اللوحة ذات الحدين: الازدواجية ونار الإبداع التجريدي

إذا تتبعت نسب الفن الحديث، ستجده مضاءً بنار غريبة وقوية. إنها النار التي اشتعلت في سماء فينسنت فان جوخ الدوامية، وتقطرت من فرشات جاكسون بولوك، وتنبض في حقول الألوان لمارك روثكو. لقرون، أطلقنا على هذا نموذج "العبقري المعذب"، وهو مفهوم رومانسي غالبًا ما يُرفض كخرافة.

لكن ماذا لو كان لهذه الشعلة اسم دقيق وعصبي بيولوجي؟ ماذا لو كان المحرك وراء بعض أكثر الأعمال الفنية ثورية في التاريخ هو مزاج عصبي بيولوجي محدد: اضطراب ثنائي القطب؟

الاتصال أكثر من مجرد حكاية. بينما يؤثر اضطراب ثنائي القطب على ما يُقدّر بـ 0.7% من البالغين عالميًا، مع معدلات انتشار مدى الحياة تتراوح عمومًا بين 1% و 2%، كشفت الدراسات عن انتشار مذهل وغير متناسب بين الأفراد في المهن الإبداعية العالية. أظهرت أبحاث الطبيبة النفسية نانسي أندرياسين، استنادًا إلى مقابلات سريرية دقيقة مع كتاب ناجحين، أن 43% من العينة استوفوا معايير الهوس الاكتئابي (اضطراب ثنائي القطب). كما أظهرت أعمال كاي ريدفيلد جاميسون أن معدلات الاضطراب الثنائي القطب بين الفنانين التشكيليين والشعراء أعلى بكثير من المتوسط، مع دراسات على فنانين مبدعين للغاية أظهرت أن 26% منهم أبلغوا عن فترات من المزاج المرتفع (الهوس الخفيف). هذا ليس صدفة؛ بل يشير إلى رابط عميق بين العقل الدوري والفعل الإبداعي نفسه، لا سيما في مجال الفن التجريدي، حيث غالبًا ما تصبح الحالات الداخلية الموضوع الأساسي.

ومع ذلك، فإن الإجماع العلمي واضح: اضطراب ثنائي القطب ليس شرطًا ضروريًا ولا كافيًا للإبداع. الديناميكية تكمن في المراحل المحددة من الاضطراب:
- نوبات الهوس أو الهوس الخفيف: فترات من المزاج المرتفع، الأفكار المتسارعة، طاقة هائلة، انخفاض الحاجة للنوم، والأهم من ذلك، الطلاقة المعرفية والأفكار التوسعية والعظيمة.
- نوبات الاكتئاب: فترات من الحزن الشديد، التعب، فقدان الدافع، واليأس.

لفهم عبقرية هؤلاء الفنانين، يجب أن ننظر بصدق إلى الحالة الهوسية الخفيفة (الـ"هاي") كهدية عصبية بيولوجية قوية، وإن كانت محفوفة بالمخاطر، لا سيما في مجال الفن التجريدي، حيث تصبح الحالات الداخلية الموضوع الأساسي.

الشرارة العصبية-الإبداعية: الـ U المقلوب والعقل التجريدي

علم الأعصاب للاختراق

غالبًا ما يُقرأ حالة الهوس الخفيف كأنها وصفة للاختراق الفني. تتميز بعدم تثبيط معرفي: تخفيف لمرشحات الدماغ القياسية، مما يسمح بتدفق من الأفكار غير المصفاة والروابط غير المتوقعة. هذا هو أساس الأصالة، حيث يربط العقل عاطفة متكسرة بدرجة لون محددة، أو يؤسس علاقة فورية غير تمثيلية بين الرمز والشعور.

يُغذى هذا باندفاع من الدوبامين، الناقل العصبي للدافع والمكافأة، مما يؤدي إلى طاقة لا حدود لها، ودافع شديد للإبداع، والشعور المثير بأن عمل المرء ذو أهمية عميقة.

هذه الحالة العصبية مناسبة بشكل فريد للتجريد. بينما يجب على الفنان التصويري التفاوض مع العالم الخارجي، يترجم الفنان التجريدي التجربة الداخلية الخالصة على القماش. تصبح الطاقة الهوسية ضربة الفرشاة العدوانية؛ تصبح الاضطرابات العاطفية حقل الألوان المتصادمة؛ تصبح الأفكار المتسارعة الرموز المحمومة والمتعددة الطبقات. الفن لا يتأثر فقط بالمزاج؛ بل هو نسخ مباشر له.

الـ "U المقلوب" وتدفق التحكم

يكمن مفتاح الاستفادة الناجحة من هذه الطاقة المكثفة فيما يسميه الأطباء العلاقة على شكل حرف U مقلوب بين سمات الاضطراب ثنائي القطب والإبداع. تفترض هذه النظرية أن العلاقة بين الإبداع واضطرابات المزاج تتبع منحنى محدد:

1. أعراض منخفضة إلى معتدلة: يرتبط زيادة أعراض الهوس الخفيف (مثل التفكير السريع والطاقة العالية) بزيادة مفيدة في الإبداع. هذه هي "النقطة المثالية" لتدفق التحكم.

2. العتبة الحرجة: إذا تفاقمت الأعراض كثيرًا، عندما يتحول الهوس الخفيف إلى هوس كامل ومنظم بشكل سيء، تصبح الأفكار المتسارعة فوضوية، ويفقد الشخص القدرة على تنظيم أفكاره في سياق إبداعي متماسك. في هذه المرحلة، يقل الإبداع.

لذلك، غالبًا ما يكون الفنانون الناجحون هم أولئك الذين ينجحون في العمل بدقة على المنحنى الصاعد لهذا العتبة. كما هو موثق في حياة الفنانين والكتاب، فإن التفكير المتباين واللغة الأصلية للغاية التي تتولد خلال حالات الهوس المتصاعد غالبًا ما تتطلب مراجعة واسعة خلال فترات الاستقرار السريري (اليوثيميا) لتتحول إلى عمل متماسك ومنشور.

الكانون التجريدي: رواد المزاج الثنائي القطب

يقدم كبار فناني التعبير التجريدي وسابقيهم أدلة هائلة على هذا الرابط القوي، موضحين كيف أصبح المزاج الدوري المحفز للتحولات الأكثر جذرية في الأسلوب في القرن العشرين.فرانسيس بيكابيا (1879–1953): الأسلوب الدوري

Caoutchouc (1909) - فرانسيس بيكابيا - © الملكية العامة

قبل أن يسيطر التعبير التجريدي، عاش فرانسيس بيكابيا حياة فنية من الحركة الدائمة التي تدمر الأسلوب. كانت مسيرته رحلة مذهلة من الانطباعية إلى التكعيبية إلى الدادا، ثم العودة إلى الصور الرديئة التصويرية، مما يجسد عقلًا لا يطيق الجمود، يبحث باستمرار عن الجديد بعطش هوسي للحداثة والاضطراب.

في مراحل الهوس الخفيف لديه، كان بيكابيا المحرض النموذجي، مؤسسًا مجلات، كاتبًا للبيانات، ومنتجًا للأعمال بوتيرة محمومة. هذه الطاقة غذت أكثر فتراته ابتكارًا. يُعتبر Caoutchouc (1909، المعروض أعلاه) واحدًا من أولى الأعمال التجريدية في الرسم الغربي. ومع ذلك، كانت هذه القمم متقطعة بأوقات أكثر ظلمة، مثل نوبة اكتئاب شديدة محتملة بعد الحرب العالمية الأولى، تميزت بالانسحاب والتحول نحو الصور التقليدية، شبه الرديئة. حركته العنيفة المستمرة عبر الأساليب هي مثال واضح على الدافع التطوري للحداثة المدفوع إلى أقصى حد فني.

جاكسون بوللوك (1912–1956): تجسيد الطاقة

Full Fathom Five (1947) - جيسون بوللوك - © 2025 مؤسسة بوللوك-كراسنر

لوحات "الأكشن" لبوللوك هي التصوير الأكثر حرفية للطاقة الهوسية في تاريخ الفن. كانت طريقته، التنقيط ورش الطلاء على اللوحات الموضوعة على الأرض، أداءً جسديًا لعقل في حالة مرتفعة وغالبًا ما تكون نشوة. الشبكات الناتجة من الطلاء هي سجلات مجمدة لهذا الهياج.

فترة إنتاجه الهائلة بين 1947 و1950، المعروفة باسم "فترة التنقيط"، بدأت مع عمل Full Fathom Five (1947، المعروض أعلاه)، وكانت انفجارًا إبداعيًا مستمرًا رسخ إرثه، فترة تميزت بالتركيز الشديد والعمل طوال الليل. للأسف، ترافقت هذه القمة مع نوبات اكتئاب شديدة وإدمان الكحول، وهو انهيار كلاسيكي بعد الارتفاع الإبداعي. عمله يقف كدليل ضخم على القوة الخام وغير المروضة لهذه الطاقة التطورية.

مارك روثكو (1903–1970): هندسة العاطفة

سلسلة الأسود والرمادي (1969-70) - مارك روثكو - © ف. بيرثوميير

إذا كان بولوك يمثل الذروة النشيطة، فإن روثكو يمثل العمق العاطفي العميق. مستطيلاته المضيئة العائمة من الألوان هي أوعية للعاطفة الإنسانية السامية. كانت حياة روثكو معركة موثقة بين الطموح العظيم واليأس العميق، ديناميكية ثنائية القطب كلاسيكية، حيث يشير الكتّاب إلى أنه كان يعاني على الأرجح من اضطراب ثنائي القطب غير مشخص واكتئاب شديد.

في مراحل الهوس الخفيف لديه، كان قادرًا على دافع رؤيوي هائل، يعمل على عدة لوحات كبيرة في آن واحد، مستحوذًا على عظمة مشروعه. مع تقدمه في العمر، ازدادت نوبات الاكتئاب طولًا. سلسلته المتأخرة لكنيسة روثكو في هيوستن، التي تهيمن عليها ألوان البرقوق الكئيبة والبني والأسود، أو سلسلة الأسود والرمادي (المعروضة أعلاه) التي رسمها قبل انتحاره مباشرة، هي المعادل البصري المباشر للكآبة العميقة التي لا تهتز، تمتص الضوء بدلاً من أن تشعه. يبرز نهايته المأساوية التكلفة النهائية لهذه الحالة.

جوان ميتشل (1925–1992): قوة الطبيعة

تيلول (1992) - جوان ميتشل - © ملكية جوان ميتشل.

كجيل ثانٍ من التعبيرية التجريدية، صبّت ميتشل عمرًا من العواطف المتقلبة في لوحاتها الكبيرة التعبيرية. كان مزاجها أسطوريًا، معروفة بذكائها الحاد وتقلباتها العاطفية الشديدة. تميزت فترات الهوس الخفيف لديها بإنتاجية شبه عنيفة، حيث عملت على لوحات ضخمة متعددة الألواح في عملية جسدية ورياضية.

بينما يتميز عملها بالألوان الزاهية والنابضة بالحياة، غالبًا ما تتضمن أعمالها المتأخرة، كما هو معروض أعلاه، فراغًا مركزيًا داكنًا أو شلالًا من الضربات السوداء وسط الحيوية، مما يرمز إلى الحضور الدائم للكآبة تحت السطح النشيط لفنها. تُظهر مسيرتها تفاوضًا مستمرًا مع طبيعتها المتقلبة، حيث نجحت في توجيهها إلى مجموعة قوية ومتناسقة من الأعمال التجريدية.

جان-ميشيل باسكيات (1960–1988): الشامان الحضري

الركوب مع الموت (1988) - جان-ميشيل باسكيات - © ملكية جان-ميشيل باسكيات

على الرغم من تصنيفه غالبًا كنيور-تعبيري، فإن عمل باسكيات عميق التجريد في لغته الرمزية والمجزأة. كان صعوده نيزكيًا، وإنتاجه مذهلًا. تجلت حالة الهوس الخفيف لديه كـ "الكتابة المفرطة"، وهي رغبة قهرية في الكتابة والرسم. لوحاته عبارة عن طبقات كثيفة من كلمات مشفرة، ومخططات، وأشكال، تعادل بصريًا الأفكار المتسارعة، وعقل يربط بسرعة بين الأمور.

كان إنتاجه الفلكي بين 1981 و1983 مدفوعًا بالطاقة المكثفة للشهرة المفاجئة. ومع ذلك، كان هذا النمط السريع للحياة غير مستدام. أصبح عمله لاحقًا أكثر فوضوية ومطاردًا، يعكس عقلًا يكافح للحفاظ على توازنه اللامع لكنه هش. كان موته المبكر بسبب جرعة زائدة من المخدرات نتيجة مأساوية لمحاولته إدارة شدة عقله التي لا تطاق.

اللوحة المعروضة أعلاه، "الركوب مع الموت"، التي رُسمت قبل أشهر قليلة من وفاته، يُنظر إليها من قبل العديد من المؤرخين إما كتنبؤ أو انعكاس لوعي باسكيات بمساره الخطير. العنوان نفسه مباشر بشكل قاسٍ حول الموضوع.

الحافة المعاصرة: الازدواجية المزاجية والإرث التجريدي

يستمر نمط توجيه هذه الطاقة الدورية المكثفة في عالم الفن المعاصر، غالبًا مع استفادة من التشخيص والعلاج الحديثين. تُظهر الحالات الحديثة الأكثر إقناعًا القوة الدائمة للمزاج ثنائي القطب في تشكيل أعمال رائدة.

الاستمرار التجريدي: سام جليام (1933–2022)

شبكة 1 (1989) - سام جليام - © عقار سام جليام

سام جليام، شخصية أساسية في رسم الحقول اللونية والتجريد ما بعد التعبيري، هو مثال معاصر حاسم، حيث توفي مؤخرًا في عام 2022. تؤكد وثائق جليام أنه استمر رغم معاناته من مشاكل صحية عقلية وجسدية خطيرة، بما في ذلك العلاج من اضطراب ثنائي القطب.

يُعرف عمل جليام بالتجريب المستمر، وأشهر مثال على ذلك هو التخلي عن هيكل القماش الصلب لإنشاء أقمشة معلقة ومطوية. غالبًا ما كانت أعماله الكولاج الهندسية اللاحقة، مثل سلسلة العودة إلى الشبكة، تتألف من شظايا متعددة الألوان تم إنقاذها من مشاريع الطباعة السابقة.

هذه العملية تتماشى تمامًا مع مفهوم التدفق المسيطر عليه:

- أولاً، الإنتاج الهبومانياكي: الإبداع السريع والكثيف لـ "مشاريع الطباعة السابقة" (المادة الخام والنشيطة).

- ثم، السيطرة اليوثيمية: فرض الهيكل الهندسي والتنظيم لتشكيل الكولاج النهائي الديناميكي.

روح جليام في الحرية والاستعداد لمواجهة التوقعات، التي تظهر طوال مسيرته الطويلة، يمكن تفسيرها على أنها تطبيق ناجح وموجه لدافع هوسي نحو الابتكار الرسمي.

المحور المفاهيمي: إيزا جينزكن (ولدت 1948)

بدون عنوان - 2018 - إيزا جينزكن - © إيزا جينسكن

إيزا جينزكن فنانة ألمانية مفهومية بارزة وحية، وتاريخها السريري من أكثر التواريخ الموثقة علنًا. يصرح كتاب سيرتها ونقادها صراحةً أن جينزكن تعاني من اضطراب ثنائي القطب، تمر بمراحل هوس واكتئاب، وقد قضت وقتًا في مستشفيات نفسية. نضالها، بما في ذلك علاج تعاطي المخدرات الذي بدأ بعد طلاقها العلني من غيرهارد ريختر، هو جزء صريح من سردها الفني.

الوسائط الأساسية لجينزكن، النحت والتركيب، ليست تجريدية وغالبًا ما تعمل كخرائط مباشرة لحالاتها الداخلية. تستخدم نهجًا واسعًا و"كل شيء مسموح" للمواد، بما في ذلك الخرسانة، والدمى، وشريط البلاستيك، وأحيانًا حتى رداء المستشفى.

التراكم الفوضوي، والتجزئة، والبنية الهشة غالبًا لتركيباتها (مثل أبراجها) هي تجليات مادية لعمليات التفكير غير المنظمة والمفرطة الاستجابة التي غالبًا ما تُختبر خلال المراحل الحادة. عملها يحول الواقع السريري إلى مادة فنية ما بعد حداثية مشحونة بشدة.

ترويض الشعلة

قصة الفن ليست مجرد صور وأنماط، بل عقول ومزاجات. من خلال النظر إلى المزاج الثنائي القطب من منظور تطوري، يمكننا تغيير وجهة نظرنا من مجرد مرض بحت إلى إمكانات. هؤلاء الفنانون لم يكونوا ببساطة "مرضى"؛ بل كانوا تجليات حديثة لنمط عصبي قديم، أفراد استغلوا قوة بيولوجية فطرية قوية في أعمالهم.

النار التي كانت تحترق بداخلهم ليست لعنة يجب إخمادها، بل طاقة هائلة يجب فهمها وإتقانها. مآسي بولوك وروثكو تذكرنا بشدة بخطر هذه الشعلة عندما تُترك دون ترويض. ومع ذلك، فإن إرثهم الخالد هو شهادة على قوتها السامية.

نجاح سام جيليام والصدق الخام لإيزا جينزكن يبرزان أن مفتاح العبقرية الدائمة هو إتقان عتبة الشكل المقلوب-U. القدرة على استغلال سرعة ومرونة الهوس الخفيف مع الحفاظ على هيكل كافٍ لتجنب الفوضى التامة هي علامة الفنان الذي يحول الطاقة البيولوجية المكثفة إلى عمل متماسك ودائم.

بالنسبة للفنان المعاصر، فإن هذا الإرث ليس عبئًا، بل تحديًا: السؤال لم يعد ما إذا كان لدى المرء هذه الشعلة، بل كيف وماذا سيختار أن يخلق بها.

بواسطة فرانسيس بيرثومييه

الصورة المميزة: الصبي والكلب في مضخة جونني (1982) - © عقار JM باسكيات