وضوح النغمة والشكل في لوحات بارنيت نيومان

تُعتبر لوحات الزيب الأيقونية لـ بارنيت نيومان، التي تتميز بأشرطة عمودية رفيعة ومضيئة محاطة بمجالات غامرة من اللون، من بين أكثر الأعمال تعبيرًا وقوة في القرن العشرين. لكن نيومان لم يُقدَّر في عصره. كان في الأربعينيات من عمره عندما وصل إلى أسلوبه الناضج، وعندما عرض لأول مرة لوحات الزيب الخاصة به، كان النقاد وجامعو الأعمال الفنية يكرهونها بشكل عام. ومع ذلك، ظل نيومان مركزًا بشكل فريد على ما أراد أن يتواصل به من خلال فنه. منحته مسيرته الطويلة والصعبة نحو النجاح منظورًا فريدًا، وفرصة للتأمل بنفسه في معنى الحياة والفن وهدفهما. بحلول الوقت الذي أدركت فيه التاريخ قيمة نيومان، كانت وجهة نظره الفريدة قد أسفرت عن عمل فني يتواصل بوضوح تام مع الكوني، والفرد، والمُتعالي.

بارنيت نيومان الكاتب

وُلِد بارنيت نيومان بشغف للتواصل، سواء من خلال الكلمات أو الصور. كطفل نشأ في برونكس، فاز مرة بمسابقة خطابة في المدرسة. بحلول الوقت الذي كان فيه طالبًا في السنة الأخيرة من المدرسة الثانوية، كان يأخذ دروسًا تقريبًا كل يوم من أيام الأسبوع في رابطة طلاب الفن. في الكلية، استخدم شغفه، حيث درس الفن، وتخصص في الفلسفة، وساهم بمقالات في منشورات المدرسة. ولكن على الرغم من موهبته الكبيرة ودافعه، وجد نيومان بعد الكلية نفسه يفتقر إلى اتجاه واضح حول كيفية استخدام شغفه في مسيرة مهنية.

بعد تخرجه بشهادة في الفلسفة عام 1927، بدأ نيومان العمل في شركة العائلة، محاولًا توفير المال قبل أن يعيش حياة الفنان. ولكن عندما انهار سوق الأسهم بعد عامين، دُمرت تقريبًا جميع الآفاق له ولعائلته. مواجهًا للواقع القاسي، بدأ نيومان بجد في محاولة البقاء على قيد الحياة بأي طريقة ممكنة. جرب التدريس البديل وكتب لعدد من المنشورات حول مواضيع مثل السياسة وتاريخ الفن. بينما كان يكافح ويبحث، استمر في الرسم، وأقام علاقات مع أرواح أخرى مشابهة تكافح أيضًا لإيجاد طريقها. شملت تلك العلاقات زوجته أنالي، والرسامين مارك روثكو و أدولف غوتليب، ومالكة المعرض بيتي بارسونز.

بارنيت نيومان - الأزرق منتصف الليل، 1970. 239 × 193 سم. متحف لودفيغ، كولونيا، ألمانيا. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

بارنيت نيومان الفيلسوف

خلال الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، كان نيومان غير راضٍ بلا حدود عن جهوده كرسام. كان لديه قلب شاعر وفيلسوف وكان يبحث عن وسيلة للتعبير عن طبيعته الداخلية من خلال فنه. وجد العزاء في الكتابة عن الفن، حيث كتب مقالات كتالوج المعارض لفنانين آخرين، بفضل ارتباطه ببيتي بارسونز. تلك الكتابات، إلى جانب تجاربه الحياتية المتنوعة وصراعاته الشخصية، قادته تدريجياً لتطوير نظرية عميقة حول طبيعة الإنسانية وهدف الفن.

