الشخصيات الرئيسية في حركة النقش والزخرفة
إن حركة النمط والزخرفة تحتل مكانة خاصة في تاريخ الفن المعاصر. نشأت من حركة الفن النسوي في الستينيات، أعلنت حركة النمط والزخرفة عن نفسها كنوع من "الطريقة الثالثة" بين التصوير والتجريد. أدرك قادة الحركة أن الدافع نحو صنع الفن الزخرفي كان جانبًا أساسيًا من كل ثقافة إنسانية منذ بداية الحضارة. ومع ذلك، أدركوا أيضًا أن الحضارة الغربية الأبوية قد تبنت لسبب ما، في مكان ما على الطريق، الموقف الذي يعتبر أن الفنون الزخرفية يجب أن تُخضع كأقل أهمية وأقل جدية من الفنون الجميلة الأخرى. رفض مؤسسو حركة النمط والزخرفة هذا الافتراض بشكل قاطع، معلنين أن نهجهم الشكلاني تجاه العمل الزخرفي له نفس الأهمية والمعنى والأهمية التاريخية مثل أي موقف جمالي آخر. تم توضيح الفلسفة الشاملة لحركة النمط والزخرفة في عام 1978 من قبل اثنين من مؤسسي الحركة - فاليري جودون وجويز كوزلوف - في بيانهم الرائع والمبالغ فيه، "أفكار هستيرية عن الفن والتقدم والثقافة". تنص الفقرة الافتتاحية على: "بصفتنا نسويات وفنانات نستكشف الزخرفة في لوحاتنا الخاصة، كنا فضوليات بشأن الاستخدام السلبي لكلمة 'زخرفي' في عالم الفن المعاصر. عند إعادة قراءة النصوص الأساسية للفن الحديث، أدركنا أن التحيز ضد الزخرفة له تاريخ طويل ويستند إلى هيراركي: الفن الجميل فوق الفن الزخرفي، الفن الغربي فوق الفن غير الغربي، فن الرجال فوق فن النساء. من خلال التركيز على هذه الهيراركي، اكتشفنا نظام اعتقاد مزعج يستند إلى التفوق الأخلاقي لفن الحضارة الغربية." وبالتالي، بدأ قادة الحركة في إلقاء تلك الهيراركي القديمة وغير المفيدة في كومة رماد التاريخ. إرث عملهم هو واحد من الجمال الحسي والعجب الفكري. فقط الآن، في الواقع، بدأ الجمهور حقًا في استيعاب قوة هذه الحركة الحيوية، والدور الذي تواصل لعبه اليوم في جعل مجال الفن المعاصر أكثر عدلاً، وأكثر انفتاحًا، وأكثر اكتمالًا.
خمسة قادة الحركة
في وقت مبكر من عام 1960، كانت مريم شابيرو تتخلى عن الاتجاهات الجمالية السائدة في ذلك الوقت لصالح اكتشاف صوت بصري شخصي فريد، يعتمد إلى حد كبير على هويتها كامرأة. كانت أعمالها الأولى التي تحمل طابعًا نسويًا هي "الأضرحة"، التي عملت كنوع من الجسر المقدس بين الأنوثة والروحانية ولغة الحداثة المجزأة المتمثلة في الشبكة. واصلت إنشاء عدة مجموعات أخرى مميزة تحمل طابعًا نسويًا، بما في ذلك "المراوح" الضخمة الخاصة بها، وسلسلة من الأعمال التجريدية الهندسية ذات الحواف الحادة التي تقدم صورًا جريئة ومضيئة من الرموز الأنثوية archetypal. في عام 1973، شاركت شابيرو في "منزل المرأة"، وهو أحد أهم الأعمال الفنية النسوية على مر العصور. كما أنها ابتكرت لاحقًا مصطلح "فيمّاج" لطريقتها المميزة في دمج تقنيات الفن الجميل مثل الكولاج والتجميع مع تقنيات الحرف اليدوية مثل الخياطة.
مريم شابيرو - دورمر، 1979. أكريليك، أقمشة، ورق على قماش. 178.5 × 102 سم. منتدى لودفيغ للفنون الدولية آخن. صورة: كارل برون / منتدى لودفيغ للفنون الدولية آخن © ممتلكات مريم شابيرو / حقوق الصورة في فيينا، 2019.
جويز كوزلوف أدركت تراجع الفنون الزخرفية التاريخي بعد أن عاشت في المكسيك ثم زارت المغرب وتركيا في أوائل السبعينيات. مستوحاة من كيفية بقاء التقاليد الجمالية القديمة في هذه الأماكن حية ومزدهرة في الحياة اليومية، تابعت أفكارها الخاصة حول هذا الموضوع على عدد من الجبهات المختلفة. بدأت في صنع لوحات كبيرة الحجم وتركيبات متعددة الوسائط استخدمت فيها طرق ومواد تقليدية مخصصة للحرف الزخرفية؛ انضمت إلى جماعة هيريسيز، التي شاركت في الأعمال الاجتماعية النسوية ونشرت المجلة HERESIES: منشور نسوي عن الفن والسياسة؛ وشاركت في كتابة البيان المذكور أعلاه حول النمط والزخرفة. في العقود التي تلت تأسيس الحركة، أصبحت كوزلوف أكثر نشاطًا في مجال الفن العام، وطورت صوتًا جماليًا مميزًا مؤسسًا على فكرة رسم الخرائط، سواء من الناحية الخرائطية أو الثقافية.
جويز كوزلوف - لو كنت عالمة نباتات البحر الأبيض المتوسط. 3 لوحات من قطعة مكونة من 9 لوحات. أكريليك، طباعة رقمية أرشيفية، وكولاج على قماش. 54 بوصة × 360 بوصة. © جويز كوزلوف
بالإضافة إلى كتابة بيان النمط والزخرفة، أثبتت فاليري جودون نفسها كواحدة من أكثر الأصوات الجمالية ثقة في الحركة. أسلوبها المميز يمزج بين العلامات الخطية مع الأنماط والتصاميم التي تذكر بأساليب الزخرفة في الشرق الأوسط. بالإضافة إلى لوحاتها وأعمالها على الورق، نفذت جودون أكثر من عشرة مشاريع عامة كبيرة، من الأرضيات المدمجة، إلى الجداريات السقفية، إلى التركيبات الضخمة في الحدائق العامة. أكبر هذه المشاريع هو "حديقة فيليبين (2004)", وهو ممر من الأسمنت في أراضي المحكمة الفيدرالية في سانت لويس، ميزوري. تركيبته نموذجية لعملها من حيث أنه يبدو مألوفًا وغريبًا في آن واحد؛ جذوره غير واضحة بشكل جميل، ويمتزج بسلاسة في الإعداد الطبيعي والمعماري.
فاليري جودون - هاتيسبرغ، 1979. زيت على قماش. 223.5 × 335.5 سم. لودفيغ فورم للفنون الدولية آخن. صورة: كارل برون / لودفيغ فورم للفنون الدولية آخن. © بيلدرايت فيينا، 2019.
في أواخر الستينيات، بدأت سوزان ميكود بتطوير موقف جمالي يقع في منتصف الطريق بين التجريد الحداثي والميول الجمالية لمختلف التقاليد الأصلية القديمة. يتجاوز عملها الخط الفاصل بين هذين المنظورين التعاونيين، مستحضراً كل من العجب المنوم لفن الأوب آرت والأنماط الهندسية الكئيبة التي تنتمي إلى أشكال الفن في أمريكا الوسطى ما قبل كولومبوس. بالإضافة إلى مساهماتها في حركة النمط والزخرفة كفنانة، كانت ميكود من المؤسسين المشاركين لمعرض أرتيميسيا في شيكاغو، وهو مساحة عرض مؤثرة للفنانات، حيث عرضت مثل هذه الأسماء اللامعة مثل جودي شيكاغو، مريم شابيرو، جويز كوزلوف ونانسي سبيرو، من بين العديد من الآخرين، أعمالهم المبكرة.
سوزان ميشود - غلاف الأزتيك، 2003. أكريليك على ورق. 40 × 30 بوصة. © سوزان ميشود
بالإضافة إلى مريم شابيرو، ساعد روبرت كوشنر في تنظيم بعض من أوائل معارض النمط والزخرفة. جاء كوشنر إلى مجال الفن من عالم الإعلانات التوضيحية، الذي تركه في عام 1961 بعد رؤية معرض لأعمال فرانز كلاين. ومع ذلك، استغرق الأمر منه بعض السنوات قبل أن يكتسب الثقة لتطوير صوته الفريد. بعد تجربة مجموعة من الأساليب، من التعبيرية التجريدية، إلى التقليلية، إلى طلاء الحقول اللونية، تخلى في النهاية عن الاتجاهات السائدة ليقوم بقفزة أسلوبية شخصية في عام 1972، حيث طبق "أشكال" مصنوعة بالقوالب على لوحاته في نمط "شامل". على مدار السبعينيات، تطورت هذه اللوحات المزخرفة بالقوالب لتشمل المزيد من الصور الزهرية، معانقة نقطة وسطى بين الاحتفالات الشكلية بالزخرفة والتمثيلات التصويرية للحدائق المتناظرة.
روبرت كوشنر - أوراق وردية، 1979. أكريليك، أقمشة متنوعة. 205 × 330.5 سم. بإذن من متحف لودفيغ – متحف الفن المعاصر، بودابست، هدية Peter وإيرين لودفيغ / تبرع من Peter وإيرين لودفيغ. صورة: متحف لودفيغ – متحف الفن المعاصر، بودابست. © روبرت كوشنر
الصورة المميزة: سوزان ميشود - بدون عنوان، 1977. أكريليك على ورق. 30 بوصة × 22.5 بوصة (76.2 سم × 57.15 سم). رو غاليري في لونغ آيلند سيتي، نيويورك. © سوزان ميشود
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
