فن لويز بورجوا وتقليل الشكل
لأولئك الذين يرون الفن التجريدي كطريق نحو حياة أكثر تأملاً وإشباعًا، كانت لويز بورجوا تجسيدًا للمثل الأعلى. ولكن ليس بسبب تكريماتها أو جوائزها، أو الشهرة التي حققتها: بل على العكس تمامًا. لأن فن لويز بورجوا يتحدث عما هو ذو صلة بحياتنا اليومية. ولنعيد صياغة قول جيشين فوناكوشي، مؤسس الكاراتيه الحديث، عندما ندرك كيف يرتبط شيء ما بحياتنا اليومية، عندها نكتشف جوهره. كثيرًا ما يُعرّف عالم الفن من خلال البيانات ويُقسم إلى حركات وعصور وأساليب. وغالبًا ما يُصنف الفنانون حسب الجنس أو العرق أو الجنسية أو الخلفية التعليمية. ننسى بسهولة أن القيمة الحقيقية للفن تكمن خارج مثل هذه الاعتبارات التافهة. ترتفع أعمال لويز بورجوا بثقة فوق التصنيفات. مساهمتها الجمالية تحتل بجدية مساحة تجمع بين التصويري والرمزي. هي بغيضة وفي الوقت نفسه سامية. استكشفت كل تخصص يمكن تصوره، دون أن تلتزم بأي اتجاه معين، ومع ذلك اخترعت بعض الاتجاهات على طول الطريق. على مدار مسيرة امتدت لسبعة عقود، حققت ما لم يحققه سوى عدد قليل من الفنانين التجريديين: صنعت أعمالًا شخصية ذات طابع عالمي.
قوى متناقضة
وُلدت لويز بورجوا في عائلة مليئة بالتناقضات. كان والدها معيلًا ناجحًا، لكنه كان أيضًا أكبر تهديد لأمن لويز. كان والدها ووالدتها شركاء في العمل والحياة، ومع ذلك كان والدها يشارك بلا اعتذار في علاقات جنسية هددت استقرار كلاهما. كانت المربية والمعلمة التي تعيش معهم، والتي من المفترض أن تكون حامية ومرشدة، في الواقع عشيقة والدها. كانت والدة لويز، التي كانت ناسجة في مصنع النسيج العائلي، قوة محبة وحامية وكانت أشد المدافعين عنها، لكنها كانت ضعيفة جسديًا وتوفيت في سن مبكرة.
طوال شبابها، شهدت لويز القسوة اليومية في منزل كان في الوقت نفسه معرفًا ومهددًا بالمودة. عاشت الحقيقة الخام لهشاشة الطبيعة البشرية. شعرت بالغيرة والغضب والخوف والوحدة والارتباك. ومع ذلك، لم تفتقر إلى المأوى أو الطعام أو الملابس أو التعليم. كانت محبوبة ومقدرة، على الأقل من أحد الوالدين. عندما توفيت والدتها، كانت لويز تبلغ من العمر 21 عامًا وكانت تدرس الرياضيات في الجامعة. بدلاً من الاستمرار في هذا المسار، الذي كان والدها يرغب فيه لها، استلهمت لويز من وفاة والدتها لتغير حياتها بشكل جذري. شقت طريقًا يسمح لها بمواجهة مشاعرها والتعبير عنها. تركت الرياضيات وكرست نفسها بدلاً من ذلك لحياة الفنانة.
لويز بورجوا - FEMME، 2005. برونز، باتينا نترات الفضة. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 بوصة؛ 33 × 41.9 × 19.7 سم. © 2018 مؤسسة إيستون
الرمزية والعلاج النفسي
درست لويز الفن لمدة ست سنوات بعد وفاة والدتها وحصلت على تعليم عملي من خلال زيارة استوديوهات الفنانين الناجحين ومساعدتهم في معارضهم. في سن 27، افتتحت لفترة وجيزة متجرًا في زاوية من متجر نسيج والدها، تبيع فيه مطبوعات فنية. سمح لها باستخدام المكان لأنه كان مشروعًا تجاريًا. في أحد الأيام في المتجر، بدأت محادثة مع جامع أعمال فنية. ثم، كما قالت، "بين أحاديث عن السريالية وآخر الاتجاهات،" تزوجا.
كان ذلك الجامع هو روبرت جولدووتر، مؤرخ فن محترم من أمريكا. انتقل روبرت ولويز إلى نيويورك حيث واصلت لويز دراسة الفن ووسعت نطاق إنتاجها الجمالي. متأثرة بالسريالية ومفهوم العلاج النفسي، لجأت لويز إلى طفولتها المؤلمة كمادة لموضوع فنها. طورت لغة رمزية من الأشكال تعتمد على مزيج من ذكرياتها وأحلامها.
لويز بورجوا - Give or Take (كيف تشعر هذا الصباح)، 1990. تمثال من البرونز المصبوب والمصقول. 4 1/2 × 9 × 6 بوصة؛ 11.4 × 22.9 × 15.2 سم. الطبعة 5/20. Caviar20، تورونتو. © 2018 مؤسسة إيستون
رمزية لويز بورجوا
تتكون لغة لويز الرمزية البصرية من صور شخصية تحمل لها معنى واضحًا. لكن بالنسبة للمشاهدين، بدا فنها وحشيًا وجريئًا وتجريديًا وحتى صادمًا. كان أحد أكثر أشكالها الرمزية شيوعًا هو العنكبوت. منذ الأربعينيات، دمجت لويز العناكب والبيوت العنكبوتية في رسوماتها ومطبوعاتها، وحتى أنتجت سلسلة من الأعمال التجريدية المستوحاة من البيوت العنكبوتية باستخدام الكروشيه. أوضحت أن العناكب كانت إشارة رمزية إلى والدتها. كانت والدتها ناسجة، وكما كانت والدتها، العناكب حماة لأنها تأكل البعوض الذي ينقل الأمراض.
في النهاية، اتخذت أشكال العنكبوت حجمًا ضخمًا، وبلغت ذروتها بتمثال بارتفاع 9 أمتار بعنوان مامن. بالإضافة إلى العناكب، شملت لغة بورجوا الرمزية البصرية أقفاصًا ومنازل وأعضاء تناسلية ذكورية وأنثوية وأدوات منزلية مثل الكراسي والملابس، وغالبًا ما صورت أشكالًا حيوية تشبه أجزاء الجسم. واحدة من أشهر أعمالها بعنوان تدمير الأب، وتضم مجموعة من الأشياء التي تشبه الأعضاء واللحم موزعة على طاولة، محاطة بكريات تثير فمًا عملاقًا مفتوحًا مليئًا بالأسنان.
لويز بورجوا - عنكبوت، 1997. فولاذ، نسيج، خشب، زجاج، قماش، مطاط، فضة، ذهب وعظم. 177 × 262 × 204 بوصة؛ 449.6 × 665.5 × 518.2 سم. © 2018 مؤسسة إيستون
معزولون معًا
الخيط المشترك في جميع أعمال بورجوا هو أن جميع صورها تتعلق بتجاربها الخاصة والشخصية. واحدة من أقوى المشاعر التي سعت لمشاركتها مع مشاهديها كانت التفاعل بين الوحدة والتآلف. في الأربعينيات، أنشأت سلسلة من الأشكال النحتية التي أشارت إلى أشخاص مختلفين كانت تعرفهم. عرضت هذه الأشكال بطرق تبدو عشوائية. لكن تدريجيًا، عند النظر إلى الترتيبات، تبدأ الأشكال الفردية في التعبير عن خصائصها ويأخذ كل منها شخصية مستقلة حتى يتطور شعور بالتفاعل بينها.
مشاعر التآلف والوحدة هي أيضًا جزء لا يتجزأ من سلسلة من الأجسام النحتية التي صنعتها بورجوا في الخمسينيات، وهي فترة ركزت فيها على الجانب اللطيف من الحياة مستوحاة من زوجها وأطفالها. أشياء مثل حديقة الليل، كومول الأول وكلامار الآخر تصور كل منها تجمعًا من الأشكال. تبدو التجمعات عضوية، لكنها تبدو أيضًا ككيانات تجمعت معًا للحماية أو الراحة.
لويز بورجوا - زوج السكاكين، 1949 (مصبوب 1991). برونز وفولاذ مقاوم للصدأ. 67 1/2 × 12 × 12 بوصة؛ 171.5 × 30.5 × 30.5 سم. هاوزر & ويرث. © 2018 مؤسسة إيستون
ما وراء التصنيفات
على الرغم من أن العديد من أعمال بورجوا تبدو تصويرية، إلا أن جوهر عملها هو أنه رمزي وشخصي. كثيرًا ما صورت العري وركزت على الشكل الأنثوي، لكنها كانت حازمة في نفي أي تصريحات اجتماعية أو سياسية في عملها. كانت أنثى، وكانت الجنسية قوة قوية في نشأتها؛ لم يكن هناك أي أجندة اجتماعية أو سياسية مقصودة في مثل هذه الصور. ومع ذلك، بسبب الصور القوية في الكثير من أعمالها، غالبًا ما تم التعرف عليها كفنانة نسوية وفنانة من مجتمع الميم. وعلى الرغم من أنها قد لا تعارض مثل هذا التمثيل لو كانت على قيد الحياة اليوم، فقد أوضحت أيضًا بجلاء أن هدفها لم يكن معالجة أي من هذه القضايا في عملها. قالت ذات مرة، “عملي يتعامل مع مشاكل ما قبل الجنس. على سبيل المثال، الغيرة ليست ذكورية أو أنثوية.”
من المنطقي أن ننظر إلى عمل بورجوا على المستوى الشخصي. فبعد كل شيء، رموزها مرتبطة بتجاربها الخاصة. ومع ذلك، يمكن لكل منا أن يجد شيئًا فيه ليتصل به. إذا كنا منفتحين، يمكننا قبوله من منظور حكمة أوسع. عندما نرى جسدًا دون التفكير بمصطلحات ذكر أو أنثى، نصبح أقل عزلة وأكثر إنسانية عالمية. عندما نسمح لأنفسنا بالاستفادة من كل من معاناة وحب زميلنا الإنسان، تكون النتيجة إضافة قيمة لتجربتهم وتجربتنا على حد سواء.
الصورة المميزة: لويز بورجوا - قوس الهستيريا، 1993. برونز، باتينا مصقولة. 33 × 40 × 23 بوصة؛ 83.8 × 101.6 × 58.4 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 مؤسسة إيستون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
