المقال: هل تلقيت الرسالة؟ كيف يتواصل الفنانون التجريديون حول الاستعجال البيئي
هل تلقيت الرسالة؟ كيف يتواصل الفنانون التجريديون حول الاستعجال البيئي
بدون شخصية، بدون سرد، بدون تمثيل حرفي: كيف تنقل رسالة في الفن البصري؟ هذه هي معضلة الناشط في الفن التجريدي، وهذا يفسر لماذا يظل التجريد الناشط حقًا نادرًا بشكل ملحوظ. يمكن للفن التصويري أن يظهر لنا دبًا قطبيًا يذوب، مدينة غارقة، وجه متظاهر. يقدم الفن التجريدي فقط اللون، الشكل، الإيماءة، المادة. ومع تسارع أزمة المناخ ومطالبتها بكل الأصوات، أثبتت مجموعة رائدة من الفنانين أن التجريد يمكن أن يكون بالفعل ناشطًا، ليس على الرغم من مقاومته للرسائل الصريحة، بل بسبب ما يقدمه بشكل فريد.
التحدي حقيقي. لقد وصلت وسائل التواصل التقليدية حول المناخ (الصور الكارثية، البيانات الساحقة) إلى حدودها، وغالبًا ما تسبب ما يسميه الباحثون "إرهاق المناخ" أو الشلل العاطفي. يقدم الفن البيئي التجريدي استراتيجية بديلة: بدلاً من تصوير الكارثة، يصور العمليات البيئية (التدفق، الذوبان، التراكم) ويشرك المشاهدين من خلال تجربة حسية وعاطفية مباشرة. لا يعرض لك الأزمة؛ بل يجعلك تشعر بها.
تستكشف هذه المقالة كيف يتواصل الفنانون التجريديون مع الإلحاح البيئي من خلال ست استراتيجيات جمالية مميزة. من خلال أعمال الفنانين الرائدين (Jaanika Peerna، Reiner Heidorn، Olafur Eliasson، Mandy Barker، وآخرين)، سنفحص كيف تتحول القيود الظاهرة للتجريد إلى نقاط قوة غير متوقعة في الدعوة البيئية.
نموذجان، ست استراتيجيات
يعمل النشاط البيئي التجريدي من خلال نموذجين رئيسيين: النموذج العاطفي، الذي يستخدم الطقوس والمشاركة والحزن الجماعي لجعل المشاهدين يشعرون بالقضايا البيئية من خلال تجربة عاطفية مشتركة؛ والنموذج المعرفي، الذي يستخدم التصور، والانغماس، والحجم لجعل المشاهدين يفهمون الأنظمة والعمليات البيئية غير المرئية.
داخل هذه النماذج، يستخدم الفنانون ست استراتيجيات أساسية:
1. جعل غير المرئي مرئيًا: تبقى بعض أقوى القوى البيئية المدمرة غير مرئية للعين المجردة: الكربون الجوي، تغيرات درجة الحرارة، النظم البيئية المجهرية، الزمن الجيولوجي الذي يتحرك ببطء شديد بالنسبة للإدراك البشري. وجد الفنانون التجريديون طرقًا لترجمة هذه الظواهر الخفية إلى أشكال محسوسة، مما يجعل ملموسًا ما لا يمكننا رؤيته وإلا لكننا بحاجة ماسة لفهمه.
2. الشاهد المادي: بدلاً من تصوير الأزمة البيئية، يترك بعض الفنانين موادهم تصبح مشاركين نشطين في الرسالة. يستخدمون مواد ذات أهمية بيئية، أو يسمحون للعمليات الطبيعية مثل التآكل، الذوبان، والتحلل بتشكيل العمل نفسه. يصبح العمل الفني أثرًا جنائيًا، دليلًا ماديًا على الأحداث البيئية بدلاً من تمثيلها.
3. الحجم والانغماس: يمكن للأشكال الضخمة والتركيبات الغامرة أن تغمر المشاهدين، مما يجبرهم على مواجهة جسدية مع اتساع النظم البيئية. تكسر هذه الاستراتيجية المسافة المريحة بين المراقب والبيئة، مستخدمة الحجم الجسدي لمكافحة الاغتراب الذي يغذي الأزمة البيئية. عندما تكون محاطًا أو مغمورًا بالعمل، يحل التجربة الحسية محل الفهم العقلي.
4. اللون كبيانات/شاهد: غالبًا ما يعمل اللون في التجريد البيئي أقل كتعبر عاطفي وأكثر كمعلومات مشفرة. يستخدم الفنانون لوحات ألوان محددة لترجمة البيانات (مستويات التلوث، تغيرات درجة الحرارة، مقاييس التنوع البيولوجي) أو ليكون شاهدًا رمزيًا على الحيوية البيولوجية. اللون الأخضر المعين ليس جميلًا فقط؛ بل يحمل شهادة عن غابة معينة، ولحظة معينة من المراقبة البيئية.
5. التكرار والتراكم: يمكن للإيماءة المتكررة، أو الجسم المتراكم، أو الشكل المتسلسل أن تمثل ظواهر بيئية تتكشف عبر الزمن والكمية: نمو الخلايا، تحلل البلاستيك، التأثير التراكمي للإنتاج الصناعي. عندما تتكاثر العناصر الفردية إلى آلاف، يجعل العمل حجم الأزمة البيئية مرئيًا بطرق لا تستطيع الصور الفردية تحقيقها.
6. التجربة المجسدة: تتطلب بعض الأعمال أكثر من مجرد الانتباه البصري. فهي تحتاج إلى مشاركة جسدية، وتُشرك حواسًا متعددة (اللمس، الشم، درجة الحرارة)، أو تخلق طقوسًا تعاونية. من خلال تحويل المشاهدين من مراقبين سلبيين إلى مشاركين نشطين، تثير هذه الأعمال ردود فعل عاطفية (الحزن، الهدوء، القلق، الاتصال) تعيش في الجسد بدلاً من العقل، مما يخلق نوعًا من الفهم العميق الذي يحفز العمل الأخلاقي.
لنرَ كيف تعمل هذه الاستراتيجيات في الممارسة.
Jaanika Peerna - Big melt #10 و Big Melt #16 (2016)
النموذج العاطفي: Glacier Elegies لـ Jaanika Peerna
Jaanika Peerna، فنانة من أصل إستوني، تعمل بين نيويورك وبرلين وتالين، طورت واحدة من أكثر المناهج تطورًا للشهادة البيئية من خلال الأداء التشاركي والانحلال المسيطر عليه. شهدت ممارستها تحولًا متعمدًا حوالي عام 2017 لمعالجة انهيار المناخ مباشرة، محولة دراساتها السابقة للقوى الطبيعية (الرياح، الماء، الضوء) إلى نشاط مناخي صريح.
تقنية Peerna تتضمن الإمساك بحزم من الأقلام في كل يد وتنفيذ إيماءات عفوية بجسد كامل عبر أوراق Mylar الكبيرة، مبدعة رسومات حركية تسجل القوى الطبيعية من خلال الحركة الخالصة. تصبح الأقلام امتدادات لجسدها، محولة الفنانة إلى ما يسميه النقاد "وعاء يلتقط العمليات الطبيعية." لكن القوة الناشطة تظهر في الفصل الثاني من الأداء.
في مشروعها المستمر Glacier Elegy، تدعو Peerna الجمهور للتعاون في إنشاء هذه الرسومات الكبيرة الحجم. ثم تقدم كتلًا من الجليد الطبيعي على السطح. مع ذوبان الجليد، يذيب الخطوط والأصباغ المرسومة بنشاط، ممحياً الإبداع التعاوني في الوقت الحقيقي. هذه العملية تضغط عقودًا من ذوبان الأنهار الجليدية إلى تجربة فورية ومتجسدة من الفقدان.
العبقرية تكمن في المشاركة العامة (الاستراتيجية 6: التجربة المتجسدة). من خلال إشراك الجمهور في الإبداع، تضمن Peerna الاستثمار العاطفي؛ يصبح التدمير اللاحق خسارة مشتركة وملموسة بدلاً من بيانات مجردة. العمل لا يصور ذوبان الأنهار الجليدية؛ بل ينفذه، محولًا المشاهدين إلى شهود وناجين. تعترف طريقتها بأن الصور الكارثية التقليدية غالبًا ما تسبب الشلل؛ توفر طريقتها الطقوسية "طريقًا منظمًا" لتجاوز الحزن المناخي الساحق، محولة المشاركة من مراقبة سلبية إلى ما تسميه "فعل مسؤولية أخلاقية ورعاية للكوكب."
