في دائرة الضوء - أكواب جورجيا أوكيف الرائعة
قد يكون من الصعب تخيل وقت كانت فيه جورجيا أوكيف غير واثقة من نفسها، أو تفتقر إلى الثقة في تقنيتها. اليوم، عند النظر إلى صور نظرتها العارفة، وعينيها اللامعتين بالحكمة والهدوء، يبدو أنها كانت دائمًا متأكدة من أنها ستصبح أسطورة. لكن بالفعل كانت هناك سنوات عديدة في بداية مسيرتها عندما كانت أوكيف تائهة في عدم اليقين، عندما كانت تفتقر إلى طريق واضح للمضي قدمًا، وكانت تبحث عن صوتها الأصيل. كانت واحدة من تلك الفترات بين عامي 1912 و1918. كانت فترة عادت فيها إلى عالم الفنون الجميلة بعد أن تركته خلفها؛ عندما كانت تكافح للتحرر من تقاليد الماضي وتسعى نحو فهم الحداثة. معظم الأعمال التي أنجزتها أوكيف خلال هذه الفترة كانت تتميز بتمييز خاص: تم رسمها بالألوان المائية. خلال فترة عامين بين 1916 و1918، أكملت 51 لوحة مائية. تم تخليد ستة وأربعين منها في مطبوعات بالحجم الكامل في كتاب تم نشره في عام 2016 بواسطة Radius Books، بعنوان جورجيا أوكيف: الألوان المائية 1916 – 1918. سمي الكتاب باسم معرض يحمل نفس الاسم، ويقوم بتوثيق هذا الجانب النادر من أعمال أوكيف بشكل جيد. كما يقدم لمحة عن فترة حاسمة في التطور الفكري والجمالي لشخص أصبح في النهاية أكثر رسام أمريكي محبوب في جيلها. يظهر مجموعة من الأعمال التي لا تشبه على الإطلاق اللوحات الزيتية الحادة والمتطورة والمشهورة التي ستعرف بها أوكيف لاحقًا. إن ألوانها المائية المبكرة تجريبية ومفتوحة. تظهر فنانة مستعدة للخطأ، وغير خائفة من التعثر. في بعض الحالات، تكشف حتى عن لمحات من العبقرية التي لا تضاهى لاحقًا في مسيرتها.
ألوان مائية فرجينيا
عندما التقطت أوكييف فرشاتها المائية في عام 1912، كانت بمثابة عودة إلى الوطن من نوع ما. وفقًا لبعض التقارير، كانت قد قررت بالفعل أنها ستكون فنانة في سن العاشرة. استخدم معلمها الأول في الرسم الألوان المائية. ولكن بحلول سن الثامنة عشرة، كانت أوكييف قد اعتمدت وسائل أخرى، مثل الرسم بالرصاص الرسم، التي تفوقت فيها في معهد الفنون في شيكاغو، والألوان الزيتية، التي أتقنتها أثناء دراستها في رابطة طلاب الفنون في نيويورك. ومع ذلك، بحلول عام 1908، في سن الحادية والعشرين، كانت قد شعرت بالاشمئزاز من رائحة التربنتين. عانت من دمار مالي عائلي وأمراض، فابتعدت عن مجال الفنون الجميلة، على ما يبدو إلى الأبد، وتولت وظيفة كرسامة تجارية. مرت أربع سنوات حتى سجلت مرة أخرى في دروس الرسم، هذه المرة في جامعة فيرجينيا. كانت وسيلتها المفضلة، خلال هذه الفترة التي أصبحت الأكثر تشكيلًا في حياتها، هي الألوان المائية.
جورجيا أوكيف-الوادي مع الغربان، 1917. أكريليك ورصاص على ورق. 8-3/4 بوصة × 12 بوصة. هدية متحف جورجيا أوكيف من مؤسسة بورنيت. © متحف جورجيا أوكيف / مؤسسة بورنيت.
