مستقبلنا العابر - كيف يتفاعل الفنانون التجريديون المعاصرون مع البيئة

الساحل هو المكان الذي تلتقي فيه الأرض والرياح والماء. شعريًا، هو مكان يعج بالرمزية، حيث لا يمكن للأشياء أن تبقى على حالها إلا من خلال التغيير المستمر. إنه ملموس ومجرد في آن واحد—ساحة مثالية جسديًا وفكريًا لمجموعة Ephemeral Coast، التي تنظم معارض فنية جماعية مخصصة لمواقع معينة تستكشف العلاقة بين الإنسان والطبيعة. Celina Jeffery، مديرة Ephemeral Coast، قامت بتنظيم معارض للمشروع في مواقع ساحلية حول العالم. نهجها في التنظيم مفتوح النهاية. بدلاً من السعي لإصدار بيانات محددة، تحفز المحادثات حول العلاقة بين الإنسان والبيوسفير من خلال دعوة الفنانين لصنع أعمال تستكشف "التغير البيئي للسواحل". هذا الشتاء، ستقدم Jeffery هذه المياه لها قصص ترويها، معرضًا جماعيًا في معرض جلن فيفيان للفنون، في ويلز، المملكة المتحدة. يقع المكان على بعد حوالي كيلومتر واحد من ساحل مدينة سوانسي، على بعد حوالي 20 دقيقة سيرًا على الأقدام من الماء. سيشمل العرض أعمال ستة فنانين: Jaanika Peerna (ممثلة من قبل IdeelArt)، جوليا ديفيس، ألكسندر دانكان، شيراز بايجو، سيلفيا سافدي، وكريستيان ساردت وThe Macronauts. التقينا مع Jeffery لمناقشة المعرض، وللحصول على آرائها حول حالة التفاعل الحالية بين الفنانين المعاصرين والبيئة.

كل الفن سياسي

من الواضح أن الإنسانية تواجه العديد من الصعوبات اليوم: أزمة اللاجئين، المدن الحديثة التي تتحول إلى أنقاض بسبب الحرب والكوارث الطبيعية، التعصب، الظلم، التفاوتات الاقتصادية. التغيرات البيئية تحتل بسهولة مكانة بين أهم اهتماماتنا، لأنها تؤثر مباشرة على كل هذه القضايا الأخرى. كصحفية، أجريت مقابلات مع عشرات الفنانين الذين يستخدمون أساليب جمالية لمعالجة الطبيعة والبيئة. تميل أساليبهم إلى الوقوع ضمن ثلاث فئات واسعة: النشاط والدعاية (الفن كاحتجاج، أو للترويج لأجندة محددة)؛ التدخل المباشر (فن يقدم حلولًا ملموسة لمشكلة)؛ والتجريد (فن يستفسر، يحقق أو يلهم بطرق مفتوحة النهاية). كل من هذه الأساليب ينتج نتائج مختلفة، لكنها تشترك جميعًا في شيء واحد: التعبير عن الوعي بأن البشر جزء من نظام طبيعي—نظام يمكننا التأثير عليه لكن لا يمكننا السيطرة عليه، ونظام لا يحتاجنا للبقاء.

في هذا السياق، أعتبر من المستحيل على الفنان أن يتناول موضوع الطبيعة دون أن يبدو وكأنه يصنع عملاً سياسيًا. تتفق Celina Jeffery مع هذا الرأي. “أعتبر كل الفن سياسيًا على مستوى ما،” تقول، “وبالطبع، في عصر ترامب وبريكست، تضاعف هذا التأثير بشكل كبير.” السؤال الذي يجب على كل فنان أن يطرحه هو ما إذا كان يريد مواجهة الوضع مباشرة وصنع عمل يعبر عن وجهة نظر؛ أو صنع عمل يقترح حلولًا ملموسة؛ أو الاعتراف بوجود المزيد من المجهولات مقارنة بالمعلوم. تتبع Jeffery النهج الأخير. تنظم مشاريع محددة جغرافيًا، وليس سياسيًا. “تطورت Ephemeral Coast إلى حد كبير من خلال التفاعل مع مناطق محددة،” تقول. “الجغرافيا جاءت أولاً، والموقف أو الفعل جاء بعد ذلك. هذه المياه لها قصص ترويها أكثر تأملية وشعرية – لكنها لا تزال موقفًا، إذا جاز التعبير. تشير إلى أننا بحاجة إلى التمهل، والاتصال وإعادة الاتصال.”

Alexander Duncan - مثل السباحة (الأزرق الكبير) 2015، خرسانة، صبغة، 1430 × 955 × 60 مم، © Alexander Duncan

الاستفسار والإلهام

أحد أسباب فشل بعض فنون البيئة هو تقديمها بطريقة تجعل المشاهدين يخلطون بينها وبين مجرد مصدر آخر للدعاية السياسية—أخبار الفن المزيفة. تتجنب Jeffery هذا المأزق من خلال البحث عن الأسئلة بدلاً من الإجابات. كما تقول على موقع Ephemeral Coast، “تنظيم الفن المعاصر هو عملية فريدة يمكننا من خلالها اكتشاف، تحليل، إعادة تخيل وإعادة تأطير الخطابات العاطفية المحيطة بالتحولات البيئية والثقافية للساحل.” تعطي خيالها أهمية أكبر من البيانات. بعض مشاريعها السابقة يمكن اعتبارها حتى مترددة تجاه ما إذا كانت التغيرات البيئية التي تهدد بقاء الإنسان أمرًا سلبيًا أو إيجابيًا للكوكب. تقول Jeffery، “إلى حد ما، كان هذا هو الحال بالنسبة لنيرفيدا أليك، التي كانت جزءًا من معرض Edge Effect في موريشيوس. أحد أعمالها، Arise (2016)، تصور مستقبلًا بيئيًا حيث توجد تضاريس وجزر جديدة خارج نطاق البشر.”

أما Jeffery نفسها فهي واضحة تجاه التدهور البيئي. “بالنسبة لي، هو القضية الأكثر إلحاحًا في العصر،” تقول، “وهي قضية لها تداعيات عميقة على العدالة الاجتماعية.” كانت سلسلة من الروابط الشخصية مع الأزمة هي التي قادتها إلى Ephemeral Coast. “حتى وقت قريب، كنت أعيش على الساحل. لقد شهدت—كما شهدنا جميعًا—تأثيرًا سريعًا ومدمرًا على محيطات العالم خلال حياتي شعرت معه بضرورة معالجة الساحل كواجهة بين العالم الاجتماعي و'الطبيعي'. كما عشت في الجنوب الأمريكي خلال إعصار كاترينا، الذي سجل الانقسام المزدوج لتغير المناخ والظلم الاجتماعي بطريقة مذهلة أثارت سلسلة كاملة من المشاريع كرد فعل. لكنني أعتقد أن الفن المعاصر كان بطيئًا في التفاعل مع التدهور البيئي، وخاصة مع الأزمات التي تواجه المحيط.”

Julia Davis - التيار الخفي، 2017، فيديو، حلقة مستمرة، صوت ستيريو، © Julia Davis

نحن الطبيعة

أحد التحديات التي تواجه Jeffery هو إيجاد فنانين تتفاعل أعمالهم مع هذه القضايا بطرق إيجابية وبناءة. هذا ما قادها إلى Jaanika Peerna. الأداء هو جانب رئيسي في أعمال Peerna. تستشعر حركات تشبه الرقص تعبر عن ارتباط جوهري بالطبيعة. متجسدة في العمليات الطبيعية للماء، تخلق رسومات تستحضر خصائص البحر. هذه الرسومات هي آثار بصرية لحدث طبيعي، تظهر نفس القوى التي تشكل وتحدد الساحل. تقول Jeffery، “أنا مهتمة بالفلسفة المادية النسوية والفن. يبدو أن عمل Jaanika يجسد جوانب من هذه الأفكار. على وجه الخصوص، أنا مهتمة بكيفية استكشافها لتجسيد مواد البحر وحركته كجسد جنسي. إنه يشكل نقطة مقابلة مثيرة لأساطير الذكورة عن الاستكشاف البطولي للبحر بطريقة معينة.”

هناك أيضًا تناقضات في ما تفعله Peerna. الأسطح التي ترسم عليها مصنوعة من نوع من البلاستيك الذي يهدد المحيط، وهي على علم بذلك، لكنها مثل العديد من الفنانين غير متأكدة من كيفية التعامل مع ذلك. الخيارات محدودة للمواد المكافئة التي تكون جميلة، أرشيفية، وصديقة للبيئة أيضًا. سألت Jeffery إذا كانت تعرف أي شركات لوازم فنية تشارك بشكل خاص في صنع مواد تقدم أثرًا بيئيًا محايدًا أو إيجابيًا. كان ردها: “لا.” هذه حالة قد تؤدي إلى الاختراع. أتذكر كتابة عن فنانة تدعى جاكي بروكنر (1945 – 2015) قبل عدة سنوات لمجلة Tikkun. خلقت إرثًا جماليًا تحويليًا في شكل تماثيل حيوية، وصفتها بأنها “أعمال فنية حية تعيش على أسطح مسامية تسكنها كائنات مختارة بعناية مهمتها في الطبيعة تنظيف وترشيح السموم من النظم البيئية المائية.” لعدم وجود خيارات تجارية، اخترعت بروكنر مواد لصنع أعمال تشفي الأماكن الطبيعية التي تحتلها. إنها أقل الأعمال الفنية استبدادية ممكنة. وتثبت أنه إلى جانب التناقضات التي تواجه Peerna وفنانين معاصرين آخرين تتواجد أعمالهم في حوار مع الطبيعة، هناك أيضًا فرص.

Jaanika Peerna - الطين السامي (تفصيل)، 2018، © Jaanika Peerna

علاقات متطورة

بشكل عام، مثل الساحل نفسه، العلاقة بين الفن المعاصر والبيئة هي حالة متطورة. من غير الواضح ما إذا كان سوق الفن سيتخذ موقفًا من القضية يومًا ما. ومن غير الواضح أيضًا ما إذا كان الفنانون اليوم يشعرون بأي التزام بالتفاعل مع هذا، أو أي قلق اجتماعي أو سياسي آخر. لهذه الأسباب، يبدو أن العمل الذي تقوم به Ephemeral Coast لإلهام الناس للاهتمام بعنصر محدد من العالم الطبيعي أمر مهم. يقدم الوضع كشيء محلي وشخصي، ويقر بعدم وجود إجابات سهلة. لا يخبرنا بما يجب فعله. بل يهدف إلى “تطوير نقطة التقاء للفهم بين الفن، التعاطف، وتدهور المحيط.”

تقول Jeffery، “لقد نشأنا بوضوح كنوع حديث بسبب علاقتنا بالساحل—باستخدامه كمصدر للبروتين، والملاحة والدهشة.” مجرد تذكير الناس بهذه الحقيقة هو جهد نبيل. يذكرنا بما نحن عليه، وأننا لسنا منفصلين عن الطبيعة. يمكن أن يلعب ذلك دورًا محوريًا في كيفية تخيلنا لما قد يحدث لنا ولعالمنا بعد ذلك.

Shiraz Bayjoo - فتحة الميناء رقم 2، غواص المحار، 2017، أكريليك على خشب، راتنج، جيسمونيت، 27 × 23 × 3 سم، © Shiraz Bayjoo

هذه المياه لها قصص ترويها يفتتح في 19 يناير 2008 في معرض جلن فيفيان للفنون، سوانسي، ويلز، المملكة المتحدة، ويستمر حتى 13 مارس. يعرض أعمال Jaanika Peerna، جوليا ديفيس، ألكسندر دانكان، شيراز بايجو، سيلفيا سافدي، وكريستيان ساردت وThe Macronauts. لمزيد من المعلومات، زوروا Ephemeral Coast على الإنترنت.

الصورة المميزة: Jaanika Peerna - الطين السامي، 2018، تركيب جداري كبير (الأبعاد مخصصة للموقع)، صبغة وماء على ميلاير مقطوع يدويًا في 40 عنصرًا مثبتة على الجدار، © Jaanika Peerna

جميع الصور بإذن من Ephemeral Coast

بقلم فيليب Barcio