"فنانة الأشكال الزاهية" - إليزابيث موراي

على مدار مسيرتها المهنية التي استمرت أربعين عامًا، بنت إليزابيث موراي إرثًا جماليًا فريدًا—إرثًا جادًا بلا شك، ومع ذلك من المستحيل ألا يثير الابتسامة. كفنانة، جسدت الرؤية والفكاهة والفضول. أضعها في تقليد جان دوبوفيه، نيكي سانت فال، كيث هارينغ وألكسندر كالدر—فنانون أدركوا أهمية اللعب. وكإنسانة، جسدت الذكاء الشارعي والجاذبية، ناشرة طبيعة عفوية، ودودة وبسيطة تبدو بلا جهد. تأسس إحساسها بذاتها في شبابها، حين كانت غالبًا على وشك التشرد. تعلمت في سن مبكرة دروس الاعتماد على النفس والعمل الجاد. كما أظهرت ميلًا مبكرًا للفن، حيث تذكرت أنها كانت تبيع رسوماتها لزملائها في الصف منذ الصف الخامس. تم تنمية أسلوبها البصري الجذاب والناضج أولًا في مسقط رأسها شيكاغو، ثم لاحقًا في أوكلاند، وهما مدينتان تشتهران، خاصة في ستينيات القرن الماضي، بتخريج فنانون متمردون ومتفردون بأفكار كبيرة. قبل وفاتها بقليل، تم تكريم موراي بمعرض استعادي في متحف الفن الحديث في نيويورك. عرض المعرض حوالي 75 عملًا تغطي مسيرتها. مع عرض تطورها الكامل دفعة واحدة، انكشف بوضوح عمق خيالها، شدة تركيزها، والمرح والأناقة في مساهمتها في الفن التجريدي.

المصور المتفائل

يمكن الحصول على فهم أساسي لتطور موراي الجمالي عبر مسيرتها من خلال موقعها الإلكتروني. هناك لمحة عن مجموع إنتاجها، مرتبة ترتيبًا زمنيًا من 1976 حتى 2007. يظهر بوضوح أن بذور أسلوبها الناضج في الرسم كانت حاضرة في أعمالها الأولى. كما تظهر تأثيرات المدينتين اللتين تعلمت فيهما مهنتها. حصلت موراي على درجة البكالوريوس من معهد الفن في شيكاغو (AIC). كانت هناك في وقت كان فيه الفنانون المرتبطون بـ The Monster Roster وThe Hairy Who وChicago Imagists يحققون نجاحاتهم في المدينة. شاركتهم الارتباط بالأشكال السريالية والألوان الزاهية التي اشتهرت بها تلك المجموعات. ومثل العديد من هؤلاء الفنانين، كانت أعمال موراي شخصية. لم تكن في حوار مع الثقافة التجارية الأوسع، كما كان فنانو البوب في جيلها، بل كانت تجري حوارًا مع شيء داخلي.

إليزابيث موراي - من يريد، 2003، من سلسلة مكونة من 6 أعمال فريدة، طباعة حجرية/طباعة شاشة ثلاثية الأبعاد متعددة الألوان، مقطوعة، ملصقة ومرسومة يدويًا بواسطة الفنانة، 50 × 47 1/2 × 6 بوصة، 127 × 120.7 × 15.2 سم، طبعة من 6، Gemini G.E.L. في جوني مويزانت ويل، نيويورك، © إليزابيث موراي

تكشف تلك اللوحات المبكرة أيضًا أن موراي لم تكن تعاني من خيبة الأمل التي غالبًا ما ترتبط بحركات شيكاغو التصويرية في الستينيات. ربما كان هذا ما جذبها إلى كاليفورنيا بعد تخرجها من AIC. التحقت بكلية ميلز في أوكلاند عام 1962، حيث حصلت على درجة الماجستير. كانت منطقة الخليج في ذلك الوقت مركز حركة الفن الفانك. كانت موراي متناغمة مع الذكاء والغموض والحسية الغريبة التي ميزت تلك الحركة. مكنتها تجاربها في الغرب من متابعة صوتها الخاص بلا خجل. وبحلول الوقت الذي انتقلت فيه إلى نيويورك عام 1967، كانت مسلحة بموقف جمالي متميز وواثق، وعرفت ألا تقلق بشأن ما يفعله الفنانون الآخرون. استغرق الأمر بعض الوقت لترسيخ مكانتها في نيويورك، لكن أول معرض لها كان كبيرًا—معرض ويتني للفن الأمريكي لعام 1972: الرسم الأمريكي المعاصر. انضمت أعمال موراي في النهاية إلى المجموعة الدائمة لتلك المؤسسة، إلى جانب متحف الفن الحديث، غوغنهايم، ووكر، المتروبوليتان، وأكثر من 50 متحفًا فنيًا بارزًا حول العالم.

إليزابيث موراي - بدون عنوان، 1991، حبر هندي، قلم ملون وجواش على ورق مع كولاج، 10 2/5 × 10 7/10 بوصة، 26.4 × 27.3 سم، معرض بيس، © إليزابيث موراي

من السطح إلى الشكل

ما يُتذكر موراي من أجله غالبًا اليوم هو مجموعتها الأخيرة من الأعمال—تكوينات كبيرة ومعقدة ومترابطة من لوحات ذات أشكال محددة. تبدو رحلتها إلى تلك النقطة، بالنظر إلى الوراء، شبه حتمية. منذ البداية كانت مهتمة بقوة الحياة في الأشكال. عن لوحتها عام 1976 المبتدئ، قالت إنها “أرادت التعامل مع شكل عضوي يمكن قراءته بطرق بصرية متعددة. فكرت في اللولب البنفسجي الصغير كصوت أو قلب أو الجزء الداخلي الحقيقي من الشكل.” في نفس الوقت تقريبًا، بدأت ترسم تركيباتها على لوحات ذات أشكال غير معتادة، مثل المثلثات والماس. وبعد فترة قصيرة، بدأت تصنع لوحات هي الأشكال نفسها—أشكال حيوية الشكل تجريدية من اختراعها الخاص. هذا أضفى على تركيباتها حياة بطريقة حرفية. عن عمل من هذه الأعمال بعنوان "يا إلهي"، من سلسلة فناجين القهوة، تذكرت موراي، “كنت أفكر في لوحات المناظر الطبيعية التكعيبية المبكرة؛ تخيل المشي داخل واحدة من تلك المناظر لبراك.”

إليزابيث موراي - منظر التثبيت، متحف الفن الحديث نيويورك، © أرشيف متحف الفن الحديث، نيويورك

تظهر نضج رؤيتها الكامل في أعمال معمارية بارعة مثل الجميع يعلم (2007)، آخر لوحة صنعتها موراي قبل وفاتها. تم توثيق العملية المعقدة والمستهلكة للوقت لإنشائها في حلقة عام 2003 من Art 21. كما يظهر، بدأت برسم تركيبة على الورق ثم بناء لوحة لكل شكل. وأخيرًا، جمعت اللوحات ذات الأشكال معًا وأحيتها بطبقات من الطلاء. أعمالها النهائية شهادة على الموهبة البارعة التي طورتها موراي في ورشتها. ومع ذلك، يقلل بعضهم في عالم الفن من جهودها، واصفين إنتاجها بـ"الفن الدوني"، ويسخرون من الفرح الذي تلهمه. مثل هؤلاء النقاد لا يكشفون إلا عن فشلهم في فهم الجدية الكامنة لفنانة مفتونة بتاريخ الفن، القوة الكامنة للون والشكل، والعلاقات بين الأشياء. على أي حال، لم يكن لهذا النقد تأثير دائم. رغم تواضعها وحسها الفكاهي، وقفت موراي بحزم على موقفها. جعلها صمودها الأسطوري في وجه من يقللون من شأنها رمزًا للنسوية. تركت إرثًا ليس فقط من الفن التجريدي العظيم، بل أيضًا من الإنسانية والقوة. أثبتت، كما أثبت الكثيرون من قبلها، أن للفنانين الحق في صنع ما يشاءون؛ وأن مجموعة قوية، واثقة، وماهرة من الأعمال ستظل دائمًا باقية بعد نقادها.

إليزابيث موراي - منظر التثبيت، متحف الفن الحديث نيويورك، © أرشيف متحف الفن الحديث، نيويورك

الصورة المميزة: إليزابيث موراي - منظر التثبيت، متحف الفن الحديث نيويورك، © أرشيف متحف الفن الحديث، نيويورك

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio