مستقبلنا العابر - كيف يتفاعل الفنانون التجريديون المعاصرون مع البيئة

الساحل هو المكان الذي تلتقي فيه الأرض والرياح والماء. شعريًا، هو مكان مليء بالاستعارات، حيث يمكن أن تبقى الأشياء كما هي فقط من خلال التغيير المستمر. إنه ملموس وغير ملموس - ساحة مثالية جسديًا وفكريًا لمجموعة "الساحل العابر"، وهي مجموعة تنظم معارض فنية جماعية محددة بالموقع تستكشف العلاقة بين الإنسانية والطبيعة. سيلينا جيفري، مديرة الساحل العابر، قامت بتنظيم معارض للمشروع في مواقع ساحلية في جميع أنحاء العالم. نهجها في التنظيم مفتوح النهاية. بدلاً من السعي لإصدار بيانات محددة، تثير محادثات حول العلاقة بين الإنسانية والبيوسفير من خلال دعوة الفنانين لإنشاء أعمال تستكشف "البيئة المتغيرة للسواحل". هذا الشتاء، ستقدم جيفري هذه المياه لديها قصص لترويها، معرض جماعي في معرض غلين فيفيان للفنون، في ويلز، المملكة المتحدة. يقع المكان على بعد حوالي كيلومتر واحد من الساحل في مدينة سوانسي، على بعد حوالي 20 دقيقة سيرًا على الأقدام من الماء. سيشمل العرض أعمال ستة فنانين: Jaanika Peerna (تمثلها IdeelArt)، جوليا ديفيس، ألكسندر دنكان، شيراز بايجو، سيلفيا سافدي، وكريستيان ساردت و"المكرونات". التقينا بجيفري لمناقشة المعرض، وللحصول على آرائها حول الحالة الحالية للتفاعل بين الفنانين المعاصرين والبيئة.

كل فن سياسي

من الواضح أن الإنسانية تواجه العديد من الصعوبات اليوم: أزمة اللاجئين، المدن الحديثة التي تحولت إلى أنقاض بسبب الحرب والكوارث الطبيعية، التعصب، الظلم، الفوارق الاقتصادية. تتصدر التغيرات البيئية بسهولة قائمة اهتماماتنا، لأنها تؤثر بشكل مباشر على كل من هذه القضايا الأخرى. كصحفي، أجريت مقابلات مع العشرات من الفنانين الذين يستخدمون أساليب جمالية للتعامل مع الطبيعة والبيئة. وقد انقسمت أساليبهم إلى ثلاث فئات واسعة: النشاط والدعاية (الفن كاحتجاج، أو للترويج لأجندة معينة)؛ التدخل المباشر (الفن الذي يظهر حلولاً ملموسة لمشكلة ما)؛ والتجريد (الفن الذي يستفسر، ويحقق أو يلهم بطرق مفتوحة). كل من هذه الأساليب تنتج نتائج مختلفة، ولكن جميعها تشترك في شيء واحد: تعبير عن الوعي بأن البشر جزء من نظام طبيعي - نظام يمكننا التأثير عليه ولكن لا يمكننا السيطرة عليه، ونظام لا يحتاج إلينا للبقاء.

في هذا السياق، أعتبر أنه من المستحيل على الفنان التعامل مع موضوع الطبيعة دون أن يبدو وكأنه يقوم بعمل سياسي. تتفق سيلينا جيفري. "أعتبر أن كل فن هو سياسي على مستوى ما،" تقول، "وبالطبع، في عصر ترامب والبريكست، قد تضاعف هذا بشكل كبير." السؤال الذي يجب على كل فنان طرحه هو ما إذا كانوا يريدون مواجهة الوضع بشكل مباشر وصنع عمل يروج لوجهة نظر؛ أو ما إذا كانوا يريدون صنع عمل يقترح حلولاً ملموسة؛ أو ما إذا كانوا يريدون الاعتراف بأن هناك المزيد من المجهولات أكثر من المعروفات. تتبنى جيفري النهج الأخير. إنها تنظم مشاريع تكون جغرافية، بدلاً من أن تكون سياسية، محددة. "تطورت ساحل العابر بشكل كبير من خلال الانخراط مع مناطق محددة،" تقول. "جاء الجانب الجغرافي أولاً ثم جاءت الموقف أو الفعل بعد ذلك. هذه المياه لديها قصص لترويها أكثر تأملاً وشعرية - لكن هذا لا يزال موقفًا، إن جاز التعبير. إنه يقترح أننا بحاجة إلى التباطؤ، والتواصل وإعادة التواصل."

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan

الاستفسار والإلهام

أحد الأسباب التي تجعل بعض فنون البيئة تفشل هو أنها تُعرض بطريقة تجعل المتفرجين يخلطون بينها وبين مجرد مصدر آخر للدعاية السياسية - أخبار الفن المزيفة. تتجنب جيفري هذه الفخاخ من خلال البحث عن أسئلة بدلاً من الإجابات. كما تقول على موقع Ephemeral Coast، "تنسيق الفن المعاصر هو عملية فريدة يمكن من خلالها اكتشاف وتحليل وإعادة تخيل وإعادة تأطير الخطابات العاطفية المحيطة بالتحولات البيئية والثقافية على الساحل." إنها تعطي قيمة أكبر للخيال من البيانات. يمكن اعتبار بعض مشاريعها السابقة حتى مترددة بشأن ما إذا كانت التغيرات البيئية التي تهدد بقاء الإنسان سلبية أم إيجابية بالنسبة للكوكب. تقول جيفري، "إلى حد ما، كان هذا هو الحال بالنسبة لنيرفيدا أليك، التي كانت جزءًا من معرض Edge Effect في موريشيوس. إحدى أعمالها، Arise (2016)، تخيلت مستقبلًا بيئيًا حيث كانت هناك تضاريس جديدة وجزر خارج نطاق البشرية."

جيفري نفسها غير مترددة تجاه تدهور البيئة. "بالنسبة لي، إنها القضية الأكثر إلحاحًا في عصرنا،" تقول، "وهي قضية لها تداعيات عميقة على العدالة الاجتماعية." كانت سلسلة من الروابط الشخصية مع الأزمة هي التي قادتها إلى الساحل المؤقت. "حتى وقت قريب، كنت أعيش على الساحل. لقد شهدت - كما شهد الجميع - تأثيرًا سريعًا ومدمرًا على محيطات العالم خلال حياتي، مما جعلني أشعر بأنني مضطرة للتعامل مع الساحل كواجهة بين العالم الاجتماعي و"العالم الطبيعي". كما عشت في الجنوب الأمريكي خلال إعصار كاترينا، الذي سجل الشق المزدوج لتغير المناخ والظلم الاجتماعي بطريقة مذهلة أثارت سلسلة كاملة من المشاريع استجابة لذلك. لكنني أعتقد أن الفن المعاصر كان بطيئًا في التفاعل مع تدهور البيئة، وخاصة مع الأزمات التي تواجه المحيط."

Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis

نحن الطبيعة

تتمثل إحدى التحديات التي تواجهها جيفري في العثور على فنانين تثير أعمالهم اهتمام الناس بهذه القضايا بطرق إيجابية وبناءة. وهذا ما قادها إلى Jaanika Peerna. الأداء هو جانب رئيسي من العمل الذي تصنعه Peerna. إنها تستشعر حركات تشبه الرقص تعبر عن ارتباط جوهري بالطبيعة. من خلال تجسيد العمليات الطبيعية للماء، تجسد رسومات تستحضر خصائص البحر. الرسومات هي آثار بصرية لحدث طبيعي، تعبر عن نفس القوى التي تشكل وتحدد الساحل. تقول جيفري، "أنا مهتمة بالفلسفة المادية النسوية والفن. يبدو أن عمل جانكا يجسد جوانب من هذه الأفكار. على وجه الخصوص، أنا مهتمة بكيفية استكشافها لتجسيد مواد البحر وحركته كجسد مؤنث. إنه يمثل نقطة تباين مثيرة للاهتمام مع الأساطير الذكورية للاستكشاف البطولي للبحر بطريقة معينة."

هناك أيضًا تناقضات في ما تفعله Peerna. الأسطح التي ترسم عليها مصنوعة من نوع من البلاستيك الذي يهدد المحيط، وهي على علم بذلك، لكنها مثل العديد من الفنانين، غير متأكدة من كيفية التعامل مع هذا الأمر. الخيارات محدودة بالنسبة للمواد المعادلة التي تكون جميلة، وأرشيفية، وصديقة للبيئة أيضًا. سألت جيفري إذا كانت تعرف أي شركات لوازم فنية تعمل بشكل خاص على صنع مواد تقدم بصمة بيئية محايدة أو إيجابية. كانت إجابتها: "لا." هذه حالة قد تؤدي ربما إلى الابتكار. أتذكر أنني كتبت عن فنانة تدعى جاكي بروكنر (1945 – 2015) قبل عدة سنوات لمجلة تيكون. لقد أنشأت إرثًا جماليًا تحويليًا في شكل البيوسكولبتشر، ما وصفته بأنه "أعمال فنية حية تتميز أسطحها المسامية بوجود كائنات مختارة بعناية، وظيفتها في الطبيعة هي تنظيف وتصفية السموم من النظم البيئية المائية." وبدون خيارات تجارية، ابتكرت بروكنر مواد لصنع أعمال تشفي المساحات الطبيعية التي تحتلها. إنها أقل الأعمال الفنية استبدادًا يمكن تخيلها. وتثبت أنه إلى جانب التناقضات التي تواجهها Peerna وفنانين معاصرين آخرين تتواجد أعمالهم في حوار مع الطبيعة، هناك أيضًا فرص.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna

العلاقات المتطورة

بشكل عام، مثل الساحل نفسه، فإن العلاقة بين الفن المعاصر والبيئة هي حالة تتطور. من غير الواضح ما إذا كان سوق الفن سيتخذ جانبًا في هذه القضية. ومن غير الواضح أيضًا ما إذا كان الفنانون اليوم يشعرون بأي التزام بالتفاعل مع هذا، أو أي قضية اجتماعية أو سياسية أخرى. لهذه الأسباب، فإن العمل الذي يقوم به "الساحل العابر" لإلهام الناس للاهتمام بعنصر محدد من العالم الطبيعي يبدو مهمًا. إنه يقدم الوضع كشيء محلي وشخصي، ويعترف بأنه لا توجد إجابات سهلة. إنه لا يخبرنا بما يجب القيام به. بل، يهدف إلى "تطوير رابط من الفهم بين الفن، والتعاطف، وتدهور المحيط."

يقول جيفري، "لقد برزنا بوضوح كنوع حديث بسبب علاقتنا بالساحل - باستخدامه كمصدر للبروتين، والملاحة والدهشة." إن تذكير الناس بهذه الحقيقة هو جهد نبيل. إنه يذكرنا بما نحن عليه، وأننا لسنا منفصلين عن الطبيعة. يمكن أن يلعب ذلك دورًا محوريًا في كيفية تخيلنا لما قد يحدث لنا وعالمنا في المستقبل.

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo

هذه المياه لديها قصص لترويها تفتح في 19 يناير 2008 في معرض غلين فيفيان للفنون، سوانزي، ويلز، المملكة المتحدة، وتستمر حتى 13 مارس. تتضمن أعمال Jaanika Peerna، جوليا ديفيس، ألكسندر دنكان، شيراز بايجو، سيلفيا سافدي، وكريستيان ساردت وذا ماكرونات. لمزيد من المعلومات، قم بزيارة الساحل الزائل على الويب.

الصورة المميزة: Jaanika Peerna - سوبلايم أوز، 2018، تركيب جداري كبير (الأبعاد محددة حسب الموقع)، صبغة وماء على ميار مقصوص يدويًا في 40 عنصرًا ملحقًا بالجدار، © Jaanika Peerna

جميع الصور مقدمة من Ephemeral Coast

بواسطة فيليب Barcio