جان-بول ريوبييل والتعبير بين طبقات اللون

كل أمة، مثل كل شخص، تمتلك طابعًا فريدًا. تعبر الأمم عن طابعها من خلال الثقافة، وتتأثر الثقافة بالفن. من خلال تحدي كيفية تصور الناس لمجتمعاتهم وأنفسهم، يمكن للفنانين التأثير على الثقافة، وبالتالي تغيير طابع أممهم. في الأربعينيات، انضم جان-بول ريوبيلي إلى مجموعة من الفنانين المكرسين لفكرة أنهم يستطيعون تغيير الثقافة وطابع كندا بشكل جذري. من حيث المبدأ، كانوا الجيل الأول من الفنانين الكنديين الحقيقيين، إذ لم تحصل كندا على استقلالها التشريعي عن المملكة المتحدة إلا في ثلاثينيات القرن العشرين. غير راضين عما رأوه كظهور ثقافة كندية راكدة ومتجهة إلى الوراء، نشر هؤلاء الفنانون بيانًا بعنوان La Refus Global (الرفض التام). أوضحوا فيه رؤيتهم العلمانية والليبرالية والتجريبية لمستقبل الفن والمجتمع الكندي. أعلن البيان: «افسحوا المجال للسحر!» و«افسحوا المجال للأسرار الموضوعية! افسحوا المجال للحب! افسحوا المجال للحاجات!» على الرغم من وضوح أن كندا لم تكن مستعدة للتغيير الجذري في ذلك الوقت، إلا أن الموقعين على La Refus Global أثروا بعمق في الثقافة الكندية. وأبرز موقع له، جان-بول ريوبيلي، خلق مجموعة أعمال تجسد اليوم الطابع المتنوع والليبرالي والتجريبي للأمة التي أصبحت عليها كندا.

صُنع في مونتريال

الجزيرة التي بُنيت عليها مدينة مونتريال تحمل مكانة مقدسة وعريقة. استوطنها البشر منذ حوالي 4000 عام. تعترف بها الأمم الأولى كمحطة التوقف الأولى، الوجهة النبوية الأساسية لشعب أنيشينابي في رحلتهم ضمن نبوءة النيران السبعة. تعني كلمة أنيشينابي "الكائنات العفوية" أو "الكائنات المصنوعة من العدم". الشعار المعاصر لمونتريال هو Concordia Salus، أي الرفاهية من خلال الانسجام. العفوية، الخلق، الانسجام؛ ما أروع هذه المشاعر لمركز الفن التجريدي الكندي الحديث!

وُلد جان-بول ريوبيلي في مونتريال عام 1923. بدأ دروس الفن في سن العاشرة، ودرس في الكلية في مدرسة الأثاث تحت إشراف المؤسس الشهير لحركة الأوتوماتيست بول-إميل بوردواس، المؤلف الرئيسي لبيان La Refus Global. بعد التخرج، مستوحى من أستاذه وكتابات السريالي أندريه بريتون، تبنى ريوبيلي أسلوبًا في الرسم تجريديًا بحتًا. لكن الكنديين لم يكونوا متحمسين لأعماله. حتى بوردواس نفسه طُرد من مدرسة الأثاث بسبب التصريحات التي أدلى بها في La Refus Global. لحسن الحظ، كان الجو في أماكن أخرى أكثر ترحيبًا بالفنانين التجريبيين. لذا في عام 1947، غادر ريوبيلي كندا المحبوبة وانتقل إلى باريس.

جان-بول ريوبيلي - هوشيلاغا، 1947. زيت على قماش. © 2019 ممتلكات جان-بول ريوبيلي / ARS، نيويورك

جان-بول ريوبيلي والتجريد الغنائي

في أوروبا، انغمس ريوبيلي فورًا في الأفكار المحيطة بالتجريد الغنائي، وهو موقف جمالي يعادل تقريبًا التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة. جمع بين حركاته النشطة وحريات التعبير التعبيرية مع النهج الحدسي في التكوين الذي كان يطوره. عمل بغريزة وسرعة، مستكشفًا مجموعة من الوسائط والتقنيات للتعبير عن عناصر أساسية مثل الحجم، الخط، اللون والقيمة.

أحيانًا كان يعمل بالألوان المائية والحبر على الورق. وأحيانًا أخرى كان يرش الطلاء مباشرة من الأنابيب على القماش ثم يجرفه عبر السطح بالسكاكين أو الملاعق. كان التأثير الذي خلقه ريوبيلي متفجرًا وفريدًا في آن واحد. لكنه لم يكتفِ بالرسم فقط، ففي منتصف خمسينيات القرن العشرين بدأ يجرب الطباعة والنحت. في الواقع، واحدة من أشهر أعماله هي نافورة نحتية حركية في مونتريال تسمى La Joute. تتكون من تجريدات برونزية مصبوبة لأشخاص وحيوانات، وتكرر La Joute سلسلة زمنية من عناصر الماء والضباب والنار مرتين في كل ساعة.

جان-بول ريوبيلي - تكوين، زيت على قماش، 1954. © 2019 ممتلكات جان-بول ريوبيلي / ARS، نيويورك

جان-بول ريوبيلي وجوان ميتشل

حوالي عام 1959، بدأ ريوبيلي علاقة عاطفية مع الرسامة التعبيرية التجريدية الأمريكية جوان ميتشل. احتفظ الاثنان بمساكن واستوديوهات منفصلة في فرنسا لكنهما كانا يجتمعان ليلاً للشرب. بدأ العمل الذي بدأ ريوبيلي في صنعه في تلك الفترة يتحول أكثر نحو التصوير. ليس أن لوحاته كانت موضوعية، لكن استخدامه للون وما وصفه هانز هوفمان بـ الدفع والسحب بدأ ينتج صورًا يظهر فيها إحساس أكثر تحديدًا بالشكل والخلفية.

بحلول أواخر السبعينيات، انتهت علاقته بميتشل وعاد ريوبيلي إلى كندا. لكنه بدلاً من الانتقال إلى المدينة، انتقل إلى بيئة تهيمن عليها الثلوج والجليد والصخور. ساهمت الجوانب البصرية لمحيطه بشكل أكبر في تحوله نحو التصوير. رسم ردود فعل تجريدية على بيئته يمكن قراءتها كمناظر طبيعية، وبدأ أيضًا في دمج الصور البدائية في أعماله، مستوحاة من الثقافة الأصلية الكندية.

جان-بول ريوبيلي - بانغنيرتونغ، 1977. زيت على قماش. ثلاثية. 200 × 560 سم (3 لوحات). مع تمثال ريوبيلي في المقدمة

تجارب في الحجم واللون

عندما توفيت ميتشل في 1992، أنشأ ريوبيلي ما يعتبره الكثيرون تحفته الفنية، عمل ضخم بالطلاء الرشاش أُنجز تكريمًا لها بعنوان تحية لروزا لوكسمبورغ. يمثل العمل تطور مهارته كرسام. يعبر عن قدرته على خلق الحجم في الفضاء، وإتقانه للون، وقدرته على استغلال القوة العاطفية القوية للأسود والأبيض. لكن ما يلفت الانتباه أكثر هو مسطحه. غالبًا ما يُذكر عن تقنيته في الطلاء السميك، وقد علق ريوبيلي ذات مرة بأنه يعتبر ذلك انعكاسًا لعدم احترافيته، قائلاً: «عندما أبدأ لوحة، آمل دائمًا أن أنهيها بعدد قليل من الضربات... لم أرغب أبدًا في الطلاء بسماكة؛ أنابيب الطلاء مكلفة جدًا. لكن بطريقة أو بأخرى، يجب إنجاز اللوحة. عندما أتعلم كيف أرسم بشكل أفضل، سأرسم بسماكة أقل.»

لكن حتى في أعماله السميكة، بين تلك الطبقات غير المقصودة يكشف عن بحث عن شيء ما. في كل قطعة من أعماله يعبر ريوبيلي عن رحلة حدسية إلى المجهول. ما عبّر عنه بين طبقات الطلاء يقدم واحدة من أكثر اللمحات إقناعًا لما يعنيه أن تكون فنانًا تجريديًا كنديًا. بلغته المضيئة من اللون والحجم خلق شيئًا جديدًا مميزًا، مع البقاء صادقًا للعفوية والانسجام المقدسين والعريقين في موطنه.

جان-بول ريوبيلي - تحية لروزا لوكسمبورغ (تفصيل)، 1992. أكريليك وطلاء رشاش على قماش، 155 × 1424 سم (العنصر الأول)؛ 155 × 1247 سم (العنصر الثاني)؛ 155 × 1368 سم (العنصر الثالث)، مجموعة MNBAQ (المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك). هدية من الفنان. © 2019 ممتلكات جان-بول ريوبيلي / ARS، نيويورك

الصورة المميزة: جان-بول ريوبيلي - تحية لروبرت الشرير (تفصيل)، 1953. © 2019 ممتلكات جان-بول ريوبيلي / ARS، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio