تكرم مجموعة متحف الفن الحديث (موما) ثورات فنانيها في "المدى الطويل"
لقد تم طرح تحدٍ، يتحدى طريقة تفكيرنا حول مسارات الفنانين المهنية. يأتي هذا التحدي من خلال مقال كتبته آن تيمكين لـ The Long Run، وهو معرض افتُتح حديثًا يقدم غوصًا عميقًا في مجموعة متحف الفن الحديث. بعنوان الابتكار الفني على المدى الطويل، يتناول المقال مشكلة أن متحف الفن الحديث، مثل معظم المتاحف، يميل فقط إلى عرض الأعمال التي تكشف عن الإنجازات الثورية الكبرى للفنانين المهمين. تبرز هذه الاستراتيجية اللحظات الحيوية في تاريخ الفن، وتوفر دليلًا مختصرًا لمسار الطليعة. إنها ترضي المشاهدين، وبالتالي تزيد من حضور المتحف، لكنها توحي أيضًا بأن الفن يجب أن يكون مذهلاً ليُقدَّر. تتجاهل العمليات الطويلة والتجريبية التي تؤدي إلى الأعمال الرائدة، وتفشل في دراسة التطورات التي تلهمها تلك الإنجازات في الأعمال الناضجة التي يصنعها الفنانون لاحقًا. والأسوأ من ذلك، كما تذكر تيمكين في مقالها، أنها تخلق ثقافة في عالم الفن تفرط في تقدير الشباب. تقول تيمكين: “حسبنا مؤخرًا أعمار الفنانين عند صنع كل لوحة ومنحوتة معروضة في صالاتنا في الطابق الخامس (التي تغطي السنوات من 1885 إلى 1950). أكثر من ثلثي الأعمال أُنتجت عندما كان الفنانون في العشرينات أو الثلاثينات من عمرهم.” التحيز العمري الكامن، التقييمات غير المكتملة، ورؤية مشوهة لتاريخ الفن — ليست إرثًا جيدًا لمتحف الفن الحديث. لكن إذا كان بإمكان أي شخص تغيير هذه الثقافة، وإلهام تقدير أعمق وأدق للجماليات، فهو تيمكين. فهي تشغل بلا شك أعلى منصب في عالم الفن الأمريكي: القيم الرئيسي على الرسم والنحت باسم ماري-جوزيه وهنري كرافيس. هذا يعني أنها تساعد في تحديد ما يشتريه المتحف الأكثر تأثيرًا في البلاد، وتمتلك نفوذًا على كيفية عرض مجموعته بأكملها. ليس من المبالغة القول إن تيمكين لديها القدرة على التأثير في العلاقة بين الفن والثقافة والمجتمع المعاصر. The Long Run ومقاله المصاحب هما طلقة افتتاحية مقنعة في هذا الجهد.
هوس الابتكار
بعيدًا عن اللوددية والقدم، تشمل تقريبًا كل نشاط بشري معاصر رغبة فطرية في الأصالة. سيكون من غير المعتاد، على سبيل المثال، أن تلتقط أحدث مجلة علمية لتجد مقالات تروّج لنظريات طبية قديمة تم استبدالها منذ زمن بعيد. لكن الأفكار الجديدة والابتكارات المذهلة لم تكن دائمًا رائجة في الفنون. غالبًا في الماضي، كانت التقاليد تتفوق على الحداثة، وكان الناس المتعلمون يحترمون الفنانين بناءً على مدى اختبار جهودهم عبر الزمن. بعض الثقافات لا تزال كذلك حتى اليوم. لكن في الغالب، فإن عالم الفن اليوم مهووس بالجدة، وكان كذلك على الأقل منذ ثلاثينيات القرن العشرين، عندما صاغ عزرا باوند شعار الحداثة: “اجعلها جديدة!”
عرض تركيبي لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017 – 4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. تصوير: مارتن سيك
تحت رعاية هذا التوجيه، يميل الأكاديميون والقيمون والكتاب إلى سرد تاريخ الفن الحداثي كما لو كان مجرد ابتكار تلو الآخر. تقول تيمكين: “نتنقل من -ية إلى أخرى في مسيرة تقدم تقود من ما بعد الانطباعية إلى الفوفية إلى التكعيبية، على سبيل المثال، أو من السريالية إلى التعبيرية التجريدية إلى البوب.” هذا، كما تقول، يظهر “هوسًا بالابتكار.” يقدم The Long Run ترياقًا. فهو لا يقلل من أهمية -يات وابتكارات الفن. بل يطرح ببساطة السؤال، ماذا تبعها؟ الجواب يأتي في شكل استراتيجية تنظيمية تجريبية — لإعادة تعليق جزء من المتحف كان يعرض الأعمال الشهيرة من خمسينيات إلى سبعينيات القرن العشرين، مع التركيز على نفس الفنانين لكن الآن يعرض فقط الأعمال التي صنعوها في مراحل لاحقة من مسيرتهم.
عرض تركيبي لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017 – 4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. تصوير: مارتن سيك
الفضول والرقي
ما أحبه أكثر في هذه الاستراتيجية، خاصة كما تعبر عنه تيمكين في مقالها، هو كيف تميز بين حفظ تاريخ الفن وتطوير تقدير لكل ما يدور حوله. معرفة نوع النبيذ الذي يناسب سمك الهلبوت أمر جيد، لكن تطوير ذوقك للاستمتاع بالفروق الخفية في النكهة والرائحة في كل زجاجة تفتحها هو أمر مختلف تمامًا. يدعونا هذا المعرض إلى تطوير أذواقنا الجمالية؛ لتطوير حس الفضول تجاه الفن الذي لن يؤدي فقط إلى المعرفة، بل إلى الرقي. الهدف النهائي الذي تسعى إليه تيمكين هو توسيع علاقتنا بالفن. بدلاً من الذهاب فقط لرؤية أهم اللوحات لأشهر ممثلي الحركات الفنية الأكثر دعاية، قد نجد أنفسنا نبحث عن فنانين مجهولين أو جدد يعملون في نفس التقليد. قد نبدأ بزيارة متاحف وصالات عرض أصغر، أو نستثمر في فنانين وأعمال فنية أقل وضوحًا، لكنها بنفس القدر من السمو.
عرض تركيبي لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017 – 4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. تصوير: مارتن سيك
مثل هذا التطور أصبح متأخرًا. عالم الفن المعاصر يفقد عمقه. كما تشير تيمكين، “التشابه مع العالم التجاري لا يمكن إنكاره: يجب أن تظهر أنماط وأسماء جديدة مثل العديد من الهواتف والأحذية الرياضية التي تصبح قديمة بسرعة لا تنتهي.” فقط ابحث في جوجل عن عبارة “فنان يمر بلحظة” لترى كم من التغطية الإعلامية تُمنح لأي نجم فني أو اتجاه تصدر السوق. The Long Run يفجر مفهوم اللحظات. بدلاً من عرض لوحة شبكة أيقونية واحدة لأغنيس مارتن من الستينيات، يعرض لنا أعمالًا صنعتها في التسعينيات. بدلاً من الأعمال الشهيرة من السبعينيات، نرى ما كان غيرهارد ريختر يفعله في الألفينات. بدلاً من عمل فني واحد أو عصر واحد، نستمتع بغرف عرض أحادية الفنان تأخذنا بعيدًا عما كنا نظنه نهاية الطريق. بالنسبة لكثير من المشاهدين، سيكون هذا المعرض كشفًا. بالنسبة لنا جميعًا، هو فرصة لتطوير السياق وتوسيع أذواقنا. والأهم من ذلك، هو خطوة نحو تجاوز تحيزات جيلنا — لفهم ما يعنيه ليس فقط أن “يمر الفنان بلحظة”، بل أن يزرع حياة فنية.
عرض تركيبي لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017 – 4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. تصوير: مارتن سيك
الصورة المميزة: عرض تركيبي لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017 – 4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. تصوير: مارتن سيك
بقلم فيليب Barcio
