ريتشارد ديكون وتشريح الفن العام

الفن العام هو قوة من قوى الطبيعة. عندما يظهر عمل فني عام جديد، يكون كأن شكل حياة جديدة قد نشأ في النظام البيئي. يجب على السكان الحاليين التكيف مع الدخيل، والتفاعل معه وتعلم حبه، أو على الأقل التعايش معه. ريتشارد ديكون هو حالياً واحد من أكثر الفنانين العامين تأثيراً في العالم. وُلد في المملكة المتحدة، وقد أضاف ديكون أشكالاً تجريدية ضخمة إلى المشهد البصري للأماكن العامة في جميع أنحاء العالم. وقد تم تشبيه أعماله بأجزاء من الجسم البشري، وأشكال عضوية وطبيعية، وآثار معمارية مهجورة. ما الذي تمثله بالضبط وكيف يُفترض أن يتفاعل الجمهور معها هي أسئلة مثار جدل. ولكن بغض النظر عن أي جانب من هذا الجدل أنت عليه، فإنه من غير القابل للإنكار أن مجموعة الأعمال التي أنشأها ديكون على مدى الأربعة عقود الماضية أصبحت الآن جزءاً من التشريح العام. إن أعماله الغريبة والجميلة تسكن عالمنا بثقة، مثل أي منتج آخر من منتجات الطبيعة. قد لا نفهم نحن سكان النظام البيئي العام كيف يُفترض بنا أن نتفاعل مع تمثال لديكون، ولكن مثل الوحوش المتجولة التي تصادف تشكيل صخري جديد أو نبات وحشي، لدينا الكثير لنكسبه من خلال طرح الأسئلة التي تخطر ببالنا بصدق عندما نراها، مثل: "ما هو؟"، "لماذا هو هنا؟"، و"ماذا يعني؟"

غموض معين

يشير ريتشارد ديكون إلى نفسه ليس كمنحوت، بل كصانع. هناك شيء في كلمة "صناعة" يقدم تلميحًا لنواياه الفنية. إنه مشغول بشكل من أشكال الخيال. مثل المؤلف، يستخدم الزيف من أجل نقل شيء أساسي عن الواقع. مثل القصص الشخصية، تبدو الأشكال التي يصنعها ديكون وكأنها تنمو بشكل طبيعي من ظروفها الخاصة.

تثير أعمال مثل البناء من الداخل وأثر الأقدام أسئلة تتعلق بالمعنى والسياق. تمتلك هذه الأعمال قاموسها الداخلي الخاص، وتدين كثيرًا لمحيطها. تبدو مألوفة، على الرغم من أننا قد لا نكون متأكدين من مكان وضعها في تجربتنا. لا يبدو أنها تنتمي إلى هناك، ومع ذلك فهي لا تشبه أي شيء بالضرورة غريب. يبدو أن شيئًا ما في اللغة البصرية التي يستخدمها ديكون في كل من هذه القطع ينبع من المفردات الجمالية لمحيطها. إنها أدبية في وجودها.

ريتشارد ديكون - أثر الأقدام، 2013. فولاذ. 410 × 390 × 295 سم. جمعية أصدقاء متحف الفن في وينترthur

التشابه والانفصال

عندما نشير إلى مجموعة الأعمال التي ينتجها فنان، فإننا عادة لا نشير إلى الجسم البشري. ولكن في حالة ريتشارد ديكون، فإنه من المغري أحيانًا افتراض أن مثل هذا الإشارة مناسبة. هناك شيء لا يمكن إنكاره يتعلق بالتشريح في العديد من الأشكال التي يصنعها ديكون. بعض إبداعاته تبدو بوضوح تمثيلية لأجزاء من الجسم البشري لدرجة أنه سيكون من المستحيل عدم ملاحظة الشبه. إنها مثل صخرة، وهو عمل صنعه ديكون في عام 2015، يشبه بوضوح زوجًا من الشفاه البشرية. وعند النظر إليه جنبًا إلى جنب مع أحد أعمال ديكون الأخرى، موور، من عام 1990، يبدو من الطبيعي افتراض أنه، أيضًا، يهدف إلى أن يشبه فمًا.

لكن كم مرة نعتقد أننا نتعرف على شخص ما أو شيء ما ثم ندرك أننا مخطئون، وأن الشبه كان مجرد مصادفة. حول اختراعاته، يقول ديكون إنه من الطبيعي أن "ندرك أن شيئًا ما يشبه شيئًا آخر. نحن لا نفعل ذلك فقط عند النظر إلى الفن؛ رؤية الشبهات والاعتراف بأن الأشياء تبدو مثل أشياء أخرى هو جزء من كيفية مواجهتنا للعالم... السؤال بالنسبة لي هو ما إذا كان يمكن فصل الشبه عن الأشياء." عندما نفكر في عناوين هذه الأعمال، قد نقرر أن هناك معنى أكبر لها مما يبدو للعين. "مورو" هي كلمة أخرى لحقول مفتوحة، الميزة الطبيعية التي مورو تطل عليها. وماذا يعني أن تكون "مثل الصخرة؟" قد يعني أن تكون قويًا وثابتًا، أو رزينًا وصعبًا، وهي خصائص ليست شبيهة بالشفتين.

ريتشارد ديكون - إنه مثل صخرة، 2015. فولاذ مقاوم للصدأ. 155 × 245 × 180 سم. © ريتشارد ديكون

الروح والموقع

يصف ديكون تصاميمه بأنها تمثيلية، لكنه غير متأكد تمامًا مما تمثله بالضبط. مثل لحظات الإلهام، تنشأ من عملية، ما يسميه ديكون "الانتقال بين النظام والفوضى، حيث تظهر أنواع مختلفة من التنظيم." إحدى الاحتمالات هي أنه بدلاً من تمثيل شيء ما، تشبه أعمال ديكون إحساسًا. بين العيون تسكن ساحة بجانب الميناء في تورونتو. للوهلة الأولى، يبدو وكأنه جزء مهمل وغير مكتمل من سفينة. أو ربما هناك شيء يشبه القرع فيه. أو قد يكون جهاز استقبال هاتف قديم، أو جزء داخلي من الأذن البشرية. ولكن إذا تجاهلنا التشابهات وتوقفنا عن محاولة التعرف على ما هو، فقد نلتقط ما يحتفل به. مثل سفينة على الماء، هو في الوقت نفسه ثقيل وخفيف، صناعي وأنيق. لديه إحساس، وينقل روح بيئته.

بالمثل، فإن عملًا قام ديكون بتركيبه مؤقتًا بالقرب من حديقة سنترال بارك في نيويورك يسمى Masters of the Universe: Screen Version ينقل روح موقعه. إنه يدمج مجموعة من الرموز البصرية المتعلقة بالمكان. يتحدث عن روابط الهوت دوغ وحيوانات البالون. يدعو الناس للعب عليه ومع ذلك يعيق بفخر طريق الناس. إنه معماري، ومع ذلك يشبه الكتل البنائية التشريحية لخلايا أجسامنا. شكله العضوي المنتفخ والشبكي يرحب بالبشر لاستكشافه والسكن فيه. على الرغم من استخدامه لغة مختلفة، إلا أنه يتحدث في محادثة محبة مع الحديقة وناطحات السحاب والمخلوقات التي هي جيرانه.

ريتشارد ديكون - بدون عنوان، 1991. فولاذ ملحوم. 162 × 156 × 184 سم. © ريتشارد ديكون

الجمال غير الضروري

عندما لا نستطيع العثور على تشابه واضح في عمل فني عام مع شيء نعرفه بالفعل، فمن الطبيعي أن تكون الخطوة المنطقية التالية التي قد يتخذها دماغنا هي محاولة إسناد معنى مجرد للعمل. وعندما نجد صعوبة في القيام بذلك، فمن الطبيعي أن نشعر بالإهانة لأن هذا الشيء غير القابل للتعرف عليه، والذي لا معنى له، يشغل مساحة عامة. وهذه ظاهرة يفهمها ريتشارد ديكون جيدًا. إنها تصل إلى جذر سبب كون الفن العام أحيانًا مثيرًا للجدل. لقد قمنا ببناء مساحاتنا العامة لتلبية أوسع شريحة ممكنة من السكان. وهذا يتطلب أن تكون المساحة العامة مفيدة، فوق كل شيء.

لكن المفيد لا يعني بالضرورة القاحل أو الوحشي. على سبيل المثال، نرحب بسعادة بالمناظر الطبيعية الطبيعية والنوافير في مساحاتنا العامة. “يتعلق الأمر بالجمال غير الضروري،” يقول ديكون. “لا أعرف حقًا لماذا تكون النباتات جميلة جدًا - فهي لا تحتاج إلى ذلك.” الأشكال التي ينشئها ديكون تأتي من خلال نفس العملية التطورية مثل النباتات، أو مثل أي شيء آخر في الطبيعة. إنها تنبثق من العدم، وتبدأ في الفوضى، وتأمل في العثور على صلة في عالمها الجديد. أحد الأهداف التي يأمل ريتشارد ديكون في تحقيقها من خلال تشكيلاته العامة المجردة هو مساعدة المزيد من أعضاء الجمهور على فهم كيف يمكن أن يكون الفن العام مفيدًا بنفس الطريقة؛ على الأقل بنفس فائدة الزهرة.

الصورة المميزة: ريتشارد ديكون - البناء من الداخل. © ريتشارد ديكون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio