الحيوية والصراع في فن علي بنيسدر

علي بانيسادر هو فنان ناشئ بارع. تفتح لوحاته الزيتية المعقدة بشكل لا يصدق نوافذ سحرية إلى فضاء خيالي. غنية وحيوية، عند مشاهدة واحدة منها يُجذب المشاهد إليها. يقول بانيسادر، المولود في إيران، إنه "يستحضر أماكن مجهولة في النفس" عندما يرسم. يُقارن عمله عادة بأعمال فنانين مثل هيرونيموس بوش وفرانسيس بيكون. شخصيًا، أرى فيه جاذبية وغنائية أعمال شينيك سميث، والعمق العاطفي للوحات سيسيلي براون. ولكن بعيدًا عن شدة وجمال ما يفعله بانيسادر، هناك شيء آخر يثير اهتمامي فيه. فهو يعاني من التداخل الحسي — وهو شخص يختبر تنشيطًا لا إراديًا لمسار حسي بواسطة آخر. يذكر أنه يسمع موسيقى عندما ينظر إلى اللوحات. تُترجم مجموعات الأشكال والألوان والخطوط في دماغه إلى أصوات. أثناء مشاهدته لوحات لفنانين آخرين، تقدم له الموسيقى البصرية التي يدركها فهمًا أعمق للمعنى المحتمل للعمل. وأثناء عمله على لوحاته الخاصة، تكشف الموسيقى التي يسمعها عن دلائل خفية حول الاتجاه الذي تريد التكوين أن يسير فيه — فهي ترشده، كرفيق لخياله. عندما سمعت بانيسادر يصف هذا الشعور لأول مرة، أردت أن أشعر به أيضًا. رغم أن التداخل الحسي يُعتبر عيبًا، شعرت بطريقة ما أنني محروم منه. لكنني تذكرت كلمات الكاتب المسرحي الروماني تيرينس: "أنا إنسان، فلا شيء بشري غريب عليّ." تساءلت — هل التداخل الحسي حقًا عيب؟ أم أنه قدرة كامنة داخلنا جميعًا؟ بقدر ما هو رائع أن ننظر إلى اللوحات التي يبدعها بانيسادر، هناك طبقات إضافية من العمق تنتظرنا. إذا استطعنا تعلم سماع الموسيقى البصرية، ربما يمكننا تجربتها كما يفعل هو، والمساعدة في محو الحدود الوهمية بين ما هو تجريدي وموضوعي في عالمنا.

أبواب كثيرة لعالم واحد

البحوث حول التداخل الحسي قليلة. وحتى بينما يحاول بعض الباحثين فهمه، يدعي آخرون أن الاسم غير دقيق، وأن أعراضه تُفهم خطأ. يعتقدون أن اسمًا أدق لما يختبره أشخاص مثل بانيسادر هو "الإدراكية الحسية". تفترض هذه الكلمة أن التجارب الحسية هي معرفية، وليست جسدية. التداخل الحسي كلمة تصف خللًا وظيفيًا. الإدراكية الحسية تصف نموذجًا نفسيًا، ضمنه يمتلك كل منا قدرة فريدة على العمل. فكر في كل حاسة كباب إلى عالم من الإدراك. يفترض التداخل الحسي أن حاسة الشم يجب أن تفتح بابًا إلى عالم الروائح، وحاسة البصر تفتح بابًا إلى عالم الرؤى، وحاسة السمع تفتح بابًا إلى عالم الأصوات، وهكذا. تفترض الإدراكية الحسية أن كل الحواس تفتح بابًا مختلفًا إلى نفس العالم — عالم الإدراك المعرفي. كل حاسة تتصل بكل حاسة أخرى في عالم عقلنا. الروائح ترتبط بالذكريات، التي تحتوي على مشاهد وأصوات، التي تثير المشاعر، التي تتجلى كمنبهات جسدية، التي تخلق الأحاسيس والعواطف.

علي بانيسادر - الاستجواب، 2010، زيت على كتان، 48 × 60 بوصة، © 2018 علي بانيسادر

إذا استبدلنا التداخل الحسي بالإدراكية الحسية، يمكننا أن نتخيل أن رؤية الروائح هي نفسها شمها طالما أن التجربة المعرفية الناتجة هي نفسها. قد يسمع بانيسادر موسيقى من لوحة لا أسمعها أنا. لكن في النهاية، قد نشعر ونفكر في الشيء نفسه عند النظر إلى اللوحة، لأنه رغم أن حواسنا تتفاعل بشكل مختلف مع المنبهات المتاحة، فإن الأفكار والمشاعر الناتجة هي نفسها. قد نواجه صعوبة في نقل تلك الأفكار والمشاعر لبعضنا البعض، لكن ذلك قد يكون فقط لأننا نستخدم لغة خاطئة — نحن مرتبكون بسبب المعاني بدلاً من التركيز على القواسم المشتركة. ولكن إذا استطعنا تخيل أن الإدراكية الحسية هي نموذج إدراكي وليست اضطرابًا، يمكننا العمل على تجاوز القيود السابقة. قد يساعدنا ذلك على التغلب على تحيزاتنا الدلالية تجاه الحواس، وكذلك تحيزاتنا الدلالية تجاه الفن، مثل الحاجة إلى وصفه بأنه تصويري أو تجريدي.

علي بانيسادر - زيت، 2016، زيت على كتان، 66 × 88 بوصة، © 2018 علي بانيسادر

تفاصيل وأسرار

اللوحات التي يبدعها بانيسادر هي نوافذ مثالية إلى الإدراكية الحسية. هي ساحات للصراع والتعاون في آن واحد. كل عنصر منفصل وفريد، ومع ذلك كل منها يندمج في كون متماسك تحدده الروابط الحسية. تتلاشى التصويرية إلى التجريد؛ والتجريد يلمح إلى شيء حرفي. لوحاته هي موسيقى بصرية، سواء سمعنا الموسيقى أو رأيناها. تُبنى من تفاصيل فردية — نقاط، ألوان، خطوط غير واضحة، أو ربما نغمات، توقفات، وإيقاعات — التي ينبض غموضها من خلال علاقاتها. السمفونية البصرية تحطم الحاجة إلى تعريف ما نختبره. على مستوى أساسي وأولي، نعلم أنه لا فرق. هذه الصور تسكن فضاءً حيث فصل الحواس، وفصل الجماليات، مجرد أمر أكاديمي. إنها تدعو المشاهدين إلى عالم الإدراك الكامل.

علي بانيسادر - نعمل في الظلال، 2017، زيت على كتان، 82 × 120 بوصة، © 2018 علي بانيسادر

ربما أبدو مبالغًا في التعبير. لكن هناك فيديو توضيحي على موقع متحف المتروبوليتان للفنون، الذي يملك أعمالًا لبانيسادر، يتحدث فيه عن تبجيل المجوس (1475)، للفنان هيرونيموس بوش، الذي يُقارن به غالبًا. يصف بانيسادر منظور اللوحة بأنه "وجهة نظر الله". يقول: "بما أنك لست داخلها، يمكنك أن تكون نوعًا من القاضي لما تشهده." يتحدث عن الانفصال. لكنه بعد ذلك يتحدث عن شيء غامر — موسيقى اللوحة. يقول إنه يبدو له كما لو أن الجنون على وشك الانطلاق من المكان الذي يحدق فيه المجوس بالطفل. بالنسبة لي، اللوحات التي يبدعها بانيسادر تلمح إلى ذلك الانفجار الجنوني. تكشف عن عظمة ورعب الحياة. تظهر لي أنني تافه، ومع ذلك تلمح إلى أنني جزء من شيء لا يزال في مهده، والذي بدأ فقط في أن يُفهم.

علي بانيسادر - صعود الأشقر، زيت على كتان، 66 × 88 بوصة، 2016، © 2018 علي بانيسادر

الصورة المميزة: علي بانيسادر - الثقة في المستقبل، 2017، زيت على كتان، 82 × 120 بوصة، © 2018 علي بانيسادر

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو