في دائرة الضوء - أكواب جورجيا أوكيف الرائعة
قد يصعب تخيل وقت كانت فيه جورجيا أوكيف غير واثقة من نفسها، أو تفتقر إلى الثقة في تقنيتها. اليوم، عند النظر إلى صورها التي تحمل نظرة عميقة، وعيناها تتلألأ بالحكمة والهدوء، يبدو أنها كانت دائمًا متأكدة من أنها ستصبح أسطورة. لكن بالفعل كانت هناك سنوات عديدة في بداية مسيرتها المهنية عندما كانت أوكيف تائهة في حالة من عدم اليقين، عندما كانت تفتقر إلى طريق واضح للمضي قدمًا، وكانت تبحث عن صوتها الأصيل. كانت إحدى تلك الفترات بين عامي 1912 و1918. كان وقتًا عادت فيه إلى عالم الفنون الجميلة بعد أن تركته خلفها؛ عندما كانت تكافح لتحرير نفسها من تقاليد الماضي وتسعى نحو فهم الحداثة. معظم الأعمال التي أنجزتها أوكيف خلال هذه الفترة كانت تتميز بصفة خاصة: فقد رُسمت بالألوان المائية. خلال فترة عامين بين 1916 و1918، أكملت 51 لوحة بالألوان المائية. وتم تخليد ست وأربعين منها في نسخ مطبوعة بالحجم الكامل في كتاب أحادي نُشر عام 2016 بواسطة Radius Books، بعنوان جورجيا أوكيف: الألوان المائية 1916 – 1918. سُمي الكتاب على اسم معرض يحمل نفس العنوان، ويُوثق بشكل جيد هذا الجانب النادر من أعمال أوكيف. كما يقدم لمحة عن فترة محورية في التطور الفكري والجمالي لشخص أصبحت في النهاية أكثر الرسامين الأمريكيين المحبوبين في جيلها. يظهر مجموعة من الأعمال التي تختلف تمامًا عن اللوحات الزيتية الحادة الحواف والمتقنة والمشهورة التي عُرفت بها أوكيف لاحقًا. ألوانها المائية المبكرة كانت تجريبية ومنفتحة. تظهر فنانة مستعدة للخطأ، ولا تخشى التعثر. وفي بعض الحالات، تكشف حتى عن لمحات من العبقرية التي لم تتكرر في مسيرتها لاحقًا.
الألوان المائية في فرجينيا
عندما أمسكت أوكيف بألوانها المائية في عام 1912، كان ذلك بمثابة عودة إلى الوطن. وفقًا لبعض التقارير، كانت قد قررت بالفعل أن تصبح فنانة في سن العاشرة. كان أول معلم للرسم لديها يستخدم الألوان المائية. لكن بحلول سن الثامنة عشرة، كانت أوكيف قد تبنت وسائل أخرى، مثل الرسم بالرصاص التخطيط، الذي تفوقت فيه في معهد شيكاغو للفنون، والدهانات الزيتية التي أتقنتها أثناء دراستها في رابطة طلاب الفن في نيويورك. ومع ذلك، بحلول عام 1908، وعندما كانت تبلغ من العمر 21 عامًا، أصبحت منزعجة من رائحة التربنتين. وبسبب الدمار المالي العائلي والأمراض، ابتعدت عن مجال الفنون الجميلة، على ما يبدو إلى الأبد، وتولت وظيفة كرسامة تجارية. استغرق الأمر أربع سنوات حتى عادت مرة أخرى للتسجيل في دروس الرسم، هذه المرة في جامعة فرجينيا. كانت وسيلتها المفضلة خلال هذه الفترة التي أصبحت أكثر الفترات تشكيلًا في حياتها هي الألوان المائية.
جورجيا أوكيف-وادي مع الغربان، 1917. ألوان مائية ورصاص على الورق. 8-3/4 بوصة في 12 بوصة. هدية من مؤسسة بيرنيت لمتحف جورجيا أوكيف. © متحف جورجيا أوكيف / مؤسسة بيرنيت.
تم عرض "الألوان المائية في فرجينيا" مؤخرًا في متحف فرالين للفنون بجامعة فرجينيا، في معرض "أوكيف غير المتوقع: الألوان المائية في فرجينيا واللوحات اللاحقة". تظهر بوضوح رسامة تبتعد عن التقليد الصارم والمحاكي، وتتبنى بدلاً من ذلك لغة من الشكل والخط واللون التي تتصل بالعالم الداخلي أكثر. كان معلمها خلال هذه الفترة آرثر ويسلي داو، وهو ثوري في مجال تعليم الفن. كان داو مشهورًا بكتابه الذي نشره عام 1899 بعنوان "التكوين: سلسلة من التمارين في هيكل الفن لاستخدام الطلاب والمعلمين". فيه، دافع عن الفن كوسيلة للتعبير الشخصي، ونصح الفنانين بعدم تقليد الطبيعة، بل استخدام الخط والكتلة واللون كطريقة للاتصال بالطبيعة والتعبير عن مشاعرهم الفردية. أخذت أوكيف صفًا مع داو في عام 1914. ليست أفكاره واضحة فقط في ألوانها المائية في فرجينيا، بل كان داو أيضًا من ألهم أوكيف للتخلي عن الطلاء لفترة والرسم بالفحم فقط. كانت تلك اللوحات بالفحم أول أعمالها التجريدية الخالصة، وهي مشهورة بأنها جذبت انتباه تاجر الفن في نيويورك ألفريد ستيغليتز، زوجها المستقبلي.
جورجيا أوكيف-سلسلة عارية الثامنة، 1917. ألوان مائية على الورق. 18 بوصة في 13-1/2 بوصة. هدية من مؤسسة بيرنيت ومؤسسة جورجيا أوكيف لمتحف جورجيا أوكيف. © Fire Dragon Color / متحف جورجيا أوكيف.
الألوان المائية في تكساس
في عام 1916، غادرت أوكيف فرجينيا وانتقلت إلى كانيون، تكساس، حيث تولت وظيفة كمدرسة فنون. كانت قد بدأت للتو في تطوير صوتها الفردي كرسامة. كانت تدرس نهارًا ثم ترسم في المنزل ليلاً، تبني تركيباتها بشكل حدسي دون رسمها أولاً. كتبت عن ترجمة الأشكال التي تراها بعينيها، سواء كانت مرتبطة بأي شيء في العالم الحقيقي أم لا. تظهر العديد من الأشكال الغامضة والتجريدية في ألوانها المائية في تكساس. كما جربت علاقات الألوان وتقنيات الرسم المتعددة. في النهاية، دمرت أوكيف العديد من ألوانها المائية في تكساس، معتقدة أنها كانت مصدر إحراج في وقت لاحق من حياتها. إحدى هذه اللوحات المائية، بعنوان "أحمر وأخضر II" (1916)، تم تسجيلها في مذكراتها على أنها دُمرت، لكنها بطريقة ما نجت من هذا المصير. تم اكتشافها مؤخرًا وعُرضت في متحف بانهادل-بلاينز التاريخي في كانيون، تكساس، بالقرب من المكان الذي أُنشئت فيه.
جورجيا أوكيف - قطار في الليل في الصحراء، 1916. ألوان مائية وقلم رصاص على الورق. 11 7/8 × 8 7/8 بوصة (30.3 × 22.5 سم). تم الحصول عليها بمساهمات متطابقة من لجنة الرسومات والمؤسسة الوطنية للفنون. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
تُظهر مجموعة التنوع الجمالي في ألوانها المائية في تكساس كيف فتحت أوكيف نفسها حقًا كرسامة خلال هذه الفترة من حياتها. فتحت نفسها لصوتها الداخلي ورسمت أجزاء من عالمها التي تحدثت إليها. كتبت عن كيف أن أول شيء حركها عندما انتقلت إلى سهول تكساس كان الضوء. انتهى بها الأمر إلى التقاط ذلك الضوء في سلسلة من ثلاث لوحات مائية بعنوان "الضوء القادم على السهول" (1917)، والتي تُعتبر واحدة من روائعها المبكرة. تجسد هذه اللوحات الثلاثة تناغمًا كاملاً بين التصوير والتجريد. تنقل درجات الأزرق فيها شعورًا باردًا وكئيبًا، بينما تنقل الخطوط والأشكال إحساسًا بالإشعاع النابض. أما التكوين، فيتبنى شكل بيضة، مما يوحي ببدايات جديدة. في جميع ألوانها المائية المبكرة الباقية، نرى الجدية التي تحدث عنها ستيغليتز عندما رأى أعمال أوكيف لأول مرة. نرى إخلاص فنانة تبحث عن شيء واحد حقيقي. ونرى أيضًا المرح والخيال الذي أصبح يميز جوهر هذه الفنانة، محفوظًا إلى الأبد في نشأته الرائعة والشابة.
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف- نجمة المساء رقم VI، 1917. ألوان مائية على الورق. 8-7/8 بوصة في 12 بوصة. هدية من مؤسسة بيرنيت لمتحف جورجيا أوكيف. © متحف جورجيا أوكيف.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
