جورجيو دي شيريكو واللوحات التي لا يمكن رؤيتها

هل التجارب ملموسة؟ هل يمكن للمشاعر أن تتجلى؟ ماذا يوجد وراء الكون المرئي؟ في عام 1911، عندما رسم جورجيو دي كيريكو أول نماذج الرسم الميتافيزيقي، أو الرسم الميتافيزيقي، كانت هذه بعض الأسئلة التي كان يحاول مواجهتها. مثل كثير من معاصريه، كان دي كيريكو مدركًا تمامًا أن المجتمع الغربي كان يتحول بطرق هائلة ولا يمكن إيقافها. بدلاً من رسم تمثيلات موضوعية لذلك العالم المتغير، اختار بدلاً من ذلك محاولة التعبير عن مشاعر الذين يعيشون فيه. كان مفتونًا بكيفية أن الناس، عند مواجهة المجهول، يجدون العزاء في الغيبي، الغامض والمتطرف. بينما كان التاريخ يُبتلع بسرعة من قبل مستقبل جشع، أراد دي كيريكو أن يصور ما لا يمكن رؤيته: الحياة الداخلية لشهود الزمن الوحيدين والحائرين. وللقيام بذلك واجه تحديًا كبيرًا: كيف يصور ما هو غير مرئي. مستوحى من أعمال الرمزيين في القرن التاسع عشر، تحرر دي كيريكو من عبء الواقع ووجد العزاء في الرمزي، الغريب والمجرد. كما كتب على ظهر بورتريه نفسه الذي رسمه عام 1911، “بماذا سأحب إن لم يكن اللغز؟”

صعود الرمزيين

قلة من يعرفون كيف يشعر المرء وهو يعيش في ما يسميه الفرنسيون نهاية القرن، أو نهاية عصر. اليوم هناك الكثير منا وتتغير الأمور بسرعة كبيرة بحيث يحدث في مكان ما في العالم نهاية عصر كل يوم. يمكن القول إن آخر مرة شهدت فيها الحضارة البشرية نهاية قرن جماعية كانت في نهاية القرن التاسع عشر. كان ذلك وقتًا شهدت فيه تقدمات غير مسبوقة في الصناعة، التكنولوجيا، الحرب، إنتاج الغذاء، الطب، النقل، الاتصالات، العلوم، التعليم والثقافة في آن واحد. كانت التغيرات الجذرية تحدث كلها دفعة واحدة بحيث مزقت الإنسانية من إحساسها بذاتها. جعل المستقبل الماضي يبدو عتيقًا، مما غيّر بشكل جذري الطريقة التي يرى بها البشر أنفسهم، بعضهم البعض والعالم المادي.

على مدى عقود قبل هذا نهاية القرن العالمي، كان المزاج العام لمعظم الناس سيئًا. كان الناس متشائمين وخائفين. تجلت تلك المشاعر المتطرفة في شكل حركة ثقافية تعرف بفن الرمزية. بكلمات الشاعر الرمزي الفرنسي ستيفان مالارميه، كان هدف الرمزيين هو، “تصوير ليس الشيء بل الأثر الذي يحدثه.” لوحات الرمزية تحمل مزاجًا وتمثل وجهات نظر متطرفة. غالبًا ما يغمر المشاهدون بالعواطف التي تنقلها. موضوعها غير مهم. ما يهم هو كيف تجعل الناس يشعرون.

 

جورجيو دي كيريكو - لغز الساعة، 1911. مجموعة خاصة

 

جورجيو دي كيريكو في ميونخ

في عام 1988 عندما وُلد جورجيو دي كيريكو، كان نهاية القرن في أوجه. وُلد دي كيريكو في اليونان لأبوين إيطاليين. عندما كان جورجيو في السابعة عشرة من عمره توفي والده. في العام التالي، انتقل جورجيو إلى ميونخ والتحق بدروس الفن. درس تقنيات الرسم الكلاسيكية وقرأ الفلسفة، لا سيما أعمال آرثر شوبنهاور، الذي كان يعتقد أن السلوك البشري يتحدد بمحاولة تحقيق رغبات مجهولة تستند إلى قلق ميتافيزيقي. وأثناء وجوده في ميونخ، تعرف دي كيريكو على اللوحات الغريبة للرسام الرمزي أرنولد بوكلاين، التي تناولت المخاوف والقلق الحديث باستخدام الصور والأيقونات الكلاسيكية.

