جان-بول ريوبييل والتعبير بين طبقات اللون

كل أمة، مثل كل شخص، تمتلك شخصية فريدة. تعبر الأمم عن شخصيتها من خلال الثقافة، وتؤثر الثقافة على الفن. من خلال تحدي كيفية إدراك الناس لمجتمعاتهم ولأنفسهم، يمكن للفنانين التأثير على الثقافة، وبالتالي تغيير شخصية أممهم. في الأربعينيات، انضم جان-بول ريوبييل إلى مجموعة من الفنانين المكرسين لفكرة أنهم يمكنهم تغيير الثقافة وشخصية كندا بشكل جذري. بمعنى ما، كانوا الجيل الأول من الفنانين الكنديين الحقيقيين، حيث لم تحصل كندا على الاستقلال التشريعي عن المملكة المتحدة إلا في الثلاثينيات. غير راضين عما اعتبروه ظهور ثقافة كندية راكدة ونظرة إلى الوراء، نشر هؤلاء الفنانون بيانًا بعنوان لا ريفوس غلوبال (الرفض التام). وقد أوضح رؤيتهم العلمانية، الليبرالية، التجريبية لمستقبل الفن والمجتمع الكندي. “افسحوا المجال للسحر!” أعلن البيان. “افسحوا المجال للألغاز الموضوعية! افسحوا المجال للحب! افسحوا المجال للاحتياجات!” على الرغم من أنه أصبح واضحًا بسرعة أن كندا لم تكن مستعدة للتغيير الجذري في ذلك الوقت، إلا أن الموقعين على لا ريفوس غلوبال أثروا بشكل عميق على الثقافة الكندية. وأبرز موقع له، جان-بول ريوبييل، أنشأ عملاً فنيًا يجسد اليوم الشخصية المتنوعة، الليبرالية، التجريبية للأمة التي أصبحت عليها كندا.

صنع في مونتريال

تتمتع الجزيرة التي بُنيت عليها مدينة مونتريال بمكانة مقدسة وقديمة. لقد احتلها البشر لمدة تقارب 4000 عام. تعترف الأمم الأولى بها كمكان التوقف الأول، الوجهة الأساسية النبوية لشعب الأنيشينابيه على طول رحلتهم في نبوءة النيران السبع. تُترجم كلمة الأنيشينابيه إلى الكائنات العفوية، أو الكائنات المصنوعة من لا شيء. الشعار المعاصر لمونتريال هو كونكورديا سالوس، أو الرفاهية من خلال التناغم. العفوية، الإبداع، التناغم؛ ما هي أفضل المشاعر لمركز الفن التجريدي الكندي الحديث؟

وُلِد جان-بول ريوبييل في مونتريال عام 1923. بدأ دروس الفن في سن العاشرة، وفي الكلية درس في l'École du Meuble تحت إشراف المؤسس الشهير لحركة Automatiste بول-إميل بوردو، المؤلف الرئيسي لـ La Refus Global. بعد التخرج، واستلهامًا من أستاذه وكتابات السريالي أندريه بريتون، اعتنق ريوبييل أسلوب الرسم التجريدي بحت. لكن الكنديين لم يكونوا متحمسين لعمله. حتى بوردو المسكين تم فصله من l'École du Meuble بسبب التصريحات التي أدلى بها في La Refus Global. لحسن الحظ، كانت الأجواء في أماكن أخرى أفضل للفنانين التجريديين. لذا في عام 1947، غادر ريوبييل كندا المحبوبة وانتقل إلى باريس.

جان-بول ريوبييل - هوشلاجا، 1947. زيت على قماش. © 2019 ملكية جان-بول ريوبييل / ARS، نيويورك

جان-بول ريوبييل والتجريد الشعري

في أوروبا، انغمس ريوبيلي على الفور في الأفكار المحيطة بالتجريد الغنائي، وهو موقف جمالي يعادل تقريبًا التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة. جمع بين إيماءاته النشطة وحرية التعبير مع النهج الحدسي في التكوين الذي كان قد طوره. عمل بشكل حدسي وسريع، مستكشفًا مجموعة من الوسائط والتقنيات للتعبير عن عناصر أساسية مثل الحجم، والخط، واللون، والقيمة.

أحيانًا كان يعمل في الأكريليك والحبر على الورق. وفي أحيان أخرى كان يضغط الطلاء مباشرة من الأنابيب في كميات كبيرة على قماش ثم يقوم بكشطه عبر السطح باستخدام السكاكين أو الملاعق. كان التأثير الذي خلقه ريوبييل متفجرًا وفريدًا من نوعه. ومع ذلك، لم يكن راضيًا عن الاكتفاء بالرسم فقط، ففي منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ يتجه نحو الطباعة والنحت. في الواقع، واحدة من أشهر أعماله هي نافورة نحت حركي في مونتريال تُدعى لا جوت. تتكون من تجسيدات برونزية مصبوبة للأشخاص والحيوانات، لا جوت تكرر سلسلة مؤقتة من عناصر المادة والضباب والنار مرتين كل ساعة.

جان-بول ريوبييل - تركيبة، زيت على قماش، 1954. © 2019 ملكية جان-بول ريوبييل / ARS، نيويورك

جان-بول ريوبييل وجوان ميتشل

حوالي عام 1959، بدأ ريوبيلي علاقة رومانسية مع الرسامة الأمريكية التعبيرية التجريدية جوان ميتشل. حافظ الاثنان على أماكن إقامة واستوديوهات منفصلة في فرنسا لكنهما كانا يجتمعان كل ليلة لتناول المشروبات. بدأت الأعمال التي بدأ ريوبيلي في صنعها في هذا الوقت تتحول أكثر نحو الشكل. ليس لأن لوحاته كانت موضوعية، ولكن استخدامه للألوان وما أطلق عليه هانس هوفمان الدفع والسحب بدأ يؤدي إلى صور حيث ظهر إحساس أكثر تحديدًا بالشكل والخلفية.

بحلول أواخر السبعينيات، كانت علاقته مع ميتشل قد انتهت وانتقل ريوبيلي إلى كندا. لكن بدلاً من الانتقال إلى المدينة، انتقل إلى بيئة تهيمن عليها الثلوج والجليد والصخور. ساهمت الجوانب البصرية لبيئته بشكل أكبر في انتقاله نحو الشكل. رسم استجابات تجريدية لبيئته يمكن قراءتها كمناظر طبيعية، وبدأ أيضًا في دمج الصور البدائية في أعماله، مستلهمًا من الثقافة الكندية الأصلية.

جان-بول ريوبييل - بانغنيتنج، 1977. زيت على قماش. ثلاثي. 200 × 560 سم. (3 قماشات). مع تمثال ريوبييل في المقدمة.

تجارب في الحجم واللون

عندما توفي ميتشل في عام 1992، أنشأ ريوبييل ما يعتبره الكثيرون تحفته، وهو عمل ضخم باستخدام رذاذ الطلاء تم إنشاؤه تكريمًا لها يسمى تحية لروزا لوكسمبورغ. يمثل العمل تطور مهارته كرسام. يتحدث عن قدرته على خلق الحجم في الفضاء، وإتقانه للألوان وقدرته على استغلال القوة العاطفية القوية للأبيض والأسود. لكن الأكثر دلالة هو مسطحه. وغالبًا ما يُلاحظ أسلوبه في الطلاء السميك، وقد علق ريوبييل ذات مرة أنه يعتبر ذلك انعكاسًا لعدم احترافيته، قائلًا: “عندما أبدأ لوحة، آمل دائمًا أن أكملها في بضع ضربات... لم أرغب أبدًا في الطلاء بكثافة؛ فأنابيب الطلاء باهظة الثمن جدًا. ولكن بطريقة أو بأخرى، يجب أن تُنجز اللوحة. عندما أتعلم كيف أرسم بشكل أفضل، سأرسم بكثافة أقل."

لكن حتى في أعماله ذات الطلاء السميك، يكشف البحث عن شيء ما في مكان ما بين تلك الطبقات غير المقصودة. في كل واحدة من قطع ريوبيل، يعبر عن رحلة حدسية إلى المجهول. ما عبّر عنه بين طبقات الطلاء الخاصة به يقدم واحدة من أكثر لمحات مثيرة للاهتمام حول ما يعنيه أن تكون فنانًا تجريديًا كنديًا. بلغة ألوانه وحجمه المتلألئة، خلق شيئًا جديدًا بشكل مميز، بينما ظل مخلصًا للعفوية المقدسة القديمة والتناغم في وطنه.

جان-بول ريوبييل - تكريم لروزا لوكسمبورغ (تفصيل)، 1992. أكريليك ورذاذ على قماش، 155 × 1 424 سم (العنصر الأول)؛ 155 × 1 247 سم (العنصر الثاني)؛ 155 × 1 368 سم (العنصر الثالث)، مجموعة MNBAQ (المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك). هدية من الفنان. © 2019 ملكية جان-بول ريوبييل / ARS، نيويورك

الصورة المميزة: جان-بول ريوبييل - تكريم لروبرت الشيطاني (تفصيل)، 1953. © 2019 ملكية جان-بول ريوبييل / ARS، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio