس, القمر والنجوم, وهو متصل جسديًا بالبنية التحتية للمدينة نفسها. العمل مترابط لدرجة أنه يثير تساؤلات حول مكان توقف الفن, وأين يبدأ عالم الخيال.

اكتشاف الألياف

لم تبدأ إيشلمان كفنانة ألياف. بدأت مسيرتها الفنية كرسامة، لكن إزعاجًا غير متوقع تحدى طريقة تفكيرها، مما قادها إلى المسار الذي هي عليه اليوم. في عام 1997، بعد أن درست في جامعة هارفارد لمدة خمس سنوات، حصلت على منحة فولبرايت لإلقاء محاضرات في الهند. شحنت مستلزماتها الخاصة بالرسم مسبقًا، ولكن عندما وصلت إلى الهند أدركت أن مستلزماتها للرسم قد فقدت. بدلاً من الارتباك للبحث عن مستلزمات رسم أخرى، نظرت ببساطة حولها إلى البيئة المحلية لترى ما يمكن أن تستخدمه لصنع عملها. استلهمت من الشباك التي كان يستخدمها الصيادون المحليون. اعتمدت الشباك لصنع ما أصبح أولى منحوتاتها من الألياف. بعد عودتها إلى الولايات المتحدة بعد عامين، بدأت عملية مستمرة من تنقيح تلك الرؤية التي بدأت بها في الهند على الشاطئ. كان هدفها هو خلق أعمال فنية حية، استجابيه، وأثيرية تتعاون مع محيطها بطرق دقيقة، تحويلية، ومناسبة للموقف.

تركيب جانيت إيشلمان إيرث تايم 1.26 (هونغ كونغ)

جانيت إيشيلمان- Earthtime 1.26 (هونغ كونغ)، 2019. ألياف، مباني وسماء مدمجة مع إضاءة ملونة. الألياف مضفرة مع بوليستر و UHMWPE (بولي إيثيلين عالي الوزن الجزيئي للغاية). أبعاد الشبكة: 89 قدم طول × 82 قدم عرض × 62 قدم ارتفاع. أبعاد التركيب: 157 قدم طول × 109 قدم عرض × 130 قدم ارتفاع. الموقع: فندق بينينسولا هونغ كونغ، طريق ساليسبري، تسيم شا تسوي، هونغ كونغ. © جانيت إيشيلمان. التصوير: سايمون ج. نيكول، نيكي هاوتون، صور غيتي.

لقد بذلت إيشلمان منذ ذلك الحين جهودًا كبيرة لصقل طريقتها الفريدة. لقد طورت برامج كمبيوتر فردية متعددة للمساعدة في تصميم تماثيلها المصنوعة من الألياف. كما أنها قامت بتكييف مادة صناعية تستخدمها ناسا في إنتاج بدلات الفضاء لصنع خيوط خاصة لدعم تماثيلها. علاوة على ذلك، احتضنت فكرة أن تماثيلها يجب أن تكون محايدة من حيث تأثيراتها على البيئة الطبيعية. نظرًا لأنها مثبتة في الفضاء الجوي فوق المناطق العامة أو حول المباني، فإن هناك قلقًا كبيرًا من أن الطيور أو الحيوانات الأخرى قد تتعرض للاحتجاز في الشبكات. لقد تعاونت إيشلمان مع العلماء لضمان أن تصاميمها مفتوحة بما يكفي لعدم التدخل مع تجمعات الطيور المحلية. وفقًا لإيشلمان، لم يتعرض أي حيوان للأذى بسبب أحد تماثيلها.

تركيب

جانيت إيشيلمان- صائد الأحلام، ويست هوليوود، كاليفورنيا، 2017. ألياف، مباني وسماء مدمجة مع إضاءة ملونة. الألياف مضفرة مع UHMWPE (بولي إيثيلين عالي الوزن الجزيئي للغاية) و PTFE (بولي تترافلوروإيثيلين). أبعاد الشبكة: 85 قدم ارتفاع × 103 قدم عرض × 40 قدم عمق. أبعاد التركيب: 100 قدم ارتفاع × 110 قدم عرض. الموقع: 8490 سانسيت بوليفارد، ويست هوليوود، كاليفورنيا 90069. © جانيت إيشيلمان. التصوير: دانيال زيس، نيكول وانغ.

خدش السطح

على الرغم من أنها أصبحت معروفة على نطاق واسع كفنانة ألياف، إلا أن إيشلمان لديها العديد من الأفكار الأخرى حول كيفية ترجمة أفكارها الشاملة حول الفضاء والضوء والترابط إلى أنواع مختلفة من الظواهر الجمالية. في عام 2018، استحوذت على أرض جديدة (بشكل حرفي) مع تركيب دائم فن عام في فيلادلفيا يسمى "نبض". القطعة مدمجة في شارع المدينة في حديقة ديلورث التاريخية. تمر خطوط المترو والترام تحت الحديقة على مدار اليوم والليل. كلما مرت قطار تحت العمل، تطلق نفاثات خاصة بخار الماء في الهواء، والذي يتم إضاءته بعد ذلك بواسطة إضاءة مسقطة. تتتبع رذاذ الضباب مسار عربات القطار، مما يوفر ما تسميه إيشلمان "أشعة سينية حية لنظام الدورة الدموية في المدينة". في هذه الأثناء، يُدعى المارة للعب في الضباب غير الضار، والتفاعل مع العمل الفني بينما يربطون أيضًا حركاتهم بحركات نظام النقل الذي يجلب الناس إلى المدينة ويخرجهم منها.

جانيت إيشلمان مستقبل ممكن لخط، يسافر عبر الفضاء والزمان تركيب

جانيت إيشلمان- مستقبلات محتملة لخط، يسافر عبر الفضاء والزمان، كومو، إيطاليا، 2016. ألياف ملونة مضفرة مخصصة، مربوطة في شبكة؛ سجادة مصبوغة بالحقن مصنوعة من شبكة معاد تدويرها؛ وإضاءة ملونة LED. الأبعاد: متغيرة، 18 قدم طول × 18 قدم عرض × 16 قدم عمق. الموقع: كنيسة سان فرانسيسكو، كومو، إيطاليا. © جانيت إيشلمان. التصوير: إلاريا بروفينزي.

من خلال توسيع أعمالها إلى أنواع أخرى من المجالات الجمالية، تظل إيشلمان وفية للمبدأ التوجيهي الذي لطالما أثر في عملها: أهمية "أخذ الخيال على محمل الجد". في عام 2011، ألقت حديث TED بعنوان هذه العبارة. ومنذ ذلك الحين، أصبحت واحدة من أكثر أحاديث TED شعبية على مر العصور، مترجمة إلى 34 لغة مختلفة وشاهدها أو استمع إليها ملايين الأشخاص حول العالم. جوهر ما تشاركه إيشلمان في حديث TED يدور حول أهمية الخيال، ولكن أيضًا حول فكرتها المتكررة عن الترابط بين الطبيعة والبشر والعالم المبني. تتحدث عن كيفية ربط عملها بين تقنيات الماضي القديم وتلك الخاصة بالمستقبل، حيث أن شباكها، بعد كل شيء، مستوحاة من شباك الصيد الأصلية القديمة في الهند، بينما تشمل موادها وعملياتها تقدمات تكنولوجية متطورة من ابتكارها الخاص. من خلال جمع كل عنصر مادي وتجريبي معًا في إنشاء العمل، ترفع إيشلمان وعينا إلى حقيقة أن كل جانب من جوانب الفضاء العام يعمل معًا لخلق انطباع جمالي - رسالة أننا جميعًا واحد حقًا.

الصورة المميزة: جانيت إيشيلمان - الرمزية، يوجين، أوريغون، 2014. بوليستر مضفر وإضاءة ملونة. الطول 82 قدم × العرض 34 قدم × العمق 30 قدم. الموقع: ساحة ماثيو نايت، جامعة أوريغون، يوجين، أوريغون، الولايات المتحدة الأمريكية. © جانيت إيشيلمان. التصوير: إيما Peter.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles