الشخصيات الرئيسية في حركة النقش والزخرفة
يشغل حركة النمط والزخرفة مكانة خاصة في تاريخ الفن المعاصر. نشأت هذه الحركة من حركة الفن النسوي في ستينيات القرن العشرين، وأعلنت عن نفسها كنوع من "الطريقة الثالثة" بين التصوير والتجريد. أدرك قادة الحركة أن الغريزة نحو صنع الفن الزخرفي كانت جانبًا أساسيًا في كل ثقافة بشرية منذ بداية الحضارة. ومع ذلك، أدركوا أيضًا أن الحضارة الغربية الأبوية قد تبنت، لسبب ما، موقفًا يعتبر الفنون الزخرفية أقل أهمية وأقل جدية من الفنون الجميلة الأخرى المزعومة. رفض مؤسسو حركة النمط والزخرفة هذا الافتراض بشكل قاطع، معلنين أن نهجهم الشكلي في العمل الزخرفي ذو صلة ومعنى وأهمية تاريخية مساوية لأي موقف جمالي آخر. تم توضيح الفلسفة الشاملة لحركة النمط والزخرفة في عام 1978 على يد اثنتين من مؤسسي الحركة—فاليري جودون وجويس كوزلوف—في بيانهم المفعم بالحماس، "مفاهيم هستيرية عن التقدم والثقافة". تنص الفقرة الافتتاحية على: "بصفتنا نسويات وفنانات نستكشف الزخرفة في لوحاتنا، كنا فضوليات حول الاستخدام السلبي لكلمة 'زخرفي' في عالم الفن المعاصر. عند إعادة قراءة النصوص الأساسية للفن الحديث، أدركنا أن التحيز ضد الزخرفة له تاريخ طويل ويعتمد على التسلسلات الهرمية: الفن الجميل فوق الفن الزخرفي، الفن الغربي فوق الفن غير الغربي، فن الرجال فوق فن النساء. من خلال التركيز على هذه التسلسلات الهرمية اكتشفنا نظام معتقدات مزعج قائم على التفوق الأخلاقي لفن الحضارة الغربية." لذلك شرع قادة الحركة في إلغاء تلك التسلسلات الهرمية القديمة وغير المجدية وإرسالها إلى مزبلة التاريخ. إرث عملهم هو جمال فطري وعجب فكري. والآن فقط، في الواقع، بدأ الجمهور يستوعب قوة هذه الحركة الحيوية والدور الذي تستمر في لعبه اليوم في جعل مجال الفن المعاصر أكثر عدلاً، وأكثر انفتاحًا، وأكثر اكتمالاً.
خمسة قادة للحركة
في وقت مبكر من عام 1960، كانت مريم شابيرو تتخلى عن الاتجاهات الجمالية السائدة في ذلك الوقت لصالح اكتشاف صوت بصري شخصي فريد، قائم إلى حد كبير على هويتها كامرأة. كانت أول أعمالها التي تمهّد للفن النسوي هي "الأضرحة"، التي عملت كجسر مقدس بين الأنوثة والروحانية ولغة الحداثة المجزأة للشبكة. واصلت إنشاء عدة مجموعات مميزة من الأعمال النسوية، بما في ذلك "المراوح" الضخمة، وسلسلة من الأعمال التجريدية الهندسية الحادة التي تقدم صورًا جريئة ومضيئة لرموز أنثوية نموذجية. في عام 1973، شاركت شابيرو في "بيت المرأة"، أحد أهم الأعمال الفنية النسوية على الإطلاق. كما صاغت لاحقًا مصطلح "فماج" لطريقتها المميزة في دمج تقنيات الفن الجميل مثل الكولاج والتجميع مع تقنيات الحرف اليدوية مثل الخياطة.
مريم شابيرو - دورمر، 1979. أكريليك، أقمشة، ورق على قماش. 178.5 × 102 سم. متحف لودفيغ للفن الدولي في آخن. الصورة: كارل برون / متحف لودفيغ للفن الدولي في آخن © ملكية مريم شابيرو / حقوق الصور في فيينا، 2019.
جويس كوزلوف أدركت تقليل قيمة الفنون الزخرفية تاريخيًا بعد إقامتها في المكسيك ثم زيارتها للمغرب وتركيا في أوائل السبعينيات. مستوحاة من كيفية استمرار تقاليد الجمال القديمة في هذه الأماكن حية ومزدهرة في الحياة اليومية، تابعت أفكارها الخاصة حول هذا الموضوع من عدة جوانب مختلفة. بدأت في صنع لوحات كبيرة الحجم وتركيبات متعددة الوسائط تستخدم طرقًا ومواد تقليدية مخصصة للحرف الزخرفية؛ انضمت إلى جماعة هرسيز التي شاركت في نشاطات نسوية اجتماعية ونشرت مجلة HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics؛ وشاركت في كتابة بيان حركة النمط والزخرفة المذكور سابقًا. في العقود التي تلت تأسيس الحركة، أصبحت كوزلوف أكثر نشاطًا في مجال الفن العام، وطورت صوتًا جماليًا مميزًا قائمًا على فكرة الخرائط، سواء بمعناها الجغرافي أو الثقافي.