تم عرض "أكواخ فرجينيا" الخاصة بها مؤخرًا في متحف فرالين للفنون بجامعة فرجينيا، في معرض "أوكيف غير المتوقع: أكواخ فرجينيا واللوحات اللاحقة". تُظهر بوضوح فنانة تتحرك بعيدًا عن التقليد الصارم والمقلد، وبدلاً من ذلك تتبنى لغة من الشكل والخط واللون تتعلق أكثر بالعالم الداخلي. كان معلمها خلال هذه الفترة هو آرثر ويسلي داو، الذي كان ثوريًا في مجال تعليم الفنون. كان داو مشهورًا بكتاب نشره في عام 1899 بعنوان "التكوين: سلسلة من التمارين في هيكل الفن لاستخدام الطلاب والمعلمين". في هذا الكتاب، دافع عن الفن كوسيلة للتعبير الذاتي الشخصي، ونصح الفنانين بعدم نسخ الطبيعة، بل باستخدام الخط والكتلة واللون كوسيلة للتواصل مع الطبيعة والتعبير عن مشاعرهم الفردية. أخذت أوكيف فصلًا مع داو في عام 1914. ليست أفكاره واضحة فقط في أكواخ فرجينيا الخاصة بها، بل كان أيضًا داو هو الذي ألهم أوكيف للتخلي عن الطلاء لفترة والتوجه فقط للرسم بالفحم. كانت تلك اللوحات بالفحم هي أول أعمالها التجريدية البحتة، وهي ما جلبت عملها إلى انتباه تاجر الفن في نيويورك ألفريد ستايغليز، زوجها المستقبلي.
جورجيا أوكيف-سلسلة العراة الثامنة، 1917. أكريليك على ورق. 18 بوصة × 13-1/2 بوصة. هدية متحف جورجيا أوكيف من مؤسسة بورنيت ومؤسسة جورجيا أوكيف. © فاير دراجون كولور / متحف جورجيا أوكيف.
ألوان مائية تكساس
في عام 1916، تركت أوكييف فيرجينيا وانتقلت إلى كانيون، تكساس، حيث حصلت على وظيفة كمدرسة فنون. كانت قد بدأت للتو في تطوير صوتها الفردي كرسامة. كانت تُدرس في النهار ثم ترسم في المنزل ليلاً، مُشكِّلةً تركيباتها بشكل حدسي دون رسمها أولاً. كتبت عن ترجمة الأشكال التي تراها بعينيها، سواء كانت مرتبطة بأي شيء في العالم الحقيقي أم لا. تظهر العديد من الأشكال الغامضة، الأشكال التجريدية في مائياتها من تكساس. كما جربت علاقات الألوان وكمية من التقنيات الفنية. في النهاية، دمرت أوكييف العديد من مائياتها من تكساس، معتقدةً أنها ستكون مصدر إحراج في وقت لاحق من حياتها. واحدة من هذه المائيّات، بعنوان "الأحمر والأخضر II" (1916)، تم تسجيلها في مذكرتها على أنها دُمرت، لكن بطريقة ما تجنبت هذا المصير. تم اكتشافها مؤخرًا وعُرضت في متحف بانهادل-بلينز التاريخي في كانيون، تكساس، بالقرب من المكان الذي تم إنشاؤها فيه.
جورجيا أوكيف - القطار في الليل في الصحراء، 1916. أكريليك ورصاص على ورق. 11 7/8 × 8 7/8" (30.3 × 22.5 سم). تم الحصول عليه بتمويل متطابق من لجنة الرسوم والمجلس الوطني للفنون. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
تظهر مجموعة التباين الجمالي في لوحاتها المائية من تكساس كيف أن أُوكيف قد انفتحت حقًا كفنانة خلال هذه الفترة من حياتها. لقد فتحت نفسها لصوتها الداخلي ورسمت الأجزاء من عالمها التي تحدثت إليها. كتبت عن كيف أن أول شيء أثر فيها عندما انتقلت إلى سهول تكساس كان الضوء. وانتهى بها الأمر إلى التقاط ذلك الضوء في سلسلة من ثلاث لوحات مائية بعنوان "الضوء القادم على السهول" (1917)، والتي تعتبر واحدة من روائعها المبكرة. تجسد هذه اللوحات الثلاثة التناغم المثالي بين الشكل والتجريد. تعكس درجات الأزرق شعورًا باردًا وكئيبًا، بينما تنقل الخطوط والأشكال إحساسًا بالإشعاع النابض. في حين أن التركيب يتبنى شكل البيضة، مما يوحي ببدايات جديدة. في جميع لوحاتها المائية المبكرة التي نجت، نرى الجدية التي تحدث عنها ستايجلتس عندما رأى لأول مرة أعمال أُوكيف. نرى صدق فنانة تبحث عن شيء حقيقي واحد. نرى أيضًا اللعب الخفيف الذي أصبح يعرف قلب هذه الفنانة، موثقًا للأبد في بدايته السامية والشبابية.
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف- نجمة المساء رقم VI، 1917. أكريليك على ورق. 8-7/8 بوصة × 12 بوصة. هدية متحف جورجيا أوكيف من مؤسسة بورنيت. © متحف جورجيا أوكيف.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
