الأسبوع في الفن التجريدي – المفاهيم والآليات
لدينا سؤال للفنانين المعاصرين: "ما الفرق بين مفهوم ومكيدة؟" أعلنت هيئة الإذاعة البريطانية BBC4 عن موسم جديد من البرامج في الخريف يحتفل بالفنانين المفاهيميين. BBC4 Goes Conceptual ستتضمن برامج أصلية تغطي فنانين وأحداث رئيسية من حركة الفن المفاهيمي، بما في ذلك أصوات معارضيه. كمعجبين متعصبين للفن المفاهيمي، نشعر أن جرأته وعبقريته تكمن في أنه يعتمد على الأفكار: أفكار عابرة وغير ملموسة. لكننا نتساءل أحيانًا، متى يتحول فكرة إلى منتج، أو أسوأ، إلى حيلة؟ إحدى القصص التي قرأناها هذا الأسبوع (https://1ric.com/work/oas/) تتعلق بفنان يستخدم ماسحًا ضوئيًا لترجمة موجات دماغه إلى لوحات ألوان مجردة يتم طباعتها بعد ذلك بواسطة الكمبيوتر. قصة أخرى قرأناها تتعلق بفنان يربط نفسه بذراع روبوتية عملاقة مبرمجة مسبقًا، والتي تسحبه عبر أسطح مختلفة مثل فرشاة طلاء بشرية. كلا الفنانين يستخدمان التكنولوجيا، وهو مجال يزدهر بالوعود المفاهيمية. فهل هم أحفاد جوزيف بويز وإيف كلاين، الذين آمنوا فوق كل شيء بقدسية الأفكار؟ هل يستخدمون التكنولوجيا لاستكشاف سؤال ما يعنيه أن تكون فنانًا؟ أم أنهم يسخرون من اعتقاد بويز بأن "كل إنسان هو فنان" من خلال السماح للآلات بالاستيلاء على عملية صنع الفن؟ والأسوأ من ذلك، هل هم فقط يستفيدون من ثقافة مهووسة بالتكنولوجيا؟ نترك للفنانين معالجة هذا السؤال. في هذه الأثناء، إليكم ثلاث معارض تجريدية حالية نعتقد أنها تفي بتراث ونوايا الفن المفاهيمي.
سوء نية، معرض جيمس فوينتس، نيويورك، نيويورك
معروض الآن حتى 11 سبتمبر 2016
تركز هذه المعرض المفاهيمي الجماعي على سبعة أشياء صنعها أربعة فنانين في نيويورك بين عامي 1982 و 1994. يتضمن أعمالًا لكل من نيلاند بليك، جيسيكا دايموند، Peter هالي وروبرت موريس، حيث يتناول الإيمان السيء مفاهيم تتعلق بالثقافة والسياسة والهوية، مقدماً نموذجًا لطرق يمكن أن تشارك بها الظواهر الجمالية في الاحتجاج الاجتماعي.
جوزيبي بينوني: كنت، سأكون، لست، غاليري ماريان غودمان، لندن وباريس
معروض من 8 سبتمبر (لندن) و9 سبتمبر (باريس) حتى 22 أكتوبر 2016
يعمل الفنان الإيطالي جوزيبي بينوني على استكشاف العلاقة التي تربط البشر بالطبيعة. يهتم بشكل خاص بمفاهيم مثل الشيخوخة والنمو، والتي يستكشفها بشكل مشهور من خلال سلسلة من الأعمال في الموقع حيث يصب ذراعه في المعدن ويعلقها على شجرة صغيرة، ويعود بانتظام لتوثيق العملية بينما تنمو الشجرة حول الشكل وتغلفه، في حين أن اليد البشرية تغلفها بدورها. في هذه المعرض المزدوج، تقدم غاليري ماريان غودمان عروضًا متزامنة لأعمال بينوني في كل من معارضها في لندن وباريس.
جوزيبي بينوني - كونك النهر، تكرار الغابة، عرض التركيب في مركز ناشر للنحت، دالاس
روكواي! في الموقع في منطقة غيتواي الوطنية للترفيه في فورت تيلدن، نيويورك
معروض الآن حتى 30 نوفمبر 2016
تقوم الفنانة الألمانية كاثارينا غروس بعمل يستكشف طبيعة الرسم، وإمكاناته لتجاوز الحدود التقليدية والمتوقعة. في هذا المشروع الذي قدمه متحف موما بي إس 1، استخدمت غروس القشرة المتداعية لمبنى أصبح عديم الفائدة بسبب إعصار ساندي كنقطة محورية لعمل ضخم خاص بالموقع. روكواي! يجمع بين العناصر التقنية لفن الأرض، والتركيب، والرسم التجريدي الشعري. الإنجاز الناتج يثير تساؤلات حول مفاهيم السكن، والحفاظ على العمارة، والقضايا البيئية، والقيمة الجمالية لمساحات الطبيعة.
كاثارينا غروسي - روكواي!
الصورة المميزة: سوء النية في معرض جيمس فوينتس