جويس كوزلوف - لو كنت عالمة نبات البحر الأبيض المتوسط. 3 لوحات من قطعة مكونة من 9 لوحات. أكريليك، طباعة رقمية أرشيفية، وكولاج على قماش. 54″ × 360″. © جويس كوزلوف
بالإضافة إلى مشاركتها في كتابة بيان حركة النمط والزخرفة، أثبتت فاليري جودون نفسها كواحدة من أكثر الأصوات الجمالية ثقة في الحركة. يمزج أسلوبها المميز بين العلامات الخطية والزخارف والتصاميم التي تذكر بالأنماط الزخرفية الشرق أوسطية. بالإضافة إلى لوحاتها وأعمالها على الورق، نفذت جودون أكثر من اثني عشر مشروعًا عامًا كبير الحجم، من الأرضيات المزخرفة إلى الجداريات السقفية إلى التركيبات الضخمة في الحدائق العامة. أكبر هذه المشاريع هو "حديقة فيليبين" (2004)، وهو ممر إسمنتي في محيط المحكمة الفيدرالية في سانت لويس، ميزوري. تركيبته نموذجية لأعمالها من حيث أنه يبدو في الوقت نفسه مألوفًا وغريبًا؛ جذوره غير واضحة بشكل جميل، ويمتزج بسلاسة مع البيئة الطبيعية والمعمارية.
فاليري جودون - هاتيسبرغ، 1979. زيت على قماش. 223.5 × 335.5 سم. متحف لودفيغ للفن الدولي في آخن. الصورة: كارل برون / متحف لودفيغ للفن الدولي في آخن. © حقوق الصور في فيينا، 2019.
في أواخر الستينيات، بدأت سوزان ميشود في تطوير موقف جمالي يقع في منتصف الطريق بين التجريد الحداثي والاتجاهات الجمالية لمختلف التقاليد الأصلية القديمة. يتأرجح عملها بين هذين المنظورين المتعاونين، مستحضرةً كل من الدهشة المنومة لفن الأوب آرت والأنماط الهندسية الكئيبة الأصلية لأشكال الفن في أمريكا الوسطى قبل كولومبوس. بالإضافة إلى مساهماتها كفنانة في حركة النمط والزخرفة، كانت ميشود من المؤسسين المشاركين لمعرض أرتيميسيا في شيكاغو، وهو فضاء عرض مؤثر للفنانات، حيث عرضت فيه شخصيات بارزة مثل جودي شيكاغو، مريم شابيرو، جويس كوزلوف ونانسي سبيرو، من بين العديد غيرهم، أعمالهن المبكرة.
سوزان ميشود - غطاء أزتيكا، 2003. أكريليك على ورق. 40 × 30 بوصة. © سوزان ميشود
إلى جانب مريم شابيرو، ساعد روبرت كوشنر في تنظيم بعض من أقدم معارض حركة النمط والزخرفة. جاء كوشنر إلى مجال الفن من عالم الرسم الإعلاني، الذي تركه في عام 1961 بعد مشاهدة معرض لأعمال فرانز كلاين. استغرق الأمر منه عدة سنوات قبل أن يكتسب الثقة لتطوير صوته الفريد الخاص. بعد تجربة مجموعة من الأساليب، من التعبيرية التجريدية إلى التقليلية، إلى رسم الحقول اللونية، تخلى في النهاية عن الاتجاهات السائدة ليأخذ قفزة أسلوبية شخصية في عام 1972، مطبقًا "أشكال" مقطعة بالقالب على لوحاته بنمط "شامل". خلال السبعينيات، تطورت هذه اللوحات المقصوصة لتشمل المزيد من الصور الزهرية، متبنية أرضية وسطى بين الاحتفالات الشكلية بالزخرفة والتمثيلات التصويرية للحدائق المتماثلة.
روبرت كوشنر - أوراق وردية، 1979. أكريليك، أقمشة متنوعة. 205 × 330.5 سم. بإذن من متحف لودفيغ – متحف الفن المعاصر، بودابست، هبة من Peter و Irene Ludwig / تبرع من Peter و Irene Ludwig. الصورة: متحف لودفيغ – متحف الفن المعاصر، بودابست. © روبرت كوشنر
الصورة المميزة: سوزان ميشود - بدون عنوان، 1977. ألوان مائية على ورق. 30 × 22.5 بوصة (76.2 سم × 57.15 سم). معرض RoGallery في لونغ آيلاند سيتي، نيويورك. © سوزان ميشود
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
