اللوحة ذات الحدين: الازدواجية ونار الإبداع التجريدي

إذا كنت ستتبع نسب الفن الحديث، فستجده مضاءً بنار غريبة وقوية. إنها النار التي اشتعلت في سماء فينسنت فان جوخ الدوامية، وتقطرت من فرش جاكسون بولوك، وتنبض في حقول الألوان لمارك روثكو. لقرون، أطلقنا على هذا نموذج "العبقري المعذب"، وهو مفهوم رومانسي غالبًا ما يُرفض على أنه أسطورة.

لكن ماذا لو كان لهذه الشعلة اسم عصبي بيولوجي دقيق؟ ماذا لو كان المحرك وراء بعض أكثر الأعمال الفنية ثورية في التاريخ هو مزاج عصبي بيولوجي محدد: اضطراب ثنائي القطب؟

الاتصال أكثر من مجرد حكاية. بينما يؤثر اضطراب ثنائي القطب على ما يقدر بـ 0.7% من السكان البالغين عالميًا، مع معدلات انتشار مدى الحياة تتراوح عمومًا بين 1% و 2%، كشفت الدراسات عن انتشار مذهل وغير متناسب بين الأفراد في المهن الإبداعية العالية. أظهرت أبحاث الطبيبة النفسية نانسي أندرياسين، بناءً على مقابلات سريرية دقيقة مع كتاب ناجحين، أن 43% من العينة استوفوا معايير الاكتئاب الهوسي (اضطراب ثنائي القطب). أظهرت أعمال كاي ريدفيلد جاميسون أن معدلات الاضطراب الثنائي القطب بين الفنانين البصريين والشعراء أعلى بكثير من المتوسط، مع دراسات على فنانين مبدعين للغاية أظهرت أن 26% أبلغوا عن فترات من المزاج المرتفع (الهوس الخفيف). هذا ليس صدفة؛ بل يشير إلى ارتباط عميق بين العقل الدوري والفعل الإبداعي نفسه، خاصة في مجال الفن التجريدي، حيث غالبًا ما تصبح الحالات الداخلية الموضوع الأساسي.

ومع ذلك، فإن الإجماع العلمي واضح: اضطراب ثنائي القطب ليس شرطًا ضروريًا ولا كافيًا للإبداع. الديناميكية تكمن في المراحل المحددة للاضطراب:
- نوبات الهوس أو الهوس الخفيف: فترات من المزاج المرتفع، الأفكار المتسارعة، طاقة هائلة، انخفاض الحاجة للنوم، والأهم من ذلك، الطلاقة المعرفية والأفكار التوسعية والعظيمة.
- نوبات الاكتئاب: فترات من الحزن الساحق، التعب، فقدان الدافع، واليأس.

لفهم عبقرية هؤلاء الفنانين، يجب أن ننظر بصدق إلى الحالة الهوسية الخفيفة ("النشوة") كهدية عصبية بيولوجية قوية، وإن كانت محفوفة بالمخاطر، خاصة في مجال الفن التجريدي، حيث تصبح الحالات الداخلية الموضوع الأساسي.

الشرارة العصبية-الإبداعية: شكل U المقلوب والعقل التجريدي

علم الأعصاب للاختراق

غالبًا ما يُقرأ الحالة الهوسية الخفيفة كأنها وصفة للاختراق الفني. تتميز بعدم تثبيط معرفي: تخفيف لمرشحات الدماغ القياسية، مما يسمح بتدفق أفكار غير مفلترة وروابط غير متوقعة. هذا هو أساس الأصالة، حيث يربط العقل عاطفة متكسرة بلون معين، أو يؤسس علاقة فورية غير تمثيلية بين الرمز والشعور.

الوقود وراء هذا هو اندفاع الدوبامين، الكيميائي العصبي للدافع والمكافأة، مما يؤدي إلى طاقة لا حدود لها، ودافع شديد للإبداع، والشعور المثير بأن عمل المرء ذو أهمية عميقة.

هذه الحالة العصبية مناسبة بشكل فريد للتجريد. بينما يجب على الفنان التصويري التفاوض مع العالم الخارجي، يترجم الفنان التجريدي التجربة الداخلية الخالصة على القماش. تصبح الطاقة الهوسية ضربة الفرشاة العدوانية؛ تصبح الاضطرابات العاطفية حقل الألوان المتصادمة؛ تصبح الأفكار المتسارعة الرموز المحمومة والمتعددة الطبقات. الفن لا يتأثر فقط بالمزاج؛ بل هو نسخ مباشر له.

"الحرف U المقلوب" والتدفق المسيطر

يكمن مفتاح الاستفادة الناجحة من هذه الطاقة الشديدة فيما يسميه الأطباء العلاقة على شكل حرف U مقلوب بين سمات الاضطراب الثنائي القطب والإبداع. تفترض هذه النظرية أن الرابط بين الإبداع واضطرابات المزاج يتبع منحنى محدد:

1. أعراض منخفضة إلى معتدلة: يرتبط زيادة أعراض الهوس الخفيف (مثل التفكير السريع والطاقة العالية) بزيادة مفيدة في الإبداع. هذه هي "النقطة المثالية" للتدفق المسيطر.

2. العتبة الحرجة: إذا تفاقمت الأعراض كثيرًا، عندما يتحول الهوس الخفيف إلى هوس كامل ومنظم بشكل سيء، تصبح الأفكار المتسارعة فوضوية، ويفقد الشخص القدرة على تنظيم أفكاره في سياق إبداعي متماسك. في هذه المرحلة، يقل الإبداع.

لذلك، غالبًا ما يكون الفنانون الناجحون هم الذين يتمكنون من العمل بدقة على المنحنى الصاعد لهذا العتبة. كما هو موثق في حياة الفنانين والكتاب، فإن التفكير المتباين واللغة الأصلية للغاية التي تُنتج خلال حالات الهوس المتصاعد غالبًا ما تتطلب مراجعة واسعة خلال فترات الاستقرار السريري (اليوثيميا) لتصبح عملًا متماسكًا ومنشورًا.

الكانون التجريدي: رواد المزاج الثنائي القطب

يقدم كبار التعبيريين التجريديين وسابقيهم دليلاً هائلًا على هذا الرابط القوي، موضحين كيف أصبح المزاج الدوري الحافز لأكثر التحولات جذرية في الأسلوب في القرن العشرين.فرانسيس بيكابيا (1879–1953): الأسلوب الدوري

Caoutchouc (1909) - فرانسيس بيكابيا - © الملكية العامة

قبل أن يسيطر التعبير التجريدي، عاش فرانسيس بيكابيا حياة فنية من الحركة الدائمة التي تدمر الأساليب. كانت مسيرته رحلة مذهلة من الانطباعية إلى التكعيبية إلى الدادا، ثم العودة إلى الصور المبتذلة التصويرية، مما يجسد عقلًا لا يطيق الجمود، يبحث باستمرار عن الجديد بعطش هوسي للحداثة والاضطراب.

في مراحل الهوس الخفيف لديه، كان بيكابيا هو المستفز النموذجي، مؤسسًا مجلات، كاتبًا للبيانات، ومنتجًا للأعمال بوتيرة محمومة. هذه الطاقة غذت أكثر فتراته ابتكارًا. يُعتبر عمل Caoutchouc (1909، المعروض أعلاه) واحدًا من أوائل الأعمال التجريدية في الرسم الغربي. ومع ذلك، كانت هذه الذروات متقطعة بأوقات أكثر ظلمة، مثل نوبة اكتئاب شديدة محتملة بعد الحرب العالمية الأولى، تميزت بالانسحاب والتحول نحو الصور التقليدية، التي تكاد تكون مبتذلة. حركته المستمرة والعنيفة عبر الأساليب هي مثال واضح على الدافع التطوري للحداثة المدفوع إلى أقصى حد فني.

جاكسون بوللوك (1912–1956): تجسيد الطاقة

Full Fathom Five (1947) - جيسون بوللوك - © 2025 مؤسسة بوللوك-كراسنر

لوحات "الحركة" لبوللوك هي التصوير الأكثر حرفية لطاقة الهوس الخفيف في تاريخ الفن. كانت طريقته، التنقيط ورش الطلاء على اللوحات الموضوعة على الأرض، أداءً جسديًا لعقل في حالة مرتفعة وغالبًا ما تكون نشوة. شبكات الطلاء الناتجة هي سجلات مجمدة لهذا الهياج.

فترة إنتاجه الهائلة بين 1947 و1950، المعروفة بـ"فترة التنقيط"، بدأت بـ Full Fathom Five (1947، الموضحة أعلاه)، وكانت انفجارًا إبداعيًا مستمرًا رسخ إرثه، فترة تميزت بالتركيز الشديد والعمل طوال الليل. للأسف، ارتبط هذا الارتفاع بنوبات اكتئاب شديدة وإدمان الكحول، وهو انهيار كلاسيكي بعد الارتفاع الإبداعي. عمله يقف كدليل ضخم على القوة الخام وغير المروضة لهذه الطاقة التطورية.

مارك روثكو (1903–1970): هندسة العاطفة

سلسلة الأسود والرمادي (1969-70) - مارك روثكو - © ف. بيرثومييه

إذا كان بوللوك يمثل ذروة الطاقة، فإن روثكو يمثل العمق العاطفي العميق. مستطيلاته المضيئة العائمة من الألوان هي أوعية للعاطفة الإنسانية السامية. كانت حياة روثكو معركة موثقة بين الطموح العظيم واليأس العميق، ديناميكية ثنائية القطب كلاسيكية، حيث يشير الكتّاب إلى أنه كان يعاني من اضطراب ثنائي القطب ربما لم يتم تشخيصه واكتئاب شديد.

في فترات الهوس الخفيف لديه، كان قادرًا على دافع رؤيوي هائل، يعمل على عدة لوحات كبيرة في آن واحد، مستحوذًا على عظمة مشروعه. مع تقدمه في العمر، ازدادت نوبات الاكتئاب لديه طولًا. سلسلته الأخيرة لكنيسة روثكو في هيوستن، التي تهيمن عليها ألوان البرقوق الكئيبة والبني والأسود، أو سلسلة الأسود والرمادي (الموضحة أعلاه) التي رسمها قبل انتحاره مباشرة، هي المعادل البصري المباشر للحزن العميق الذي لا يمكن زعزعته، تمتص الضوء بدلاً من أن تشعه. نهايته المأساوية تبرز التكلفة النهائية لهذه الحالة.

جوان ميتشل (1925–1992): قوة الطبيعة

Tilleul (1992) - جوان ميتشل - © عقار جوان ميتشل.

كانت ميتشل، الفنانة التعبيرية التجريدية من الجيل الثاني، تصب عمرًا من العواطف المتقلبة في لوحاتها الكبيرة ذات الإيماءات التعبيرية. كان مزاجها أسطوريًا، معروفة بذكائها الحاد وتقلباتها العاطفية الشديدة. كانت فترات الهوس الخفيف لديها تتميز بإنتاجية شبه عنيفة، حيث كانت تعمل على لوحات ضخمة متعددة الألواح في عملية جسدية ورياضية.

بينما يتميز عملها بالألوان الزاهية والنابضة بالحياة، غالبًا ما تتضمن أعمالها المتأخرة، مثل المعروضة أعلاه، فراغًا مركزيًا داكنًا أو شلالًا من الضربات السوداء وسط الحيوية، مما يرمز إلى الحضور الدائم للحزن تحت السطح النشيط لفنها. تُظهر مسيرتها تفاوضًا مدى الحياة مع طبيعتها المتقلبة، حيث نجحت في توجيهها إلى مجموعة قوية ومتناسقة من الأعمال التجريدية.

جان-ميشيل باسكيات (1960–1988): الشامان الحضري

الركوب مع الموت (1988) - جان-ميشيل باسكيات - © Estate of Jean-Michel Basquiat

على الرغم من تصنيفه غالبًا كنيور-تعبيري، فإن عمل باسكيات عميق التجريد في لغته الرمزية والمجزأة. كان صعوده نيزكيًا، وإنتاجه مذهلًا. تجلت حالة الهوس الخفيف المحتملة لباسكيات كـ "فرط الكتابة"، وهي رغبة قهرية في الكتابة والرسم. لوحاته هي طبقات كثيفة من كلمات مشفرة ومخططات وأشكال، تعادل بصريًا الأفكار المتسارعة، وعقل يصنع اتصالات سريعة.

كان إنتاجه الفلكي بين 1981 و1983 مدفوعًا بالطاقة المكثفة للشهرة المفاجئة. ومع ذلك، كان هذا النمط الحياتي السريع غير مستدام. أصبح عمله لاحقًا أكثر فوضوية ومطاردًا، يعكس عقلًا يكافح للحفاظ على توازنه اللامع ولكنه هش. كانت وفاته المبكرة بسبب جرعة زائدة من المخدرات نتيجة مأساوية لمحاولته إدارة شدة عقله التي لا تطاق.

اللوحة المعروضة أعلاه، "الركوب مع الموت"، التي رُسمت قبل أشهر قليلة من وفاته، يُنظر إليها من قبل العديد من المؤرخين إما كتنبؤ أو انعكاس لوعي باسكيات بمساره الخطير. العنوان نفسه مباشر بشكل قاسٍ حول الموضوع.

الحافة المعاصرة: الثنائية القطبية والإرث التجريدي

يستمر نمط توجيه هذه الطاقة الدورية المكثفة في عالم الفن المعاصر، غالبًا مع الاستفادة من التشخيص والعلاج الحديثين. تُظهر الحالات الحديثة الأكثر إقناعًا القوة الدائمة للمزاج ثنائي القطب في تشكيل أعمال رائدة.

الاستمرار التجريدي: سام جيليام (1933–2022)

Lattice 1 (1989) - سام جيليام - © Estate of Sam Gilliam

سام جيليام، شخصية أساسية في رسم الحقول اللونية والتجريد ما بعد التعبيري، هو مثال معاصر حاسم، حيث توفي مؤخرًا في عام 2022. تؤكد وثائق جيليام أنه استمر رغم معاناته من مشاكل صحية عقلية وجسدية خطيرة، بما في ذلك العلاج من اضطراب ثنائي القطب.

يُعرف عمل جيليام بالتجريب المستمر، وأشهره التخلي عن هيكل القماش الصلب لإنشاء أقمشة معلقة ومُدلاة. غالبًا ما كانت أعماله الكولاج الهندسية اللاحقة، مثل سلسلة Back to Lattice، تتألف من شظايا متعددة الألوان تم إنقاذها من مشاريع الطباعة السابقة.

تتوافق هذه العملية تمامًا مع مفهوم التدفق المسيطر عليه:

- أولاً، الإنتاج الهوسي الخفيف: الإبداع السريع والكثيف لـ "مشاريع الطباعة المبكرة" (المادة الخام والنشيطة).

- ثم، السيطرة اليوثيمية: فرض الهيكل الهندسي والتنظيم لتشكيل الكولاج النهائي الديناميكي.

روح الحرية لدى جيليام واستعداده لمواجهة التوقعات، الظاهرة طوال مسيرته الطويلة، يمكن تفسيرها كتطبيق ناجح وموجه لدافع هوسي في الابتكار الرسمي.

المحور المفاهيمي: إيزا جينزكن (ولدت 1948)

غير مُعنوَن - 2018 - إيزا جينزكن - © Isa Gensken

إيزا جينزكن فنانة مفاهيمية ألمانية بارزة لا تزال على قيد الحياة، وتاريخها السريري هو من أكثر التواريخ توثيقًا علنًا. يصرح كتاب سيرتها ونقادها صراحةً أن جينزكن تعاني من اضطراب ثنائي القطب، تمر بمراحل هوس واكتئاب، وقد قضت وقتًا في مستشفيات نفسية. نضالها، بما في ذلك علاج تعاطي المخدرات الذي بدأ بعد طلاقها العلني من غيرهارد ريختر، هو جزء صريح من سردها الفني.

الوسائط الأساسية لجينزكن، النحت والتركيب، ليست تجريدية وغالبًا ما تعمل كخرائط مباشرة لحالاتها الداخلية. تستخدم نهجًا واسعًا ومرنًا للمواد، بما في ذلك الخرسانة، والدمى، وشريط البلاستيك، وأحيانًا حتى رداء المستشفى.

التراكم الفوضوي، والتجزئة، والبنية الهشة غالبًا لتركيباتها (مثل أبراجها) هي تجليات مادية لعمليات التفكير غير المنظمة والمفرطة الاستجابة التي غالبًا ما تُختبر خلال المراحل الحادة. عملها يحول الواقع السريري إلى مادة فنية ما بعد حداثية مشحونة بشدة.

ترويض الشعلة

قصة الفن ليست مجرد صور وأنماط، بل عقول ومزاجات. من خلال النظر إلى المزاج الثنائي القطب من خلال عدسة تطورية، يمكننا تغيير منظورنا من مرض بحت إلى إمكانات. هؤلاء الفنانون لم يكونوا ببساطة "مرضى"؛ بل كانوا تجليات حديثة لنمط عصبي قديم، أفراد استغلوا قوة بيولوجية فطرية قوية في أعمالهم.

النار التي كانت تحترق في داخلهم ليست لعنة يجب إخمادها، بل طاقة هائلة يجب فهمها وإتقانها. مآسي بولوك وروثكو تذكرنا بشدة بخطر هذه الشعلة عندما تُترك دون كبح. ومع ذلك، فإن إرثهم الخالد هو شهادة على قوتها السامية.

نجاح سام جيليام والصدق الخام لإيزا جينزكن يبرزان أن مفتاح العبقرية الدائمة هو إتقان عتبة U المقلوبة. القدرة على استغلال سرعة ومرونة الهوس الخفيف مع الحفاظ على هيكل كافٍ لتجنب الفوضى التامة هي علامة الفنان الذي يحول الطاقة البيولوجية المكثفة إلى عمل متماسك ودائم.

بالنسبة للفنان المعاصر، هذا الإرث ليس عبئًا، بل تحديًا: السؤال لم يعد ما إذا كان لدى المرء هذه الشعلة، بل كيف وماذا سيختار أن يخلق بها.

بواسطة فرانسيس بيرثومييه

الصورة المميزة: الصبي والكلب في مضخة جونني (1982) - © عقار JM باسكيات