التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: Jaanika Peerna مقابلة: هذه المياه لديها قصص لترويها

Jaanika Peerna Interview: These Waters Have Stories to Tell

Jaanika Peerna مقابلة: هذه المياه لديها قصص لترويها

Jaanika Peerna تجسد الطبيعة. في عروضها، تتدفق مع إيقاعات الهواء والماء. للعين، تبدو حركاتها بديهية وحتمية في آن واحد. إنها تخلق شيئًا جديدًا في اللحظة، لكننا نشعر بحدس أننا نشاهد شيئًا قديمًا يتكشف. الرسومات التي تنبثق من أفعالها هي أعمال فنية في حد ذاتها، لكنها أيضًا آثار لحدث - صدى للقاء الحركة والعناصر والزمن، مثل الخطوط على الشاطئ بعد تراجع الموج، أو التلال المتآكلة بفعل الرياح في جرف بحري. بالإضافة إلى الأداء، تشمل أعمال الفنانة المولودة في إستونيا والمقيمة في نيويورك Peerna الرسم، والفيديو، والتركيب. إنها واحدة من ستة فنانين يشاركون في هذه المياه لديها قصص لترويها, معرض يفتتح في 19 يناير في سوانسي، ويلز، تقدمه "الساحل العابر"، مشروع تنسيقي "يهدف إلى تطوير رابط من الفهم بين الفن، والتعاطف، وتدهور المحيط." ستؤدي Peerna كجزء من المعرض، وستعرض أيضًا تركيبًا جداريًا ثلاثي الأبعاد كبير الحجم وقطعة جدارية نحتية أخرى. سيبقى فيديو الأداء معروضًا طوال فترة المعرض. تحدثنا مؤخرًا معها عن المعرض، وعن عمليتها، وعن ارتباطها بالطبيعة، وعن العلاقة بين الفن والمشاهدين والبيئة.

IdeelArt: كيف تختلف رسوماتك، كأثر لعملية، عن عروضك؟

جانكا بيرنا: سؤال جيد جداً. هذا يحدد السؤال الذي هو في المركز بالنسبة لي أيضاً. لقد كانت ممارسة الاستوديو المنعزلة دائماً منفصلة جداً عن العروض العامة التي أقدمها. ولكن مع مرور الوقت وتعمق ممارستي، ألاحظ أنها تشترك في الكثير. في كلا الحالتين، أنا مهتم أكثر بالعملية من أي نوع من النتائج المادية. كأن آثار النشاط قد تُركت وراءها وتكون هذه الآثار ذات قيمة طالما أنها تسجل أو تحتوي على بعض الجوانب الأساسية للنشاط. النتيجة التي تهم هي التأثير التحويلي. مع العمل في الاستوديو، يجب أن يقف الرسم الناتج أو العمل النحتي بمفرده كحاوية للفعل الذي حدث. ولكن مع الأداء، فإن الحركة والطاقة المتبادلة في الفضاء المشترك مع الجمهور هي كل ما يهم.

IA: هل تعتقد أن المشاهد الذي يشاهد أدائك لديه إمكانية الوصول إلى مستويات من المعنى لا يمكن إدراكها من قبل المشاهد الذي يرى الرسم بعد ذلك؟

Peerna: نعم، بالتأكيد. في الآونة الأخيرة، أصبحت عروض أدائي أكثر تفاعلاً بشكل مباشر من قبل الجمهور عندما أدعو الناس حرفياً لحمل ورقتي أو انزلاق كتل الثلج المذابة على الرسومات. قد تحمل الرسومات أو الأشكال النحتية بعض الطاقة التي تم تحريكها خلال الأداء، ومع ذلك، الأهم هو أن تُحمل هذه الطاقة داخل كل جسم (مشارك، عضو في الجمهور) كان جزءًا من الأداء.

IA: كيف ترتبط الساحل بمشاعرك تجاه عملك؟

Peerna: الساحل في حالة تغير مستمر. لا توجد خط واحد يمثل الساحل. إنه كيان يتغير باستمرار. ويتبع قواعد دقيقة تحددها ظروف وقوى عديدة. هناك صفات مرتبطة بالطريقة التي أعمل بها، وبالعمل الذي ينجم عن هذا النهج: أضع قواعد وقيود معينة قبل بدء عمل جديد (من حيث المواد، السطح، الفعل أو الطريقة) ولا تنتهي أي من أعمالي ككيانات ثابتة. إما أنها تتحرك حرفياً كما يتحرك الهواء من حولها، أو تحتوي على عناصر بصرية ديناميكية بحيث لا تبدو أبداً كما كانت عندما تواصل النظر إليها. تماماً مثل الساحل. بينما لا أستطيع أبداً المنافسة مع الطبيعة، هناك الكثير مما يمكنني تعلمه من طريقة عملها من أجل تجسيد قوتها، مما ينتهي به الأمر إلى تشكيل أعمالي من خلالي.

سلسلة رسومات من مواليد إستونيا يانيكا بيرنا في باريس وبرلين وتالينJaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: ماذا تأمل أن تضيف أدائك إلى تجربة المشاهدين في هذه المياه لديها قصص لترويها؟

Peerna: آمل أن يكون شيئًا لا أستطيع حتى توقعه. ما أعرفه هو أن الأداء سيمنح المشاركين فرصة ليكونوا جزءًا من العملية، ليكونوا مغمورين جسديًا فيها في الوقت الحقيقي، وبعضهم سيتبلل. الأداء يسمى مرثية الجليد (سوانسي)، ومن حيث المواد، يستخدم قطعة طويلة جدًا من ورق البلاستيك في الهواء، وأقلام صبغة قابلة للذوبان في الماء، وكتل من الجليد. وضعت قواعدي وحدودي، لكن ما يحدث بالضبط يعتمد على المشاركين والطاقة المتبادلة بيني وبينهم، والموقع، والوقت. ليس بعيدًا عن حل أزماتنا البيئية الحالية، للطبيعة قواعدها واحتياجاتها، ولدينا خياراتنا حول كيفية التصرف.

IA: هذا مثير للاهتمام. العمل يسمح لنفسه، جزئيًا، بأن يتحدد من خلال الخيارات التي يتخذها الجمهور كمجموعة. إنه مشابه للعمل السياسي. هل يحتوي عملك على "دعوة للعمل"، أم أنك تراه محايدًا اجتماعيًا وسياسيًا؟

Peerna: أنا لست ناشطًا. هذا ليس ما أبرع فيه. لكنني آمل أن أتمكن من الوصول إلى بعض الأشخاص الذين يواجهون عملي. آمل أن ألهم الجمهور للتواصل بطريقة أعمق مع الطبيعة وعملها، حتى يمكن أن ينتج عن ذلك اهتمام وعمل. ربما.

IA:تقول ربما. لذا تبقى منفتحًا. هذا يتماشى مع العناصر الشعرية في عملك. هل تشعر أن مثل هذه الشعرية تتناسب مع النقاش الذي يدور بين البشر المعاصرين حول مستقبل بيئتنا الطبيعية؟

Peerna: أعتقد أنهم يفعلون، وبشدة. للشعر قوة يصعب قياسها، ومع ذلك نعلم أنه يمكن أن يكون له تأثير قوي. لماذا، خلاف ذلك، نلجأ إلى الشعر عندما تكون الفرح ساحقًا، أو في أوقات الشدة؟ الأساليب الشعرية ليست خطية أو تعليمية. من الصعب وصف آلياتها. لكننا نعلم التحول الذي يمكن أن تجلبه.

سلسلة رسومات للفنانة المولودة في إستونيا يانيكا بيرنا في باريس وبرلين وتالينJaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: ما هي العلاقة بين مواد فنك والبيئة؟

بيرنا: هذا شيء أفكر فيه كثيرًا لأنني أستخدم أساسًا البلاستيك كمادتي الرئيسية. هذه المادة الرقيقة، الضبابية، نصف الشفافة قد جعلتني أعمل بها لمدة 10 سنوات. في البداية، شعرت أنها تشبه كثيرًا الجليد الذي كنت أتزلج عليه كطفل. والآن أشعر أنني تعرفت على المادة جيدًا، وقد أنشأت علاقة كاملة معها، لدرجة أنه من الصعب التخلي عنها.

IA: هذا الشعور قابل للتواصل بشكل كبير. لا أحد منا يريد التخلي عن الأشياء التي نعتمد عليها، حتى عندما قد تكون ضارة. إنها تناقض في الإنسانية والطبيعة. الأمواج تقلل من الشاطئ، لكنها أيضًا تبنيه. هل هذه العلاقة المعقدة بين البشر والطبيعة هي جزء مما جذبك للعمل مع Ephemeral Coast؟

Peerna: الساحل العابر، الذي أسسته سيلينا جيفري، لديه تدهور بيئي في قلب المشاريع التي يبدأها. يأخذ الساحل كمنطقة جغرافية محددة حيث يركز اهتمامه. لقد كانت هوسي بالساحل مدى الحياة، من نشأتي على شواطئ بحر البلطيق في إستونيا في عصر الاتحاد السوفيتي، حيث كان الساحل متطابقًا مع الحدود المحمية بشدة للاتحاد السوفيتي، إلى العيش على شواطئ نهر هدسون في الولايات المتحدة الأمريكية لمدة 19 عامًا مضت، إلى العمل على مشاريع فنية في برشلونة، فينيسيا، سيدني، ومواقع أخرى قريبة من الماء. الماء هو العزاء. الماء هو الحياة. الماء يأخذ أشكالًا لا حصر لها تبقيني مستيقظًا كفنان. يمكن أن يغمر كل شيء، لكنه يمكن أيضًا أن يغذيك للعودة إلى الحياة. أتنفس أنفاسي الأعمق على الساحل. أخفي دموعي في رياح المحيط الأطلسي. لقد كانت السواحل بالتأكيد ملاذات مفتوحة الهواء بالنسبة لي، وهي تربط النقاط بين لحظات اللمعان من الحقيقة التي أواجهها.

سلسلة رسومات لفنان من إستونيا في باريس وبرلين وتالينJaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

يمكنك زيارة Jaanika Peerna على الويب، أو الاطلاع على أعمالها على IdeelArt. هذه المياه لديها قصص لترويها تستمر من 19 يناير حتى 13 مارس 2018 في معرض غلين فيفيان للفنون، سوانسي، ويلز، المملكة المتحدة، وتعرض أعمالاً لـ Jaanika Peerna، جوليا ديفيس، ألكسندر دنكان، شيراز بايجو، سيلفيا سافدي، وكريستيان ساردت وذا ماكرونات. لمزيد من المعلومات، قم بزيارة ephemeralcoast.com.

الصورة المميزة: Jaanika Peerna مع كتلة الثلج الذائبة، مرثية الجليد، أداء في "هذه المياه لديها قصص لترويها".
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles