وضوح النغمة والشكل في لوحات بارنيت نيومان
تُعتبر لوحات السحابات الشهيرة لـBarnett Newman، التي تتميز بأشرطة عمودية رفيعة ومضيئة تحيط بها حقول غامرة من الألوان، من أكثر الأعمال تعبيرًا وقوة في القرن العشرين. لكن لم يكن نيومان محل تقدير في زمنه. فقد كان في الأربعينيات من عمره قبل أن يصل إلى أسلوبه الناضج، وعندما عرض لوحات السحابات لأول مرة، كان النقاد وجامعو الأعمال الفنية يكرهونها جميعًا. ومع ذلك، ظل نيومان مركزًا بشكل فريد على ما أراد أن ينقله من خلال فنه. منحته رحلته الطويلة والصعبة نحو النجاح منظورًا فريدًا، وفرصة ليستنتج بنفسه معنى وهدف الحياة والفن. وبحلول الوقت الذي أدرك فيه التاريخ قيمة نيومان، كان منظوره الفريد قد أسفر عن مجموعة فنية تعبر بوضوح تام عن الكوني والفردي والرفيع.
بارنيت نيومان الكاتب
وُلد بارنيت نيومان بشغف للتواصل، سواء بالكلمات أو الصور. كطفل نشأ في برونكس، فاز مرة بمسابقة خطاب في المدرسة. وبحلول الوقت الذي كان فيه في السنة النهائية من المدرسة الثانوية، كان يحضر دروسًا تقريبًا كل يوم في أسبوع في رابطة طلاب الفن. في الجامعة، استثمر شغفه بدراسة الفن، وتخصص في الفلسفة، وساهم بمقالات في منشورات المدرسة. لكن رغم موهبته الهائلة ودافعه، وجد نيومان بعد التخرج نفسه يفتقر إلى اتجاه واضح لكيفية استثمار شغفه في مهنة.
بعد تخرجه بدرجة في الفلسفة عام 1927، بدأ نيومان العمل في أعمال العائلة، محاولًا توفير المال قبل أن يعيش حياة الفنان. لكن عندما انهار سوق الأسهم بعد عامين، دُمرت تقريبًا كل آفاقه وآفاق عائلته. في مواجهة هذه الحقائق القاسية، انطلق نيومان بجدية ليبقى على قيد الحياة بأي طريقة ممكنة. جرب التدريس البديل وكتب لعدد من المنشورات حول مواضيع مثل السياسة وتاريخ الفن. وبينما كان يكافح ويبحث، استمر في الرسم، وأقام علاقات مع أرواح مماثلة تكافح أيضًا لإيجاد طريقها. شملت تلك العلاقات زوجته أنالي، والرسامين مارك روثكو وأدولف جوتليب، وصاحبة المعرض بيتي بارسونز.
بارنيت نيومان - منتصف الليل الأزرق، 1970. 239 × 193 سم. متحف لودفيغ، كولونيا، ألمانيا. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بارنيت نيومان الفيلسوف
طوال ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين، كان نيومان غير راضٍ بلا نهاية عن جهوده كرسام. كان يحمل قلب شاعر وفيلسوف، وكان يبحث عن طريقة للتعبير عن طبيعته الداخلية من خلال فنه. وجد العزاء في الكتابة عن الفن، حيث كتب مقالات لكتيبات معارض لفنانين آخرين، بفضل ارتباطه ببيتي بارسونز. تلك الكتابات، إلى جانب تجاربه الحياتية المتنوعة ونضالاته الشخصية، قادته تدريجيًا لتطوير نظرية عميقة حول طبيعة الإنسان وهدف الفن.
شرح تلك الفلسفة في مقالين كتبهما عامي 1947 و1948 على التوالي. كان المقال الأول بعنوان كان الإنسان الأول فنانًا. جادل فيه نيومان بأن الغريزة الشعرية أو الفنية سبقت دائمًا الغريزة النفعية لدى البشر منذ بداية الزمن. وأكد أن تماثيل الطين للآلهة سبقت صناعة الفخار، وأن الأصوات الشعرية والصرخات التي تعبر عن أعمق المشاعر البدائية سبقت ما يسمى بالتعبيرات المتحضرة. " الفخار هو نتاج الحضارة "، كتب نيومان. " الفعل الفني هو حق شخصي للإنسان ".
بارنيت نيومان - ديونيسيوس، 1949. زيت على قماش. الأبعاد الكلية: 170.2 × 124.5 سم (67 × 49 بوصة). هدية من أنالي نيومان، تكريمًا للذكرى الخمسين للمتحف الوطني للفنون. 1988.57.2. مجموعة المتحف الوطني للفنون. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بارنيت نيومان الرسام
المقال الثاني المهم الذي كتبه نيومان كان بعنوان الرفيع هو الآن. في هذا المقال، وبّخ جميع الفنانين السابقين لمجرد مطاردتهم للجمال. حتى الفنانون الحداثيون، جادل بأنهم كانوا يعيدون تفسير ما هو جميل فقط، مبدعين " نقلًا للقيم بدلاً من خلق رؤية جديدة ". وأكد أنه هو ومعاصروه كانوا يسعون إلى شيء جديد تمامًا، " من خلال إنكار كامل أن للفن أي علاقة بمشكلة الجمال وأين يمكن إيجاده ". وأكد أن العمل الذي صنعه هو ومن حوله لا علاقة له بأي شيء تاريخي أو حنين أو أسطوري، بل كان " واضحًا بذاته " ومصنوعًا " من مشاعرنا الخاصة ".
تجلى نتيجة كل هذا الفلسفة في عمل نيومان الفني عام 1948، عندما أنشأ تحفته الشهيرة Onement، أولى لوحات zip paintings الخاصة به. عنوان العمل هو تلاعب بالكلمات. يشير إلى كلمة "atonement" التي قد تعني إصلاح شيء ما، لكنها أيضًا إشارة مسيحية إلى اتحاد الإنسانية والإلهية الممثلة في شخصية المسيح. لكن بحذف أول حرفين من الكلمة، كان نيومان يشير أيضًا إلى كمال الفرد، الواحد، وفكرته الشاملة بأن كل الفهم الرفيع يمكن أن يكون محصورًا داخل شخص واحد، أو في لوحة واحدة على الأقل.
بارنيت نيومان - Onement I، 1948. زيت على قماش وزيت على شريط لاصق على القماش. 27 1/4 × 16 1/4 بوصة (69.2 × 41.2 سم). هدية من أنالي نيومان. 390.1992. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تعبير فريد عن الهدف
بعد رسم Onement، دمر بارنيت نيومان كل أعماله السابقة. لقد حقق الصوت الجمالي الذي كان يبحث عنه، ومنذ تلك اللحظة استمر في تدمير أي عمل لا يتناسب مع رؤيته الخاصة. ومن المفارقات أنه لم يكن الشخص الوحيد الذي شعر بالحاجة إلى تدمير أعماله. تعلم هذه الدرس المؤسف في عام 1950 عندما بدأ تمثيله صديقته بيتي بارسونز. خلال العامين التاليين، أقام معرضين منفردين في معرضها. في كلا المعرضين، تم تمزيق لوحاته، وفي مراجعاتهم سخر النقاد من الأعمال بشكل جماعي.
مصدومًا من الكراهية التي واجهها، سحب نيومان أعماله من بيتي بارسونز وتوقف تمامًا عن عرض أعماله لمدة أربع سنوات تالية. حتى أنه اشترى لوحة من لوحاته التي بيعت، وكتب إلى الجامع: " الظروف لم تتوفر بعد... التي يمكن أن تجعل موقفًا مباشرًا وبريئًا تجاه قطعة معزولة من عملي ممكنًا ". لكنه استمر في رسم لوحات السحابات، مؤمنًا بطبيعة الحال بأنها تعبر عن نقاء وعظمة الروح الفردية الرفيعة. وعندما قرر أخيرًا عرض أعماله مرة أخرى، استمرت السخرية، حيث ذهب أحد النقاد في معرض عام 1957 للوحة Vir Heroicus Sublimis إلى حد اللعن على العمل، مشيرًا فقط إلى حجمه وحقيقة أنه أحمر اللون.
بارنيت نيومان - Vir Heroicus Sublimis، 1950. زيت على قماش. 7' 11 3/8" × 17' 9 1/4" (242.2 × 541.7 سم). هدية من السيد والسيدة بن هيلر. 240.1969. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الجيل القادم
رغم سوء الفهم العام لجهوده، استمر نيومان، معززًا تعبيره من خلال تبسيطه. كانت أكثر أعماله نجاحًا تتكون فقط من عنصرين: النغمة والشكل. لم تكن السحابات أشكالًا بقدر ما كانت أشكالًا هندسية. لكن اللوحات كانت أشكالًا في مجموعها. كانت السحابات تعبيرات عن خصائص لونية، تحول في اللون يميزها عن حقول اللون المحيطة بها color fields. كما عبّر عن النغمة بمعناها الموسيقي، كتعابير واضحة ودقيقة ومطولة لصوت. من خلال تعبيره الواضح عن النغمة والشكل، حدد نيومان إيمانه الراسخ بقيمة التمكين، والخصوصية، والجوهر الكوني للفرد.
رغم صدقه وشغفه، خلال خمسينيات القرن العشرين، كان هناك ناقد واحد فقط يدعم بارنيت نيومان، وهو كليمنت غرينبرغ. رغم أن دعمه لم يقنع المؤسسة الفنية بقيمة العمل، إلا أنه عكس الفهم المتزايد الذي كان لدى الجيل الأصغر لما يمثله بارنيت نيومان. بالنسبة للرسامين الشباب، بدلاً من ربطهم بالماضي، حررهم نيومان ليحتضنوا فرديتهم الفريدة. أظهر أن المشاهدين يمكنهم الاقتراب من أي من لوحاته ومواجهتها بنفس الطريقة التي يواجهون بها إنسانًا آخر: ككيان أساسي واحد يلتقي بآخر. أثبت أن اللوحات لا تحتاج إلى أن ترتبط ببعضها البعض، ولا تحتاج إلى أن ترتبط بالتاريخ. أظهر أن كل عمل فني هو كون في ذاته.
بارنيت نيومان - الثالث، 1964. زيت على قماش. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تأثير متأخر لكنه دائم
على الرغم من أنه استغرق حتى بلغ نيومان الستينيات من عمره حتى يتمكن جيل جديد من التواصل مع أفكاره، إلا أنه في النهاية نال الاحترام والتقدير الذي يستحقه. اليوم يمكن رؤية تأثير بارنيت نيومان في عدد لا يحصى من الفنانين التجريديين المعاصرين الذين خلقوا رؤى جمالية فريدة قائمة على النغمة والشكل. على سبيل المثال، انظر إلى Tom McGlynn، الذي أنشأ رؤية رفيعة وفريدة قائمة على النغمة والشكل؛ أو أعمال Richard Caldicott، التي تستكشف التكرار التسلسلي والهياكل في خلق فضاءات جمالية فريدة ومتميزة.
رغم سوء الفهم الأولي تجاه عمله، يُدرج بارنيت نيومان الآن بانتظام بين أفضل فناني التعبيرية التجريدية، وفناني حقول الألوان، وحتى الحد الأدنى. لكنه كان يعتبر نفسه غير مرتبط بأي من تلك المجموعات. كان يعتبر نفسه أشبه بحركة خاصة به. ومع ذلك، رغم أنه لم يكن مثل فناني التعبيرية التجريدية في الأسلوب، كان حامل راية لقيمة التعبير الشخصي. رغم أنه لم يكن فنانًا من فناني حقول الألوان، فقد أظهر قدرة الخصائص اللونية وحدها على خلق أشكال جمالية تأملية ومتأملة. وعلى الرغم من أنه لم يكن من الحد الأدنى، فقد عبّر بشكل استباقي عن قيمة التبسيط وتقليل اللغة البصرية.
بارنيت نيومان - النار السوداء I، 1963. زيت على قماش. 114 × 84 بوصة (289.5 × 213.3 سم). © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الصورة المميزة: بارنيت نيومان - Onement I (تفصيل)، 1948. زيت على قماش وزيت على شريط لاصق على القماش. 27 1/4 × 16 1/4 بوصة (69.2 × 41.2 سم). هدية من أنالي نيومان. 390.1992. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
