ريتشارد ديكون وتشريح الفن العام
الفن العام هو قوة من قوى الطبيعة. عندما يظهر عمل فني عام جديد، يكون كأن شكل حياة جديد قد نشأ في النظام البيئي. يجب على السكان الحاليين التكيف مع الدخيل، التفاعل معه وتعلم محبته، أو على الأقل التعايش معه. ريتشارد ديكون هو حالياً واحد من أكثر الفنانين العامين تأثيراً في العالم. ينحدر من المملكة المتحدة، وقد أضاف ديكون أشكالاً تجريدية ضخمة إلى المشهد البصري للأماكن العامة في جميع أنحاء العالم. وقد شُبّهت أعماله بأجزاء من جسم الإنسان، وأشكال عضوية وطبيعية، وخرائب معمارية مهجورة. ما تمثله بالضبط وكيف من المفترض أن يتفاعل الجمهور معها هي أسئلة مثار جدل. لكن مهما كان موقفك من هذا الجدل، لا يمكن إنكار أن مجموعة الأعمال التي أنشأها ديكون خلال العقود الأربعة الماضية أصبحت الآن جزءاً من التشريح العام. أعماله الغريبة والجميلة تسكن عالمنا بثقة، مثل أي منتج آخر من منتجات الطبيعة. نحن سكان النظام البيئي العام قد لا نفهم كيف من المفترض أن نرد على تمثال ديكون، لكن مثل الوحوش المتجولة التي تصادف تكوينًا صخريًا جديدًا أو نباتًا ضخمًا، لدينا الكثير لنكسبه بمجرد طرح الأسئلة التي تخطر ببالنا بصراحة عندما نراه، مثل: "ما هذا؟"، "لماذا هو هنا؟"، و"ماذا يعني؟"
غموض معين
ريتشارد ديكون لا يصف نفسه بأنه نحات، بل بأنه صانع. شيء في كلمة الصنع يعطي دلالة على نواياه الفنية. إنه منخرط في شكل من أشكال الخيال. مثل الكاتب، يستخدم الزيف لنقل شيء جوهري عن الواقع. مثل القصص الشخصية، تبدو الأشكال التي يصنعها ديكون وكأنها تنمو طبيعياً من ظروفها الخاصة.
أعمال مثل البناء من الداخل وخطى القدم تثير أسئلة تتعلق بالمعنى والسياق. لها لغتها الداخلية الخاصة وتدين بالكثير إلى محيطها. تبدو مألوفة، رغم أننا قد لا نكون متأكدين من أين نضعها في تجربتنا. لا تبدو وكأنها تنتمي إلى هناك، ومع ذلك لا تشبه شيئًا غريبًا بالضرورة. شيء ما في اللغة البصرية التي يستخدمها ديكون في كل من هذه القطع يبدو وكأنه ينبثق من مفردات الجمال في محيطها. هي أدبية في حضورها.
ريتشارد ديكون - خطى القدم، 2013. فولاذ. 410 × 390 × 295 سم. جمعية أصدقاء متحف الفن في وينترتور
الشبه والانفصال
عندما نشير إلى مجموعة الأعمال التي يصنعها فنان، لا نشير عادة إلى الجسم البشري. لكن في حالة ريتشارد ديكون، من المغري أحيانًا افتراض أن هذا الإشارة مناسبة. هناك شيء لا يمكن إنكاره تشريحي في العديد من الأشكال التي يصنعها ديكون. بعض إبداعاته تبدو بوضوح تمثل أجزاء من جسم الإنسان بحيث يصبح من المستحيل عدم ملاحظة الشبه. إنه مثل صخرة، وهو عمل صنعه ديكون في 2015، يشبه بوضوح زوجًا من الشفاه البشرية. وعندما يُنظر إليه جنبًا إلى جنب مع عمل آخر لديكون، مور، من 1990، يبدو من الطبيعي افتراض أن هذا أيضًا مقصود أن يشبه فمًا.
لكن كم مرة نظن أننا نتعرف على شخص أو شيء ثم ندرك أننا مخطئون، وأن الشبه كان مجرد صدفة. عن أعماله، يقول ديكون إنه من الطبيعي أن "يتعرف الناس على أن شيئًا ما يشبه شيئًا آخر. نحن لا نفعل هذا فقط عند النظر إلى الفن؛ رؤية الشبهات والتعرف على أن الأشياء تشبه أشياء أخرى هو جزء من كيفية تعاملنا مع العالم... السؤال بالنسبة لي هو هل يمكن فصل الشبه عن الأشياء." عندما ننظر إلى عناوين هذه الأعمال قد نقرر أن لها معنى أعمق مما يبدو للوهلة الأولى. مور هي كلمة أخرى تعني حقلًا مفتوحًا، وهو الملمح الطبيعي الذي يطل عليه مور. وماذا يعني أن تكون "مثل صخرة"؟ قد يعني أن تكون قويًا وثابتًا، أو صامدًا وصلبًا، وهي صفات ليست شبيهة بالشفاه بالتأكيد.
ريتشارد ديكون - إنه مثل صخرة، 2015. فولاذ مقاوم للصدأ. 155 × 245 × 180 سم. © ريتشارد ديكون
الروح والمكان
يصف ديكون أعماله بأنها تمثيلية، لكنه غير متأكد تمامًا مما تمثله بالضبط. مثل لحظات الإلهام، تنشأ من عملية، ما يسميه ديكون "انتقالًا بين النظام والفوضى، حيث تظهر أنواع مختلفة من التنظيم." إحدى الاحتمالات هي أنه بدلاً من تمثيل شيء، تشبه أعمال ديكون إحساسًا. بين العيون يحتل ساحة على جانب الميناء في تورونتو. للوهلة الأولى، يبدو كجزء مهجور وغير مكتمل من سفينة. أو ربما يشبه شيئًا كالقرع. أو قد يكون سماعة هاتف قديمة، أو جزءًا داخليًا من أذن الإنسان. لكن إذا تجاهلنا الشبهات وتوقفنا عن محاولة التعرف عليه، قد نلمح ما يحتفل به. مثل سفينة على الماء، هو ثقيل وخفيف في آن واحد، صناعي وأنيق. لديه إحساس وينقل روح بيئته.
وبالمثل، عمل قام ديكون بتركيبه مؤقتًا بالقرب من حديقة سنترال بارك في نيويورك بعنوان سادة الكون: النسخة الشاشة ينقل روح موقعه. يدمج مجموعة من الصور البصرية المتعلقة بالمكان. يتحدث عن نقانق الهوت دوغ وحيوانات البالون. يدعو الناس للعب عليه ومع ذلك يمنعهم بفخر من المرور. هو معماري، ومع ذلك يشبه اللبنات التشريحية لخلايا أجسامنا. شكله العضوي المنتفخ وشبكي الشكل يرحب بالبشر لاستكشافه والسكن فيه. رغم استخدامه لغة مختلفة، يتحدث في حوار محب مع الحديقة وناطحات السحاب والمخلوقات التي هي جيرانه.
ريتشارد ديكون - بلا عنوان، 1991. فولاذ ملحوم. 162 × 156 × 184 سم. © ريتشارد ديكون
الجمال غير الضروري
عندما لا نجد شبهًا واضحًا في عمل فني عام لشيء نعرفه بالفعل، من الطبيعي أن تكون الخطوة المنطقية التالية التي قد يتخذها عقلنا هي محاولة إسناد معنى مجرد للعمل. وعندما نجد صعوبة في ذلك، من الطبيعي أن نشعر بالاستياء لأن هذا الشيء غير المعروف عديم المعنى يحتل مساحة عامة. وهذه ظاهرة يفهمها ريتشارد ديكون جيدًا. إنها تصل إلى جوهر سبب كون الفن العام أحيانًا مثيرًا للجدل. لقد صممنا أماكننا العامة لتلبي أوسع شريحة ممكنة من السكان. وهذا يتطلب أن تكون المساحة العامة مفيدة، قبل كل شيء.
لكن المفيد لا يعني بالضرورة قاحلًا أو قاسيًا. على سبيل المثال، نرحب بسعادة بالمناظر الطبيعية الطبيعية والنوافير في أماكننا العامة. " الأمر يتعلق بالجمال غير الضروري،" يقول ديكون. " لا أعرف حقًا لماذا النباتات جميلة جدًا - فهي ليست مضطرة لأن تكون كذلك." الأشكال التي يخلقها ديكون تنشأ من خلال نفس العملية التطورية التي تمر بها النباتات، أو أي شيء آخر في الطبيعة. تنبثق من العدم، ناشئة من الفوضى، تأمل أن تجد صلة في عالمها الجديد. أحد الأهداف التي يأمل ريتشارد ديكون تحقيقها من خلال أعماله التجريدية العامة هو مساعدة المزيد من أفراد الجمهور على فهم كيف يمكن أن يكون الفن العام مفيدًا بنفس الطريقة؛ على الأقل مفيدًا مثل زهرة.
الصورة المميزة: ريتشارد ديكون - البناء من الداخل. © ريتشارد ديكون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
