أم الدن للفن التجريدي التعبيري - بيتي بارسونز
بيتي بارسونز توفيت منذ 35 عامًا، عندما كنت في الثالثة عشرة من عمري. لم أعرفها أبدًا. نظريًا، أعتقد أنني كان بإمكاني مقابلتها لو كنت أعرف أن أحاول. لكن لم يكن لدي أي فكرة بوجودها حتى فات الأوان بكثير. أتخيل أن الكثير من الناس يندمون على عدم التعرف على بارسونز. كانت ثورية في الفن الحديث. رغم أنني أشك في أنها كانت تعلم ذلك، فإن مثالها ألهمني، وأعتقد العديد من أفراد جيلي، للسعي نحو نماذج جديدة من الأصالة والتفرد في الفن. من الجمعيات الفنية غير الربحية، إلى فضاءات المشاريع التي يديرها الفنانون، إلى المتاحف التجريبية، يعج عالم الفن اليوم بأشخاص وأماكن يقدرون الفن العظيم أكثر من الربح الكبير. بارسونز هي التي أشكرها على هذا الإرث. لكنها كُتِب عنها بشكل موسع، في أرقى مجلات الفن، من قبل كتاب أكثر خبرة مني بكثير. لا يوجد شيء جديد يمكنني الإبلاغ عنه بشأنها. لكن بما أنها كانت فريدة بطريقة يقدرها روحي، فأنا مع ذلك ميال للمحاولة. لقبها، "أم العشيرة للتعبيرية التجريدية"، ظهر في مقال في ARTnews من عام 1979، كتبته غريس ليشتنشتاين. كان اللقب يشير إلى كيف آمنت بارسونز بأعمال مارك روثكو، هانز هوفمان، جاكسون بولوك، كليفورد ستيل وبارنيت نيومان، ورعتهم وعرضت أعمالهم عندما لم يفعل أحد آخر في أمريكا ذلك. يكشف ذلك المقال أيضًا عن التعقيد والعمق الذي كانت تملكه بارسونز كفنانة، وعاشقة للفن، وكشخصية تجارية. في الوقت نفسه، مقابلة أجرتها الفنانة هيلين أيولون مع بارسونز عام 1977 ونشرتها جوديث ستاين كاملة في مجلة Art in America عام 2013 تكشف كثيرًا عن ما كان استثنائيًا في شخصية بارسونز الإنسانية. أفضل طريقة أشعر أنني أستطيع بها تكريم بارسونز هي التركيز على هذين الملفين، اللذين أعدهما من عرفوها حقًا في حياتها. هنا، مقتطفات منهما، عشر اقتباسات جعلت من بارسونز بطلة شخصية لي لأنها تذكرني بما هو مهم عندما يتعلق الأمر بخلق الفن وتقديره.
"الحمد لله لا يبدو أن هناك أي 'إسميات' اليوم. أنا أكره الصيحات."
غالبًا ما نحاول تسمية حركات اليوم. لماذا نفعل ذلك؟ لأن التصنيفات تجعل المنتجات أسهل في البيع، خاصة للأشخاص الذين ليس لديهم تعليم كافٍ أو تقدير حقيقي. بدلاً من الإيمان بالاتجاهات، كانت بارسونز تعطي الأولوية لما هو جيد، وتجد الفرح في ما هو مختلف.
"لطالما كنت مفتونة بما أسميه 'الحضور الخفي'. أكثر شيء دائم في هذا العالم هو الخفي؛ لا يمكنك الهروب منه أبدًا"
يعتقد بعض الفنانون أنهم لا يمكنهم النجاح إلا إذا امتلكوا هوية قابلة للتسويق، أو إذا صنعوا فنًا يتناول موضوعًا معينًا يحظى بشعبية بين الجماهير المعاصرة. ركزت بارسونز على المجهول. بدلاً من الترويج لفن الواضح، كانت تنجذب إلى الفن الذي يكشف ما هو مخفي.
"أنا أؤمن بالتوتر. إذا كنت ترسم لوحة، ولم يكن فيها توتر، فلن يكون فيها إثارة."
قد ينشأ التوتر في العمل الفني من شيء داخله لا يمكن للمشاهد التعرف عليه. أو قد ينشأ من شيء يُعتبر فظًا أو خامًا. أحيانًا يأتي التوتر من شيء لا نجده جميلًا ببساطة. بدلاً من الابتعاد عن هذه الأشياء، احتضنتها بارسونز، ورأت فيها فرصًا لتحدي نفسها للنمو.
بيتي بارسونز - أخضر رقم 1، 1971، أكريليك على قماش، © 2018 ممتلكات بيتي بارسونز، بإذن من ألكسندر جراي أسوشيتس، نيويورك
"أنا مهتمة باللوحات المهمة، لا بالمنزل."
عرضت بارسونز الأعمال في غرف ذات جدران بيضاء عارية وأرضيات عارية. لم تبذل جهدًا إضافيًا لإقناع الجامعين بالشراء. رأت أن عملها يتكون من جزأين: تعزيز نزاهة الفنان، وإقناع الجمهور بأن العمل صالح لأسباب لا تتعلق بمدى جماله فوق أرائكهم.
"لا أريد أن أكون مثقلة بكل هذه الثروات—فهي ستملني حتى الموت."
وُلدت بارسونز في طبقة اجتماعية عالية، لكنها رفضت مظاهر الثراء. بعد أن فقدت كل شيء في الكساد الكبير، بدأت من الصفر. على مدى الخمسين عامًا التالية، كثيرًا ما واجهت صعوبة في دفع الفواتير. باعت ما يكفي من الأعمال (من أعمالها ومن أعمال الفنانين الذين مثلتهم) لإبقاء الأنوار مضاءة، واعتبرت ذلك تعريف النجاح المالي.
"كان يُعتبر العالم التجريدي باردًا لأنه لم يكن يحتوي على شخصيات. لكنه كان يحتوي على النار، والطاقة، والطبيعة، والضوء، والفضاء—ركز على كل تلك القيم."
كان لدى بارسونز الثقة لتؤمن بذوقها الخاص. فهمت التجريد قبل معظم الأمريكيين. وثقت برؤيتها الخاصة، بغض النظر عما قاله أو فعله بقية عالم الفن.
"كنت دائمًا متقدمة على زماني بعشر سنوات. هذه هي قصة حياتي."
عندما لا تنجح ماليًا، من المغري أن تعتقد أن السبب هو أن ما تفعله لا قيمة له. أدركت بارسونز أن السبب أحيانًا في عدم شراء أحد لأعمالك هو أنهم لا يتعرفون عليها، لأنها من المستقبل.
بيتي بارسونز - التحدي، 1976، أكريليك على قماش (يسار) / سبوتنيك، 1961، أكريليك على قماش (يمين)، © 2018 ممتلكات بيتي بارسونز، بإذن من ألكسندر جراي أسوشيتس، نيويورك
"تعرّف دائمًا على الفن؛ لا تتعرف أبدًا على الفنان."
كانت بارسونز تكره بعض الفنانين لكنها تعشق أعمالهم. فهمت أن الفنانين لا يجب أن يكونوا محبوبين، اجتماعيين أو ساحرين. الفنانون ليسوا بائعين أو سياسيين. أعمالهم تتحدث عن نفسها.
"[الفنانون الذين أمثلهم] يصبحون أكثر حرية وإبداعًا مع مرور الوقت. لطالما شجعت ذلك."
بعض أصحاب المعارض يشجعون الفنانين على إيجاد أسلوب يبيع ثم يلتزمون به. تحدت بارسونز الفنانين الذين عرضتهم. كانت تؤمن بأن الحيوية والنمو هما المفتاح للتحسن، وأن المبيعات هي أقل جانب أهمية في مسيرة فنية.
"نحن جميعًا جزء من كل شيء."
كثيرًا ما سُئلت بارسونز عن معتقداتها في القضايا الاجتماعية. كان هذا الاقتباس ردها على أحد هذه الأسئلة. كانت تعلم أن الفن لديه القدرة على كشف الحقيقة بأن أوجه التشابه بيننا تفوق بكثير الأشياء التي تفرقنا. هذا الاقتباس أثر فيّ أكثر من غيره. ويجب تكراره باستمرار، لأنه من السهل نسيانه.
بيتي بارسونز - ريكويم، 1963، أكريليك على قماش، © 2018 ممتلكات بيتي بارسونز، بإذن من ألكسندر جراي أسوشيتس، نيويورك
الصورة المميزة: بيتي بارسونز - برتقالي، 1956، أكريليك على قماش، © 2018 ممتلكات بيتي بارسونز، بإذن من ألكسندر جراي أسوشيتس، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
