خلف حركة الضوء والفضاء في متحف الفن المعاصر في شيكاغو
أعزو إلى حركة الضوء والفضاء الفضل في فتح ذهني لأول مرة نحو الفن التجريدي. في شبابي، كنت أشعر بالانزعاج من أي شيء لا أستطيع فهمه. الفن التجريدي زاد من حيرتي وعمّق قلقي. تغير كل ذلك عندما صادفت عملاً فنياً بلا عنوان لروبرت إروين في متحف إنديانابوليس للفنون، متحفي المحلي في ذلك الوقت. كان العمل واحداً من ما يُسمى بـ "الأقراص" التي صنعها إروين في أواخر الستينيات — وكان عمره أكثر من 25 عاماً حين رأيته. كان يتألف من دائرة محدبة من الأكريليك تبرز من الحائط، مضاءة بأربعة أضواء تلقي بأربعة ظلال دائرية متطابقة. وجوده غيّرني. شعرت وكأنني في مكان مقدس أكثر مما شعرت به في مئات المرات التي وقفت فيها سابقاً في كنيسة أو معبد. لم يكن العمل هو ما شعرت به مقدساً، ولا حتى البيئة — بل كان ذهني قد انفتح فجأة على جمال ما لم أكن أعرفه من قبل. في غمضة عين، أصبح عدم الفهم متعة؛ والحيرة تحولت إلى دهشة. أثناء تجوالي في بقية المتحف، رأيت كل عمل تجريدي آخر في سياق جديد. حتى أنني رأيت نفسي بشكل مختلف. هذا العام، سيقدم معرض جديد في متحف الفن المعاصر في شيكاغو فرصة للجميع لتجربة ما عشته في ذلك الحين — جاذبية وسحر حركة الضوء والفضاء. بعنوان "الصيف الأبدي"، يجمع المعرض أعمالاً من مجموعة المتحف الدائمة مع هدايا حديثة من ممتلكات والتر ودون نيتش. مستلهماً اسمه من فيلم عام 1966 الذي يتتبع فيه راكبو الأمواج حول العالم بحثاً عن الطقس المثالي والأمواج التي لا تنتهي، يحاول المعرض تسليط الضوء على المبادئ التي ألهمت أولاً فناني جنوب كاليفورنيا الذين سُميت حركتهم بحركة الضوء والفضاء.
قوة الفراغ
يجب أن أقول من البداية إن معرض "الصيف الأبدي" (معرض متحف الفن المعاصر، وليس الفيلم) يعاني من ضعف واضح — وهو غياب أعمال جون ماكلولين. رغم أن القليل من الكتاب يعترفون به كذاك، كان ماكلولين المصدر الفلسفي والبصري الذي استندت إليه كل أعمال حركة الضوء والفضاء الأخرى. كان أول فنان من جنوب كاليفورنيا يستكشف اللغة المفاهيمية والبصرية التي ألهمت لاحقاً ما يُسمى بالجيل الأول من فناني حركة الضوء والفضاء مثل إروين، جيمس توريل، هيلين باشجيان ولاري بيل، وكذلك الجيل الثاني مثل ليتا ألبوكيركي وماري كورس. بعضهم يقلل من شأن ماكلولين لأنه كان متعلماً ذاتياً. وآخرون يتجاهلونه لأن أعماله لا تتناسب تماماً مع لقب "هوس التشطيب" الذي غالباً ما يرافق النقاشات الأكاديمية حول حركة الضوء والفضاء. لكن لا يمكن لأي نقاش جاد حول تاريخ وقيم فن الضوء والفضاء أن يكتمل بدونه.
Peter Alexander - إسفين بني أسود، 1969. راتنج بوليستر مصبوب؛ 91 ¾ × 4 × 3 15/16 بوصة (233.1 × 10.2 × 10 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، هدية من ممتلكات والتر نيتش ودون كلارك نيتش، 2014.54. تصوير: ناثان كاي، © متحف الفن المعاصر شيكاغو.
استلهم ماكلولين فنه من ثلاثة مصادر: فلسفة الزن، التي علمته أن الفراغ بين الأشياء لا يقل أهمية عن الأشياء نفسها؛ كتابات كازيمير ماليفيتش، التي علمته عالمية الأشكال الهندسية؛ وأعمال بيت موندريان، التي أقنعته بأن التجريد التام ضروري لممارسة جمالية تقدمية. عمل في دانا بوينت، وهي بلدة صغيرة لركوب الأمواج بين لوس أنجلوس وسان دييغو، في أواخر الأربعينيات، حيث دمج تلك الأفكار، فابتكر لوحات تجريدية بحتة تستخدم الفراغ بين الأشكال الهندسية لـ، كما قال، "تكثيف الرغبة الطبيعية للمشاهد في التأمل." من خلال رسم مستطيلات ملونة على خلفيات محايدة، استخدم القوى المكملة للظلام والضوء — الفراغ والامتلاء — لإلهام المشاهدين للتساؤل عن إدراكهم. استخدم ما يُفترض وجوده لجذب الانتباه إلى ما يُفترض غيابه. كشف عن قوة الفراغ — الأساس الذي بُني عليه فن حركة الضوء والفضاء.
John McCracken - بلا عنوان، 1967. ألياف زجاجية، راتنج بوليستر، وخشب؛ 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 بوصة (244.2 × 56.4 × 7.9 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، هدية من إيلانا سونابند، 1984.53. © ممتلكات جون ماكراتشين برعاية ديفيد زويرنر، نيويورك. تصوير: ناثان كاي، © متحف الفن المعاصر شيكاغو.
ما هو موجود
عندما تدخل إلى فضاء السماء لجيمس توريل، ترى بيئة ملموسة. ومع ذلك، يُترك فيها فراغ — void. السماء تظهر من خلال هذا الفراغ. الأضواء تضيء البيئة الداخلية. لكن ما هو جوهر العمل؟ هل هو الضوء؟ هل هي البيئة؟ هل هو الفراغ؟ يتغير إدراك العمل مع مرور الوقت. تبدأ في التساؤل عن الواقع الإدراكي، وتتأمل في أي شيء آخر يبدأ ذهنك في التفكير فيه. بالمثل، عندما تقف أمام تركيب هيلين باشجيان، يجذب انتباهك أولاً الأبراج المضيئة. لكن سرعان ما تدرك الفراغ حولها، حيث تتداخل الظلال والضوء. تدرك أن أقل العناصر المادية في العمل — الضوء والفضاء — هي الأهم. تتساءل ما هو الموضوع الحقيقي للعمل. يتطور فهمك لما هو مهم. هذه هي سحر فن حركة الضوء والفضاء.
Robert Irwin - بلا عنوان، 1965–67. طلاء أكريليك على الألمنيوم المشكّل؛ قطر 60 بوصة × 4 بوصة (152.4 سم قطر × 10.2 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، هدية من مؤسسة لانان، 1997.40. © 2017 روبرت إروين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. تصوير: ناثان كاي، © متحف الفن المعاصر شيكاغو
بسبب الحركة التي يعكسها، والتي كانت مهمة جداً لتطور الفن التجريدي كما نعرفه اليوم، أوصي بزيارة معرض "الصيف الأبدي" أثناء وجوده في متحف الفن المعاصر في شيكاغو (27 يناير – 5 أغسطس 2018). فقط لاحظ أن المعرض غير مكتمل. يميل بشكل كبير نحو الفنانين الذكور؛ ولا يفحص الجذور الكاملة للحركة؛ ويترك العديد من المؤثرين خارج القصة. لكن المتحف لا يدعي أنه يقدم مسحاً شاملاً لحركة الضوء والفضاء. هذا مجرد لمحة صغيرة إلى عالم أكبر بكثير. استخدمه كنقطة انطلاق لاكتشاف الأعمال الدائمة غير المعروفة، مثل ملاذ الضوء دوان في نيو مكسيكو؛ فضاء السماء لتوريل في حرم جامعة رايس في هيوستن؛ وتركيب دان فلافين في كيزا روسا في ميلانو. استخدمه لتبدأ مغامرتك الخاصة في حركة تهدف إلى توسيع إدراكك. استخدمه لفتح ذهنك لقوة وإمكانات الفن التجريدي.
الصورة المميزة: Ed Ruscha - أخبار، 1970. طباعة شاشة على ورق؛ مجموعة من ستة، كل ورقة: 23 × 31 ¾ بوصة (58.4 × 80.6 سم)، كل إطار: 29 × 37 1/8 بوصة (73.7 × 94.3 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، هدية من نيكولو بيجناتيلي، 1979.29.3. © إد روشا. تصوير: ناثان كاي، © متحف الفن المعاصر شيكاغو.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