لقد أوضح تلك الفلسفة في مقالتين كتبها في عامي 1947 و 1948، على التوالي. كانت المقالة الأولى بعنوان كان أول إنسان فنان. في هذه المقالة، جادل نيومان بأن الغريزة الشعرية أو الفنية قد سبقت دائمًا الغريزة النفعية لدى البشر، منذ بداية الزمن. جادل بأن تماثيل الطين للآلهة قد سبقت الفخار، وأن الأصوات الشعرية والصراخات التي تعبر عن أعمق المشاعر البدائية قد سبقت ما يسمى بالتعبيرات المتحضرة. “الفخار هو نتاج الحضارة”، كتب نيومان. “الفعل الفني هو حق شخصي للإنسان.”

بارنيت نيومان - ديونيسيوس، 1949. زيت على قماش. الأبعاد الكلية: 170.2 × 124.5 سم (67 × 49 بوصة). هدية من أنالي نيومان، تكريماً للذكرى الخمسين لمتحف الفن الوطني. 1988.57.2. مجموعة متحف الفن الوطني. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

بارنيت نيومان الرسام

المقالة المهمة الثانية التي كتبها نيومان كانت بعنوان الجليل هو الآن. في هذه القطعة، انتقد جميع الفنانين السابقين لمجرد سعيهم وراء الجمال. حتى الفنانين الحداثيين، كما جادل، كانوا فقط يعيدون تفسير ما هو جميل، مما خلق "نقل للقيم بدلاً من خلق رؤية جديدة." وأكد أنه هو ومعاصروه كانوا يسعون وراء شيء جديد تمامًا، "من خلال إنكار تمامًا أن الفن له أي علاقة بمشكلة الجمال وأين يمكن العثور عليه." وأكد أن العمل الذي كان هو وهم يصنعونه لم يكن له أي صلة بأي شيء تاريخي أو حنين أو أسطوري، بل كان "بديهيًا" وصنع "من مشاعرنا الخاصة."

نتيجة كل هذه الفلسفة تجلت فنياً لدى نيومان في عام 1948، عندما أنشأ تحفته الأيقونية Onement، الأولى من لوحات الزيب الخاصة به. عنوان العمل هو لعبة كلمات. إنه يشير إلى كلمة التكفير، التي يمكن أن تعني إصلاح شيء ما ولكنها أيضاً إشارة مسيحية إلى اندماج الإنسانية والإلهية الممثل بشخصية المسيح. ولكن من خلال حذف الحرفين الأولين من الكلمة، كان نيومان أيضاً يشير إلى كمال الفرد، الواحد، وفكرته الشاملة أن كل ما هو سامٍ من الفهم يمكن أن يكون محتوياً داخل شخص واحد، أو في هذه الحالة، لوحة واحدة.

بارنيت نيومان - أونيمنت I، 1948. زيت على قماش وزيت على شريط لاصق على قماش. 27 1/4 × 16 1/4" (69.2 × 41.2 سم). هدية من أنالي نيومان. 390.1992. مجموعة موما. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تعبير فريد عن الهدف

بعد رسم Onement، دمر بارنيت نيومان جميع أعماله السابقة. لقد حقق الصوت الجمالي الذي كان يبحث عنه، ومن تلك اللحظة فصاعدًا استمر في تدمير أي عمل لا يتناسب مع رؤيته المحددة. ومن المثير للسخرية أنه لم يكن الشخص الوحيد الذي شعر بالحاجة إلى تدمير عمله. لقد تعلم هذا الدرس المؤسف في عام 1950 عندما بدأ يتم تمثيله من قبل صديقته بيتي بارسونز. على مدار العامين التاليين، أقام معرضين فرديين في معرضها. في كلا العرضين، تم تمزيق لوحاته، وفي مراجعاتها، سخر النقاد بشكل عام من العمل.

تأثر نيو مان بالكراهية التي واجهها، فتراجع عن عمله مع بيتي بارسونز وتوقف تمامًا عن عرض أعماله لمدة أربع سنوات. بل إنه اشترى واحدة من لوحاته التي بيعت، كاتبًا إلى الجامع: “لم تتوفر بعد الظروف . . . التي يمكن أن تجعل من الممكن وجود موقف مباشر وبريء تجاه قطعة معزولة من عملي.” لكنه استمر في رسم لوحاته ذات السحاب، مؤمنًا بشكل جوهري بأنها تعبر عن نقاء وعظمة الروح الفردية السامية. ومع ذلك، عندما قرر أخيرًا عرض أعماله مرة أخرى، تم السخرية منها، حيث ذهب أحد النقاد في معرض عام 1957 للوحة فير هيروكوس سوبليمس إلى حد اللعن بشأن العمل، ولفت الانتباه فقط إلى حجمه وحقيقة أنه أحمر.

بارنيت نيومان - فير هيروكوس سوبليمس، 1950. زيت على قماش. 7' 11 3/8" × 17' 9 1/4" (242.2 × 541.7 سم). هدية من السيد والسيدة بن هيلر. 240.1969. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الجيل القادم

على الرغم من سوء فهم الجمهور لجهوده، استمر نيومان، مما عزز تعبيره من خلال تبسيطه. كانت أعماله الأكثر نجاحًا تتكون فقط من عنصرين: النغمة والشكل. لم تكن الزخارف في حد ذاتها أشكالًا بقدر ما كانت أشكالًا. لكن اللوحات كانت أشكالًا في كليتها. كانت الزخارف في الحقيقة تعبيرات عن الخصائص النغمية، حيث كان التحول في اللون يميزها عن حقول الألوان المحيطة بها . كما أنه عبر عن النغمة بمعنى موسيقي، كما في تعبير واضح ودقيق ومطول لصوت. من خلال تعبيره الواضح عن النغمة والشكل، عرّف نيومان إيمانه القوي بقيمة التمكين، والغرابة، والجوهر العالمي للفرد.

على الرغم من أنه استغرق الأمر حتى كان نيو مان في الستينيات من عمره قبل أن تتمكن جيل جديد من التواصل مع أفكاره، إلا أنه في النهاية حصل على الاحترام والاعتراف الذي يستحقه. اليوم، يمكن رؤية تأثير بارنيت نيو مان في عدد من الفنانين التجريديين المعاصرين الذين أنشأوا رؤى جمالية غريبة بناءً على النغمة والشكل. على سبيل المثال، اعتبر Tom McGlynn، الذي أنشأ رؤية رائعة وغريبة بناءً على النغمة والشكل؛ أو عمل Richard Caldicott، الذي يستكشف التكرار التسلسلي والهياكل في إنشاء مساحات جمالية فريدة.

على الرغم من سوء الفهم الأولي تجاه عمله، يُدرج بارنيت نيومان الآن بشكل روتيني بين أفضل الفنانين التعبيريين التجريديين، وفناني حقول الألوان، وحتى الحداثيين. لكنه اعتبر نفسه غير مرتبط بأي من تلك المجموعات. اعتبر نفسه أكثر كحركة خاصة به. ومع ذلك، على الرغم من أنه لم يكن مثل التعبيريين التجريديين من حيث الأسلوب، إلا أنه كان حامل راية لقيمة التعبير الشخصي. على الرغم من أنه لم يكن فنان حقول الألوان، إلا أنه أظهر قدرة الخصائص النغمية وحدها على خلق أشكال جمالية تأملية وتفكرية. وعلى الرغم من أنه لم يكن حداثيًا، إلا أنه عبر بشكل استباقي عن قيمة تبسيط وتقليل اللغة البصرية.

بارنيت نيومان - النار السوداء I، 1963. زيت على قماش. 114 × 84 بوصة. (289.5 × 213.3 سم). © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الصورة المميزة: بارنيت نيومان - أونيمنت I (تفصيل)، 1948. زيت على قماش وزيت على شريط لاصق على قماش. 27 1/4 × 16 1/4" (69.2 × 41.2 سم). هدية من أنالي نيومان. 390.1992. مجموعة موما. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio