عندما استخدمت مريم شابيرو الحواسيب لإنشاء فن تجريدي هندسي
مريم شابيرو كانت شخصية أسطورية في عالم الفن لأكثر من نصف قرن. كانت فنانة بصرية بارعة، ومعلمة مؤثرة، ونظرية لامعة. لكن إرثها المعروف بشكل أكبر يتعلق بأهميتها في حركة الفن النسوي الموجة الأولى. كانت شابيرو واحدة من مؤسسي حركة النمط والزخرفة (1975 – 1985)، التي تحدت بثقة عبادة الحداثة التقليدية للميول الجمالية الذكورية والغربية. شاركت في تأسيس برنامج الفن النسوي في معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا، كاليفورنيا، مع جودي شيكاغو (التي يُقال إنها صاغت عبارة "فن نسوي"). وكانت واحدة من الفنانات المشاركات في منزل المرأة (1972)، وهو تركيب رائد حول منزل متهدم مكون من 17 غرفة في ويست هوليوود إلى ربما أكثر المعارض الجماعية المحددة للموقع رؤية على مر العصور—والذي زاره أكثر من 10,000 شخص خلال شهر واحد من وجوده وهو موضوع لفيلمين وثائقيين. ولكن بالإضافة إلى التأثير الضخم الذي أحدثته شابيرو في إعادة تشكيل فهمنا للعلاقات بين الهوية والثقافة والفن والسلطة والتاريخ، فقد مرت أيضًا بعدة تطورات جمالية شكلية مثيرة كفنانة—وهذا جزء من إرثها لم يُروَ بشكل كافٍ. معرض يستمر حتى 17 فبراير 2018 في هونور فريزر في لوس أنجلوس يأخذ خطوة صغيرة نحو تصحيح هذا الإغفال، من خلال عرض ثمانية لوحات أنشأتها شابيرو خلال لحظة معينة في مسيرتها—وهي فترة بين 1967 و 1971، عندما أصبحت رائدة في مجال الفن المدعوم بالحاسوب الذي كان في بداياته آنذاك.
التغييرات الشكلية والمفاهيمية
شابييرو في أوقات مختلفة جربت أكثر من نصف دزينة من الوسائط، بما في ذلك الرسم، والتصوير، والنسيج، والنحت. في أي لحظة خلال تلك التطورات، كان بإمكانها بسهولة التوقف عن البحث والالتزام ببساطة بأي نمط كانت قد طورته في تلك اللحظة، وما زالت تخلق عملاً ملحمياً وحاسماً. لكنها كانت تدفع نفسها باستمرار إلى أراضٍ غير مستكشفة، سواء من الناحية الشكلية أو المفاهيمية. في الخمسينيات، صنعت لنفسها اسمًا في عالم الفن النيويوركي التنافسي والمزدحم بأعمالها الفنية التجريدية الشعرية التي تبدو م hypnotic و mystic. تعكس تعقيدها وعمقها إتقانها للألوان والتقنيات. لكنها تخلت عن ذلك النمط بحثًا عن شيء أكثر شخصية. جربت الكولاج والطباعة الحجرية، وفي أوائل الستينيات وصلت إلى مجموعة من الأعمال التي أسمتها سلسلة المزار - تركيبات هندسية شبه سريالية تذكر بالقطع العمودية، تحتوي على إشارات تصويرية للأنوثة وتاريخ الفن. هذه الأعمال الغريبة والمخيفة لا تتناسب مع أي شيء كان يقوم به معاصروها. إنها تكشف عن فنانة مستعدة للتجريب وغير خائفة من التميز.
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
كان ذلك الروح هو الذي شجع شابيرو على الانتقال إلى كاليفورنيا في عام 1967. هناك، وصلت إلى نقطة تحول، عندما أصبحت واحدة من أوائل الفنانين الذين اكتشفوا الإمكانيات التي تمتلكها الحواسيب لمساعدة الفنانين في رسوماتهم الأولية. في ذلك الوقت، كانت بالفعل تميل نحو الصور التجريدية الحادة والحد الأدنى في عملها. أدركت أنه من خلال إدخال أفكارها الشكلية إلى العالم البصري الرقمي، يمكنها بسرعة وبدون حدود إجراء تعديلات طفيفة في المنظور حتى يظهر الصورة المثالية. تمثل اللوحات المعروضة حاليًا في هونور فريزر نتيجة لهذه العملية التجريبية. تكشف بعض الأعمال، مثل "ثندربيرد" (1970)، عن الطرق الشكلية البحتة التي كانت تتفاعل بها شابيرو مع الحاسوب. تكشف أعمال أخرى، مثل "كيهول" (1971)، عن رغبتها في استخدام أي أدوات متاحة لها للتعبير عن الأفكار التي تشغل بالها في المجال المفاهيمي.
Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in
طرق جديدة للنظر
لم تكن هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها عرض هذه اللوحات المساعدة بالحاسوب في السنوات الأخيرة. تم عرضها في Eric Firestone Loft في نيويورك في عام 2016، بعد حوالي عام من وفاة شابيرو، تحت عنوان مiriam schapiro، سنوات كاليفورنيا: 1967–1975. يكمن الاختلاف في المعرضين في تركيزهما التحليلي. في نيويورك، درس المعرض هذه الأعمال في سياق التطور الجمالي الذي جاء بعد ذلك مباشرة. وقد فحص الصور الأنثوية في لوحات مثل Keyhole و Big Ox من حيث الطريقة التي تنبأت بها اللغة البصرية التي أشارت إليها شابيرو باسم Central Core. ثم استكشف كيف تخلت شابيرو تمامًا عن التجريد الحاد لصالح أسلوب جديد اخترعته يسمى Femmage— وهو مزيج من الأنثوية والكولاج. جمع Femmage بين تقنيات الرسم التقليدية والأسطح مع المواد والتقنيات المرتبطة تقليديًا بالأنوثة: على سبيل المثال، العناصر المخيطة على قماش، أو قطع القماش الملصقة على سطح تقليدي. كان Femmage جانبًا مؤثرًا ورائدًا في حركة النمط والزخرفة.
Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in
على عكس النسخة السابقة المطولة من هذه المعرض، يركز عرض Honor Fraser على تقديم نظرة شكلية بحتة على العمل. قد يبدو من الغريب القيام بذلك، أو بطريقة ما تقليصًا. سيكون من السهل على شخص جديد في عملها أن يرى هذا العرض ويفهم Schapiro بشكل خاطئ. ولكن من ناحية أخرى، يضع هذا العرض الأساس لما يمكن أن يكون نصف دزينة من العروض المماثلة الأخرى، والتي يمكن أن تفحص كل منها لحظات معزولة في مسيرتها. من الكرم النظر إلى كل جانب من جوانب العمل الذي يقوم به الفنان. إذا سمحنا لأنفسنا فقط بالتفكير في المعنى الثقافي للعمل دون التحدث أبدًا عن ألوانه، وخطوطه، وأشكاله، وملمسه، وعملياته، فإننا نحرم Schapiro من قياسها الكامل. من الواضح من هذه اللوحات المدعومة بالحاسوب أن هذه الاهتمامات الشكلية كانت مهمة بالنسبة لها. ومن الواضح أيضًا أنها كانت سيدة في الألوان والتكوين، وكان بإمكانها أن تقضي حياتها في صنع أعمال تجريدية مهمة، إذا اختارت ذلك. بعد كل شيء، تبدو هذه اللوحات جديدة ومعاصرة كما لو كانت قد رُسمت بالأمس. ولكن من المثير أيضًا التفكير في أن هذه الأعمال تمثل لحظة في الزمن قبل أن تغير Schapiro تاريخ الفن بشكل دراماتيكي من خلال الابتعاد عن ما كان مؤكدًا، والغوص في القصة غير المكتوبة آنذاك عن الفن النسوي.
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
الصورة المميزة: مريم شابيرو - عرض التركيب، معرض هونور فريزر، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، 2017
جميع الصور بإذن من معرض هونور فريزر
بواسطة فيليب Barcio
