هل الفن الخام في جوهره تجريدي أم أنه حركة تصويرية؟

قبل أن نبدأ، يجب أن نعترف بأن تحليل ما إذا كان يجب قراءة Art Brut كفن تصويري أو تجريدي هو نوع من العبث. حسب التعريف، يشير Art Brut إلى الفن الذي يتجاوز نطاق التحليلات الخارجية. وصف جان دوبوفيه، الذي صاغ المصطلح، Art Brut بأنه فن، “نقي تمامًا، خام، يُعاد اختراعه في جميع مراحله بواسطة مؤلفه، استنادًا فقط إلى دوافعه الخاصة. الفن، إذن، الذي يتجلى فيه الوظيفة الوحيدة للاختراع.” وصف دوبوفيه Art Brut لأول مرة في رسالة إلى صديقه الفنان رينيه أوبيرجونويس في الأربعينيات. قارن الوصف الفن الخام بالذهب الخام، الذي قال إنه يفضله “كقطعة خام أفضل من كونه علبة ساعة.” أصبح دوبوفيه مفتونًا بالفن الخام أثناء قراءته لكتاب Artistry of the Mentally Ill، الذي نشره الطبيب النفسي الألماني هانز برينزهورن عام 1922. يحتوي الكتاب على أول تحليلات جمالية جادة للأعمال الفنية التي أنشأها مرضى نفسيون مؤسسيون. لاحظ دوبوفيه الروح التي تعامل بها هؤلاء المبدعون غير المدربين والمجهولين مع فنهم، الذين تجاهلوا كل الأعراف الرسمية والاجتماعية والأكاديمية. لم يكن فنهم موجهًا للسوق أو للنقد أو للتفسير. لم يُصنع ليُسأل عنه؛ ولا حتى بالضرورة ليُنظر إليه. خلقه الفنانون، كما قال دوبوفيه، “لاستخدامهم الخاص وسحرهم.” ومع ذلك، سنخوض في عبثنا ونحلل Art Brut على أي حال، لأننا مهما كانت نية الفنانين نعتقد أن إبداعاتهم قد تحمل بعض المعاني لنا، ونريد أن نفهمها بشكل أفضل إذا استطعنا.

العقل الغريب

من يستطيع تحديد حدود المرض العقلي؟ أحيانًا توجهنا أدمغتنا في اتجاه، وغرائزنا في اتجاه آخر. أحيانًا يكون كلاهما سخيفًا. وأحيانًا يبدو كلاهما صحيحًا. قبل أن يصبح هانز برينزهورن مشهورًا كطبيب بدأ الدراسة الجادة للفن الذي يصنعه الأشخاص الذين يُعتبرون مرضى نفسيين، أمره عقله بمغادرة ألمانيا ودراسة تاريخ الفن في فيينا. ثم أخبرته غرائزه بالانتقال إلى إنجلترا ليصبح مغنيًا محترفًا. لكن قبل أن يحقق حلمه، استدعى الحرب العالمية الأولى، وهي نوع من المغامرة العالمية في أسئلة العقل، إلى ألمانيا حيث أصبح جراحًا في الحرب.

انتهت الحرب بعد أحد عشر عامًا من حصول برينزهورن على شهادة الدكتوراه في تاريخ الفن. بعد أن لم يرَ مستقبلًا في شغفه السابق، وبدا أنه قد ضل طريقه بين قلبه وعقله، بقي في ألمانيا بعد الحرب وتولى وظيفة مساعد في مستشفى للأمراض النفسية. وهنا خدمه حدسه الأصلي بدراسة تاريخ الفن، رغم أنه بدا في ذلك الوقت وهمًا. كانت مهمته في المستشفى هي الإشراف على مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية التي صنعها مرضى نفسيون، جمعها الطبيب النفسي المثير للجدل إميل كريبيلين، وهو من أبرز مؤيدي تحسين النسل. ومن خلال توسيع هذه المجموعة، ألهمه ذلك لكتابة كتاب يصف أعمال عشرة مرضى نفسيين محددين، أطلق عليهم اسم السادة الفصاميون.

فرانز بول - الأفق البيضي (يسار) / أغسطس ناترر - رأس الساحرة (يمين)، حوالي 1915، مجموعة برينزهورن، عملان من أعمال ما يسمى بالسادة الفصاميين

دافع Art Brut

ما رآه جان دوبوفيه في أعمال ما يسمى السادة الفصاميين كان إحساسًا بـمناهضة الثقافة. جميعنا نختبر دوافع إبداعية، شرارات طاقة تقود إلى الرغبة المفاجئة في التعبير الخارجي عن الأحاسيس الداخلية. لكن معظمنا يعيش في ثقافات تثبط اتباع هذه الدوافع. وحتى أولئك الذين يرغبون ويستطيعون التصرف بناءً على دوافعهم، يحررون أو يرقّون هذه الدوافع ليقدموا إياها لثقافتهم بطريقة مفهومة. اعتبر دوبوفيه الثقافة قوة معيقة تحرف الإبداع لتتناسب مع تعريفات مسبقة للفن المقبول.

رأى أن هؤلاء المرضى النفسيين لم يُتوقع منهم الالتزام بنفس التوقعات الثقافية كالسكان العاديين. لم يكونوا مناهضين للثقافة بمعنى معارضتهم لها. بل كانوا مناهضين للثقافة بمعنى أنهم لم يكن لديهم أي مرجع ثقافي على الإطلاق. كانوا أحرارًا في وضع معاييرهم الفنية الخاصة. تابعوا دوافعهم الفنية بفردية تامة، معطين السلطة لصحة الجماليات بالكامل لأي قوة شعروا بأنها تلهمهم للخلق. أحيانًا كانت تلك القوة روحًا، إلهًا أو شيطانًا، وأحيانًا كانت سردًا شخصيًا معقدًا ومصطنعًا وسحريًا في كثير من الأحيان. لكن مهما كانت، كانت فريدة وغير محددة بأفكار أكاديمية أو تاريخية أو اجتماعية عن الفن.

Peter Moog - تدمير القدس (يسار) / أغسطس كليت - ديدان الأرض (يمين)، عملان من أعمال ما يسمى بالسادة الفصاميين

فن جيد، علم سيء

قال دوبوفيه إن إبداعات هؤلاء الفنانين جاءت، “من أعماقهم الخاصة وليس من كليشيهات الفن الكلاسيكي أو الفن الرائج.” لكن كان هناك خلل جوهري في هذا الافتراض الطوباوي. كل مريض ورد في Artistry of the Mentally Ill كان عضوًا منتجًا في المجتمع سابقًا. كانوا بالغين ناضجين، أحيانًا متعلمين في الجامعة وغالبًا متزوجين أو مطلقين، عندما تم احتجازهم. قبل معاناتهم من مرضهم، كانت أعماقهم الخاصة مليئة تمامًا بالتوقعات الثقافية، بما في ذلك الكليشيهات والموضات والأسباب العديدة لصنع الفن. افتراض أنهم جميعًا كانوا أحرارًا وغير مقيدين في تعبيراتهم الإبداعية هو قفزة في الخيال. ربما كانوا كذلك. لكن نواياهم الحقيقية ماتت معهم، سر.

لكن لا بد أن دوبوفيه كان يعلم ذلك. لأنه عندما بدأ يجمع أمثلة من Art Brut لم يقتصر على جمع الأعمال الفنية التي صنعها المرضى النفسيون فقط. بل جمع أيضًا أعمالًا لفنانين سجناء، وأطفال صغار، وفنانين تعلموا بأنفسهم، وفنانين يمثلون ثقافات بدائية، وأي فنان آخر اعتبره خارجًا عن أعراف الثقافة الفنية الرسمية الأساسية. لا بد أنه أدرك أن الفن كان جيدًا ليس لأنه صنعه شخص لم يعرف أبدًا الأعراف الثقافية، بل لأنه صنعه شخص كان لديه الشجاعة ليكون فريدًا على الرغم منها. وهذا ما حاول تحقيقه في فنه، بمحاولة الدخول في حالة بدائية أثناء خلق لوحاته، على أمل عكس تأثيرات الثقافة على تطوره الفني ليعود إلى حالته الأصلية من Art Brut.

يوهان كنوبف - حمل الله (يسار)، كان يوهان كنوبف من الفنانين المدرجين في Artistry of the Mentally Ill / جان دوبوفيه - بول ليوتو في كرسي معقوف، 1946. زيت ومينا على قماش. 51 1/4 × 38 1/8 بوصة. متحف نيو أورلينز للفنون. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس (يمين).

نطاق أوسع

فيما يتعلق بالسؤال عما إذا كان يجب قراءة Art Brut كفن تجريدي أو تصويري، يبدو أن ذلك قد يعتمد على أي Art Brut تقصده. Art Brut، مثل كل الفن، قادر على أن يكون تجريديًا وتصويريًا، وربما في الوقت نفسه. لكن في حالة معظم المرضى الذين وردوا في Artistry of the Mentally Ill، غالبًا ما زعموا أنهم ينقلون رؤى محددة تلقوها في هلوساتهم. في حالات أخرى كتبوا مؤلفات طويلة تصف قصصًا معقدة عن حياتهم المتخيلة، وكانت الصور التي صنعوها توضيحات لتلك القصص. في تلك الحالات يجب اعتبار أعمالهم تصويرية. كانت توضيحًا لعالمهم كما كانوا يدركونه بواقعية.

لكن في حالة Art Brut الذي صنعه جان دوبوفيه وفنانون آخرون تبعوا نهجه، يجب أن نقول إن هناك شيئًا جوهريًا تجريديًا فيه. بغض النظر عن الموضوع الظاهر، ينبثق هذا الفن مباشرة من عالم الأفكار. هناك الأفكار التي لا يمكن معرفتها والتي ألهمت الفنان أثناء فعل الإبداع، وهناك الأفكار التي قد يستخلصها المشاهد أثناء تفسير ما اقترحه الفنان. ولكن هناك أيضًا الفكرة الشاملة أنه من الممكن تجاوز تأثيرات الثقافة، وأن ما ننظر إليه هو نتيجة الجهود التي بذلها الفنان لتحقيق هذا الإنجاز النبيل.

الصورة المميزة: جان دوبوفيه - البقرة ذات الأنف الرقيق، 1954. زيت ومينا على قماش. 35 × 45 3/4 بوصة (88.9 × 116.1 سم). صندوق بنيامين شاربس وديفيد شاربس. 288.1956. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio