هل تلقيت الرسالة؟ كيف يتواصل الفنانون التجريديون حول الاستعجال البيئي
بدون شخصية، بدون سرد، بدون تمثيل حرفي: كيف تنقل رسالة في الفن البصري؟ هذه هي معضلة الناشط في الفن التجريدي، وهذا يفسر لماذا يظل التجريد الناشط نادرًا بشكل ملحوظ. يمكن للفن التصويري أن يظهر لنا دبًا قطبيًا يذوب، مدينة غارقة، وجه متظاهر. يقدم الفن التجريدي فقط اللون، الشكل، الإيماءة، المادة. ومع ذلك، مع تسارع أزمة المناخ ومطالبتها بكل الأصوات، أثبتت مجموعة رائدة من الفنانين أن التجريد يمكن أن يكون بالفعل ناشطًا، ليس على الرغم من مقاومته للرسائل الصريحة، بل بسبب ما يقدمه بشكل فريد.
التحدي حقيقي. لقد وصلت وسائل التواصل التقليدية حول المناخ (صور كارثية، بيانات غامرة) إلى حدودها، وغالبًا ما تسبب ما يسميه الباحثون "إرهاق المناخ" أو الشلل العاطفي. يقدم الفن البيئي التجريدي استراتيجية بديلة: بدلاً من تصوير الكارثة، يصمم العمليات البيئية (التدفق، الذوبان، التراكم) ويشرك المشاهدين من خلال تجربة حسية وعاطفية مباشرة. لا يعرض لك الأزمة؛ بل يجعلك تشعر بها.
تستكشف هذه المقالة كيف يتواصل الفنانون التجريديون مع الإلحاح البيئي من خلال ست استراتيجيات جمالية مميزة. من خلال أعمال الفنانين الرائدين (Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker، وآخرين)، سنفحص كيف تتحول القيود الظاهرة للتجريد إلى نقاط قوة غير متوقعة في الدعوة البيئية.
نموذجان، ست استراتيجيات
يعمل النشاط البيئي التجريدي من خلال نموذجين شاملين: النموذج العاطفي، الذي يستخدم الطقوس، المشاركة، والحزن الجماعي لجعل المشاهدين يشعرون بالقضايا البيئية من خلال تجربة عاطفية مشتركة؛ والنموذج المعرفي، الذي يستخدم التصور، الانغماس، والحجم لجعل المشاهدين يفهمون الأنظمة والعمليات البيئية غير المرئية.
داخل هذه النماذج، يستخدم الفنانون ست استراتيجيات أساسية:
1. جعل غير المرئي مرئيًا: بعض أقوى القوى البيئية المدمرة تظل غير مرئية للعين المجردة: الكربون الجوي، تغيرات الحرارة، النظم البيئية المجهرية، الزمن الجيولوجي الذي يتحرك ببطء شديد بالنسبة للإدراك البشري. وجد الفنانون التجريديون طرقًا لترجمة هذه الظواهر الخفية إلى أشكال محسوسة، مما يجعل ملموسًا ما لا يمكننا رؤيته وإلا لكننا بحاجة ماسة لفهمه.
2. الشاهد المادي: بدلاً من تصوير الأزمة البيئية، يترك بعض الفنانين لموادهم أن تصبح مشاركين نشطين في الرسالة. يستخدمون مواد ذات أهمية بيئية، أو يسمحون للعمليات الطبيعية مثل التآكل، الذوبان، والتحلل أن تشكل العمل نفسه. يصبح العمل الفني أثرًا جنائيًا، دليلاً ماديًا على الأحداث البيئية بدلاً من تمثيلها.
3. الحجم والانغماس: يمكن للأشكال الضخمة والتركيبات الغامرة أن تغمر المشاهدين، مما يجبرهم على مواجهة جسدية مع اتساع النظم البيئية. تكسر هذه الاستراتيجية المسافة المريحة بين المراقب والبيئة، مستخدمة الحجم الجسدي لمكافحة الاغتراب الذي يغذي الأزمة البيئية. عندما تكون محاطًا بالعمل أو تبدو صغيرة أمامه، يتحول الفهم العقلي إلى تجربة حسية.
4. اللون كبيانات/شهادة: غالبًا ما يعمل اللون في التجريد البيئي أقل كتعبر عاطفي وأكثر كمعلومات مشفرة. يستخدم الفنانون لوحات ألوان محددة لترجمة البيانات (مستويات التلوث، تغيرات درجة الحرارة، مقاييس التنوع البيولوجي) أو ليكونوا شاهدًا رمزيًا على الحيوية البيولوجية. اللون الأخضر الخاص ليس جميلًا فقط؛ بل يحمل شهادة عن غابة معينة، لحظة معينة من المراقبة البيئية.
5. التكرار والتراكم: الإيماءة المتكررة، الجسم المتراكم، الشكل المتسلسل يمكن أن تمثل الظواهر البيئية التي تتكشف عبر الزمن والكمية: نمو الخلايا، تحلل البلاستيك، التأثير التراكمي للإنتاج الصناعي. عندما تتكاثر العناصر الفردية إلى آلاف، يجعل العمل حجم الأزمة البيئية مرئيًا بطرق لا تستطيع الصور الفردية تحقيقها.
6. التجربة المجسدة: بعض الأعمال تتطلب أكثر من مجرد الانتباه البصري. فهي تحتاج إلى مشاركة جسدية، وتشارك عدة حواس (اللمس، الرائحة، الحرارة)، أو تخلق طقوسًا تعاونية. من خلال تحويل المشاهدين من مراقبين سلبيين إلى مشاركين نشطين، تثير هذه الأعمال ردود فعل عاطفية (الحزن، الهدوء، القلق، الاتصال) تعيش في الجسد بدلاً من العقل، مما يخلق نوعًا من الفهم العميق الذي يحفز العمل الأخلاقي.
لنرَ كيف تعمل هذه الاستراتيجيات في الممارسة.
Jaanika Peerna - الذوبان الكبير #10 و الذوبان الكبير #16 (2016)
النموذج العاطفي: مراثي الأنهار الجليدية لـ Jaanika Peerna
Jaanika Peerna، فنانة مولودة في إستونيا، تعمل بين نيويورك، لشبونة، وتالين، وقد طورت واحدة من أكثر المناهج تطورًا للشهادة البيئية من خلال الأداء التشاركي والانحلال المسيطر عليه. شهدت ممارستها تحولًا متعمدًا حوالي عام 2017 لمعالجة انهيار المناخ بشكل مباشر، محولة دراساتها السابقة للقوى الطبيعية (الرياح، الماء، الضوء) إلى نشاط مناخي صريح.
تقنية Peerna تتضمن الإمساك بحزم من الأقلام في كل يد وتنفيذ إيماءات عفوية بجسد كامل عبر أوراق مايلار كبيرة، مبدعة رسومات حركية تسجل القوى الطبيعية من خلال الحركة الخالصة. تصبح الأقلام امتدادات لجسدها، محولة الفنانة إلى ما يسميه النقاد "وعاء يلتقط العمليات الطبيعية." لكن القوة الناشطة تظهر في الفصل الثاني من الأداء.
في مشروعها المستمر Glacier Elegy، تدعو Peerna الجمهور للتعاون في إنشاء هذه الرسومات الكبيرة الحجم. ثم تقدم كتلًا من الجليد الطبيعي على السطح. مع ذوبان الجليد، يذيب بنشاط الخطوط والاصباغ المرسومة، ممحيًا الإبداع التعاوني في الوقت الحقيقي. هذه العملية تضغط عقودًا من ذوبان الأنهار الجليدية إلى تجربة فورية ومتجسدة من الخسارة.
العبقرية تكمن في المشاركة العامة (الاستراتيجية 6: التجربة المتجسدة). من خلال إشراك الجمهور في الإبداع، تضمن Peerna استثمارًا عاطفيًا؛ يصبح التدمير اللاحق خسارة مشتركة وملموسة بدلاً من بيانات مجردة. العمل لا يصور ذوبان الأنهار الجليدية؛ بل ينفذه، محولًا المشاهدين إلى شهود وناجين. تعترف طريقتها بأن الصور الكارثية التقليدية غالبًا ما تسبب الشلل؛ توفر طريقتها الطقسية "طريقًا منظمًا" عبر الحزن المناخي الساحق، محولة التفاعل من مراقبة سلبية إلى ما تسميه "فعل مسؤولية أخلاقية ورعاية للكوكب."
يعمل الجليد الذائب كـ شاهد مادي (الاستراتيجية 2). الماء ليس مجرد وسط؛ بل هو عامل نشط في التحول والتدمير. الجاذبية والتدفق يحددان التكوين النهائي، مما يجعل العمل الفني وثيقة جنائية لعملية الذوبان نفسها. كما طورت Peerna بعدًا زمنيًا متطورًا (المقياس/الانغماس، الاستراتيجية 3). بينما احتفى عملها السابق بالعمليات الطبيعية البطيئة، يسرع Glacier Elegy عمدًا الصدمة الجيولوجية، مضغوطًا عقودًا من تراجع الأنهار الجليدية في مدة قصيرة لأداء طقسي. هذا الضغط يحاكي الإلحاح بطريقة لا تستطيع بيانات المناخ تحقيقها.
تمتد Peerna هذه الممارسة إلى عملها في الاستوديو، حيث تؤدي نسخًا فردية من نفس العملية الطقسية. الأعمال الناتجة (بعناوين 'Tipping Point'، 'Big Melt'، 'Meltdown'، 'Ablation Zone') تقدم مفارقة قوية: نصب صناعية دائمة على المايلار تسجل مأساة طبيعية لحظية، مما يبرز طول عمر المواد المصنوعة من الإنسان مقابل هشاشة العمليات الطبيعية.
تراكم الخطوط الحركية والإيماءات على المايلار (Repetition/Accumulation، الاستراتيجية 5) يعكس تعقيد وشدة القوى الطبيعية المسجلة. وعلى الرغم من أن جمالية Peerna هي الحد الأدنى (غالبًا أسود على أبيض)، فإن نشاطها مرتبط بمفردات دقيقة (Color as Data، الاستراتيجية 4). تشير عناوينها إلى عمليات حاسمة من علم الأنهار الجليدية وعلوم المناخ، مدمجة الجمالية العاطفية مع نقاط البيانات الموضوعية ومرتكزة العمل التجريدي في الواقع العلمي.
Reiner Heidorn - Specific Rank #2 و Specific Rank #1 (2024)
النموذج الوجودي: Bio-Divisionism لـ Reiner Heidorn
Reiner Heidorn، فنان ألماني مقيم في بافاريا، يتبع نهجًا مختلفًا جذريًا. يعمل من استوديوه المحاط بجبال الألب البافارية والغابات، طور Heidorn ما يسميه تقنية "Dissolutio" (الذوبان باللاتينية)، وهي عملية تهدف صراحة إلى إذابة الحدود بين الإنسانية والعالم الطبيعي.
نشاط Heidorn لا يتركز على التلوث أو تدهور المادة مثل Peerna، بل على استعادة علاقة وجودية صحية مع الطبيعة. لوحاته هي ما يسميها "ممرات" أو "فتحات" نحو المادة الحية، طامحًا لخلق "مساحة بلا حدود" بين المراقب والمراقب عليه. هذا السعي لتفكيك ثنائية الموضوع/الموضوع، التي حددها الفلاسفة البيئيون كسبب جذري للأزمة البيئية، يحدد الفعالية السياسية لعمله.
تقنيته تقدم مثالًا استثنائيًا على Making the Invisible Visible (الاستراتيجية 1). يحول Heidorn الهياكل الخلوية المجهرية والنظم البيئية للمياه العذبة إلى حقول واسعة غامرة من اللون. أسلوبه، الذي يسميه مؤرخو الفن "البيو-ديفيجينيزم التعبيري الجديد"، يستخدم ما يسميه "النقطة المجهرية": آلاف النقاط الصغيرة والدقيقة من اللون تنظم إلى تدرجات ناعمة، ناقلة لغة التصوير المجهرية العلمية إلى تعبير عاطفي. يجعل معقدة وترابط الحياة التي عادة ما تهرب من العين البشرية مرئية، كاشفًا الشبكات الخفية التي تدعم النظم البيئية.
تعمل عملية Dissolutio نفسها كشاهد مادي Material Witness (الاستراتيجية 2)، وإن كان ذلك ضمنيًا. للحفاظ على أعماله في حالة حركة ودمج الزوال كخاصية جمالية، ينتهك Heidorn عمدًا قواعد الرسم الزيتي الكلاسيكية، ممزوجًا الألوان مباشرة على القماش وقابلًا "الأخطاء" مثل الفقاعات والحفر. يضمن هذا التغيير في الوسيط أن يجسد العمل التدفق والتغير، معززًا فكرة المادة الحية والقابلة للتغيير وتسليم السيطرة للعمليات الطبيعية.
شكل أعماله هو آلية مناصرة حاسمة (الحجم/الانغماس، الاستراتيجية 3). لوحاته ضخمة وفوق الحجم الطبيعي، مصممة لـ "إرباك المشاهدين"، وتعمل كبوابات تغمر المتفرج في مادة حية ومتغيرة. هذا الحجم الضخم هو استراتيجية ناشطة مقصودة لمكافحة المركزية الإنسانية. من خلال إجبار المشاهدين على مواجهة جسدية مع ضخامة النظام البيئي، يصر العمل على ما يسميه Heidorn "التفاهة التامة للفرد." بعيدًا عن العدمية، يشجع هذا النهج التواضع ويعزز ما يصفه بـ "الشفاء النفسي." الشعور بالتفاهة أمام الحيوية البيولوجية يدعو المشاهدين إلى إذابة انفصالهم عن الطبيعة، وهو نقيض الاغتراب الذي يغذي الأزمة البيئية.
يستند عمل Heidorn بشكل قوي إلى اللون كـ بيانات/شاهد (الاستراتيجية 4). تهيمن اللغة البصرية لديه على اللون الأخضر، ليس كخلفية بل كموضوع وصوت. يربط مؤرخو الفن هذا بـ "الأخضر المقدس، شاهد الحياة المباركة والعميقة للعالم." لوحته، التي تغنى بالأزرق والأوكر، تستحضر صراحة الغابات والبحيرات والعوالم البيولوجية المستقلة. هذه الألوان ليست اختيارات زخرفية بل هي شهود لأماكن محددة، وضوء محدد، ولحظات محددة من الاتصال بين الفنان والبيئة.
التكرار/التراكم (الاستراتيجية 5) جزء جوهري من طريقته. يعتمد النقطية المجهرية على آلاف النقاط اللونية الصغيرة والدقيقة التي تتراكم لتشكل أنظمة بيئية معقدة. هذا الاستخدام للتكرار يصور كثافة وتعقيد البنية للمادة الحية على المستوى الخلوي، وهو تمثيل جمالي للترابط الضروري والغنى البيولوجي على المستوى المجهري.
في النهاية، الهدف النهائي لـ Heidorn هو أخلاقي ونفسي على حد سواء (التجربة المتجسدة، الاستراتيجية 6). تم تصميم لوحاته لتوفير لحظات من "الشفاء النفسي والهدوء العميق." من خلال دعوة المشاهدين لعبور هذه "الممرات" وإذابة الحدود بين الذات والطبيعة، تصبح التجربة الغامرة عملاً علاجياً ضد القلق البيئي والاغتراب. يذكر النقاد شعورًا بـ "الحنان غير المتوقع" الذي يختبره المشاهدون، مما يبرهن على فعالية هذا النهج غير المواجه. في عصر الطوارئ البيئية، يصبح إصرار Heidorn على البطء والتأمل شكلاً من أشكال المقاومة ضد التدمير المتسارع للنظام البيئي.
توسيع المفردات: ثلاث طرق إضافية
Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)
التجريد المفاهيمي: Olafur Eliasson
Olafur Eliasson، الفنان المفاهيمي الدنماركي-الإيسلندي، يستخدم الأشكال التجريدية والبسيطة كلغة رئيسية للتواصل البيئي. بينما هو فنان مفاهيمي في الأساس، يؤهل عمله كنشاط تجريدي من خلال تلاعبه بالظواهر الطبيعية (الضوء، الماء، الجو، الإدراك) إلى تجارب غير تصويرية.
يتفوق Eliasson في جعل غير المرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1) والتجربة المجسدة (الاستراتيجية 6). أعمال مثل Wavemachines أو Regenfenster (نافذة المطر) تحاكي ظواهر الماء والطقس، مما يسمح للجمهور بتجربة قوى طبيعية غير مرئية أو خارجة عن السيطرة في فضاءات متحفية محكومة. Moss wall (1994) يشارك مباشرة في التجربة المجسدة من خلال إدخال المادية الحسية (الرائحة، ملمس الطحلب) إلى البيئة المتحفية المعقمة، مما يجعل الزوار يدركون بشدة وجود كائنات حية بيولوجية.
يُظهر عمله على اللون الاستراتيجية الرابعة المذكورة أعلاه (البيانات/الشاهد). تفكك تجارب اللون (2019) لوحات المناظر الطبيعية التاريخية التصويرية (مثل تلك لـ Caspar David Friedrich)، معالجًا إياها كمصادر بيانات قابلة للقياس. من خلال تحليل واستخراج وتوزيع الألوان بشكل نسبي على لوحات تجريدية، يخلق Eliasson "مجموعة بيانات" كروماتية نقية للمناظر الطبيعية. يؤكد فكرة أن الطبيعة يمكن ترجمتها إلى شكل تجريدي مشفر، نوع من تاريخ الفن الجنائي.
يستخدم مشروعه Your planetary assembly (2025) القياس/الانغماس (الاستراتيجية 3) من خلال ثمانية مضلعات تجريدية مستوحاة ألوانها وترتيبها من نماذج النظام الشمسي. صُمم كمساحة تجمع عامة (مشيرًا إلى الأجورا)، يفرض الترتيب المكاني للتركيب على المشاركين التفكير في بيئتهم المباشرة ضمن سياق كوني أوسع، رابطًا الهندسة التجريدية ورسم الخرائط الكونية بفكرة المجتمع المحلي.
تمارس Eliasson باستمرار التساؤل: كيف يمكن للفن أن يجعل أزمة المناخ مفهومة ليس فقط فكريًا بل محسوسة جسديًا؟ يثبت نهجه أن الفنانين المفاهيميين يمكنهم استخدام التجريد كوسيلة رئيسية لرسائل بيئية، مبدعين تجارب حسية تتجاوز الفهم العقلي.
Alicja Biała, Iwo Borkowicz - Totems (2019)
تصوير البيانات: جعل الإحصائيات ملموسة
تستخدم حركة متنامية من الفنانين التجريد كأداة لترجمة البيانات البيئية المعقدة إلى أشكال يسهل الوصول إليها. تُعرف هذه الممارسة بـ "التصور البيئي"، وهو مصطلح صاغته الفنانة Tiffany Holmes في 2005، حيث تعيد تفسير البيانات (استهلاك الطاقة، مستويات التلوث، فقدان الأنواع) من خلال الوسائل التكنولوجية والفنية للتأثير على السلوك. هذا يستخدم مباشرة جعل الغير مرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1) واللون كبيانات/شاهد (الاستراتيجية 4).
يوفر تركيب Alicja Biała و Iwo Borkowicz "Totemy" مثالًا مباشرًا. تستخدم هذه الأعمدة التي يبلغ ارتفاعها تسعة أمتار اللون والشكل والملمس لتمثيل إحصائيات مناخية محددة: استغلال مصايد الأسماك، تلوث الهواء، قطع الأخشاب. هذا تطبيق واضح لـ الحجم/الانغماس (الاستراتيجية 3) من خلال الارتفاع المفروض، واللون كبيانات/شاهد (الاستراتيجية 4) من خلال الألوان المشفرة للإحصائيات، وجعل الغير مرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1) من خلال تحويل الإحصائيات الساحقة إلى ملموسة. يمكن للمشاهدين تصور حجم المشكلات، ثم مسح رموز QR للحصول على توثيق كامل، مما يربط الجماليات التجريدية بالمعلومات الواقعية.
يستخدم مشاريع ScanLAB، الاستوديو الذي يقوده الفنانون في لندن والذي أسسه مات شو وويليام تروسيل، الماسحات ثلاثية الأبعاد لإنشاء أعمال رقمية تجريدية بتقنية التايم لابس لمواقع طبيعية، مثل انهيار صبار ساجوارو في صحراء سونوران. غالبًا ما يظهر تغير المناخ على مدى زمني بطيء جدًا بحيث لا يدركه الإنسان (ذوبان الأنهار الجليدية على مدى عقود، التآكل على مدى قرون). تحل تقنية التايم لابس التجريدية لـ ScanLAB هذه المشكلة من خلال التلاعب بالزمن وضغطه، مما يجعل عملية عادة ما تكون غير مرئية على مقياس الإنسان مرئية. يعمل العمل كأرشيف ديناميكي، مما يجسد مفهوم الغير مرئي المرئي (الاستراتيجية 1) من خلال تجريد المدة الزمنية.
Mandy Barker - عش الطيور - © Mandy Barker
التراكم الجنائي: Mandy Barker
طورت الفنانة البريطانية Mandy Barker ممارسة تصويرية ومفاهيمية لافتة تستخدم التراكم لتجسيد الحجم العالمي لتلوث البحار. على الرغم من أن وسيلتها النهائية هي التصوير الفوتوغرافي، إلا أن تركيباتها التجريدية تُنشأ من خلال التجميع المتعمد وتراكم آلاف الحطام البلاستيكي المجمّع.
يستخدم عمل باركر مباشرة التكرار/التراكم (الاستراتيجية 5) والشاهد المادي (الاستراتيجية 2). التراكم ليس جماليًا فقط؛ بل هو جنائي، يهدف إلى قياس حجم المشكلة غير المستدام. جمعت سلسلتها PENALTY: The World 992 قطعة من كرات القدم وحطام بحري من 41 دولة لتوضيح مدى المشكلة على مستوى العالم. تعرض سلسلة Hong Kong Soup: 1826 - Spilt مستندات الانسكابات الضخمة من خلال دمج حبيبات البلاستيك (nurdles) في التكوين، لتعمل كشهود بصريون على التلوث.
كل قطعة حطام فردية تتحول إلى وحدة من أزمة البلاستيك الدقيقة والكبيرة العالمية. يصبح اختيار المواد (النفايات) عملاً أخلاقيًا، محولًا العمل التجريدي إلى دليل مادي ويدعو الجمهور لإعادة التفكير في نهجهم تجاه المواد والاستهلاك. تاريخيًا، كان التكرار والتراكم في الفن مرتبطين بمواضيع نفسية (مثل تراكمات Yayoi Kusama الهوسية). في السياق البيئي، يأخذ التراكم معنى سياسيًا حرجًا، مرتبطًا مباشرة بتراكم وتفتت النفايات، لا سيما البلاستيك.
تراكيب Barker التجريدية جميلة ومروعة في آن واحد. الترتيب الدقيق للحطام في أنماط تشبه الماندالا أو أشكال الكوكبات يخلق إغراء بصري يجذب المشاهدين، ثم يوجه لهم ضربة قوية: كل عنصر هو نفاية، وكل قطعة دليل على الأزمة البيئية. تثبت هذه الاستراتيجية أن التجريد يمكن أن يحمل الجمال والإلحاح في نفس الإطار، مستخدمًا المتعة الجمالية ليس كتشتيت بل كخطاف يبقي المشاهدين مندمجين لفترة كافية لتسجيل الرسالة.
لماذا ينجح النشاط التجريدي: العاطفة والمعرفة
يكشف التحليل المقارن لهذه الممارسات أن الفن البيئي التجريدي ينجح من خلال نموذجين رئيسيين، كل منهما يستخدم تركيبات مختلفة من الاستراتيجيات الست.
النموذج العاطفي (كما يُجسَّد بواسطة Peerna) يبرهن على تفوق الممارسات الطقسية (الاستراتيجية 6). من خلال اقتراح هيكل جمالي للحزن البيئي والخسارة الجماعية، يوفر Peerna مسارًا لتحويل الحزن إلى عمل أخلاقي. تنجح هذه الاستراتيجية في تجاوز تشبع وسائل الإعلام والشلل العاطفي الناتج عن الصور الكارثية. إنها تقدم ما لا تستطيع الاتصالات المناخية التقليدية تقديمه: طريقة لمواجهة الحقائق الساحقة مع شفاء الروح وتحفيز العمل.
النموذج المعرفي (كما يُجسَّد بواسطة Heidorn، Eliasson، وفناني التصوير البيئي) يستخدم التجريد لاستعادة علاقة صحية مع العالم. يحقق Heidorn ذلك من خلال إذابة حدود المراقب/المراقب عليه واستخدام القياس الضخم (الاستراتيجية 3) لتعليم التواضع أمام الحيوية البيولوجية. يستخدم التصوير البيئي التجريد لجعل المعلومات غير المرئية (البيانات) مرئية (الاستراتيجية 4)، مما يمكّن الفهم المعرفي للعمليات المعقدة أو البطيئة (مثل التصوير الزمني لـ ScanLAB). يخلق Eliasson بيئات محكومة حيث تصبح القوى الجوية غير المرئية تجارب ملموسة.
كلا النموذجين يشتركان في رؤية حاسمة: التجريد يتجاوز الفهم العقلي ليخلق معرفة حسية وجسدية. عندما تشارك في إنشاء رسم يذوب أمام عينيك، وعندما تقف مذهولًا أمام لوحة ضخمة للحياة المجهرية، وعندما تواجه حطام المحيط المرتب بعناية، يكون الرد جسديًا، وليس عقليًا. هذا يخلق ما يسميه الباحثون "التعاطف الجسدي"، وهو شكل أعمق من الفهم يعيش في الجسد ويحفز العمل بطرق لا تستطيع الإحصائيات والصور الكارثية تحقيقها.
التجريد كشاهد ملح
هل يمكن أن يكون التجريد ناشطًا؟ يثبت عمل Jaanika Peerna و Reiner Heidorn و Olafur Eliasson و Mandy Barker وغيرهم بشكل قاطع أنه يمكن. لكن هذه الممارسات تكشف أيضًا لماذا يظل التجريد الناشط نادرًا: فهو يتطلب حل "مشكلة الرسالة" التي يتجنبها التصوير. بدون شخصيات أو سرديات، يجب على الفنانين التجريديين إيجاد استراتيجيات أخرى: جعل الأنظمة غير المرئية مرئية، استخدام التحول المادي كاستعارة، الإغراق بالحجم، ترميز المعلومات بالألوان، تراكم الأدلة من خلال التكرار، خلق تجارب تحول المراقبين إلى مشاركين.
التحدي لا يزال حقيقياً. لن ينقل التجريد أبدًا الرسالة بوضوح فوري مثل صورة فوتوغرافية لغابة مقطوعة أو لوحة لمهاجر مناخي. لكن هذه الأساليب تثبت أن التجريد يقدم شيئًا ذا قيمة مماثلة: القدرة على الشهادة على أزمة بيئية من خلال الشكل، والمادة، والعملية؛ خلق جمال يحمل الإلحاح؛ التحدث بلغة بصرية عالمية؛ جعل ما لا يمكن رؤيته دائمًا محسوسًا؛ توفير هياكل للحزن، والشفاء، والعمل الأخلاقي.
بالنسبة للمشاهدين وجامعي الأعمال، فإن التفاعل مع التجريد الناشط هو بحد ذاته فعل شهادة. عندما تقضي وقتًا مع مراثي الأنهار الجليدية لـ Peerna أو النظم البيئية المجهرية لـ Heidorn، وعندما تواجه التركيبات الجوية لـ Eliasson أو ماندالا الحطام لـ Barker، فإنك تشارك في نوع مختلف من الوعي البيئي، يعيش في الجسد، في الإحساس، في الفضاء حيث يلتقي الجمال بالإلحاح. كما يبرهن هؤلاء الفنانون، يمكن لهذا المشاركة أن تحول التفاعل مع المناخ من يأس ساحق إلى حداد منظم، ومن مراقبة سلبية إلى شفاء جماعي، ومن اغتراب إلى إعادة اتصال.
التجريد الناشط ممكن. إنه صعب، ونادر، ولكن عندما يتحقق، يقدم أشكالاً من الشهادة البيئية التي لا يمكن للتصوير أن يضاهيها. مع مطالبة أزمة المناخ بجميع الأصوات، يثبت هؤلاء الفنانون أن للتجريد مساهمات أساسية ليقدمها، ليس على الرغم من مقاومته للرسائل الصريحة، بل بسبب ما تتيحه تلك المقاومة، عند تجاوزها.
Jaanika Peerna و Reiner Heidorn ممثلان من قبل IdeelArt.
الصورة المميزة: الأراضي الرطبة بواسطة Reiner Heidorn (2023)
بواسطة فرانسيس بيرثومييه