يعمل الجليد الذائب كـ شاهد مادي (الاستراتيجية 2). الماء ليس مجرد وسط؛ بل هو عامل نشط في التحول والتدمير. الجاذبية والتدفق يحددان التكوين النهائي، مما يجعل العمل الفني وثيقة جنائية لعملية الذوبان نفسها. كما طورت Peerna بعدًا زمنيًا متقدمًا (المقياس/الانغماس، الاستراتيجية 3). بينما احتفت أعمالها السابقة بالعمليات الطبيعية البطيئة، يسرع Glacier Elegy عمداً الصدمة الجيولوجية، مضغوطًا عقودًا من تراجع الأنهار الجليدية في مدة قصيرة لأداء طقوسي. هذا الضغط يحاكي الإلحاح بطريقة لا تستطيع بيانات المناخ تحقيقها.
تمتد Peerna هذه الممارسة إلى عملها في الاستوديو، حيث تؤدي نسخًا فردية من نفس العملية الطقسية. الأعمال الناتجة (بعناوين "نقطة الانهيار"، "الذوبان الكبير"، "الانهيار"، "منطقة الإزالة") تقدم مفارقة قوية: نصب تذكارية صناعية دائمة على المايلار تسجل مأساة طبيعية لحظية، مما يبرز ديمومة المواد المصنعة مقابل هشاشة العمليات الطبيعية.
تراكم الخطوط الحركية والإيماءات على المايلار (التكرار/التراكم، الاستراتيجية 5) يعكس تعقيد وشدة القوى الطبيعية المسجلة. وعلى الرغم من أن جمالية Peerna هي الحد الأدنى (غالبًا أسود على أبيض)، فإن نشاطها مرتبط بمفردات دقيقة (اللون كبيانات، الاستراتيجية 4). عناوينها تشير إلى عمليات حاسمة من علم الأنهار الجليدية وعلوم المناخ، مدمجة الجماليات العاطفية مع نقاط البيانات الموضوعية ومرتكزة العمل التجريدي في الواقع العلمي.
Reiner Heidorn - المرتبة الخاصة #2 و المرتبة الخاصة #1 (2024)
النموذج الوجودي: الانقسام الحيوي لـ Reiner Heidorn
Reiner Heidorn، فنان ألماني مقيم في بافاريا، يتبع نهجًا مختلفًا جذريًا. يعمل من استوديوه المحاط بجبال الألب البافارية والغابات، وقد طور هايدورن ما يسميه تقنية "Dissolutio" (الذوبان باللاتينية)، وهي عملية تهدف صراحة إلى إذابة الحدود بين الإنسانية والعالم الطبيعي.
نشاط هايدورن لا يتركز على التلوث أو تدهور المواد مثل Peerna، بل على استعادة علاقة وجودية صحية مع الطبيعة. لوحاته هي ما يسميه "ممرات" أو "فتحات" نحو المادة الحية، طامحًا إلى خلق "مساحة بلا حدود" بين المراقب والمراقب عليه. هذا السعي لتفكيك ثنائية الموضوع/الموضوع عليه، التي حددها الفلاسفة البيئيون كسبب جذري للأزمة البيئية، يحدد الفعالية السياسية لعمله.
تقنيته تقدم مثالًا استثنائيًا على جعل غير المرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1). يحول هايدورن الهياكل الخلوية المجهرية والنظم البيئية للمياه العذبة إلى حقول واسعة غامرة من اللون. أسلوبه، الذي يسميه مؤرخو الفن "الانقسام الحيوي التعبيري الجديد"، يستخدم ما يسميه "النقطة الدقيقة المجهرية": آلاف النقاط الصغيرة والدقيقة من اللون تتجمع في تدرجات ناعمة، ناقلة لغة التصوير المجهرية العلمية إلى تعبير عاطفي. يجعل معقدة وترابط الحياة التي عادة ما تهرب من عين الإنسان محسوسة، جاعلاً الشبكات غير المرئية التي تدعم النظم البيئية مرئية.
عملية Dissolutio نفسها تعمل كشاهد مادي Material Witness (الاستراتيجية 2)، وإن كان ضمنيًا. للحفاظ على أعماله في حالة حركة ودمج العابر كخاصية جمالية، ينتهك Heidorn عمدًا قواعد الرسم الزيتي الكلاسيكية، ممزوجًا الألوان مباشرة على القماش وقابلًا لـ "الأخطاء" مثل الفقاعات والحفر. هذا التغيير في الوسيط يضمن أن العمل يجسد التدفق والتغير، معززًا فكرة المادة الحية والقابلة للتغيير وتسليم السيطرة للعمليات الطبيعية.
شكل أعماله هو آلية مناصرة حاسمة (Scale/Immersion، الاستراتيجية 3). لوحاته ضخمة ومبالغ في حجمها، مصممة لـ "إغراق المشاهدين"، وتعمل كبوابات تغمر المتفرج في مادة حية ومتغيرة. هذا الحجم الضخم هو استراتيجية ناشطة مقصودة لمكافحة الأنثروبوسنتريزم. من خلال إجبار المشاهدين على مواجهة جسدية مع ضخامة النظام البيئي، يصر العمل على ما يسميه Heidorn "اللا أهمية التامة للفرد." بعيدًا عن العدمية، يشجع هذا النهج التواضع ويعزز ما يصفه بـ "الشفاء النفسي." الشعور بعدم الأهمية أمام الحيوية البيولوجية يدعو المشاهدين إلى إذابة انفصالهم عن الطبيعة، وهو نقيض الاغتراب الذي يغذي الأزمة البيئية.
يستند عمل Heidorn بقوة إلى اللون كـ Data/Witness (الاستراتيجية 4). تهيمن اللغة البصرية لديه على اللون الأخضر، ليس كخلفية بل كموضوع وصوت. يربط مؤرخو الفن هذا بـ "الأخضر المقدس، شاهد الحياة المباركة والعميقة للعالم." لوحته، التي تغنى بالأزرق والأوكر، تستحضر صراحة الغابات والبحيرات والعوالم البيولوجية المستقلة. هذه الألوان ليست اختيارات زخرفية بل هي شهود على أماكن محددة، وضوء معين، ولحظات اتصال محددة بين الفنان والبيئة.
الـ Repetition/Accumulation (الاستراتيجية 5) جزء لا يتجزأ من طريقته. يعتمد النقطية المجهرية على آلاف النقاط اللونية الصغيرة والدقيقة التي تتراكم لتشكل أنظمة بيئية معقدة. هذا الاستخدام للتكرار يصور كثافة وتعقيد البنية للمادة الحية على المستوى الخلوي، وهو تمثيل جمالي للترابط الضروري والغنى البيولوجي على المستوى المجهري.
الهدف النهائي لـ Heidorn هو أخلاقي ونفسي على حد سواء (Embodied Experience، الاستراتيجية 6). تُصمم لوحاته لتوفير لحظات من "الشفاء النفسي والهدوء العميق." من خلال دعوة المشاهدين لعبور هذه "الممرات" وإذابة الحدود بين الذات والطبيعة، تصبح التجربة الغامرة عملاً علاجياً ضد القلق البيئي والاغتراب. يذكر النقاد شعورًا بـ "الحنان غير المتوقع" الذي يختبره المشاهدون، مما يبرهن على فعالية هذا النهج غير المواجه. في عصر الطوارئ البيئية، يصبح إصرار Heidorn على البطء والتأمل شكلاً من أشكال المقاومة ضد التدمير المتسارع للنظام البيئي.
توسيع المفردات: ثلاث طرق إضافية
Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)
التجريد المفاهيمي: Olafur Eliasson
Olafur Eliasson، الفنان المفاهيمي الدنماركي-الإيسلندي، يستخدم الأشكال التجريدية والبسيطة كلغة رئيسية للتواصل البيئي. بينما هو في الأساس فنان مفاهيمي، يؤهل عمله كنوع من النشاط التجريدي من خلال تلاعبه بالظواهر الطبيعية (الضوء، الماء، الجو، الإدراك) إلى تجارب غير تصويرية.
يتفوق إلياسون في Making the Invisible Visible (الاستراتيجية 1) وEmbodied Experience (الاستراتيجية 6). أعمال مثل Wavemachines أو Regenfenster (Rain window) تحاكي ظواهر الماء والظروف الجوية، مما يسمح للجمهور بتجربة قوى طبيعية غير مرئية أو غير قابلة للتحكم في فضاءات المتحف المسيطر عليها. Moss wall (1994) يتعامل مباشرة مع التجربة المجسدة من خلال إدخال المادية الحسية (الرائحة، ملمس الليكن) إلى بيئة المتحف المعقمة، مما يجعل الزوار يدركون بشدة وجود كائنات حية بيولوجية.
يُظهر عمله على اللون الاستراتيجية الرابعة المذكورة أعلاه (Data/Witness). تجارب اللون (2019) تفكك لوحات المناظر الطبيعية التصويرية التاريخية (مثل تلك الخاصة بـ Caspar David Friedrich)، معالجًا إياها كمصادر بيانات قابلة للقياس. من خلال تحليل واستخراج وتوزيع الألوان بشكل نسبي على لوحات تجريدية، يخلق إلياسون "مجموعة بيانات" كروماتية نقية للمناظر الطبيعية. يؤكد الفكرة القائلة بأن الطبيعة يمكن ترجمتها إلى شكل تجريدي مشفر، وهو نوع من تاريخ الفن الجنائي.
يستخدم مشروعه Your planetary assembly (2025) Scale/Immersion (الاستراتيجية 3) من خلال ثمانية مضلعات متعددة الأوجه تجريدية ألوانها وترتيبها مستوحى من نماذج النظام الشمسي. صُمم كمكان تجمع عام (مشيرًا إلى الأجورا)، يفرض الترتيب المكاني للتركيب على المشاركين التفكير في بيئتهم المباشرة ضمن سياق كوني أوسع، رابطًا الهندسة التجريدية ورسم الخرائط الكونية بفكرة المجتمع المحلي.
يمارس إلياسون باستمرار التساؤل: كيف يمكن للفن أن يجعل أزمة المناخ مفهومة ليس فقط فكريًا بل محسوسة جسديًا؟ يثبت نهجه أن الفنانين المفاهيميّين يمكنهم استخدام التجريد كوسيلة رئيسية لنقل الرسائل البيئية، مبدعين تجارب حسية تتجاوز الفهم العقلي.
Alicja Biała, Iwo Borkowicz - Totems (2019)
تصوير البيانات: جعل الإحصائيات ملموسة
تستخدم حركة متزايدة من الفنانين التجريد كأداة لترجمة البيانات البيئية المعقدة إلى أشكال يسهل الوصول إليها. تُعرف هذه الممارسة بـ "التصور البيئي"، وهو مصطلح صاغته الفنانة Tiffany Holmes في 2005، حيث تعيد تفسير البيانات (استهلاك الطاقة، مستويات التلوث، فقدان الأنواع) من خلال الوسائل التكنولوجية والفنية للتأثير على السلوك. هذا يستخدم مباشرة جعل الغير مرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1) واللون كبيانات/شاهد (الاستراتيجية 4).
تقدم تركيب Alicja Biała و Iwo Borkowicz Totemy مثالًا مباشرًا. تستخدم هذه الأعمدة التي يبلغ ارتفاعها تسعة أمتار اللون والشكل والملمس لتمثيل إحصائيات مناخية محددة: استغلال مصايد الأسماك، تلوث الهواء، قطع الأخشاب. هذا تطبيق واضح لـ الحجم/الانغماس (الاستراتيجية 3) من خلال الارتفاع المفروض، واللون كبيانات/شاهد (الاستراتيجية 4) من خلال الألوان المشفرة للإحصائيات، وجعل الغير مرئي مرئيًا (الاستراتيجية 1) من خلال تجسيد الإحصائيات الساحقة. يمكن للمشاهدين تصور حجم المشكلات، ثم مسح رموز QR للحصول على توثيق كامل، مما يربط الجماليات التجريدية بالمعلومات الواقعية.
مشاريع ScanLAB، الاستوديو الذي يقوده الفنانون في لندن والذي أسسه مات شو وويليام تروسيل يستخدم الماسحات ثلاثية الأبعاد لإنشاء أعمال رقمية تجريدية بتقنية التايم لابس لمواقع طبيعية، مثل انهيار صبار ساجوارو في صحراء سونوران. غالبًا ما يظهر تغير المناخ على مدى زمني بطيء جدًا بالنسبة للإدراك البشري (ذوبان الأنهار الجليدية على مدى عقود، التعرية على مدى قرون). تحل تقنية التايم لابس التجريدية لـ ScanLAB هذه المشكلة من خلال التلاعب بالزمن وضغطه، مما يجعل عملية عادةً ما تكون غير مرئية على المقياس البشري مرئية. العمل يعمل كأرشيف ديناميكي، مما يجسد مفهوم الغير مرئي المرئي (الاستراتيجية 1) من خلال تجريد المدة.
Mandy Barker - عش الطيور - © Mandy Barker
التراكم الجنائي: Mandy Barker
طورت الفنانة البريطانية Mandy Barker ممارسة تصويرية ومفاهيمية لافتة تستخدم التراكم لتجسيد الحجم العالمي لتلوث البحار. على الرغم من أن وسيلتها النهائية هي التصوير الفوتوغرافي، إلا أن تركيباتها التجريدية تُنشأ من خلال التجميع المتعمد وتراكم آلاف الحطام البلاستيكي المجمّع.
يستخدم عمل باركر مباشرةً التكرار/التراكم (الاستراتيجية 5) والشاهد المادي (الاستراتيجية 2). التراكم ليس جماليًا فقط؛ بل هو جنائي، يهدف إلى قياس حجم المشكلة غير المستدام. جمعت سلسلتها PENALTY: The World 992 قطعة من كرات القدم وحطام بحري من 41 دولة لتوضيح مدى المشكلة على مستوى العالم. تعرض سلسلة Hong Kong Soup: 1826 - Spilt وثائق الانسكابات الضخمة من خلال دمج حبيبات البلاستيك (nurdles) في التكوين، لتعمل كشهود بصريون على التلوث.
كل قطعة من الحطام تتحول إلى وحدة من أزمة البلاستيك الدقيقة والكبيرة على مستوى العالم. يصبح اختيار المواد (النفايات) عملاً أخلاقيًا، محولًا العمل التجريدي إلى دليل مادي ويدعو الجمهور إلى إعادة التفكير في نهجهم تجاه المواد والاستهلاك. تاريخيًا، كان التكرار والتراكم في الفن مرتبطين بمواضيع نفسية (مثل التراكمات الهوسية لـ Yayoi Kusama). في السياق البيئي، يأخذ التراكم معنى سياسيًا حرجًا، مرتبطًا مباشرة بتراكم وتفتت النفايات، لا سيما البلاستيك.
تكوينات Barker التجريدية جميلة ومروعة في آن واحد. الترتيب الدقيق للحطام في أنماط تشبه الماندالا أو أشكال الأبراج يخلق إغراء بصري يجذب المشاهدين، ثم يوجه لهم ضربة قوية: كل عنصر هو نفاية، وكل قطعة دليل على الأزمة البيئية. تثبت هذه الاستراتيجية أن التجريد يمكن أن يجمع بين الجمال والإلحاح في نفس الإطار، باستخدام المتعة الجمالية ليس كتشتيت بل كخطاف يبقي المشاهدين مندمجين لفترة كافية لتسجيل الرسالة.
لماذا ينجح النشاط التجريدي: التأثير والإدراك
يكشف التحليل المقارن لهذه الممارسات أن الفن البيئي التجريدي ينجح من خلال نموذجين رئيسيين، كل منهما يستخدم تركيبات مختلفة من الاستراتيجيات الست.
النموذج العاطفي (المتمثل في Peerna) يبرهن على تفوق الممارسات الطقسية (الاستراتيجية 6). من خلال اقتراح هيكل جمالي للحزن البيئي والخسارة الجماعية، يوفر Peerna مسارًا لتحويل الحزن إلى عمل أخلاقي. تنجح هذه الاستراتيجية في تجاوز تشبع وسائل الإعلام والشلل العاطفي الناتج عن الصور الكارثية. إنها تقدم ما لا تستطيع الاتصالات المناخية التقليدية تقديمه: طريقة لمواجهة الحقائق الساحقة مع شفاء الروح وتحفيز العمل.
النموذج المعرفي (المتمثل في Heidorn وEliasson وفناني التصوير البيئي) يستخدم التجريد لاستعادة علاقة صحية مع العالم. يحقق Heidorn ذلك من خلال إذابة حدود المراقب/المراقب عليه واستخدام القياس الضخم (الاستراتيجية 3) لتعليم التواضع أمام الحيوية البيولوجية. يستخدم التصوير البيئي التجريد لجعل المعلومات غير المرئية (البيانات) مرئية (الاستراتيجية 4)، مما يمكّن الفهم المعرفي للعمليات المعقدة أو البطيئة (مثل التصوير الزمني لـ ScanLAB). يخلق Eliasson بيئات محكومة حيث تصبح القوى الجوية غير المرئية تجارب ملموسة.
كلا النموذجين يشتركان في رؤية حاسمة: التجريد يتجاوز الفهم العقلي ليخلق معرفة حسية وجسدية. عندما تشارك في إنشاء رسم يذوب أمام عينيك، وعندما تقف مذهولًا أمام لوحة ضخمة للحياة المجهرية، وعندما تواجه حطام المحيط المرتب بعناية، يكون الرد جسديًا، وليس عقليًا. هذا يخلق ما يسميه الباحثون "التعاطف الجسدي"، وهو شكل أعمق من الفهم يعيش في الجسد ويحفز العمل بطرق لا تستطيع الإحصائيات والصور الكارثية تحقيقها.
التجريد كشاهد ملح
هل يمكن أن يكون التجريد ناشطًا؟ يثبت عمل Jaanika Peerna وراينر هايدورن وأولافور إلياسون وماندي باركر وغيرهم بشكل قاطع أنه يمكن. لكن هذه الممارسات تكشف أيضًا لماذا يظل التجريد الناشط نادرًا: فهو يتطلب حل "مشكلة الرسالة" التي يتجنبها التصوير. بدون شخصيات أو سرديات، يجب على الفنانين التجريديين إيجاد استراتيجيات أخرى: جعل الأنظمة غير المرئية مرئية، استخدام التحول المادي كاستعارة، الإغراق من خلال الحجم، ترميز المعلومات بالألوان، تراكم الأدلة من خلال التكرار، خلق تجارب تحول المراقبين إلى مشاركين.
التحدي لا يزال حقيقيًا. لن ينقل التجريد أبدًا الرسالة بوضوح فوري مثل صورة فوتوغرافية لغابة مقطوعة أو لوحة لمهاجر مناخي. لكن هذه الأساليب تظهر أن التجريد يقدم شيئًا ذا قيمة مماثلة: القدرة على الشهادة على الأزمة البيئية من خلال الشكل، والمواد، والعملية؛ خلق جمال يحمل الإلحاح؛ التحدث بلغة بصرية عالمية؛ جعل ما لا يمكن رؤيته دائمًا محسوسًا؛ توفير هياكل للحزن، والشفاء، والعمل الأخلاقي.
بالنسبة للمشاهدين وجامعي الأعمال، فإن التفاعل مع التجريد الناشط هو بحد ذاته فعل شهادة. عندما تقضي وقتًا مع مراثي الأنهار الجليدية لـ Peerna أو النظم البيئية المجهرية لـ هايدورن، وعندما تواجه التركيبات الجوية لـ Eliasson أو ماندالا الحطام لـ Barker، فإنك تشارك في نوع مختلف من الوعي البيئي، يعيش في الجسد، في الإحساس، في الفضاء حيث يلتقي الجمال بالإلحاح. كما يبرهن هؤلاء الفنانون، يمكن لهذا المشاركة أن تحول التفاعل مع المناخ من يأس ساحق إلى حداد منظم، ومن مراقبة سلبية إلى شفاء جماعي، ومن اغتراب إلى إعادة اتصال.
التجريد الناشط ممكن. إنه صعب ونادر، ولكن عندما يتحقق، يقدم أشكالًا من الشهادة البيئية التي لا يمكن للتصوير أن يضاهيها. مع مطالبة أزمة المناخ بجميع الأصوات، يثبت هؤلاء الفنانون أن للتجريد مساهمات أساسية ليقدمها، ليس على الرغم من مقاومته للرسائل الصريحة، بل بسبب ما تتيحه تلك المقاومة، عند تجاوزها.
Jaanika Peerna وراينر هايدورن ممثلان من قبل IdeelArt.
الصورة المميزة: الأراضي الرطبة بواسطة راينر هايدورن (2023)
بواسطة فرانسيس بيرثومييه
