خلف حركة الضوء والفضاء في متحف الفن المعاصر في شيكاغو
أعزو الفضل إلى حركة الضوء والفضاء في فتح ذهني لأول مرة على الفن التجريدي. في شبابي، كنت أشعر بالانزعاج من أي شيء لا أستطيع فهمه. كان الفن التجريدي يزيد من ارتباكي، ويزيد من قلقني. كل ذلك تغير عندما واجهت عملاً فنياً بلا عنوان لروبرت إيروين في متحف إنديانابوليس للفنون، وهو المتحف المحلي لي في ذلك الوقت. كان العمل واحداً من ما يسمى "الأقراص" التي صنعها إيروين في أواخر الستينيات - كان عمره أكثر من 25 عاماً عندما رأيته. كان يتكون من دائرة أكريليك محدبة بارزة من الجدار، مضاءة بأربعة أضواء تلقي أربعة ظلال دائرية متطابقة. لقد حولتني تلك التجربة. شعرت أنني كنت في مكان مقدس أكثر مما شعرت به في أي من المئات من المرات التي وقفت فيها سابقاً في كنيسة أو معبد. لم يكن العمل هو الذي شعرت بأنه مقدس، أو حتى البيئة - بل كان أن ذهني انفتح فجأة على جمال ما لم يعرفه من قبل. في غمضة عين، أصبح عدم الفهم متعة؛ وازداد الارتباك دهشة. بينما كنت أتنقل في بقية المتحف، رأيت كل عمل تجريدي آخر في سياق جديد. حتى أنني رأيت نفسي بشكل مختلف. هذا العام، ستقدم معرضاً جديداً في متحف الفن المعاصر في شيكاغو فرصة للجميع لتجربة ما عايشته منذ زمن بعيد - جاذبية وسحر حركة الضوء والفضاء. بعنوان "صيف لا نهاية له"، يجمع المعرض بين أعمال من مجموعة المتحف الدائمة مع هدايا حديثة من ممتلكات والتر ودون نتش. مستلهمًا من فيلم 1966 الذي يسافر فيه راكبو الأمواج حول العالم بحثًا عن الطقس المثالي والأمواج التي لا تنتهي، يسعى المعرض إلى إلقاء الضوء على المبادئ التي ألهمت أولاً الفنانين من جنوب كاليفورنيا الذين حصلت أعمالهم على اسم حركة الضوء والفضاء.
قوة الفراغ
من البداية يجب أن أقول إن معرض "الصيف اللانهائي" (معرض MCA، وليس الفيلم) لديه ضعف واضح - وهو نقص الأعمال للفنان جون مكلاكلين. على الرغم من أن تقريبًا لا كُتّاب ينسبون إليه ذلك، كان مكلاكلين المصدر الفلسفي والبصري الذي استندت إليه جميع أعمال فن الضوء والفضاء الأخرى. كان أول فنان من جنوب كاليفورنيا يستكشف اللغة المفاهيمية والبصرية التي ألهمت لاحقًا ما يُسمى بفناني الجيل الأول من الضوء والفضاء مثل إروين، وجيمس توريل، وهيلين باشجيان، ولاري بيل، بالإضافة إلى فناني الجيل الثاني من الضوء والفضاء مثل ليتا ألبوكيركي وماري كورس. بعضهم يتجاهل مكلاكلين لأنه كان متعلمًا ذاتيًا. آخرون يتجاهلونه لأن أعماله لا تتناسب بشكل دقيق مع لقب "هوس النهاية" الذي غالبًا ما يرافق المناقشات الأكاديمية حول حركة الضوء والفضاء. لكن لا يمكن أن تكون أي مناقشة جادة حول تاريخ وقيم فن الضوء والفضاء كاملة بدونه.
Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
استلهم مكلاكلين فنه من ثلاثة مصادر: الفلسفة الزن، التي علمته أن الفراغ بين الأشياء مهم مثل الأشياء نفسها؛ كتابات كازيمير ماليفيتش، التي علمته عالمية الأشكال الهندسية؛ وعمل بييت موندريان، الذي أقنعه بأن التجريد التام ضروري لممارسة جمالية تقدمية. أثناء عمله في دانا بوينت، وهي بلدة صغيرة لممارسة ركوب الأمواج بين لوس أنجلوس وسان دييغو، في أواخر الأربعينيات، دمج مكلاكلين تلك الأفكار، مبدعًا لوحات تجريدية بحتة استخدمت الفراغ بين الأشكال الهندسية، كما قال، "لتكثيف الرغبة الطبيعية للمشاهد في التأمل." من خلال رسم مستطيلات ملونة على خلفيات محايدة، استخدم القوى التكميلية للظلام والنور - الفراغ والامتلاء - لإلهام المشاهدين للتساؤل عن إدراكهم. استخدم ما يُفترض أنه موجود لجذب الانتباه إلى ما يُفترض أنه مفقود. كشف عن قوة الفراغ - الأساس الذي بُنيت عليه أعمال فن الضوء والفضاء.
John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
ما هو الحاضر
عندما تدخل إلى مساحة سماء لجيمس توريل، ترى بيئة ملموسة. ومع ذلك، داخلها، تُترك مساحة مفتوحة - فراغ. السماء تظهر من خلال الفراغ. الأضواء تضيء البيئة الداخلية. لكن ما هو جوهر العمل؟ هل هو الضوء؟ هل هي البيئة؟ هل هو الفراغ؟ تتغير إدراك العمل مع مرور الوقت. تبدأ في التساؤل عن الواقع الإدراكي، وتفكر في أي شيء آخر يبدأ عقلك في اعتباره. بالمثل، عندما تقف في حضور تركيب هيلين باشجيان، يجذب بصرك أولاً إلى الأبراج المتلألئة. لكن سرعان ما تدرك المساحة من حولها، حيث تتداخل الظلال والضوء. تدرك أقل العناصر الملموسة في العمل - الضوء والفضاء - كأهم ما فيه. تتساءل ما هو الموضوع الحقيقي للعمل. يتطور فهمك لما هو مهم. هذه هي سحر فن الضوء والفضاء.
Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
بسبب الحركة التي تعكسها، والتي كانت مهمة جدًا لتطور الفن التجريدي كما نعرفه اليوم، أوصي بزيارة "الصيف اللانهائي" بينما هو في مركز الفن المعاصر في شيكاغو (27 يناير – 5 أغسطس 2018). فقط لاحظ أن المعرض غير مكتمل. إنه يميل بشدة نحو الفنانين الذكور؛ ولا يفحص الجذور الكاملة للحركة؛ ويترك العديد من المؤثرين خارج القصة. لكن مركز الفن المعاصر لا يدعي أنه يقدم مسحًا للضوء والفضاء. هذا يُقصد به أن يكون لمحة صغيرة عن عالم أكبر بكثير. استخدمه كنقطة انطلاق لاكتشاف الأعمال الدائمة التي تقع خارج المسار المعتاد، مثل ملاذ الضوء في دوان في نيو مكسيكو؛ و"سكاي سبيس" لتوريل في حرم جامعة رايس في هيوستن؛ وتركيب دان فلافين في كيسا روسا في ميلانو. استخدمه لبدء مغامرتك الخاصة في حركة تهدف إلى توسيع إدراكك. استخدمه لفتح عقلك على قوة وإمكانات الفن التجريدي.
الصورة المميزة: إد روتش - أخبار، 1970. طباعة بالشاشة على الورق؛ مجموعة من ستة، كل ورقة: 23 × 31 ¾ بوصة (58.4 × 80.6 سم)، كل إطار: 29 × 37 1/8 بوصة (73.7 × 94.3 سم). مجموعة متحف الفن المعاصر في شيكاغو، هدية من نيكولو بيغناتيللي، 1979.29.3. © إد روتش. الصورة: ناثان كاي، © متحف الفن المعاصر في شيكاغو.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