انتقل دي كيريكو إلى إيطاليا بعد المدرسة. أثناء إقامته في ميلانو، فلورنسا وتورينو، واجهه التباين الحاد بين العمارة القديمة لإيطاليا وثقافتها المتجددة. وصف كيف أن الطابع الميتافيزيقي للبيئة ملأه بشعور غامر من الحزن. في عام 1910، أثناء وجوده في فلورنسا، عبّر عن هذا الشعور من خلال سلسلة من اللوحات المبتكرة والمصممة بأسلوب عالي التميز مثل لغز بعد ظهر الخريف ولغز العرافة. أصبح الإضاءة الحادة، الشخصيات المعزولة ومزيج الأيقونات المعاصرة والكلاسيكية جزءًا لا يتجزأ من أسلوب دي كيريكو المميز، الذي سيعرف لاحقًا بالرسم الميتافيزيقي.

 

جورجيو دي كيريكو - لغز العرافة، 1911. زيت على قماش.

 

جعل غير المرئي مرئيًا

ماذا كان دي كيريكو يحاول أن ينقل بلوحاته "اللغز"؟ التماثيل المعزولة، الستائر الداكنة التي تخفي جزءًا من الصورة، الشخصيات التي تدير ظهورها، الفروق الحادة بين الظل والضوء. هذه صور لعالم مليء بالآثار والأسرار، أسرار غيبية من الماضي. هي صور للحظات خاصة مليئة بالهموم المجهولة. رغم كونها تصويرية، إلا أن هذه الصور غنية بالرموز. بدلاً من محاولة التوضيح، فهي تجرد الحقائق بسعادة، تغمّض الرسالة، وتجعل المحتوى غير قابل للتفسير إلا من حيث المزاج.

على مر السنين أضاف رموزًا مجردة إضافية تزيد من تعقيد معنى صوره، بينما تزيد من إحساسها بالكآبة والمزاجية. أضاف صورة متكررة للقطار، دائمًا في المسافة، دائمًا يطلق نفثات صغيرة من الدخان أثناء مروره. أضاف ساعات، رمزًا للشوق حيث تمر اللحظات، مثل القطارات الوحيدة والسفن الشراعية. وهناك الأبراج، وحيدة تطل على المشهد، وجهات نظرها الوحيدة موضوعية ومهمشة بينما تنزلق في البعد. الصور غريبة—معروفة لكنها غير مألوفة—مثل الأحلام.

 

جورجيو دي كيريكو - أغنية الحب، 1914. زيت على قماش. 28 3/4 × 23 3/8 بوصة (73 × 59.1 سم). مجموعة متحف الفن الحديث (MoMA). © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

 

توسع الرمزية

في عام 1911، انتقل دي كيريكو إلى باريس حيث لاقى اهتمامًا كبيرًا بأسلوبه الفريد الجديد. تم عرض أعماله في عدة معارض كبرى وجذب انتباه الناقد الفني المؤثر غيوم أبولينير، الذي ساعده في الحصول على تاجر فنون. لكن في عام 1915 عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، عاد دي كيريكو إلى إيطاليا، مثل العديد من الفنانين الأوروبيين الذين اضطروا للعودة إلى وطنهم للقتال. رغم أن هذا كان من الممكن أن يدمر زخم مسيرته، إلا أنه شهد منعطفًا غيبيًا في القدر. حيث اعتُبر غير لائق بدنيًا للقتال، فتم تعيينه للعمل في مستشفى. هناك، التقى بالرسام كارلو كارّا، وهو رسام شارك دي كيريكو رؤيته المجردة والرمزية.

أدى رفقة كارّا إلى تعميق اعتماد دي كيريكو على الرمزية المجردة. بدأت لوحاته تتضمن صورًا أكثر حلمية، مما ساهم في لغة بصرية أكثر غرابة. كانت طبيعة هذه الصور الجديدة ذات صلة كاملة بالظروف التي سببت الحرب الكبرى. ترك الكثيرون خلفهم، يتجولون بائسًا عبر ممرات الماضي المقفرة والوحدوية، بلا هدف ولا اتجاه. تناول دي كيريكو موضوعات الحب، الإلهام والأشباح، موضعًا ترتيبات غريبة من الأشياء المادية في أماكن مضاءة بشكل صارخ، مبدعًا حديقة جمالية مستوحاة من الارتباك وفقدان الهوية.

 

جورجيو دي كيريكو - الموزات المقلقة، 1916 - 1918. مجموعة خاصة

 

التأثير على السرياليين

في السنوات التي تلت الحرب، تبنى الكثيرون رؤية دي كيريكو وازداد شهرته بسرعة. لكنه اعتبر أسلوبه غير ناضج. لذا في عام 1919، قرر دي كيريكو التخلي عن الرسم الميتافيزيقي. في مقاله عودة الحرفية، أعلن نيته العودة إلى الأيقونات الموضوعية والمواضيع الكلاسيكية.

المفارقة في توقيت دي كيريكو كانت أنه بعد عام واحد فقط، رأى الكاتب السريالي أندريه بريتون إحدى لوحاته، دماغ الطفل، معلقة في نافذة معرض. هذا اللقاء العشوائي أدى إلى اهتمام جيل كامل من الرسامين الشباب، بمن فيهم سلفادور دالي ورينيه ماغريت، بأعمال دي كيريكو. هؤلاء الرسامون، الذين سيعرفون بالسرياليين، استلهموا من الطابع الحلمي لهذه اللوحات والطريقة التي تتصل بها بالجمالية المجردة للوعي الباطن.

 

جورجيو دي كيريكو - دماغ الطفل، 1917. زيت على قماش. المتحف الوطني، ستوكهولم، السويد

 

الإرث الميتافيزيقي المعاصر

بالإضافة إلى خلق أسلوب فريد ساحر، تركت محاولات دي كيريكو لرسم “ما لا يمكن رؤيته” أثرًا جماليًا يمكننا تتبعه متى أردنا العودة إلى جذورنا الرمزية البدائية لمواجهة أسئلتنا الخاصة حول جوهر الوجود، طبيعة الزمن أو أسرار الفضاء، أو عندما يزعجنا شعورنا اليومي المستمر بـ نهاية القرن. لأنه رغم امتلاكنا لمزيد من البيانات عن عالمنا مقارنة بأسلافنا في أوائل القرن العشرين، لا يزال الكثير غير مرئي.

رغم تقدمنا العلمي، لسنا أقرب من دي كيريكو للإجابة على الأسئلة الأساسية للميتافيزيقا، مثل: "ماذا يعني أن توجد؟" لم نجب بعد على سؤال هل نحن أجساد فقط أم أن الروح موجودة، وإذا كانت موجودة هل لكل الأشياء روح أم فقط للكائنات الحية. لكن بفضل فنانين مثل دي كيريكو لدينا نماذج لدمج الرمزية، الفن والغموض في حياتنا. قد نكون لا نزال الشهود الوحيدين الحائرين للزمن، لكننا على الأقل ربما أقرب لقبول غموضنا الميتافيزيقي الفطري، حتى نتمكن من تعلم الحب، بدلًا من الخوف، من أسرار وجودنا الدائمة.

 

الصورة المميزة: جورجيو دي كيريكو - لغز بعد ظهر الخريف، 1910
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio