سحر تركيبات بولي أبفيلباوم في فيينا

بوللي أبفلباوم تُوصف تركيباتها غالبًا بمصطلحات أسطورية. في عام 2016، وصف الناقد الفني كريستوفر نايت، في صحيفة لوس أنجلوس تايمز، تركيب أبفلباوم الوجه (الهندسة) (العينان العاريتان) بأنه "مصلى دنيوي". قارن نايت السجاد المنسوج يدويًا، والألواح الخزفية الجدارية، والخرز الخزفي المعلق، والوجوه الخشبية المنحوتة التي تشكل التركيب بالتمائم الدينية، واصفًا العمل ككل بأنه "بوابة متعالية إلى اللانهاية." في العام التالي لذلك التركيب، تابعت أبفلباوم بتركيب فعليًا احتل مكانًا دينيًا. ملأ الحياة ليست سوداء وبيضاء مصلى سانت-جان في سورن، بريتاني، بمجموعة ساحرة من الأشياء، بما في ذلك أبجدية رمزية غامضة على أحد الجدران، ورف يعرض أدوات فنية ذات مظهر كنسي، وعدة صفوف من الأشكال الخزفية الهندسية الملونة المعلقة. لم يحتل التركيب فقط الداخل القوطي الحديث—بل ملأ المكان، كتحقق كاشف لما كان لابد أن يكون هدف بنائه منذ البداية. لكن أبفلباوم لا تنسب عملها إلى أي شيء ديني. إلهامها يأتي من التجريد الحداثي، وتاريخ الحرف اليدوية، واهتمامها بالمواد والعمليات الجديدة. ونواياها واضحة بنفس القدر—فهي تسعى ببساطة للحفاظ على التجديد ودفع نفسها إلى ما هو أبعد مما وصلت إليه من قبل. فلماذا يدعو عملها إلى مقارنات مع أشياء سحرية ومقدسة؟ ربما لأنه شامل، متغير باستمرار، ومنفتح—ثلاث صفات قد لا نشاركها جميعًا، لكننا ننسبها إلى ملائكة طبيعتنا العليا.

قداسة اللا معنى

اليقين يمكن أن يكون راحة ومحنة في آن واحد. فهو يمنح راحة البال، لكنه قد يدفعنا أيضًا إلى إغلاق عقولنا. بالنسبة لأبفلباوم، اليقين سم. في مقابلة سجلتها قبل عدة سنوات مع أماندا براودر على بودكاست باد آت سبورتس، أشارت أبفلباوم إلى معرضها الاستعراضي منتصف المسيرة المهنية عام 2003 في معهد الفن المعاصر في فيلادلفيا. قالت إنه رغم أنه كان شرفًا، إلا أنه هدد بأن يصبح موتًا لعملية إبداعها. كان الأمر كما لو أنها حتى تلك اللحظة لم تفكر فيما تفعله من منظور واسع؛ أو على الأقل لم تفكر فيه من حيث ما يعنيه كل ذلك بالضبط، أو ما علاقة الأعمال المختلفة ببعضها البعض. كانت في الغالب تتصرف بعفوية، تستكشف الأفكار، وتتبع رؤيتها. العودة وتنظيم الماضي، ورؤية كل إنجازاتها السابقة مجتمعة في مكان واحد، أعطاها إحساسًا مروعًا بالتجسيد.

بوللي أبفلباوم - من أجل حب جين ديفيس، 2014، بإذن من الفنانة، غاليري نشت سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، ألكسندر غراي أسوشيتس، نيويورك

لسنوات بعد ذلك، واجهت أبفلباوم صعوبة في تجاوز ذاتها. للعودة إلى الجوهر التجريدي الذي دفعها إلى الأمام ذات مرة، وجدت أنها يجب أن تتحدى نفسها عمدًا للخروج من منطقة الراحة الخاصة بها. تصف رغبتها في صنع ما لم تره، "لفتح العمل لما لم أكن أعرفه." قادها سعيها للعودة إلى حيث يمكن للعمل أن يحمل معنى غير واضح، أو ربما حتى يكون بلا معنى، إلى التساؤل أحيانًا عما إذا كان ما تصنعه يمكن أن يُسمى فنًا. قالت إن العمل كان موجودًا في نوع من الفضاء "الوسيط". لكنها احتضنت قداسة ذلك الفضاء المجهول. فكرة إثارة ظواهر جمالية غير قابلة للتعريف أو القياس كانت مصدر إلهام. جددت إحساسها بالحرية وسمحت لها بالتحرر من مستنقع التأمل الذاتي.

بوللي أبفلباوم - إيفرجرين (الأحذية الزرقاء) 2015، بإذن من الفنانة، غاليري نشت سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، متحف إيفرسون للفنون، سيراكيوز، نيويورك

انظر إلى الأمام

في هذا الخريف، قد تجد أبفلباوم نفسها مرة أخرى تواجه تهديد التجسيد. ابتداءً من 7 سبتمبر 2018، سيعرض متحف بلفيدير 21 في فيينا لأول مرة عدة من تركيباتها الكبيرة الحجم في نفس المكان في وقت واحد. إنها فكرة تجريبية—كل من التركيبات التي ستُعرض تم إنشاؤها في الأصل استجابة لموقع محدد آخر. جمع هذه الأعمال المتباينة في حوار مع بعضها البعض في جناح حديث ضخم مضاء بالشمس قد يتعارض مع سبب وجودها. لكن من منظور المشاهد، هي أيضًا فرصة رائعة لفحص الخيوط الموصلة بين الأعمال. لا شك أنها قد تفتح أبواب الإدراك لأولئك الباحثين عن طرق لوضع أبفلباوم في سلسلة جمالية تاريخية. أود أن أحضر لهذا السبب بالذات. لكنني أتساءل—هل ستكون أبفلباوم هناك؟ هل ستفسر هذا المعرض كفرصة لإشعال شرارة جديدة، أم قد يمثل لها تهديدًا تحليليًا آخر للعفوية التي تدعم تقدمها؟

بوللي أبفلباوم - أرجواني عميق، أحذية حمراء، 2015، بإذن من الفنانة، غاليري نشت سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، بي-بارت، وارهام، بلجيكا

آمل أن ترى هذا المعرض الفريد كشيء إيجابي. عندما أنظر إلى الوراء على العمل الذي قامت به أبفلباوم، لا أشعر بالتجسيد. أرى تنوعًا لا نهاية له وتجديدًا. أرى فنانة مصممة على استخدام كل جانب من جوانب العالم المادي في عملها. ترى أبفلباوم كل الأسطح وكل الأماكن كدعامات لها. بدون تظاهر، تلغي بسهولة كل الحواجز بين الوسائط، وكل الفروق بين الأبعاد. ترى كل عنصر شكلي أيضًا كعنصر مفهومي. يذهب عملها إلى كل مكان؛ يقبل أي واقع لبيئته ويدير لتعزيز كل شيء في محيطه. ليس لدي أي فكرة عما يعنيه أي من ذلك، لكنني أيضًا لا أشعر بأي رغبة أو مسؤولية للسؤال. أتفاعل مع عملها بنفس الطريقة التي أتفاعل بها مع الأنهار الجليدية، والفتحات الزرقاء، والنتوءات الصخرية، أو أي عنصر طبيعي جميل ومعقد آخر—أعجب به، أستوعب عظمة كيف يتناسب مع محيطه، وأستمتع بمتعة التواجد في حضوره. نادرًا ما أتساءل كيف وصل إلى هناك أو ما قد يكون هدفه. هو فقط موجود، وهذا بالنسبة لي يكفي.

بوللي أبفلباوم - إمكانات النساء، 2017، بإذن من الفنانة، غاليري نشت سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، متحف إيفرسون للفنون، سيراكيوز، نيويورك

الصورة المميزة: بوللي أبفلباوم - الوجه (الهندسة)(العينان العاريتان)، 2016، تفاصيل التركيب، الأبعاد متغيرة، بإذن من الفنانة، غاليري نشت سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، معرض بن مالتز، كلية أوتيس للفنون والتصميم، لوس أنجلوس، كاليفورنيا

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو