عندما استخدمت مريم شابيرو الحواسيب لإنشاء فن تجريدي هندسي
مريم شابيرو كانت شخصية أسطورية في عالم الفن لأكثر من نصف قرن. كانت فنانة بصرية بارعة، ومعلمة مؤثرة، ومنظرية لامعة. لكن إرثها الأكثر شهرة يتعلق بأهميتها للموجة الأولى من حركة الفن النسوي. كانت شابيرو واحدة من مؤسسي حركة النمط والزخرفة (1975 – 1985)، التي تحدت بثقة التقديس الحديث التقليدي للاتجاهات الجمالية الذكورية والغربية. شاركت في تأسيس برنامج الفن النسوي في معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا، كاليفورنيا، إلى جانب جودي شيكاغو (التي يُقال إنها صاغت مصطلح "الفن النسوي"). وكانت واحدة من الفنانات المشاركات في بيت المرأة (1972)، وهو تركيب فني رائد حول قصر متهالك مكون من 17 غرفة في ويست هوليوود إلى ربما أكثر المعارض الجماعية ذات الموقع المحدد رؤية على الإطلاق—حيث زاره أكثر من 10,000 شخص خلال شهر واحد فقط وهو موضوع فيلمين وثائقيين. ولكن بالإضافة إلى التأثير الهائل الذي أحدثته شابيرو في إعادة تشكيل فهمنا للعلاقات بين الهوية، الثقافة، الفن، السلطة والتاريخ، فقد خضعت أيضًا لعدة تطورات جمالية شكلية مثيرة كفنانة—وهذا جزء من إرثها لم يُروَ بشكل كافٍ. معرض يقام حتى 17 فبراير 2018 في معرض أونور فريزر في لوس أنجلوس يأخذ خطوة صغيرة نحو تصحيح هذا الإغفال، من خلال عرض ثماني لوحات أنشأتها شابيرو خلال لحظة محددة في مسيرتها—فترة بين 1967 و1971، عندما أصبحت رائدة في مجال الفن المدعوم بالحاسوب الناشئ آنذاك.
التغيرات الشكلية والمفاهيمية
جربت شابيرو في أوقات مختلفة أكثر من نصف دزينة من الوسائط، بما في ذلك الرسم، الرسم بالقلم، النسيج والنحت. في أي لحظة خلال هذا التطور، كان بإمكانها بسهولة التوقف عن البحث والاكتفاء بأي أسلوب كانت قد طورته في ذلك الوقت، وكانت ستخلق عملًا ملحميًا وحاسمًا. لكنها كانت تدفع نفسها باستمرار إلى أراضٍ غير معروفة، سواء من الناحية الشكلية أو المفاهيمية. في خمسينيات القرن الماضي، صنعت لنفسها اسمًا في عالم الفن التنافسي والمزدحم في نيويورك من خلال لوحاتها التجريدية الغنائية ذات المظهر الساحر والغامض. تعكس تعقيدها وعمقها إتقانها للألوان والتقنية. لكنها تخلت عن هذا الأسلوب بحثًا عن شيء أكثر شخصية. جربت الكولاج والطباعة الحجرية، وفي أوائل الستينيات وصلت إلى مجموعة أعمال أسمتها سلسلة المذبح—تركيبات هندسية شبيهة بالسريالية، تذكر باللوحات الرأسية للمذابح، تحتوي على إشارات تصويرية للأنوثة وتاريخ الفن. هذه الأعمال الغامضة والغريبة لا تتماشى مع أي شيء كان معاصرونها يقومون به. تكشف عن فنانة مستعدة للتجربة وغير خائفة من التميز.
مريم شابيرو - منظر للتركيب، معرض أونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، 2017
كان هذا الروح هو الذي شجع شابيرو على الانتقال إلى كاليفورنيا في 1967. هناك، وصلت إلى نقطة تحول، عندما أصبحت واحدة من أوائل الفنانين الذين اكتشفوا الإمكانات التي توفرها الحواسيب لمساعدة الفنانين في رسوماتهم الأولية. في ذلك الوقت، كانت بالفعل تميل إلى الصور التجريدية الحادة، البسيطة في أعمالها. أدركت أنه من خلال إدخال أفكارها الشكلية إلى العالم البصري الرقمي، يمكنها بسرعة وبلا حدود إجراء تعديلات طفيفة في المنظور حتى تظهر الصورة المثالية. اللوحات المعروضة حاليًا في أونور فريزر تمثل نتيجة هذه العملية التجريبية. بعض الأعمال، مثل طائر الرعد (1970)، تكشف الطرق الشكلية البحتة التي كانت شابيرو تتفاعل بها مع الحاسوب. أعمال أخرى، مثل فتحة المفتاح (1971)، تكشف رغبتها في استخدام أي أدوات متاحة للتعبير عن الأفكار التي تشغلها في المجال المفاهيمي.
مريم شابيرو - فتحة المفتاح، 1971، أكريليك ورش الطلاء على قماش، 71 × 106 بوصة
طرق جديدة للنظر
ليست هذه المرة الأولى التي تُعرض فيها هذه اللوحات المدعومة بالحاسوب في السنوات الأخيرة. فقد عُرضت في إريك فايرستون لوفت في نيويورك عام 2016، بعد عام تقريبًا من وفاة شابيرو، تحت عنوان مريم شابيرو، سنوات كاليفورنيا: 1967–1975. يكمن الفرق بين العرضين في تركيزهما التحليلي. في نيويورك، فحص المعرض هذه الأعمال في سياق التطور الجمالي الذي تلاها مباشرة. درس الصور اليونيكية في لوحات مثل فتحة المفتاح و"الثور الكبير" للطريقة التي تنبأت بها اللغة البصرية التي أشارت إليها شابيرو باسم "النواة المركزية". ثم استكشف كيف تخلت شابيرو تمامًا عن التجريد الحاد لصالح أسلوب جديد اخترعته أسمته فماج—وهو مزيج من الأنوثة والكولاج. جمع فماج بين تقنيات وأساليب الرسم التقليدية مع مواد وتقنيات مرتبطة تقليديًا بالأنوثة: مثل العناصر المخيطة على القماش، أو قطع القماش الملصقة على سطح تقليدي. كان فماج جانبًا مؤثرًا ورائدًا في حركة النمط والزخرفة.
مريم شابيرو - طائر الرعد، 1970، أكريليك على قماش 72 × 80 بوصة
على عكس النسخة السابقة والموسعة من هذا المعرض، يضيق عرض أونور فريزر التركيز ليقدم للمتفرجين نظرة شكلية بحتة على العمل. قد يبدو هذا غريبًا أو بطريقة ما تقليلاً من شأنها. قد يكون من السهل على شخص جديد على أعمالها أن يرى هذا العرض ويفهم شابيرو بشكل خاطئ. لكن بطريقة أخرى، يضع هذا العرض الأساس لما يمكن أن يكون نصف دزينة من العروض المماثلة، التي يمكن لكل منها أن يفحص لحظات معزولة في مسيرتها. من الكريم أن ننظر إلى كل جانب من جوانب العمل الذي يقوم به الفنان. إذا سمحنا لأنفسنا فقط بالتأمل في المعنى الثقافي للعمل دون التحدث أبدًا عن ألوانه، خطوطه، أشكاله، ملمسه وعملياته، فإننا نحرم شابيرو من كامل قيمتها. من الواضح من هذه اللوحات المدعومة بالحاسوب أن مثل هذه الاهتمامات الشكلية كانت مهمة لها. ومن الواضح أيضًا أنها كانت سيدة في اللون والتكوين، وكان بإمكانها أن تقضي حياتها في صنع أعمال تجريدية مهمة، لو اختارت ذلك. بعد كل شيء، تبدو هذه اللوحات جديدة ومعاصرة كما لو أنها رُسمت بالأمس. لكن من المثير أيضًا التفكير في أن هذه الأعمال تمثل لحظة زمنية قبل أن تغير شابيرو تاريخ الفن بشكل دراماتيكي بمغادرتها لما كان مؤكدًا، والغوص في القصة غير المكتوبة آنذاك للفن النسوي.
مريم شابيرو - منظر للتركيب، معرض أونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، 2017
الصورة المميزة: مريم شابيرو - منظر للتركيب، معرض أونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، 2017
جميع الصور بإذن من معرض أونور فريزر
بقلم فيليب بارسيو
