جورجيو دي شيريكو واللوحات التي لا يمكن رؤيتها

هل التجارب ملموسة؟ هل يمكن أن تتجلى المشاعر؟ ماذا يوجد خارج الكون المرئي؟ في عام 1911، عندما جورجيو دي شيريكو رسم أول أمثلة على الرسم الميتافيزيقي، أو الرسم الميتافيزيقي، كانت تلك بعض الأسئلة التي كان يحاول مواجهتها. مثل العديد من معاصريه، كان دي شيريكو مدركًا تمامًا أن المجتمع الغربي كان يتحول بطرق هائلة وغير قابلة للتوقف. بدلاً من رسم تمثيلات موضوعية لذلك العالم المتغير، اختار بدلاً من ذلك محاولة التعبير عن مشاعر أولئك الذين يسكنونه. كان مفتونًا بكيفية أن الناس، عندما يواجهون المجهول، يجدون العزاء في الغامض، والمثير، والمتطرف. بينما كانت التاريخ تُلتهم بسرعة من قبل مستقبل جائع، أراد دي شيريكو تصوير ما لا يمكن رؤيته: الحياة الداخلية لشهود الزمن الوحيدين والمحتارين. للقيام بذلك، واجه تحديًا كبيرًا: كيفية تصور ما هو غير مرئي. مستلهمًا من أعمال الرمزيين في القرن التاسع عشر، أطلق دي شيريكو نفسه من عبء الواقع ووجد العزاء في الرمزي، والغريب، والمجرد. كما كتب على ظهر صورته الذاتية التي رسمها في عام 1911، "ماذا سأحب إذا لم يكن اللغز؟"

صعود الرمزيين

قليلون يعرفون كيف يكون الشعور بالعيش في ما يسميه الفرنسيون fin de siècle، أو نهاية عصر. اليوم، هناك الكثير منا وتحدث الأمور بسرعة كبيرة لدرجة أنه في مكان ما في العالم تحدث نهاية عصر كل يوم. يمكن القول إن آخر مرة شهدت فيها الحضارة الإنسانية fin de siècle جماعياً كانت في نهاية القرن التاسع عشر. كانت تلك فترة شهدت تقدمًا غير مسبوق يحدث في وقت واحد في الصناعة، والتكنولوجيا، والحرب، وإنتاج الغذاء، والطب، والنقل، والاتصالات، والعلوم، والتعليم، والثقافة. كانت هناك تغييرات جذرية تحدث جميعها في آن واحد لدرجة أنها مزقت الإنسانية عن إحساسها بنفسها. جعل المستقبل الماضي يبدو عتيقًا، مما غير بشكل جذري الطريقة التي رأى بها البشر أنفسهم، بعضهم البعض، والعالم المادي.

على مدى عقود قبل هذا fin de siècle العالمي، لم تكن الحالة العامة لمعظم الناس جيدة. كان الناس متشائمين وخائفين. تجلت تلك المشاعر المتطرفة في شكل حركة ثقافية تُعرف بفن الرمزية. في كلمات الشاعر الفرنسي الرمزي ستيفان مالارمي، كان هدف الرمزيين هو، "تصوير ليس الشيء ولكن الأثر الذي ينتجه." اللوحات الرمزية مزاجية وتمثل وجهات نظر متطرفة. غالبًا ما يُغمر المشاهدون بالمشاعر التي تنقلها. موضوعها غير ذي صلة. ما يهم هو كيف تجعل الناس يشعرون.

جورجيو دي شيريكو - لغز الساعة، 1911. مجموعة خاصة

جورجيو دي شيريكو في ميونيخ

في عام 1988، عندما وُلِد جورجيو دي شيريكو، كان fin de siècle في أوجه. وُلِد دي شيريكو في اليونان لأبوين إيطاليين. عندما كان جورجيو في السابعة عشرة من عمره، توفي والده. في العام التالي، انتقل جورجيو إلى ميونيخ والتحق بدروس الفن. درس تقنيات الرسم الكلاسيكية وقرأ الفلسفة، وبشكل خاص أعمال آرثر شوبنهاور، الذي اعتقد أن السلوك البشري يتحدد من خلال محاولة تحقيق رغبات غير معروفة تستند إلى القلق الميتافيزيقي. وأيضًا أثناء وجوده في ميونيخ، تعرّف دي شيريكو على اللوحات الغريبة للفنان الرمزي أرنولد بوكلي، التي تناولت المخاوف والقلق الحديث من خلال الصور والرموز الكلاسيكية.

انتقل دي شيريكو إلى إيطاليا بعد المدرسة. أثناء إقامته في ميلانو وفلورنسا وتورينو، واجه التباين الواضح بين العمارة القديمة في إيطاليا وثقافتها الحديثة. وصف كيف أن الجودة الميتافيزيقية للبيئة ملأته بإحساس ساحق من الحزن. في عام 1910، أثناء وجوده في فلورنسا، عبر عن هذا الشعور من خلال سلسلة من اللوحات المبتكرة والأسلوبية العالية بما في ذلك لغز بعد ظهر الخريف ولغز العراف. أصبحت الإضاءة القاسية، والأشكال المعزولة، ومزيج من الرموز المعاصرة والكلاسيكية جزءًا لا يتجزأ من أسلوب دي شيريكو المميز، الذي سيعرف لاحقًا بالرسم الميتافيزيقي.

جورجيو دي شيريكو - لغز العراف، 1911. زيت على قماش.

جعل غير المرئي مرئيًا

ماذا كان دي شيريكو يحاول أن ينقله من خلال لوحاته "الألغاز"؟ التماثيل المعزولة، الستائر الداكنة التي تخفي جزءًا من الصورة، الشخصيات التي تدير ظهورها، الفروق الحادة بين الظل والنور. هذه هي صور لعالم مليء بالآثار والغموض، بأسرار صوفية من الماضي. إنها صور لحظات خاصة مليئة بالهموم المجهولة. على الرغم من أنها تصويرية، إلا أن هذه الصور غنية بالرمزية. بدلاً من محاولة التوضيح، فإنها تسعد في تجريد الحقائق، مما يطمس الرسالة، ويجعل المحتوى غير قابل للتفسير باستثناء المزاج.

على مر السنين، أضاف رموزًا تجريدية إضافية تزيد من إرباك معنى صوره، بينما تعزز من إحساسها بالكآبة والحزن. أضاف صورة متكررة لقطار، دائمًا في المسافة، دائمًا يخرج كميات صغيرة من الدخان أثناء مروره. أضاف ساعات، رمزًا للشوق حيث تمر اللحظات، مثل القطارات الوحيدة والسفن الشراعية. ثم هناك الأبراج، التي تطل وحدها على المنظر الطبيعي، نقاط وجهات نظرها الوحيدة موضوعية ومهمشة بينما تنزلق إلى المسافة. الصور غريبة - مألوفة ومع ذلك غير مألوفة - مثل الأحلام.

جورجيو دي شيريكو - أغنية الحب، 1914. زيت على قماش. 28 3/4 × 23 3/8" (73 × 59.1 سم). مجموعة متحف الفن الحديث (موما). © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما

الرمزية الموسعة

في عام 1911، انتقل دي شيريكو إلى باريس حيث شهد اهتمامًا كبيرًا بأسلوبه الجديد الفريد. تم تضمين أعماله في عدة معارض كبرى وجذب انتباه الناقد الفني المؤثر غيوم أبولينير، الذي ساعده في الحصول على تاجر فنون. ولكن في عام 1915 عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، عاد دي شيريكو إلى إيطاليا، مثل العديد من الفنانين الأوروبيين الآخرين الذين اضطروا للعودة إلى وطنهم للقتال. على الرغم من أن هذا كان يمكن أن يدمر زخم مسيرته، إلا أنه شهد تحولًا غامضًا في القدر. اعتبر غير لائق بدنيًا للقتال، تم تعيين دي شيريكو للعمل في مستشفى. هناك، التقى بالفنان كارلو كارّا، وهو فنان يشارك دي شيريكو في رؤيته التجريدية والرمزية.

أدى رفقة كارّا إلى تعميق اعتماد دي شيريكو على الرمزية المجردة. بدأت لوحاته تتضمن المزيد من الصور الحلمية، مما ساهم في لغة بصرية غريبة بشكل متزايد. كانت طبيعة هذه الصور الجديدة ذات صلة كاملة بالظروف التي أدت إلى الحرب الكبرى. كان الكثيرون يُتركون وراءهم، يتجولون بحزن في أروقة الماضي القاحلة والوحدة، بلا هدف وبدون اتجاه. تناول دي شيريكو مواضيع الحب، والإلهام، والأشباح، حيث وضع ترتيبات غريبة من الأشياء المادية في أماكن مضاءة بشكل صارخ، مما خلق حديقة جمالية مستوحاة من الارتباك وفقدان الهوية.

جورجيو دي شيريكو - الملهمات المقلقات، 1916 - 1918. مجموعة خاصة

التأثير على السرياليين

في السنوات التي تلت الحرب، تم احتضان رؤية دي شيريكو على نطاق واسع وكانت شهرته تتزايد بسرعة. ومع ذلك، اعتبر أسلوبه غير ناضج. لذا في عام 1919، قرر دي شيريكو التخلي عن الرسم الميتافيزيقي. في مقاله عودة الحرفية، أعلن عن نيته في استخدام الأيقونية الموضوعية والمواضيع الكلاسيكية.

كانت مفارقة توقيت دي شيريكو أنه بعد عام واحد فقط، رأى الكاتب السريالي أندريه بريتون إحدى لوحاته، دماغ الطفل، معلقة في نافذة معرض. ستؤدي تلك المصادفة العشوائية بعد ذلك إلى جذب جيل كامل من الرسامين الشباب، بما في ذلك سلفادور دالي ورينيه ماغريت، للاهتمام بأعمال دي شيريكو. هؤلاء الرسامون، الذين سيصبحون معروفين بالسرياليين، استلهموا من الجودة الحلمية لهذه اللوحات والطريقة التي تلامست بها مع الجمالية المجردة لللاوعي.

جورجيو دي شيريكو - دماغ الطفل، 1917. زيت على قماش. المتحف الوطني، ستوكهولم، السويد

الإرث الميتافيزيقي المعاصر

بالإضافة إلى خلق أسلوب فريد يأسر الأنظار، تركت محاولات دي شيريكو لرسم "ما لا يمكن رؤيته" وراءها أثرًا من الفتات الجمالي. يمكننا اتباعه كلما رغبنا في العودة إلى جذورنا الرمزية الأولية لمواجهة أسئلتنا الخاصة حول جوهر الوجود، وطبيعة الزمن أو أسرار الفضاء، أو عندما نكون مضطربين بسبب إحساسنا اليومي الذي لا ينتهي بـ fin de siècle. لأنه على الرغم من أننا نمتلك الكثير من البيانات حول عالمنا أكثر مما كان يمتلكه أسلافنا في أوائل القرن العشرين، لا يزال هناك الكثير مما هو غير مرئي.

على الرغم من تقدمنا العلمي، إلا أننا لم نقترب أكثر مما كان عليه دي شيريكو في الإجابة على الأسئلة الأساسية في الميتافيزيقا، مثل: "ماذا يعني أن نوجد؟" لم نجب على سؤال ما إذا كنا مجرد أجساد أو ما إذا كانت الروح موجودة، وإذا كانت موجودة، فهل لكل الأشياء روح أم أن الروح موجودة فقط في الكائنات الحية. ولكن بفضل فنانين مثل دي شيريكو، لدينا نماذج لدمج الرمزية والفن والغموض في حياتنا. قد نكون لا نزال الشهود الوحيدين والحائرين للزمن، لكننا على الأقل ربما نكون أقرب إلى قبول غموضنا الميتافيزيقي الفطري، حتى نتمكن من تعلم الحب، بدلاً من الخوف، من الألغاز الدائمة لوجودنا.

الصورة المميزة: جورجيو دي شيريكو - لغز بعد ظهر خريفي، 1910
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio