فن لويز بورجوا وتقليل الشكل
بالنسبة إلى من يرون الفن التجريدي طريقًا نحو حياة أكثر تأملًا وإشباعًا، كانت لويز بورجوا تجسيدًا لمثل أعلى. لكن ليس بسبب أوسمتها أو جوائزها، ولا بسبب الشهرة التي حققتها؛ بل على العكس تمامًا. ذلك لأن فن لويز بورجوا يتحدث عما هو وثيق الصلة بحياتنا اليومية. ولإعادة صياغة قول غيشين فونكوشي، والد الكاراتيه الحديث، فعندما ندرك كيف يرتبط شيء ما بحياتنا اليومية، نكتشف جوهره. غالبًا ما يُعرَّف عالم الفن بالبيانات الفنية ويُقسَّم إلى حركات وعصور وأساليب. وكثيرًا ما يُصنَّف الفنانون بحسب الجنس والعرق والجنسية والخلفية التعليمية. ومن السهل أن ننسى أن القيمة الحقيقية للفن تتجاوز مثل هذه الاعتبارات التافهة. يرتفع عمل لويز بورجوا الفني بثقة فوق التصنيفات. ويسكن إسهامها الجمالي بصدق مساحةً هي في آنٍ واحد مجازية ورمزية. إنه مقزز، ومع ذلك سامٍ. استكشفت كل تخصص يمكن تخيله، ولم تربط نفسها قط بأي اتجاه معين، ومع ذلك ابتكرت بعض الاتجاهات على طول الطريق. وعلى مدى مسيرة مهنية امتدت سبعة عقود، حققت ما لم يحققه سوى قليل من الفنانين التجريديين الآخرين: صنعت فنًا شخصيًا ذا طابع كوني.
قوى متناقضة
وُلدت لويز بورجوا في عائلة حافلة بالتناقضات. كان والدها معيلًا ناجحًا، لكنه كان أيضًا أكبر تهديد لأمان لويز. كان والداها شريكين في العمل والحياة، ومع ذلك انخرط والدها بلا اعتذار في علاقات جنسية هددت استقرار كليهما. كانت مربية لويز ومدرّستها المقيمة، التي يُفترض أنها حامية ومرشدة، في الواقع عشيقة والدها. أما والدة لويز، التي كانت تعمل ناسجةً في مشروع العائلة للنسيج، فكانت قوة محبة وحامية وأشد المدافعين عنها، لكنها كانت ضعيفة جسديًا وتوفيت في سن مبكرة في نهاية المطاف.
طوال فترة شبابها، شهدت لويز يوميًا وحشية منزل كان الحب يحدده ويهدده في الوقت نفسه. واختبرت الحقيقة العارية لهشاشة الطبع البشري. وشعرت بالغيرة والغضب والخوف والوحدة والارتباك. ومع ذلك، لم تفتقر قط إلى المأوى أو الطعام أو الملابس أو التعليم. فقد كانت محبوبة ومصونة، على الأقل من أحد والديها. عندما توفيت والدتها، كانت لويز في الحادية والعشرين وكانت تدرس الرياضيات في الجامعة. وبدلًا من مواصلة ذلك الطريق، الذي كان والدها يرغب فيه لها، ألهمتها وفاة والدتها أن تغيّر حياتها جذريًا. وشقت طريقًا يتيح لها مواجهة مشاعرها والتعبير عنها. هجرت الرياضيات وكرّست نفسها بدلًا من ذلك لعيش حياة فنانة.
لويز بورجوا - FEMME، 2005. برونز، patina من نترات الفضة. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 بوصة؛ 33 × 41.9 × 19.7 سم. © 2018 The Easton Foundation
الرمزية والعلاج النفسي
على مدى ست سنوات بعد وفاة والدتها، درست لويز الفن واكتسبت تعليمًا عمليًا من خلال زيارة استوديوهات الفنانين الناجحين ومساعدتهم في معارضهم. وفي سن السابعة والعشرين، افتتحت لفترة وجيزة متجرًا في ركن من متجر والدها للنسيج، وكانت تبيع مطبوعات فنية. وقد سمح لها باستخدام المكان لأنه كان مشروعًا تجاريًا. وفي أحد الأيام، بدأت في المتجر محادثة مع أحد جامعي الأعمال الفنية. ثم، على حد تعبيرها، «بين الحديث عن السريالية وأحدث الاتجاهات،» تزوجا.
كان ذلك الجامع روبرت غولد ووتر، وهو مؤرخ فنون أمريكي يحظى بالاحترام. انتقل روبرت ولويز إلى نيويورك، حيث واصلت لويز دراسة الفن ووسّعت نطاق إنتاجها الجمالي. وبإلهام من السريالية ومفهوم العلاج النفسي، عادت لويز إلى طفولتها الصادمة لتستمد منها موضوعات فنها. وطوّرت لغة رمزية من الأشكال، قائمة على مزيج من ذكرياتها وأحلامها.
لويز بورجوا - Give or Take (كيف تشعر هذا الصباح)، 1990. منحوتة من البرونز المصبوب والمصقول. 4 1/2 × 9 × 6 بوصات؛ 11.4 × 22.9 × 15.2 سم. طبعة 5/20. Caviar20، تورونتو. © 2018 The Easton Foundation
رمزية لويز بورجوا
تألفت لغة لويز البصرية الرمزية من صور شخصية كانت تحمل بالنسبة إليها معاني واضحة. لكن فنها بدا للمشاهدين وحشيًا وجريئًا وتجريديًا، بل وصادمًا أحيانًا. وكان العنكبوت أحد أكثر أشكال لويز الرمزية شيوعًا. فمنذ أربعينيات القرن العشرين على الأقل، أدرجت لويز العناكب وشِباكها في الرسومات والمطبوعات، بل وأنتجت أيضًا سلسلة من الأعمال المحاكة بالكروشيه المستوحاة من الشِباك. وأوضحت أن العناكب كانت إشارة رمزية إلى والدتها. فقد كانت والدتها ناسجة، وكما كانت والدتها، فإن العناكب حامية لأنها تأكل البعوض الذي ينشر الأمراض.
وفي نهاية المطاف، اتخذت أشكال العناكب لديها نطاقًا هائلًا، وبلغت ذروتها في منحوتة يبلغ ارتفاعها 9 أمتار بعنوان Maman. وإلى جانب العناكب، شملت لغة بورجوا البصرية الرمزية الأقفاص والبيوت والأعضاء التناسلية الذكرية والأنثوية، والأغراض المنزلية مثل الكراسي والملابس، كما كانت تصوّر غالبًا أشكالًا حيوية تشبه أجزاء الجسم. ومن أشهر أعمالها عمل بعنوان تدمير الأب، ويضم مجموعة من الأشياء الشبيهة بالأعضاء واللحم، مبسوطةً على طاولة ومحاطة بكرات تستحضر فمًا عملاقًا مفتوحًا ممتلئًا بالأسنان.
لويز بورجوا - Spider، 1997. فولاذ، نسيج جداري، خشب، زجاج، قماش، مطاط، فضة، ذهب وعظم. 177 × 262 × 204 بوصة؛ 449.6 × 665.5 × 518.2 سم. © 2018 The Easton Foundation
معًا في العزلة
الخيط المشترك الذي يمتد عبر جميع أعمال بورجوا هو أن كل صورها ترتبط بتجاربها الخاصة والشخصية. وكان أحد أقوى الأحاسيس التي سعت إلى مشاركتها مع مشاهديها هو التفاعل بين التآلف والعزلة. ففي أربعينيات القرن العشرين، ابتكرت سلسلة من الأشكال النحتية التي أشارت إلى أشخاص مختلفين تعرفهم. وعرضت هذه الأشكال بطرق تبدو عشوائية. لكن تدريجيًا، عند النظر إلى الترتيبات، تبدأ الأشكال الفردية في التعبير عن خصائصها، ويتخذ كل منها شخصية مستقلة، إلى أن يتطور بينها إحساس بالتفاعل.
كما أن مشاعر التآلف والعزلة جزء لا يتجزأ من سلسلة من الأعمال النحتية التي صنعتها بورجوا في خمسينيات القرن العشرين، وهي فترة ركزت فيها على الجانب الأكثر رقة من الحياة، مستلهمةً من زوجها وأطفالها. فأعمال مثل حديقة الليل، كومول 1 وكلامار آخر تصوّر كل منها تجمعًا من الأشكال. وتبدو التجمعات عضوية، لكنها تبدو أيضًا وكأنها تصوّر كيانات احتمت ببعضها طلبًا للحماية أو الراحة.
لويز بورجوا - Knife Couple، 1949 (صُبّت عام 1991). برونز وفولاذ مقاوم للصدأ. 67 1/2 × 12 × 12 بوصة؛ 171.5 × 30.5 × 30.5 سم. Hauser & Wirth. © 2018 The Easton Foundation
ما وراء التسميات
رغم أن كثيرًا من أعمال بورجوا تبدو تصويرية، فإن جوهر عملها يكمن في كونه رمزيًا وشخصيًا. وكانت تصوّر العري غالبًا وتركّز على الشكل الأنثوي، لكنها كانت تؤكد رفضها لأي بيانات اجتماعية أو سياسية في عملها. كانت امرأة، وكانت الجنسية قوة مؤثرة في نشأتها؛ ولم تكن هناك أجندة اجتماعية أو سياسية تُقصد بها تلك الصور، أو تكاد. ومع ذلك، وبسبب قوة الصور في كثير من أعمالها، كثيرًا ما رُبط اسمها بالفن النسوي وفن مجتمع الميم. وربما لم تكن لتعارض مثل هذا التمثيل لو كانت حية اليوم، لكنها صرّحت بوضوح أيضًا بأن هدفها لم يكن معالجة أي من هذه القضايا في عملها. قالت ذات مرة: «يتناول عملي مشكلات تسبق تصنيف الجندر. فالغيرة، مثلًا، ليست ذكرية ولا أنثوية.»
من المنطقي النظر إلى عمل بورجوا على المستوى الشخصي. ففي نهاية المطاف، ترتبط كل رموزها بتجاربها الخاصة. ومع ذلك، يستطيع كل منا أن يجد فيه شيئًا يتصل به. وإذا كنا منفتحين، يمكننا تقبّله من منظور حكمة أوسع. وعندما نستطيع أن نرى جسدًا من دون التفكير بمنطق الذكر أو الأنثى، نصبح أقل عزلة وأكثر إنسانية على نحو شامل. وعندما نسمح لأنفسنا بالاستفادة من معاناة إخوتنا البشر وحبهم معًا، تكون النتيجة النهائية قيمة مضافة إلى تجربتهم وتجربتنا.
الصورة الرئيسية: لويز بورجوا - قوس الهستيريا، 1993. برونز، patina مصقولة. 33 × 40 × 23 بوصة؛ 83.8 × 101.6 × 58.4 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 The Easton Foundation
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
تحرير IdeelArt (2026)
