سحر تركيبات بولي أبفيلباوم في فيينا

بولي أبفيلباوم تُوصف تركيباتها غالبًا بمصطلحات أسطورية. في عام 2016، وصف الناقد الفني كريستوفر نايت، في مقال له في لوس أنجلوس تايمز، تركيب أبفيلباوم وجه (هندسة) (عيون عارية) بأنه “كنيسة علمانية.” قارن نايت السجاد المنسوج يدويًا، والألواح الجدارية الخزفية، والخرز الخزفي المعلق، والوجوه الخشبية المنحوتة التي تشكل التركيب بالأصنام الدينية، واصفًا العمل الكلي بأنه “باب متعالي إلى اللانهاية.” في العام الذي تلا ذلك التركيب، تابعت أبفيلباوم بتركيب احتل فعليًا مساحة دينية. الحياة ليست بالأبيض والأسود ملأت كنيسة سان جان في سورن، بريتاني، بتشكيلة ساحرة من الأشياء، بما في ذلك أبجدية غامضة ورمزية على أحد الجدران، ورف يعرض أدوات فنية تبدو كنسية، وعدة صفوف من الأشكال الخزفية الهندسية الملونة المعلقة. لم يشغل التركيب فقط الداخل النيو-قوطي—بل أتمم المساحة، مثل تجسيد كاشف لما يجب أن يكون الغرض من بنائها طوال الوقت. لكن أبفيلباوم لا تنسب عملها إلى أي شيء ديني. مصدر إلهامها يأتي من التجريد الحديث، وتاريخ الحرف، واهتمامها بالمواد والعمليات الجديدة. ونواياها واضحة بنفس القدر—فهي تسعى ببساطة للحفاظ على الأشياء جديدة ودفع نفسها إلى ما هو أبعد مما ذهبت إليه من قبل. فلماذا تدعو أعمالها للمقارنات بالأشياء السحرية، المقدسة؟ ربما لأنها شاملة، ومتغيرة باستمرار، ومفتوحة—ثلاث صفات قد لا نشاركها جميعًا، ولكننا ننسبها إلى ملائكة طبيعتنا العليا.

قدسية عدم المعنى

يمكن أن تكون اليقين راحة وعذابًا في آن واحد. إنه يوفر راحة البال، لكنه يمكن أن يجعلنا أيضًا نغلق عقولنا. بالنسبة لأبفيلباوم، فإن اليقين هو سم. في مقابلة سجلتها قبل عدة سنوات مع أماندا براودر في بودكاست باد آت سبورتس، أشارت أبفيلباوم إلى معرضها الاستعراضي في منتصف مسيرتها الفنية عام 2003 في معهد الفن المعاصر في فيلادلفيا. قالت إنه على الرغم من أنه كان شرفًا، إلا أنه هدد بأن يصبح موتًا لعمليتها الإبداعية. كان الأمر كما لو أنها حتى تلك النقطة لم تفكر في ما كانت تفعله من منظور واسع؛ أو على الأقل لم تفكر في الأمر من حيث ما يعنيه كل ذلك بالضبط، أو ما علاقة جميع الأعمال المختلفة ببعضها البعض. كانت في الغالب تتصرف بشكل عفوي، تستكشف الأفكار، وتتابع رؤيتها. العودة وتنظيم الماضي، ورؤية جميع إنجازاتها السابقة معًا في مكان واحد، أعطاها شعورًا مخيفًا بالصلابة.

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York

لسنوات بعد ذلك، واجهت أبفلباوم صعوبة في تجاوز نفسها. للعودة إلى الجوهر المجرد الذي كان يدفعها للأمام، وجدت أنها يجب أن تتحدى نفسها عمدًا للخروج من منطقة الراحة الخاصة بها. تصف رغبتها في صنع ما لم تره، “لإفساح المجال للعمل لما لم أكن أعرفه.” قادها سعيها للعودة إلى حيث يمكن أن يكون للعمل معنى غير واضح، أو ربما حتى بلا معنى، أحيانًا للتساؤل عما إذا كان ما تصنعه يمكن أن يُطلق عليه فن. كان العمل موجودًا، كما قالت، في نوع من الفضاء "بين بين". لكنها احتضنت قدسية ذلك الفضاء المجهول. كانت فكرة إثارة ظواهر جمالية غير قابلة للتعريف، وغير قابلة للقياس، مصدر إلهام. جددت إحساسها بالحرية وسمحت لها بالتحرر من مستنقع التأمل الذاتي.

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

انظر إلى الأمام

هذا الخريف، قد تجد أبفيلباوم نفسها مرة أخرى تواجه تهديد التصلب. اعتبارًا من 7 سبتمبر 2018، متحف بيلفيدير 21 في فيينا سيعرض لأول مرة العديد من تركيباتها الكبيرة في نفس المساحة في وقت واحد. إنها فكرة تجريبية - كل من التركيبات التي ستعرض تم إنشاؤها في الأصل استجابة لموقع محدد آخر. إن جلب هذه الأعمال المتباينة في حوار مع بعضها البعض في جناح حديث ضخم ومشمس قد يتعارض مع سبب وجودها. ولكن من منظور المشاهد، فهي أيضًا فرصة رائعة لفحص الخيوط الموصلة بين الأعمال. لا شك أنها قد تفتح أبواب الإدراك لأولئك الذين يبحثون عن طرق لوضع أبفيلباوم في سلالة جمالية تاريخية. أود أن أحضر لهذا السبب بالذات. لكنني أتساءل - هل ستكون أبفيلباوم هناك؟ هل ستفسر هذا المعرض كفرصة لشرارة جديدة، أم يمكن أن يقدم لها تهديدًا تحليليًا آخر للعفوية التي تدعم تقدمها؟

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium

آمل أن ترى هذه المعرض الفريد كشيء إيجابي. عندما أنظر إلى العمل الذي قامت به أبفيلباوم، لا أشعر بوجود شيء ملموس. أرى تنوعًا لا نهاية له وانتعاشًا. أرى فنانة مصممة على استخدام كل جانب من جوانب العالم المادي في عملها. ترى أبفيلباوم جميع الأسطح وجميع المساحات كدعاماتها. بدون تظاهر، تزيل بلا جهد جميع الحواجز بين الوسائط، وجميع الفروق بين الأبعاد. ترى كل عنصر شكلي أيضًا كعنصر مفهومي. عملها يذهب إلى كل مكان؛ يقبل أيًا كانت حقيقة بيئته ويدير تعزيز كل شيء في محيطه. ليس لدي أي فكرة عما يعنيه أي من ذلك، لكنني لا أشعر أيضًا بأي رغبة أو مسؤولية للسؤال. أستجيب لعملها بنفس الطريقة التي أستجيب بها للأنهار الجليدية، والثقوب الزرقاء، والستالاجمايت، أو أي عنصر جميل ومعقد آخر من الطبيعة - أعجب به، أستوعب عظمة كيف يتناسب مع محيطه، وأستمتع بمتعة التواجد في حضوره. نادرًا ما أتساءل كيف وصل إلى هناك أو ما قد يكون هدفه. إنه موجود فقط، وبالنسبة لي، هذا يكفي.

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

الصورة المميزة: بولي أبفيلباوم - وجه (هندسة)( عارية) عيون، 2016، تفاصيل التركيب، الأبعاد متغيرة، بإذن من الفنان، غاليري نيكست سانت ستيفان، ألكسندر غراي أسوشيتس وغاليري فريث ستريت، غاليري بن مالتيز، كلية أوتيس للفنون والتصميم، لوس أنجلوس، كاليفورنيا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio