تكرم مجموعة متحف الفن الحديث (موما) ثورات فنانيها في "المدى الطويل"

تم طرح تحدٍ، يتحدى تفكيرنا في مسيرة الفنانين. يأتي هذا التحدي من خلال مقال كتبته آن تيمكين لـ The Long Run، وهو معرض تم افتتاحه مؤخرًا يقدم نظرة عميقة على مجموعة متحف موما. بعنوان الابتكار الفني على المدى الطويل، يتناول المقال قضية أن موما، مثل معظم المتاحف، يميل فقط إلى عرض الأعمال التي تكشف عن أكثر الإنجازات ثورية للفنانين المهمين. تبرز هذه الاستراتيجية اللحظات الحيوية في تاريخ الفن، وتوفر دليلًا مختصرًا لمسار الطليعة. إنها تُرضي المتفرجين، وبالتالي تزيد من حضور المتحف، لكنها أيضًا توحي بأن الفن يجب أن يكون بطريقة ما مذهلاً ليتم تقديره. إنها تتجاهل العمليات الطويلة والتجريبية التي تؤدي إلى الأعمال الرئيسية الرائدة، وتفشل في فحص التطورات التي تلهمها تلك الإنجازات في الأعمال الناضجة التي يصنعها الفنانون لاحقًا. والأسوأ من ذلك، كما تذكر تيمكين في مقالها، أنها تنتج ثقافة عالم الفن التي تفرط في تقدير الشباب. تقول تيمكين: “لقد حسبنا مؤخرًا أعمار الفنانين عند صنع كل لوحة وتمثال معروض في صالاتنا في الطابق الخامس (تلك التي تغطي السنوات من 1885 إلى 1950). تم إنشاء أكثر من ثلثي الأعمال عندما كان الفنانون في العشرينات أو الثلاثينات من أعمارهم.” التحيز العمري، التقييمات غير المكتملة، ورؤية مشوهة لتاريخ الفن - ليست إرثًا جيدًا لمتحف الفن الحديث. ولكن إذا كان بإمكان أي شخص تغيير هذه الثقافة، وإلهام تقدير أعمق وأكثر تعقيدًا للجماليات، فهي تيمكين. إنها تشغل على الأرجح أعلى منصب في عالم الفن الأمريكي: أمينة المعارض الرئيسية للرسم والنحت ماري-جوزيه وهنري كرافيس. وهذا يعني أنها تساعد في تحديد أي الأشياء تشتريها أكثر المتاحف تأثيرًا في البلاد، وتمتلك نفوذًا على كيفية عرض مجموعتها بالكامل. ليس من المبالغة القول إن تيمكين لديها القدرة على التأثير على العلاقة بين الفن والثقافة والمجتمع المعاصر. The Long Run ومقالها المرافق هما هجومان مثيران في هذا الجهد.

هوس الابتكار

بعيدًا عن اللوديسم والرجعية، تتضمن تقريبًا كل نشاط إنساني معاصر شغفًا فطريًا بالأصالة. سيكون من غير المعتاد، على سبيل المثال، أن تلتقط أحدث مجلة علمية لتجد مقالات تروج لنظريات طبية قديمة تم استبدالها منذ زمن بعيد. لكن الأفكار الجديدة والابتكارات الرائعة لم تكن دائمًا في الموضة في الفنون. غالبًا في الماضي، كانت التقاليد تتفوق على الحداثة، وكان الناس المثقفون يحترمون الفنانين بناءً على مدى اختبار جهودهم عبر الزمن. لا تزال بعض الثقافات على هذا النحو. لكن في الغالب، فإن عالم الفن اليوم مهووس بالحداثة، وقد كان كذلك على الأقل منذ الثلاثينيات، عندما صاغ عزرا باوند صرخة المعركة للحداثة: "اجعلها جديدة!"

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

تحت رعاية تلك التوجيهات، يميل الأكاديميون والقيمون والكتّاب إلى سرد تاريخ الفن الحديث كما لو كان مجرد ابتكار تلو الآخر. تقول تيمكين، "نحن نستعرض من إيزم إلى إيزم في مسيرة تقدم تقودنا من ما بعد الانطباعية إلى الفوفية إلى التكعيبية، على سبيل المثال، أو من السريالية إلى التعبيرية التجريدية إلى البوب." هذا، كما تقول، يُظهر "هوسًا بالابتكار." الطريق الطويل يقدم ترياقًا. إنه لا يقلل من قيمة الإيزمات والابتكارات. إنه ببساطة يطرح السؤال، ماذا تلاها؟ تأتي الإجابة في شكل استراتيجية تنظيمية تجريبية - لإعادة عرض الجزء من المتحف الذي كان يُظهر الأعمال الشهيرة من الخمسينيات إلى السبعينيات، مع التركيز على نفس الفنانين ولكن الآن عرض الأعمال التي صنعوها لاحقًا في مسيرتهم.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

الفضول والتكرير

ما أحبه أكثر في هذه الاستراتيجية، خاصة كما تعبر عنها تمكين في مقالها، هو كيف تميز بين حفظ تاريخ الفن وتطوير تقدير لكل ما يدور حوله. معرفة أي نوع من النبيذ يتناسب بشكل أفضل مع الهاليبوت أمر لطيف، لكن تطوير ذوقك للاستمتاع بالنكهات والروائح الخفية في كل زجاجة نبيذ تفتحها هو شيء آخر تمامًا. تدعونا هذه المعرض لتطوير أذواقنا الجمالية؛ لتطوير شعور بالفضول حول الفن الذي سيؤدي ليس فقط إلى المعرفة، ولكن إلى التهذيب. الهدف النهائي الذي تسعى إليه تمكين هو توسيع علاقتنا بالفن. بدلاً من الذهاب فقط لرؤية أهم اللوحات من قبل أشهر ممثلي أكثر حركات الفن شهرة، قد نجد أنفسنا نبحث عن فنانين غير معروفين أو جدد أعمالهم في نفس التقليد. قد نبدأ في زيارة المتاحف والمعارض الصغيرة، أو الاستثمار في الفنانين والأعمال الفنية التي هي أقل وضوحًا، ولكنها رائعة بنفس القدر.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

تأخرت مثل هذه التطورات. عالم الفن المعاصر يفقد عمقه. كما يشير تيمكين، “التوازي مع العالم التجاري لا لبس فيه: يجب أن تأتي أنماط وأسماء جديدة مثل العديد من الهواتف والأحذية الرياضية التي تتقادم باستمرار.” فقط ابحث في جوجل عن عبارة “فنان لديه لحظة” وانظر إلى مقدار الصحافة التي تُعطى لأي نجم فني أو اتجاه يحدث أن يطفو على قمة السوق. الطريق الطويل يضخم مفهوم اللحظات. بدلاً من أن يُظهر لنا لوحة شبكية أيقونية لأغنيس مارتن من الستينيات، فإنه يُظهر لنا أعمالًا صنعتها في التسعينيات. بدلاً من الأعمال الشهيرة من السبعينيات، نحصل على رؤية ما كان جيرهارد ريشتر يقوم به في الألفينيات. بدلاً من عمل فني واحد أو حقبة واحدة، نستمتع بغرف عرض أحادية تأخذنا بعيدًا عن ما كنا نعتقد أنه نهاية الطريق. بالنسبة للعديد من المشاهدين، ستكون هذه المعرض بمثابة اكتشاف. بالنسبة لنا جميعًا، إنها فرصة لتطوير السياق وتوسيع أذواقنا. والأهم من ذلك، أنها خطوة نحو التغلب على تحيزات جيلنا - لفهم ما يعنيه ليس فقط لفنان أن "يمتلك لحظة"، ولكن أن يزرع حياة فنية.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

الصورة المميزة: عرض التركيب لـ The Long Run. متحف الفن الحديث، نيويورك، 11 نوفمبر 2017–4 نوفمبر 2018. © 2017 متحف الفن الحديث. الصورة: مارتن سيك

بواسطة فيليب Barcio