"فنانة الأشكال الزاهية" - إليزابيث موراي
على مدار مسيرتها المهنية التي استمرت 40 عامًا، بنت إليزابيث موراي إرثًا جماليًا فريدًا - إرثًا كان جادًا بلا شك، ومع ذلك من المستحيل عدم الابتسام عند النظر إليه. كفنانة، تجسدت فيها الرؤية والفكاهة والفضول. أضعها في تقليد جان دوبوفيه، نيكي سانت فاله، كيث هارين وألكسندر كالدر - فنانون أدركوا أهمية اللعب. وكإنسان، تجسدت فيها الذكاء الشارعي والود، حيث كانت تنضح بطبيعة غير متكلفة وودية تبدو سهلة. تم تشكيل إحساسها بنفسها في شبابها، عندما كانت تعيش غالبًا في حالة شبه تشرد. تعلمت مبكرًا دروس الاعتماد على الذات والعمل الجاد. كما أنها أظهرت شغفًا مبكرًا بالفن، حيث تذكرت أنه في الصف الخامس كانت تبيع رسوماتها لزملائها في الصف. تم رعاية أسلوبها البصري الجذاب والناضج لأول مرة في مسقط رأسها شيكاغو، ثم لاحقًا في أوكلاند، وهما مدينتان لهما سمعة، خاصة خلال الستينيات، في تربية فنانين غريبين ومتمردين بأفكار كبيرة. قبل وفاتها بقليل، تم الاحتفال بموراي من خلال معرض استرجاعي في متحف الفن الحديث في نيويورك. تضمن المعرض حوالي 75 عملًا تمتد عبر مسيرتها. مع عرض تطورها بالكامل في آن واحد، تم الكشف بألوان زاهية عن عمق خيالها، وشدة تركيزها، ومرح وأناقة مساهمتها في الفن التجريدي.
المصور المتفائل
يمكن الحصول على إحساس أساسي بتطور الجمالية التي رعتها ماري على مدار مسيرتها المهنية من موقعها الإلكتروني. هناك لمحة عن إجمالي إنتاجها، مرتبة زمنياً من 1976 حتى 2007. يظهر بوضوح أن بذور أسلوبها في الرسم الناضج كانت موجودة في أعمالها الأولى. كما أن التأثيرات من المدينتين اللتين تعلمت فيهما حرفتها واضحة. للحصول على درجة البكالوريوس، التحقت ماري بمعهد الفنون في شيكاغو (AIC). كانت هناك في وقت كان فيه الفنانون المرتبطون بـ The Monster Roster و The Hairy Who و Chicago Imagists يحققون نجاحهم في تلك المدينة. كانت تشارك في الاتصال بالأشكال السريالية والألوان الزاهية التي كانت معروفة بها تلك المجموعات. وأيضاً مثل العديد من هؤلاء الفنانين، صنعت ماري أعمالاً كانت شخصية. لم تكن في حوار مع الثقافة التجارية الأوسع، كما كان يميل فنانو البوب من جيلها، بل كانت تجري حواراً مع شيء داخلي.
Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, From the series One series of 6 unique works, 3-dimensional multi-colored lithograph/screenprint, cut, collaged, and hand-painted by the artist, 50 × 47 1/2 × 6 in, 127 × 120.7 × 15.2 cm, Edition of 6, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York, © Elizabeth Murray
تظهر تلك اللوحات المبكرة أيضًا أن ماري لم تكن تعاني من خيبة الأمل المرتبطة غالبًا بالحركات التصويرية في شيكاغو خلال الستينيات. قد يكون هذا هو ما جذبها إلى كاليفورنيا بعد تخرجها من AIC. التحقت بكلية ميلز في أوكلاند عام 1962، حيث حصلت على درجة الماجستير. كانت منطقة الخليج في ذلك الوقت مركز فن الفانك. كانت ماري متوافقة مع الذكاء، والغموض، والحميمية غير التقليدية التي عرّفت تلك الحركة. لقد منحتها تجاربها في الغرب القوة لمتابعة صوتها الخاص بلا خجل. بحلول الوقت الذي انتقلت فيه إلى نيويورك في عام 1967، كانت مسلحة بموقف جمالي غريب وواثق، وكانت تعرف ألا تقلق بشأن ما يفعله الفنانون الآخرون. استغرق الأمر بعض الوقت لتأسيس نفسها في نيويورك، لكن عرضها الأول كان كبيرًا - معرض ويثني لمتحف الفن الأمريكي 1972: المعرض السنوي للرسم الأمريكي المعاصر. ستنضم أعمال ماري في النهاية إلى المجموعة الدائمة لتلك المؤسسة، جنبًا إلى جنب مع مجموعة متحف موما، وغوغنهايم، ووكر، والمتروبوليتان، وأكثر من 50 متحف فنون بارز آخر حول العالم.
Elizabeth Murray - Untitled, 1991, India ink, colored pencil and gouache on paper with collage, 10 2/5 × 10 7/10 in, 26.4 × 27.3 cm, Pace Gallery, © Elizabeth Murray
من السطح إلى الشكل
ما تتذكره ماري اليوم هو آخر مجموعة من أعمالها - تكوينات معقدة ومترابطة على نطاق واسع من القماش المشكل. تبدو رحلتها إلى تلك النقطة، عند النظر إلى الوراء، شبه حتمية. منذ البداية، كانت مهتمة بقوة الحياة للأشكال. عن لوحتها عام 1976 المبتدئ، قالت إنها "أرادت التعامل مع شكل عضوي يمكن قراءته بطرق بصرية مختلفة كثيرة. فكرت في اللولب البنفسجي الصغير كصوت أو قلب أو الجزء الداخلي الحقيقي من الشكل." كان في نفس الوقت تقريبًا الذي بدأت فيه رسم تكويناتها على قماش بأشكال غير عادية، مثل المثلثات والماس. بعد فترة قصيرة، بدأت في صنع قماش بأشكال - أشكال مجردة، بيومورفية من اختراعها الخاص. هذا أعطى تكويناتها حياة بطريقة حرفية. عن إحدى هذه الأعمال، بعنوان "يا إلهي"، من سلسلة أكواب القهوة الخاصة بها، تذكرت ماري، "كنت أفكر في لوحات المناظر الطبيعية التكعيبية المبكرة؛ تخيل المشي داخل واحدة من تلك المناظر الطبيعية لبراك."
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
إن النضج الكامل لرؤيتها واضح في الأعمال المعمارية الرائعة مثل الجميع يعرف (2007)، آخر لوحة رسمتها موري قبل وفاتها. تم توثيق العملية المعقدة والمستهلكة للوقت لإنشائها في حلقة عام 2003 من برنامج Art 21. كما يظهر، بدأت برسم تكوين على الورق ثم قامت ببناء قماش لكل شكل. أخيرًا، قامت بربط الأقمشة ذات الأشكال معًا وأحيتها بطبقات من الطلاء. أعمالها النهائية هي شهادات على الموهبة الماهرة التي طورتها موري في استوديوها. ومع ذلك، يقلل البعض في عالم الفن من جهودها، ويدعون أن إنتاجها هو "فن منخفض"، ويسخرون من الفرح الذي يلهمه. مثل هؤلاء النقاد يكشفون فقط عن فشلهم في فهم الجدية الكامنة لفنان مفتون بتاريخ الفن، والقوة الكامنة للون والشكل، والعلاقات بين الأشياء. على أي حال، لم يكن لهذا النقد تأثير دائم. على الرغم من تواضعها وحس الفكاهة لديها، وقفت موري بحزم. إن مرونتها الأسطورية في مواجهة أولئك الذين كانوا سيقللوا من شأنها جعلها رمزًا للف feminism. تركت إرثًا ليس فقط من الفن التجريدي العظيم، ولكن أيضًا من الإنسانية والقوة. لقد أثبتت، كما أثبت الكثيرون من قبل، أن الفنانين يمتلكون الحق في صنع ما يشاءون؛ وأن مجموعة قوية، واثقة، وماهرة من الأعمال ستظل دائمًا تتجاوز نقادها.
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
الصورة المميزة: إليزابيث موراي - عرض التركيب، متحف الفن الحديث نيويورك، © أرشيفات متحف الفن الحديث، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
