هل الفن الخام في جوهره تجريدي أم أنه حركة تصويرية؟

قبل أن نبدأ، يجب أن نعترف أن تحليل ما إذا كان يجب قراءة Art Brut كفن تجريدي أو تصويري هو نوع من الحماقة. حسب التعريف، يشير Art Brut إلى الفن الذي يوجد خارج نطاق التحليلات الخارجية. وصف جان دوبوفيه، الذي صاغ المصطلح، Art Brut بأنه فن، “نقي تمامًا، خام، معاد اختراعه في جميع مراحله من قبل مؤلفه، بناءً فقط على دوافعه الخاصة. الفن، إذن، الذي تتجلى فيه الوظيفة الوحيدة للاختراع.” وصف دوبوفيه Art Brut لأول مرة في رسالة إلى صديقه، الفنان رينيه أوبيرجونوا، في الأربعينيات. قارن الوصف الفن الخام بالذهب الخام، الذي قال إنه يفضله “ككتلة أكثر من كحافظة ساعة.” لقد أصبح دوبوفيه مفتونًا بالفن الخام أثناء قراءته لكتاب Artistry of the Mentally Ill، الذي نشره الطبيب النفسي الألماني هانس برينزهورن في عام 1922. يحتوي الكتاب على أول تحليلات جمالية جدية للأعمال الفنية التي أنشأها مرضى نفسيون مؤسسيون. لاحظ دوبوفيه الروح التي اقترب بها هؤلاء المبدعون غير المدربين والمجهولين من فنهم، والتي تجاهلت جميع القواعد الشكلية والاجتماعية والأكاديمية. لم يكن فنهم موجهًا للسوق ولا للنقد ولا للتفسير. لم يُصنع ليتم التساؤل عنه؛ ولا بالضرورة حتى ليتم النظر إليه. لقد أنشأه الفنانون، كما قال دوبوفيه، “لاستخدامهم الخاص وسحرهم.” ومع ذلك، سنشارك في حماقتنا وسنحلل Art Brut على أي حال، لأنه بغض النظر عن نية الفنانين، نعتقد أن إبداعاتهم قد تحمل بعض المعاني لنا، ونريد أن نفهمها بشكل أفضل إذا استطعنا.

العقل الغريب

من يمكنه تحديد حدود المرض العقلي؟ أحيانًا توجهنا عقولنا في اتجاه، وغرائزنا في اتجاه آخر. أحيانًا يكون كلاهما سخيفًا. وفي أوقات أخرى يبدو أن كلاهما صحيح. قبل أن يصبح مشهورًا كطبيب بدأ الدراسة الجادة للفن الذي صنعه أشخاص يعتبرون مرضى عقليًا، قيل لهانس برينزهورن من قبل عقله أن يغادر ألمانيا ويدرس تاريخ الفن في فيينا. ثم أخبرته غرائزه بالانتقال إلى إنجلترا ليصبح مغنيًا محترفًا. ولكن قبل أن يتمكن من تحقيق حلمه، استدعته الحرب العالمية الأولى، وهي نوع من الغزو العالمي لأسئلة العقلانية، للعودة إلى ألمانيا، حيث تم تعيينه جراحًا في الحرب.

انتهت الحرب بعد أحد عشر عامًا من إنهاء برينزهورن لدرجة الدكتوراه في تاريخ الفن. ورؤيةً لعدم وجود مستقبل في شغفه السابق، وبعد أن بدا أنه تم تضليله من قبل قلبه وعقله، بقي في ألمانيا ما بعد الحرب وتولى وظيفة مساعد في مستشفى نفسي. وفي تلك اللحظة، انتهى به الأمر إلى أن خدمه حدسه الأصلي لدراسة تاريخ الفن، رغم أنه بدا في ذلك الوقت غير واقعي. كانت مهمته في المستشفى هي تحمل مسؤولية مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية التي صنعها مرضى نفسيون، والتي جمعها الطبيب النفسي المثير للجدل إميل كرايبيلين، أحد أبرز مؤيدي علم تحسين النسل. ومع تكليفه بتوسيع المجموعة، استلهم برينزهورن لكتابة كتاب يوضح الأعمال الفنية لعشرة مرضى نفسيين محددين، الذين أطلق عليهم لقب أساتذة الفصام.

فرانز بول - الأفق البيوضي (يسار) / أوغست ناتير - رأس الساحرة، حوالي 1915، مجموعة برينزهورن (يمين)، عملان من قبل ما يسمى بالأساتذة الفصاميين

دافع الفن الخام

ما رآه جان دوبوفيه في أعمال ما يسمى بالمعلمين الفصاميين كان شعورًا بـ مناهضة الثقافة. جميعنا نختبر الدوافع الإبداعية، شرارات من الطاقة تؤدي إلى الرغبة المفاجئة في التعبير الخارجي عن الأحاسيس الداخلية. لكن معظمنا يعيش في ثقافات تثبط من اتباع الدوافع. وحتى أولئك منا المستعدين والقادرين على التصرف بناءً على دوافعهم، لا مفر من أنهم يعدلون أو يراقبون تلك الدوافع من أجل تقديمها لثقافتنا بطريقة مفهومة. اعتبر دوبوفيه الثقافة قوة تعيق الإبداع وتلاعبه ليتناسب مع التعريفات المحددة مسبقًا للفن المقبول.

رأى أن هؤلاء المرضى النفسيين لم يكن متوقعًا منهم أن يلتزموا بنفس التوقعات الثقافية مثل عامة الناس. لم يكونوا ضد الثقافة بمعنى أنهم كانوا معارضين للثقافة. كانوا ضد الثقافة بمعنى أنهم لم يكن لديهم أي نقطة مرجعية ثقافية على الإطلاق. كانوا أحرارًا في وضع معاييرهم الفنية الخاصة. كانوا يتبعون دوافعهم الفنية بتفرد كامل، مانحين السلطة لصلاحية الجمالية بالكامل لأي قوة كانوا يرونها ملهمة لهم للإبداع. أحيانًا كانت تلك القوة روحًا، أو إلهًا أو شيطانًا، أو أحيانًا كانت سردًا شخصيًا معقدًا، مُصطنعًا، وغالبًا ما يكون سحريًا. لكن مهما كانت، كانت فريدة، وغير محددة بالأفكار الأكاديمية أو التاريخية أو الاجتماعية حول الفن.

Peter Moog - Destruction of Jerusalem (Left) / August Klett - Wurmlocher (Right), two works by so-called schizophrenic masters

فن جيد، علم سيء

قال دوبوفيه إن إبداعات هؤلاء الفنانين جاءت، "من أعماقهم الخاصة وليس من كليشيهات الفن الكلاسيكي أو الفن الذي هو في الموضة." لكن كان هناك عيب جوهري في ذلك الافتراض اليوتوبي. كل المرضى الذين تم تسليط الضوء عليهم في فن المصابين عقليًا كانوا سابقًا أعضاء منتجين في المجتمع. كانوا بالغين ناضجين، أحيانًا متعلمين في الجامعات وغالبًا متزوجين أو مطلقين، عندما تم إدخالهم إلى المؤسسات. قبل أن يعانوا من مرضهم، كانت أعماقهم الخاصة مليئة تمامًا بالتوقعات الثقافية، بما في ذلك الكليشيهات، والموضات، والعديد من الأسباب المحتملة لصنع الفن. الافتراض بأنهم كانوا جميعًا أحرارًا وغير مقيدين في تعبيراتهم الإبداعية هو قفزة في الخيال. ربما كانوا كذلك. لكن نواياهم الحقيقية ماتت معهم، سرًا.

لكن يجب أن يكون دوبوفيه قد علم ذلك. لأنه عندما بدأ في جمع أمثلة من فن البراوت، لم يقتصر جمعه على الأعمال الفنية التي صنعها المرضى النفسيون. بل جمع أيضًا الأعمال الفنية التي صنعها السجناء، والأطفال الصغار، والفنانين الموهوبين ذاتيًا، والفنانين الذين يمثلون الثقافات البدائية، وأي فنان آخر اعتبره موجودًا خارج تقاليد الثقافة الفنية الأساسية والرسمية. يجب أن يكون قد أدرك أن الفن كان جيدًا ليس لأنه صنع من قبل شخص لم يعرف أبدًا عن التقاليد الثقافية، ولكن لأنه صنع من قبل شخص لديه الشجاعة ليكون غريب الأطوار على الرغم منها. وهذا ما حاول تحقيقه في فنه، من خلال محاولة الدخول في حالة من البدائية أثناء إنشاء لوحاته الخاصة، على أمل عكس تأثيرات الثقافة على تطوره الفني حتى يتمكن من العودة إلى حالته الأصلية من فن البراوت.

يوهان كنوف - لام غود (حمل الله)، كان يوهان كنوف واحدًا من الفنانين المشاركين في فنون المرضى العقليين، (يسار) / جان دوبوفيه - بول ليوتو في كرسي معقود، 1946. زيت مع رمل على قماش. 51 1/4 × 38 1/8 بوصة. متحف نيو أورلينز للفنون. © 2019 ADAGP، باريس وDACS، لندن (يمين).

نطاق أوسع

فيما يتعلق بالسؤال عما إذا كان يجب قراءة فن البراوت كفن تجريدي أو تصويري، يبدو أن ذلك قد يعتمد على أي فن براوت تقصده. فن البراوت، مثل جميع الفنون، قادر على أن يكون تجريديًا وتصويريًا، ربما في نفس الوقت. ولكن في حالة معظم المرضى الذين تم تسليط الضوء عليهم في فن المرضى العقليين، غالبًا ما ادعوا أنهم كانوا يبلغون عن رؤى محددة تلقوها في هلوساتهم. في حالات أخرى، كتبوا مؤلفات طويلة تصف قصصًا معقدة عن حياتهم المتخيلة، وكانت الصور التي صنعوها توضيحات لتلك القصص. في تلك الحالات، يجب اعتبار أعمالهم تصويرية. كانت توضيحًا لعالمهم، كما تصوروه بشكل واقعي.

لكن في حالة فن الآرت بروت الذي أنشأه جان دوبوفيه وفنانون آخرون اتبعوا خطاه، يجب أن نقول إن هناك شيئًا مجردًا بشكل أساسي عنه. بغض النظر عن الموضوع الظاهر، فإن هذا الفن ينبثق مباشرة من عالم الأفكار. هناك الأفكار التي لا يمكن معرفتها والتي ألهمت الفنان أثناء فعل الإبداع، وهناك الأفكار التي قد يستنتجها المشاهد أثناء تفسير ما اقترحه الفنان. ولكن هناك أيضًا الفكرة الشاملة التي تفيد بأنه من الممكن تجاوز آثار الثقافة، وأن ما ننظر إليه هو نتيجة الجهود التي بذلها الفنان لتحقيق هذا الإنجاز النبيل.

الصورة المميزة: جان دوبوفيه - البقرة ذات الأنف الدقيق، 1954. زيت وإنامل على قماش. 35 × 45 3/4" (88.9 × 116.1 سم). صندوق بنجامين شارب وديفيد شارب. 288.1956. © 2019 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio