فن لويز بورجوا وتقليل الشكل
إلى أولئك الذين يرون الفن التجريدي كطريق نحو حياة أكثر تأملًا وإشباعًا، كانت لويز بورجوا تجسيدًا لمثل أعلى. ولكن ليس بسبب تكريماتها أو جوائزها، أو الشهرة التي حققتها: بل على العكس تمامًا. إنما لأن فن لويز بورجوا يتحدث عما هو ذو صلة بحياتنا اليومية. لتلخيص ما قاله جيشين فوناكوشي، والد الكاراتيه الحديث، عندما ندرك كيف يرتبط شيء ما بحياتنا اليومية، فهذا هو الوقت الذي نكتشف فيه جوهره. غالبًا ما يتم تعريف عالم الفن من خلال البيانات السياسية وينقسم إلى حركات وعصور وأنماط. وغالبًا ما يتم تصنيف الفنانين حسب الجنس أو العرق أو الجنسية أو المؤهلات التعليمية. نحن ننسى بسهولة أن القيمة الحقيقية للفن موجودة خارج مثل هذه الاعتبارات التافهة. ترتفع أعمال لويز بورجوا بثقة فوق التصنيفات. تساهم جماليًا في مساحة تعيش بصدق بين الرمزية والتجسيد. إنها غريبة ومع ذلك سامية. استكشفت كل تخصص يمكن تخيله، دون أن ترتبط بأي اتجاه معين، ومع ذلك ابتكرت بعض الاتجاهات على طول الطريق. على مدار مسيرة استمرت سبعة عقود، حققت ما لم يحققه عدد قليل من الفنانين التجريديين الآخرين: صنعت أعمالًا شخصية كانت عالمية.
قوى متناقضة
ولدت لويز بورجوا في عائلة مليئة بالتناقضات. كان والدها مزودًا ناجحًا، لكنه كان أيضًا أكبر تهديد لأمان لويز. كان والداها شريكين في العمل والحياة، ومع ذلك كان والدها يشارك بلا اعتذار في علاقات جنسية تهدد استقرار الاثنين. كانت مربية لويز ومدرستها، التي يُفترض أنها حامية ومرشدة، في الواقع عشيقة والدها. كانت والدة لويز، وهي نساجة في عمل العائلة للنسيج، قوة محبة وحامية وكانت أقوى مدافعة عنها، لكنها كانت أيضًا ضعيفة جسديًا وتوفيت في سن مبكرة.
على مدار شبابها بالكامل، شهدت لويز الوحشية اليومية لبيت كان يعرف في الوقت نفسه بالحب ويهدده. عاشت الحقيقة الخام عن هشاشة الطبيعة البشرية. شعرت بالغيرة والغضب والخوف والوحدة والارتباك. ومع ذلك، لم تكن بحاجة إلى مأوى أو طعام أو ملابس أو تعليم. كانت محبوبة ومقدرة، على الأقل من قبل أحد الوالدين. عندما توفيت والدتها، كانت لويز في الحادية والعشرين من عمرها وكانت تدرس الرياضيات في الجامعة. بدلاً من الاستمرار في هذا المسار، الذي كان رغبة والدها لها، استلهمت لويز من وفاة والدتها لتغيير حياتها بشكل جذري. شقت طريقًا يسمح لها بمواجهة مشاعرها والتعبير عنها. تخلت عن الرياضيات وكرست نفسها بدلاً من ذلك للعيش كفنانة.
لويز بوردو - امرأة، 2005. برونز، باتينا نترات الفضة. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 بوصة؛ 33 × 41.9 × 19.7 سم. © 2018 مؤسسة إيستون
الرمزية والعلاج النفسي
على مدى ست سنوات بعد وفاة والدتها، درست لويز الفن وحصلت على تعليم عملي من خلال زيارة استوديوهات الفنانين الناجحين والمساعدة في معارضهم. في سن السابعة والعشرين، فتحت لفترة قصيرة متجرًا في ركن من متجر والدها للنسيج، حيث كانت تبيع مطبوعات فنية. سمح لها باستخدام المساحة لأنها كانت مشروعًا تجاريًا. في يوم من الأيام في المتجر، بدأت محادثة مع جامع. ثم، كما قالت، “بين الحديث عن السريالية وآخر الاتجاهات،” تزوجا.
كان ذلك الجامع هو روبرت غولدواتر، مؤرخ فن محترم من أمريكا. انتقل روبرت ولويز إلى نيويورك حيث واصلت لويز دراسة الفن ووسعت نطاق إنتاجها الجمالي. تأثرت بالسريالية ومفهوم العلاج النفسي، فتوجهت لويز إلى طفولتها المؤلمة لتكون موضوع فنها. طورت لغة رمزية من الأشكال استنادًا إلى مزيج من ذكرياتها وأحلامها.
لويز بورجوا - أعط أو خذ (كيف تشعر هذا الصباح)، 1990. تمثال من البرونز المصبوب والمصقول. 4 1/2 × 9 × 6 بوصة؛ 11.4 × 22.9 × 15.2 سم. الطبعة 5/20. كافيار20، تورونتو. © 2018 مؤسسة إيستون
رمزية لويز بوردجوا
تكونت لغة لويز الرمزية البصرية من صور شخصية تحمل لها معاني واضحة. لكن بالنسبة للمشاهدين، بدت فنونها وحشية وجريئة وتجريدية وحتى صادمة. كانت واحدة من أكثر الأشكال الرمزية شيوعًا لدى لويز هي العنكبوت. بدءًا من الأربعينيات، دمجت لويز العناكب والشبكات في الرسومات والطباعة، بل وأنتجت سلسلة من الأعمال الكروشيه التجريدية المستوحاة من الشبكات. وأوضحت أن العناكب كانت إشارة رمزية إلى والدتها. كانت والدتها نساجة، ومثلما كانت والدتها، تعتبر العناكب حماة لأنها تأكل البعوض، الذي ينشر الأمراض.
في النهاية، أخذت أشكال العنكبوت الخاصة بها أبعادًا هائلة، وبلغت ذروتها مع تمثال ارتفاعه 9 أمتار بعنوان ماما. بالإضافة إلى العناكب، كانت اللغة البصرية الرمزية لبورجوا تشمل الأقفاص، والمنازل، والأعضاء التناسلية الذكرية والأنثوية، والأشياء المنزلية مثل الكراسي والملابس، وغالبًا ما كانت تصور أيضًا أشكالًا حيوية تشبه أجزاء الجسم. واحدة من أشهر أعمالها بعنوان تدمير الأب، وتتميز بمجموعة من الأشياء التي تشبه الأعضاء واللحم منتشرة على طاولة، محاطة بكريات تثير صورة فم عملاق مفتوح مليء بالأسنان.
لويز بورجوا - العنكبوت، 1997. فولاذ، نسيج، خشب، زجاج، قماش، مطاط، فضة، ذهب وعظم. 177 × 262 × 204 بوصة؛ 449.6 × 665.5 × 518.2 سم. © 2018 مؤسسة إيستون
معزولين معًا
الخيط المشترك الذي يمر عبر جميع أعمال بورجوا هو أن جميع صورها تتعلق بتجاربها الشخصية والخاصة. واحدة من أقوى المشاعر التي سعت لمشاركتها مع مشاهديها كانت تلك المتعلقة بالتفاعل بين التواجد والعزلة. في الأربعينيات، أنشأت سلسلة من الأشكال النحتية التي تشير إلى أشخاص مختلفين كانت تعرفهم. عرضت الأشكال بطرق تبدو عشوائية. ولكن تدريجياً، عند النظر إلى الترتيبات، تبدأ الأشكال الفردية في التعبير عن خصائصها ويأخذ كل منها شخصية فردية حتى يتطور شعور بالتفاعل بينها.
تعتبر مشاعر التآزر والعزلة أيضًا جزءًا لا يتجزأ من سلسلة من الأجسام النحتية التي صنعتها بورجوا في الخمسينيات، وهي فترة كانت تركز فيها على الجانب الأكثر نعومة من الحياة المستوحاة من زوجها وأطفالها. تمثل الأجسام مثل حديقة الليل، كوميول I وكلامارت الأخرى كل منها تجمعًا من الأشكال. تبدو التجمعات عضوية، ومع ذلك، يبدو أنها تمثل أيضًا كيانات تكتلت معًا من أجل الحماية أو الراحة.
لويز بورجوا - زوج السكين، 1949 (صُبّ 1991). برونز وفولاذ مقاوم للصدأ. 67 1/2 × 12 × 12 بوصة؛ 171.5 × 30.5 × 30.5 سم. هاوزر & ويرث. © 2018 مؤسسة إيستون
ما وراء التسميات
على الرغم من أن العديد من أعمال بورجوا تبدو تصويرية، إلا أن جوهر عملها هو أنه رمزي وشخصي. كانت غالبًا ما تصور العري وتركز على الشكل الأنثوي، لكنها كانت حازمة في نفي أي بيانات اجتماعية أو سياسية في عملها. كانت أنثوية، وكانت الجنسية قوة قوية في نشأتها؛ لم يكن هناك أي أجندة اجتماعية أو سياسية مقصودة في مثل هذه الصور. ومع ذلك، بسبب الصور القوية في الكثير من أعمالها، تم التعرف عليها كثيرًا مع الفن النسوي وفن LGBTQ. على الرغم من أنها قد لا تعارض مثل هذا التمثيل إذا كانت على قيد الحياة اليوم، إلا أنها أوضحت أيضًا أن هدفها لم يكن معالجة أي من هذه القضايا في عملها. قالت ذات مرة، "عملي يتعامل مع مشاكل تتعلق بالجنس قبل أن تكون موجودة. على سبيل المثال، الغيرة ليست ذكورية أو أنثوية."
من المنطقي أن نعتبر عمل بورجوا على مستوى شخصي. بعد كل شيء، فإن رموزها تتعلق بتجاربها الخاصة. ومع ذلك، يمكن لكل واحد منا أن يجد شيئًا يمكنه الارتباط به. إذا كنا منفتحين، يمكننا قبوله من منظور حكمة أكبر. عندما نستطيع رؤية جسم وعدم التفكير من حيث الذكر أو الأنثى، نصبح أقل عزلة وأكثر إنسانية بشكل عام. عندما نسمح لأنفسنا بالاستفادة من كل من معاناة وحب fellow human being، فإن النتيجة النهائية هي قيمة مضافة لتجربتهم وتجربتنا الخاصة.
الصورة المميزة: لويز بورجوا - قوس الهستيريا، 1993. برونز، باتينا مصقولة. 33 × 40 × 23 بوصة؛ 83.8 × 101.6 × 58.4 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 مؤسسة إيستون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
