أم الدن للفن التجريدي التعبيري - بيتي بارسونز

بيتي بارسونز توفيت منذ 35 عامًا، عندما كنت في الثالثة عشرة من عمري. لم أتعرف عليها أبدًا. نظريًا، أعتقد أنه كان بإمكاني مقابلتها، لو كنت أعلم أن أحاول. لكن لم يكن لدي أي فكرة عن أنها موجودة حتى فوات الأوان. أتصور أن الكثير من الناس يندمون على عدم التعرف على بارسونز. لقد كانت ثورية في فنون العصر الحديث. على الرغم من أنني أشتبه في أنها لم تكن تعلم أنه سيلهم، فإن مثالها ألهمني، وأعتقد أن العديد من أعضاء جيلي، للسعي نحو نماذج جديدة من الأصالة والتفرد في الفن. من الجمعيات الفنية غير الربحية، إلى المساحات الفنية التي يديرها الفنانون، إلى المتاحف التجريبية، يعج عالم الفن اليوم بالأشخاص والأماكن التي تقدر الفن العظيم على الربح العظيم. بارسونز هي من أشكرها على تلك الإرث. لكن تم الكتابة عنها بشكل موسع، في أكثر المجلات الفنية شهرة، من قبل كتاب أكثر إنجازًا بكثير مني. لا يوجد شيء جديد يمكنني الإبلاغ عنه عنها. لكن نظرًا لأنها كانت فريدة بطريقة تقدرها روحي، فإنني مع ذلك أميل إلى المحاولة. لقبها، "أم الدن للانطباعية التجريدية"، ظهر في مقال في ARTnews من عام 1979، كتبه غريس ليختنشتاين. كان اللقب يشير إلى كيف كانت بارسونز تؤمن، وتغذي، وتعرض أعمال مارك روثكو، هانس هوفمان، جاكسون بولوك، كليفورد ستيل وبارنيت نيومان عندما لم يكن أحد آخر في أمريكا سيفعل ذلك. يكشف ذلك المقال أيضًا عن التعقيد والعمق الذي تمتلكه بارسونز كفنانة، وعاشقة، وكشخصية تجارية. في الوقت نفسه، مقابلة مسجلة مع بارسونز في عام 1977 من قبل الفنانة هيلين أيلون ونشرت بالكامل من قبل جوديث ستاين في مجلة Art in America في عام 2013 تذهب بعيدًا نحو كشف ما كان استثنائيًا عن بارسونز كإنسان. أفضل طريقة أشعر أنني يمكنني من خلالها تكريم بارسونز هي التركيز على هذين الملفين، اللذين أنشأهما أولئك الذين عرفوها في الحياة. هنا، مقتطفات منهما، عشرة اقتباسات جعلت بارسونز بطلة شخصية لي بسبب تذكيرها لي بما هو مهم عندما يتعلق الأمر بخلق وتقدير الفن.

"الحمد لله، لا يبدو أن هناك أي 'إيزمات' اليوم. أكره الموضات."

غالبًا ما نحاول تسمية حركات اليوم. لماذا نفعل ذلك؟ لأن التسميات تجعل المنتجات أسهل للبيع، خاصةً للأشخاص الذين ليس لديهم تعليم عالٍ أو تقدير حقيقي. بدلاً من الإيمان بالاتجاهات، أعطى بارسونز الأولوية لما هو جيد، ووجد الفرح في ما هو مختلف.

"لقد كنت دائمًا مفتونًا بما أسميه 'الحضور غير المرئي'. أكثر شيء دائم في هذا العالم هو غير المرئي؛ لا يمكنك الهروب منه أبدًا."

يعتقد بعض الفنانين أنهم لا يمكنهم النجاح إلا إذا كانوا يمتلكون هوية قابلة للتسويق، أو إذا صنعوا فنًا يتناول موضوعًا معينًا يحظى بشعبية لدى الجماهير المعاصرة. ركزت بارسونز على المجهول. بدلاً من الترويج لفن الواضح، كانت تجذبها الفنون التي تكشف عما هو مخفي.

"أؤمن بالتوتر. إذا كنت ترسم صورة، وليس بها توتر، فلا يوجد بها إثارة."

قد تنشأ التوترات في العمل الفني من شيء داخله غير قابل للتعرف عليه من قبل المشاهد. أو قد تنشأ من شيء يُعتبر مبتذلاً أو فظاً. في أحيان أخرى، يأتي التوتر من شيء لا نجده ببساطة جميلاً. بدلاً من الابتعاد عن هذه الأشياء، احتضنت بارسونز هذه التوترات، ورأت فيها فرصاً لتحدي نفسها للنمو.

Betty Parsons - Green #1, 1971, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"أنا مهتم باللوحات المهمة، وليس بالمنزل."

عرضت بارسونز أعمالها في غرف ذات جدران بيضاء عارية وأرضيات عارية. لم تبذل أي جهد إضافي لإقناع الجامعين بالشراء. كانت ترى أن وظيفتها تتكون من جزئين: تعزيز نزاهة الفنان، وإقناع الجمهور بأن العمل صالح لأسباب غير مرتبطة بمدى جودته في الظهور فوق أرائكهم.

"لا أريد أن أكون محملاً بكل هذه الثروات - ستملني حتى الموت."

وُلِدَ بارسونز في مجتمع النخبة، لكنه رفض قيود الثروة. بعد أن فقدت كل شيء في الكساد الكبير، بدأت من جديد. على مدى الخمسين عامًا التالية، كانت تواجه صعوبة في دفع الفواتير بشكل متكرر. باعت ما يكفي من الأعمال (من أعمالها الخاصة، ومن الأعمال التي كانت تمثلها) لتبقي الأضواء مضاءة، واعتبرت أن ذلك هو تعريف النجاح المالي.

"كان يُعتبر العالم التجريدي بارداً لأنه لم يكن يحتوي على أشكال. لكنه كان يحتوي على نار، طاقة، طبيعة، ضوء، فضاء - كان يركز على كل تلك القيم."

كان لدى بارسونز الثقة لتؤمن بذوقها الخاص. كانت تفهم التجريد قبل معظم الأمريكيين بفترة طويلة. كانت تثق برؤيتها الخاصة، بغض النظر عما قاله أو فعله بقية عالم الفن.

"كنت دائمًا متقدمًا بعشر سنوات عن زماني. هذه هي قصة حياتي."

عندما لا تنجح مالياً، يكون من المغري أن تعتقد أن السبب هو أن ما تفعله ليس له قيمة. أدرك بارسونز أن السبب في عدم شراء أحد لعملك أحياناً هو أنهم لا يتعرفون عليه، لأنه من المستقبل.

Betty Parsons - Challenge, 1976, acrylic on canvas (Left) / Sputnik, 1961, acrylic on canvas (Right), © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"دائمًا حدد هويتك مع الفن؛ لا تحدد هويتك مع الفنان."

بارسونز تكره بعض الفنانين لكنها تعشق أعمالهم. كانت تفهم أن الفنانين ليسوا مضطرين لأن يكونوا محبوبين أو اجتماعيين أو ساحرين. الفنانون ليسوا بائعين أو سياسيين. أعمالهم تتحدث عن نفسها.

"[الفنانون الذين أمثلهم] يصبحون أكثر حرية وإبداعًا مع مرور الوقت. لقد شجعت ذلك دائمًا."

"بعض أصحاب المعارض يشجعون الفنانين على إيجاد أسلوب يبيع ثم الالتزام به. تحدت بارسونز الفنانين الذين عرضتهم. كانت تؤمن أن الديناميكية والنمو هما المفتاح لتحسين الأداء، وأن المبيعات هي أقل جوانب مسيرة الفن أهمية."

"نحن جميعًا جزء من كل شيء."

كانت بارسونز تُسأل كثيرًا عن معتقداتها بشأن القضايا الاجتماعية. كانت هذه الاقتباسة هي ردها على أحد هذه الأسئلة. كانت تعرف أن الفن لديه القدرة على كشف الحقيقة بأن إنسانيتنا تتفوق بكثير على تلك الأشياء التي تفرقنا. هذا الاقتباس أثر فيّ أكثر من غيره. يجب تكراره باستمرار، لأنه من السهل جدًا أن ننسى.

Betty Parsons - Requiem, 1963, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

الصورة المميزة: بيتي بارسونز - برتقالي، 1956، أكريليك على قماش، © 2018 ملكية بيتي بارسونز، بإذن من ألكسندر غراي أسوشيتس، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio