دان فلافين وتركيبات الضوء التجريدية
غالبًا ما تصاحب الأجواء الروحية الفن التجريدي. تزدهر الصوفية حيث تكون الجماليات وفيرة والمعاني غامضة. لكن بعض الفنانين التجريديين ينكرون أن أعمالهم تحتوي على عمق أو خصائص متعالية أو أي معنى آخر بخلاف الشكليات الجمالية. دان فلافين هو مثال نموذجي على هذه الظاهرة. كان واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث أحدث فلافين ثورة في استخدام الضوء في الفن الحديث. أعماله جميلة ولا سابقة لها، مما يجعلها مثالية للتفسير الإبداعي. طبيعتها الأثيرية، وتوهجها المتلألئ، وحتى عناوينها تدعو إلى الارتباطات المقدسة. لكن فلافين أصر على أن هذه الارتباطات لا تحمل أي قيمة. مؤكدًا أن فنه يتكون ببساطة من الضوء الذي يضيء العمارة، قال فلافين: “قد لا يفكر المرء في الضوء كمسألة واقعية، لكنني أفكر بذلك. وهو، كما قلت، فن بسيط ومفتوح ومباشر كما ستجد في أي مكان."
أيقوني أو ساخر
نشأ فلافين في أسرة كاثوليكية إيرلندية في كوينز، نيويورك. ك teenager، درس ليصبح كاهنًا. لكن لم يتأثر بفكرة الحياة في الكنيسة، في سن التاسعة عشر انضم إلى الجيش مع شقيقه. خلال فترة خدمته في كوريا بدأ يدرس الفن بجدية، وبعد إكمال فترة خدمته عاد إلى نيويورك حيث واصل دراسة الفن وعمل في وظائف متفرقة في المتاحف. في عام 1961، بعد تجربة أنماط مختلفة من الرسم والكولاج، أنشأ أول أعماله المعتمدة على الضوء، وهي سلسلة من الصناديق المطلية التي كانت معلقة على الحائط ومزودة بمصابيح كهربائية. أطلق على هذه الأعمال اسم "أيقونات".
تشير كلمة أيقونة إلى اللوحات المقدسة المتألقة التي صنعها رسامو الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في العصور البيزنطية. ومع تاريخ نشأته في عائلة كاثوليكية والخمس سنوات التي قضاها في دراسة ليصبح كاهنًا، يمكن أن يوحي استخدام فلافين لكلمة أيقونة لهذه الأشياء بسهولة بنوايا روحية. باستثناء أن لوحات الأيقونات البيزنطية كانت تُصنع بعناية وفقًا لمعايير جمالية صارمة. كانت تضم وسائط باهظة ونادرة لتحقيق تأثيرها المتلألئ، وقد أُنشئت لتزيين داخل المساحات المقدسة الرائعة التي بُنيت لتكريم الإله. كانت أيقونات فلافين أشياءً فارغة، بسيطة، مصنوعة من مواد رخيصة. استخدمت ضوءًا مُنتَجًا بكميات كبيرة لتحقيق توهجها، وكانت، وفقًا لفلافين، "تركيزات مُنشأة تحتفل بالغرف القاحلة". كانت في كل معنى عكس نظيراتها التاريخية. فهل كانت أيقونية، أم كان فلافين يسخر؟
دان فلافين - بدون عنوان (إلى فيرونيك)، 1987. ضوء فلوري أحمر، أصفر، أزرق وأخضر. 96 بوصة؛ 243.8 سم. وادينغتون كاستوت، لندن
آثار النور
بعد عامين من صنع أيقونته الأولى، شهد فلافين اختراقًا. قام بخطوة جريئة بإزالة الصناديق المطلية، متخليًا عن استخدام أي نوع من الدعم الجمالي الثانوي، واختار بدلاً من ذلك تثبيت أضوائه مباشرة على الجدار. من خلال استخدام أضواء الفلورسنت المشتراة من المتجر مع تعديلات طفيفة كأشياء فنية، ارتبط بحركات مثل آرت بوفيرا والدادائية، بسبب استخدامها للمواد اليومية والأشياء الجاهزة، والتقليلية، بسبب اعتمادها على المواد والعمليات الصناعية. كرس فلافين عمله الأول في هذا الأسلوب الجديد للفنان كونستانتين برانكوشي الذي أثرت تمثاله العمود اللانهائي على تفكيره.
مقتصرًا على لوحة ألوان صارمة ونطاق صغير من أحجام المصابيح، بدأ فلافين استكشافًا غزيرًا للإمكانات التي قدمها أسلوبه الجديد. صنع 50 "نُصُب" على شكل هرم مكرسة للفنان الروسي البنيوي فلاديمير تاتلين، وأنشأ العشرات من التراكيب الفلورية غير المعنونة المكرسة لفنانين آخرين أثروا فيه، مثل ألكسندر كالدر، روبرت ريمان وجاسبر جونز. ما كان ملحوظًا هو أن هذه التراكيب لم تكن فقط تعمل كأشياء جمالية، بل كانت أيضًا تعمل على تغيير إدراك الفضاء الذي عُرضت فيه.
دان فلافين - "نُصُب" 1 لف. تاتلين، 1964. أنابيب ضوء فلوريسنت (أبيض بارد). 96 1/10 × 23 1/5 بوصة؛ 244 × 59 سم. معرض "الشمس السوداء" في مؤسسة بييلر، ريهين.
الزوايا والحواجز والممرات
مع تزايد الاهتمام بأعمال فلافين، تم منحه الوصول إلى مجموعة متزايدة من المساحات المعمارية لعرض أعماله. استغل هذا التطور لاستكشاف كيفية تأثير تركيباته الضوئية على طبيعة الفضاء المعماري بشكل أعمق. قام بتصنيف أفكاره المختلفة وفقًا للمساحات التي تسكنها، مستخدمًا أسماء مثل "الزوايا" و"الحواجز" و"الممرات". كانت "زواياه" تسكن الفضاء المعماري لزاوية، إما من خلال خلق ظاهرة جمالية في الزاوية نفسها أو باستخدام الزاوية كنقطة انطلاق للتأثير على بقية الفضاء. أما "حواجزه" فقد أنشأت تقسيمات اصطناعية في الفضاء، مما جعل الضوء يعمل ككل من محور تجربة المشاهد ومزعزع لها.
استخدمت "الممرات" الخاصة بفلافين الضوء لتغيير التجربة الجمالية للممرات. في بعض الحالات، شوهت الطريقة التي تم بها إدراك الممرات. في حالات أخرى، بدا أن الممر يعمل كمساحة عرض لتكوين من الأضواء. وفي بعض الظروف، بدت الأضواء وكأنها تعزز ببساطة الجمال الجمالي للمساحة.
دان فلافين - بدون عنوان (تكريماً لليو في الذكرى الثلاثين لمعرضه)، 1987. ضوء فلوري أحمر، وردي، أصفر، أزرق، وأخضر. 96 × 96 بوصة؛ 243.8 × 243.8 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو
المواقف والاقتراحات
أدى غموض إبداعات فلافين إلى توقفه عن الإشارة إليها كأعمال فنية. كان مدركًا أن تركيباته الضوئية تشكل جزءًا واحدًا فقط من التجربة التي قد يخوضها المشاهدون في حضور العمل. كانت تجربة المشاهد الكاملة أكبر بكثير مما يمكنه حتى توقعه. لذلك بدأ في تسمية إبداعاته "مواقف" و"اقتراحات"، مما يوحي بأنها تمثل فقط بداية عملية جمالية مستمرة.
بعض "المواقف" كانت تسكن الأماكن المقدسة، مثل الكنائس. بينما كانت أخرى تسكن المساحات الصناعية. وما زالت أخرى تسكن البيئات الفنية التقليدية مثل المتحف. تعتمد التجربة الكاملة لوضعية فلافين على الضوء، والهندسة المعمارية، والظروف الجوية، بالإضافة إلى أي عوامل شخصية يجلبها المشاهد إلى البيئة بناءً على علاقته السابقة مع هذا النوع المحدد من الفضاء.
دان فلافين - القطر من 25 مايو 1963، 1963. ضوء فلوريسنت أزرق. 96 بوصة؛ 243.8 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو
أضواء ساطعة
فكيف يمكننا وضع عمل فلافين في سياقه؟ هل تحتوي خصائصه التجريدية على معنى أعمق مخفي يتجاوز خصائصه الشكلية؟ يعتمد ذلك على من تسأل. نظرًا لأن تركيبات فلافين الضوئية تتكامل بشكل جميل في المساحات التي تشغلها، فمن الطبيعي أن يتفاعل المشاهدون عاطفيًا عند مواجهتها. بالنسبة لمعظمنا معظم الوقت، تكون الغرفة مجرد مساحة وظيفية، مضاءة ليس من أجل المتعة ولكن من أجل الوظيفة. عندما يضيء شخص ما مساحة من أجل الجمال بدلاً من العمل، نسميها إضاءة مزاجية، بسبب ردود الفعل العاطفية الحية التي تميل إلى إلهامها.
لكن فيما يتعلق بإصراره على عدم وجود معنى أساسي لأعماله، صاغ فلافن بشكل مشهور العبارة "إنه ما هو عليه"، مستمراً، "وليس هناك شيء آخر... كل شيء مُقدم بوضوح، وبصراحة، وبساطة." ومع ذلك، مثل الأطفال الذين يستخدمون مفك براغي بدلاً من المطرقة المقصودة لدق مسمار، نظل مغريين لإعادة سياق فن فلافن لأغراضنا الخاصة. ربما يعكس ذلك شعوراً بالاستحقاق. نعتبر أنه من حقنا السيادي أن نُشيء عملاً فنياً بأي طريقة تناسبنا، بغض النظر عن نية الفنان. أو ربما يجب أن نسميها نظرة المفسر: هدية نقدمها لأنفسنا كمشاهدين للفن، تتيح لقيمة الجمع بين العمل الفني وأنفسنا أن تتجاوز قيمة أجزائه الفردية.
الصورة المميزة: دان فلافين - قطر 25 مايو 1963 (إلى قسطنطين برانكوشي)، 1963
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
