جان دوبوفيه والعودة إلى الجوهر

ما هو الفن؟ أين يمكننا العثور عليه؟ كيف نتعرف عليه؟ ما هو أصل الدافع الإبداعي؟ ما هو الغرض من صنع الفن؟ كانت هذه الأسئلة في ذهن الفنان الفرنسي جان دوبوفيه عندما سافر إلى صحراء الصحراء في أواخر الأربعينيات. بعد أن أعاد تكريس نفسه مؤخرًا لصنع الفن بعد انقطاع دام عشر سنوات، كان دوبوفيه يأمل أن تساعده الرحلة في التخلص من التأثيرات الثقافية التي كان يعتقد أنها تعيق رؤيته الفنية. حمل معه في الرحلة عدة دفاتر وسجل المناظر الطبيعية والمخلوقات والمشاهد التي واجهها. وفقًا للنظرية التي تقول إنها ستساعده على إعادة الاتصال بدوافعه الإبداعية الأولية، قام بتقليد أسلوب السكان الأصليين العرب في الصحراء، الذين اعتبر فنهم نقيًا وخامًا، وغير متأثر بالتحيزات الثقافية. في إحدى اللحظات خلال هذه الرحلة، قدم أقلام رصاص وورقًا لأحد السكان العرب الذين التقى بهم في الصحراء وشجعه على الرسم. قام الرجل بتقليد أسلوب الرسومات التي صنعها دوبوفيه في دفتره. لكنها كانت تقليدًا مزدوجًا: محلي يقلد تقليد أجنبي للأسلوب المحلي. في مكان ما في هذه الحكاية تكمن عمق حول كيفية خلق الثقافة، حول أسباب صنع البشر للفن وحول الطرق التي يمكن أن يتأثر بها الأسلوب. وفي مكان ما فيها تُطرح السؤال مرة أخرى: ما هو الفن؟

جان دوبوفيه والبحث عن الفن الخام

بعد أن أظهر موهبة ملحوظة كرسام شاب، ترك دوبوفيت مدرسة الفن بعد ستة أشهر فقط، محبطًا من القيود الفكرية والغطرسة المؤسسية. تخلى عن الرسم تمامًا، وجرب مجموعة من الاهتمامات والمهن الأخرى. ولكن فجأة، في الأربعينيات من عمره، أعاد دوبوفيت الاتصال بغريزته الإبداعية، بعد أن اكتشف إلهامًا متجددًا مما سيسميه في النهاية فن برّوت. الترجمة لفن برّوت هي "الفن الخام". ما أدركه دوبوفيت هو أن هناك عالمًا كاملًا من الظواهر الإبداعية موجود خارج عالم الفن الرسمي، حيث كان الفنانون غير المدربين، بما في ذلك الأطفال والمجانين، يخلقون روائع من الغريزة والإخلاص.

احترم دوبوفيت غياب الأعباء الثقافية التي كان يحملها هؤلاء الفنانون غير المدربين. كانوا أحرارًا. لم يكن لعملهم أي صلة بالتحليل الأكاديمي أو الاتجاهات التاريخية. لم يكونوا يصنعون الفن من أجل أن يتم التعرف عليهم، أو الحصول على مزايا، أو المشاركة في السوق. كانوا يصنعون الفن لأسباب أخرى تمامًا، ويشاركون في عملية مختلفة تمامًا عن تلك التي كان يشارك فيها الفنانون المحترفون. لقد استلهم من خامتهم وكرس نفسه ليصبح غير محترف مرة أخرى؛ من خلال نسيان ما تم تعليمه، قائلاً: “بين الفنانين، كما هو الحال بين لاعبي الورق أو العشاق، المحترفون يشبهون قليلاً المحتالين.”

البدائي مقابل الثقافي

عاد إلى أسلوب رسم طفولي بدائي حاول من خلاله الاتصال بأبسط غرائزه الإبداعية. وبدأ في جمع وعرض أعمال الفنانين غير المدربين. لمرافقة أحد أول معارضه لفنانين آرت بروت، نشر بيانًا يندد بالأكاديميين والمثقفين والثقافة الزائفة التي بنوها حول الفن. في بيانه، ذكر: “يكره الفن أن يتم التعرف عليه وتحياته باسمه؛ فهو يهرب على الفور. بمجرد أن يتم كشفه، بمجرد أن يشير أحدهم بإصبعه، يهرب. يترك في مكانه دمية مميزة ترتدي على ظهرها لافتة كبيرة مكتوب عليها فن، والتي ينهال عليها الجميع بالشامبانيا على الفور، والتي يقودها المحاضرون من مدينة إلى مدينة بحلقة في أنفها."

لكن هذا أثار نقطة مثيرة للاهتمام. هل يجب أن يكون المرء طفلاً ليصنع فنًا مثل الطفل؟ هل يجب أن يكون المرء جامحًا ليقوم بالرسم بشكل جامح؟ أم أن كل واحد منا لديه القدرة بداخلنا على نسيان ما تعلمناه، والعودة إلى حالة من البراءة الطفولية الجامحة؟ قرر دوبوفيه أن الأولوية الأولى إذا كان يريد أن يتعلم كيفية إتقان فن البراوت هي أن يتخلص تمامًا من الأفكار، التي اعتبرها نتاج الثقافة، والسم الذي كان يمنعه من صنع الفن الحقيقي.

جان دوبوفيه - ميكانيك موسيقى، 1966. 125 سم × 200 سم. ©صورة لوران سولي-جولميس/الفنون الزخرفية، باريس

الذئب يعوي

بحلول الستينيات، كان دوبوفيه قد أحدث تأثيرًا هائلًا على عالم الفن من خلال معارضه المتنقلة للفن الخام، ومن خلال لوحاته التي تبدو كأنها من صنع الأطفال، والبدائية. ومع ذلك، استمر في الشعور بأنه ليس على اتصال بدافعه الفني الأولي. ثم في يوم من الأيام في عام 1962، أثناء رسمه لخطوط عشوائية، حقق اختراقًا. كانت الخطوط العشوائية، وهي رسم بسيط وعشوائي وغير مقيد، تعبر بطريقة ما عن حقيقته الفنية. استخدمها كأساس لما سيصبح أسلوبه الجديد، وهو جمالية أشار إليها باسم Hourloupe، من "hurler" التي تعني زئير و"loup" التي تعني ذئب.

كانت سنوات هورلوب لدوبوفيه الأكثر إنتاجية حتى الآن. لم يقتصر الأمر على أنه أنشأ اللوحات الأيقونية التي ستحدد أسلوبه الشخصي الفريد، بل إنه انتقل أيضًا إلى مجالات جمالية أخرى. صنع تماثيل عامة ضخمة، والتي احتفل بها لقدرتها على السماح للناس بالعيش فيها، ليصبحوا جزءًا من التجربة الفنية. وأنشأ ما يُعرف بـ Coucou Bazar، وهو عرض مسرحي مستوحى من إحدى لوحاته حيث قام الممثلون بتحريك بعض عناصر العمل ثلاثي الأبعاد، مما أضفى الحياة على العمل الفني.

جان دوبوفيت - تمثال في ساحة تشيس مانهاتن، نيويورك

فن وحشي

أحد العناصر الأكثر إثارة للاهتمام في فن جان دوبوفيه "آرت بروت" هو أنه لا علاقة له بالجماليات. في الواقع، كان دوبوفيه يعتقد أنه يجب تجاهل الصفات الجمالية تمامًا لصالح الجودة العاطفية للعمل الفني. وقد دعا إلى رفض كامل للأسلوب لصالح الرؤية الشخصية للفنان. كما كتب في بيانه حول "آرت بروت": "يأخذ الفنانون كل شيء (المواضيع، اختيار المواد، أنماط النقل، الإيقاعات، أنماط الكتابة) من كيانهم الداخلي، وليس من قوانين الفن الكلاسيكي أو العصري. نحن نشارك في مشروع فني نقي تمامًا، أساسي؛ موجه تمامًا في جميع مراحله فقط بواسطة دوافع الخالق الخاصة."

في هذه الكلمات نجد أعظم إرث لدوبوفيه. في محاولته لوصف وتجسيد روح الفن الخام، يجيب على تلك الأسئلة الأساسية والضرورية حول الفن. يجيب على سؤال ما هو الفن: الفن هو رؤية. يجيب على سؤال أين نجد الفن: نجدها في كل مكان، ليس فقط في الأماكن والمؤسسات المعتمدة. يجيب على سؤال كيفية التعرف على الفن: نراه حيث لا نتوقعه، ليس فقط حيث نتوقع أن يكون. يجيب على سؤال أصل الدافع الإبداعي: يصدر من لحظة من الوضوح. ويخبرنا بما يعتقد أنه هدف الفن: تجاوز الحدود. من خلال اتباع مثاله، يمكننا أن نأمل في العودة إلى جوهر الفن، الذي لا يتعلق بالجنسية أو السياسة أو الاقتصاد أو الذكاء أو التاريخ، والذي يرفض التسميات الزائفة مثل الشاب أو العجوز، العاقل أو المجنون، المريض أو السليم، المدرب أو غير المدرب. يعلمنا الفن الخام أن الفن الحقيقي يوحدنا في دافع مشترك يتشاركه الجميع.

الصورة المميزة: جان دوبوفيه - السيد بلوم مع تجاعيد في بنطاله (بورتريه لهنري ميشيو)، 1947. طلاء زيتى ورمل على قماش. الدعم: 1302 × 965 مم، الإطار: 1369 × 1035 × 72 مم. © ADAGP، باريس و DACS، لندن 2018
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio