ريتشارد ديكون وتشريح الفن العام

الفن العام قوة من قوى الطبيعة. عندما يظهر عمل فني عام جديد، يكون الأمر أشبه بظهور شكل حياة جديد في النظام البيئي. يجب على الكائنات الموجودة أن تتكيف مع هذا الدخيل، وتتفاعل معه، وتتعلم أن تحبه، أو تتعايش معه على الأقل. يُعد Richard Deacon حاليًا أحد أكثر فناني الفن العام تأثيرًا في العالم. ينحدر ديكون من المملكة المتحدة، وقد أضاف أشكالًا تجريدية ضخمة إلى المشهد البصري للأماكن العامة في شتى أنحاء العالم. وقد شُبّهت أعماله بأجزاء من جسم الإنسان، وأشكال عضوية وطبيعية، وبقايا معمارية مهجورة. وما تمثله هذه الأعمال تحديدًا، وكيف يُفترض بالجمهور أن يتفاعل معها، سؤالان موضع نقاش كبير. لكن أيًا كان الجانب الذي تنحاز إليه في هذا النقاش، فلا يمكن إنكار أن مجموعة الأعمال التي أبدعها ديكون خلال العقود الأربعة الماضية أصبحت الآن جزءًا من التشريح العام. فأعماله الفنية الغريبة والجميلة تسكن عالمنا بثقة، شأنها شأن أي نتاج آخر من نتاجات الطبيعة. وقد لا نفهم، نحن سكان النظام البيئي العام، كيف يُفترض بنا أن نتفاعل مع منحوتة لديكون، لكننا، مثل حيوانات شاردة تصادف تشكيلًا صخريًا جديدًا أو نباتًا وحشيًا، لدينا الكثير لنكسبه بمجرد طرح الأسئلة التي تخطر في أذهاننا بصدق عندما نراها، مثل: «ما هذا؟» و«لماذا هو هنا؟» و«ماذا يعني؟»

قدر من الغموض

لا يصف Richard Deacon نفسه بأنه نحات، بل يفضل أن يصف نفسه بأنه مُصنّع. وتحمل كلمة «تصنيع» في طياتها دلالة على نواياه الفنية. فهو ينخرط في شكل من أشكال الخيال. وكما يفعل المؤلف، يستخدم الزائف من أجل نقل شيء جوهري عن الواقع. ومثل القصص الشخصية، تبدو الأشكال التي يصنعها ديكون وكأنها تنمو طبيعيًا من ظروفها الخاصة.

تطرح أعمال مثل Building From the Inside وFootfall أسئلة تتعلق بالمعنى والسياق. فهي تمتلك لغتها الداخلية الخاصة، وتدين بالكثير لمحيطها. تبدو مألوفة، رغم أننا قد لا نكون متأكدين من موضعها في تجربتنا. لا تبدو وكأنها تنتمي إلى المكان، ومع ذلك فهي لا تشبه بالضرورة أي شيء غريب عنه. ويبدو أن شيئًا من اللغة البصرية التي يستخدمها ديكون في كل قطعة من هذه القطع ينبثق من المفردات الجمالية لمحيطها. إنها أعمال أدبية بحضورها.

Richard Deacon - Footfall، 2013. فولاذ. 410 x 390 x 295 سم. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

التشابه والانفصال

عندما نشير إلى مجموعة الأعمال التي ينجزها فنان، فإننا لا نشير عادةً إلى جسم الإنسان. لكن في حالة Richard Deacon، يكون من المغري أحيانًا افتراض أن هذه الإشارة مناسبة. فثمة طابع تشريحي لا يمكن إنكاره في كثير من الأشكال التي يصنعها ديكون. وتبدو بعض إبداعاته ممثلة بوضوح لأجزاء من جسم الإنسان، بحيث يستحيل عدم ملاحظة التشابه. إن عمل It’s Like A Rock، وهو عمل صنعه ديكون عام 2015، يشبه بوضوح زوجًا من الشفتين البشريتين. وعند النظر إليه جنبًا إلى جنب مع عمل آخر من أعمال ديكون، هو Moor، من عام 1990، يبدو من الطبيعي افتراض أنه هو أيضًا intended to resemble a mouth.

لكن كم مرة نظن أننا نتعرف إلى شخص أو شيء، ثم ندرك أننا مخطئون، وأن التشابه لم يكن سوى مصادفة؟ يقول ديكون عن أعماله إنه من الطبيعي أن يرى الناس «أن شيئًا ما يشبه شيئًا آخر. فنحن لا نفعل ذلك فقط عند النظر إلى الفن؛ فرؤية أوجه الشبه والتعرف إلى أن الأشياء تبدو كأشياء أخرى جزء من الطريقة التي نلتقي بها بالعالم... والسؤال بالنسبة إليّ هو: هل يمكن فصل التشابه عن الأشياء؟» وعندما نتأمل عناوين هذه الأعمال، قد نقرر أن لها معنى يتجاوز ما تراه العين. فكلمة Moor تعني أيضًا حقلًا مفتوحًا، وهو المعلم الطبيعي الذي يطل عليه عمل Moor. وماذا يعني أن تكون «مثل صخرة»؟ قد يعني أن تكون قويًا وثابتًا، أو صامدًا وقاسيًا، وهي صفات لا تشبه الشفاه بالتأكيد.

Richard Deacon - It’s Like A Rock، 2015. فولاذ مقاوم للصدأ. 155 x 245 x 180 سم. © Richard Deacon

الروح والمكان

يسمي ديكون أعماله تمثيلية، لكنه غير متأكد مما تمثله تحديدًا. فهي تنشأ، مثل لحظات الإلهام، من خلال عملية يسميها ديكون «الانتقال بين النظام والفوضى، حيث تظهر أنواع مختلفة من التنظيم.» ومن الاحتمالات أن أعمال ديكون، بدلًا من تمثيل شيء ما، تشبه إحساسًا ما. يحتل عمل Between the Eyes ساحة بجوار ميناء في تورنتو. للوهلة الأولى، يبدو كأنه جزء متروك وغير مكتمل من سفينة. أو ربما يحمل شيئًا شبيهًا بالقرع. وقد يكون أيضًا سماعة هاتف قديمة، أو جزءًا داخليًا من أذن بشرية. لكن إذا تجاهلنا أوجه الشبه وتوقفنا عن محاولة التعرف إلى ماهيته، فقد نلمح ما يحتفي به. فهو، مثل سفينة فوق الماء، ثقيل وخفيف في آن واحد، صناعي وأنيق. ويحمل إحساسًا ببيئته، وينقل روحها.

وبالمثل، فإن عملًا ثبّته ديكون مؤقتًا بالقرب من سنترال بارك في نيويورك، بعنوان Masters of the Universe: Screen Version، ينقل روح موقعه. فهو يضم مجموعة من الأنماط البصرية المرتبطة بالمكان. ويتحدث عن قطع النقانق الخاصة بالهوت دوغ وحيوانات البالونات. ويدعو الناس إلى اللعب عليه، لكنه في الوقت نفسه يحجب طريقهم بفخر. إنه معماري، ومع ذلك يشبه اللبنات التشريحية لخلايانا. وشكله العضوي المتضخم الشبيه بالشبكة يرحب بالبشر لاستكشافه والسكن فيه. وعلى الرغم من أنه يستخدم لغة مختلفة، فإنه يتحاور بمحبة مع الحديقة وناطحات السحاب والكائنات التي تجاورها.

Richard Deacon - Untitled، 1991. فولاذ ملحوم. 162 x 156 x 184 سم. © Richard Deacon

جمال غير ضروري

عندما لا نستطيع العثور في عمل فني عام على تشابه واضح مع شيء نعرفه مسبقًا، فمن الطبيعي أن تكون الخطوة المنطقية التالية التي قد يتخذها دماغنا هي محاولة إسناد معنى تجريدي إلى العمل. وعندما نعجز عن ذلك، فمن الطبيعي أن نشعر بالإهانة لأن هذا الجسم غير القابل للتعرف، عديم المعنى، يشغل حيزًا عامًا. وهذه ظاهرة يفهمها Richard Deacon جيدًا. فهي تصل إلى جوهر سبب إثارة الفن العام للجدل أحيانًا. لقد صممنا أماكننا العامة لتناسب أوسع شريحة ممكنة من السكان. وهذا يتطلب أن يكون المكان العام مفيدًا قبل أي شيء آخر.

لكن كون الشيء مفيدًا لا يعني أن يكون قاحلًا أو خشنًا. فعلى سبيل المثال، نرحب بسعادة بتنسيق المناظر الطبيعية والنوافير في أماكننا العامة. يقول ديكون: «الأمر يتعلق بالجمال غير الضروري». ويضيف: «لا أعرف حقًا لماذا تكون النباتات جميلة إلى هذا الحد - فليس من الضروري أن تكون كذلك.» تنشأ الأشكال التي يبدعها ديكون من خلال العملية التطورية نفسها التي تنشأ بها النباتات، أو أي شيء آخر في الطبيعة. فهي تنبثق من العدم، وتولد من الفوضى، آملةً أن تجد صلتها بعالمها الجديد. ويتمثل أحد الأهداف التي يأمل Richard Deacon تحقيقها من خلال أعماله العامة التجريدية المصنّعة في مساعدة مزيد من أفراد الجمهور على فهم كيف يمكن للفن العام أن يكون مفيدًا بالطريقة نفسها؛ أو على الأقل بقدر فائدة زهرة.

الصورة الرئيسية: Richard Deacon - Building From the Inside. © Richard Deacon
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio 2016
تحرير IdeelArt (2026)