ماذا تعلمنا من كونستنتين برانكوشي؟
عندما تتخيل نحاتًا تجريديًا، ماذا يتبادر إلى ذهنك؟ شخص يرتدي ملابس عمل متينة، مغطاة ببقع من الجص؟ شخص جاد، فضولي، ومهووس بالكمال؟ شخص ذو رؤية، مليء بالثقة والتواضع؟ قد يبدو كل ذلك شعريًا بشكل مفرط، مثل كاريكاتير. لكن هذا يصف تمامًا كونستنتين برانكوشي، والد النحت التجريدي الحديث. إن فعل تجسيد الحجم في الفضاء بطريقة غير تصويرية ليس سهلاً. لكن عندما قام برانكوشي بذلك لأول مرة، كان الأمر شبه غير مسبوق. لقد كان برانكوشي رائدًا في القضايا التقنية والجمالية التي شكلت الطريقة التي نفهم بها النحت التجريدي اليوم. كما كان له دور أساسي في وضع الأسس الفلسفية لهذا المجال. لفهم المسار الذي اتخذه النحت التجريدي على مدى القرن الماضي، والمكانة التي يحتلها في عالم الفن اليوم، دعونا نعود ونكتشف المصدر.
أسطورة كونستنتين برانكوشي
تظهر معظم الصور الفوتوغرافية لكونستانتين برانكوشي الناضج نوعًا من الرجل المتوحش ذو الوجه المليء بالتجاعيد، والشعر غير المرتب، واللحية الطويلة، وخزانة ملابس تذكر بالتشرد. قد يبدو وكأنه شخصية تم تبنيها لتناسب الرأي العام عن الفنان، لكن في حالة برانكوشي، لم يكن المظهر تمثيلًا. قلة من الفنانين المشهورين الآخرين لديهم مؤهلاته من أصل الأرض. وُلِد كونستانتين برانكوشي في عائلة فلاحية في ريف رومانيا، على بعد حوالي 50 ميلاً من الحدود الصربية الحديثة. بخلاف حقيقة أنه كان يرعى الأغنام في سن السابعة، فإن الظروف الدقيقة لشبابه غير واضحة، لكن يكفي أن نقول إن القليل من الأطفال السعداء يهربون من المنزل. هرب برانكوشي عدة مرات، وأخيرًا هرب إلى الأبد في سن الحادية عشرة فقط.
سار 188 كم إلى مدينة كرايوفا. كانت كرايوفا مكانًا عالميًا نسبيًا وموطنًا لحوالي 40,000 شخص في ذلك الوقت، وكانت تعتمد اقتصادها على التصنيع والصناعة. كان برانكوسي يكسب لقمة عيشه من خلال القيام بأعمال متنوعة، بما في ذلك قراءة الطالع وخدمة الضيوف في مقهى. في النهاية، بدأ يأخذ دروسًا في النجارة ووجد عملاً في صناعة الأثاث. وتقول الأسطورة إنه في سن الثامنة عشرة، صنع كمانًا يدويًا من خشب خردة. أثار الكمان إعجاب راعٍ ثري قام بتمويل تعليم برانكوسي في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في عاصمة رومانيا، بوخارست. بعد تخرجه من المدرسة بتقدير ممتاز، غادر برانكوسي، الراعي السابق، الطفل الهارب، الشاب المتشرد ونحات الكمان، المنزل مرة أخرى، وفقًا لبعض التقارير، مشيًا تقريبًا على مدار 2300 كم من بوخارست عبر النمسا وألمانيا، وصولًا إلى باريس.
جوهر الأشياء
عند وصوله إلى باريس في عام 1904، وجد برانكوسي نفسه في مركز دوامة من الفكر الحديث. واصل بحماس دراسته في النحت، وفي غضون بضع سنوات وجد نفسه يعمل كمساعد في استوديو أحد أبرز النحاتين في عصره، أوغست رودان. ولكن بعد شهر واحد فقط من العمل مع رودان، ترك برانكوسي ليكرس جهوده لممارسته الخاصة. واحدة من أولى المنحوتات التي صنعها برانكوسي بمفرده، في عام 1907، أطلق عليها اسم القبلة، وهو تعليق واضح على منحوتة رودان الشهيرة بنفس الاسم التي صنعت في عام 1889. إن مقارنة العملين جنبًا إلى جنب توضح الفارق الشاسع بين رؤية برانكوسي ورؤية معلمه القصير.
بصرف النظر عن الفجوة الجمالية الواضحة، كانت هناك اختلافات عميقة أخرى تفصل بين أعمال برانكوسي ورودان. الأهم من ذلك هو الطريقة التي سعى بها كل فنان للتعبير عن الشخصية الحقيقية للموضوع. كان رودان يميل إلى المبالغة في إبراز عضلات مواضيعه من أجل نقل القوة وروح شخصياتهم الداخلية. أما برانكوسي فقد أخذ البحث عن روح مواضيعه في اتجاه مختلف، رافضًا الشكل الواقعي تمامًا في سعيه نحو شكل مجرد يمكن أن ينقل ما أسماه "الواقع الداخلي المخفي."
كان هناك اختلاف أساسي آخر بين عمل رودان وبرانكوسي في طريقة الإبداع. كان رودان قد ابتكر طريقة للإنتاج على نطاق صناعي من أجل إنشاء أعماله الضخمة من المعدن. بدأ العمل بنحتها في الطين ثم استعان بفريق من المساعدين لمساعدته في صب الشكل النهائي من المعدن أو نحتها من الرخام. وعلى النقيض المباشر من تلك الممارسة، اختار برانكوسي صنع تماثيله يدوياً، نحتها بنفسه من الخشب أو الحجر، أو صبها بنفسه من المعدن. ساعدت جسدية هذه الطريقة، جنباً إلى جنب مع المظهر المجرد لتماثيل برانكوسي، في تأسيس التركيز المبكر على أهمية يد الفنان والتعبير عن رؤية فنية شخصية في الحداثة.
Rodin - The Kiss, circa 1882. Marble. 181.5 cm × 112.5 cm × 117 cm (71.5 in × 44.3 in × 46 in), © Musee Rodin (Left) and Brancusi - The Kiss, 1907, © Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
السطح واللمعان
بالإضافة إلى تفانيه في نحت تماثيله يدويًا، كان برانكوسي أيضًا يولي اهتمامًا كبيرًا للعناية بأسطحها، حيث كان يقوم بتنعيمها وتلميعها يدويًا حتى تصبح ناعمة تمامًا وتتمتع بلمعان عالٍ. تم السخرية من تمثال "بورتريه مدام بوجاني" من قبل النقاد بسبب سطحه الأملس واللامع، الذي تم تشبيهه بسطح البيضة. "الأميرة إكس"، واحدة من أكثر أعمال برانكوسي الفنية جدلًا، هي مثال مثالي على تفانيه في جودة الأسطح في عمله. صُنعت حوالي عام 1915، وقد أثار هذا التمثال البرونزي ذو المظهر المستقبلي ضجة كبيرة في صالون المستقلين في باريس.
كانت الجدل حول الأميرة X أن القضاة والمشاهدين اعتقدوا أنها كانت تهدف إلى تمثيل القضيب. أصر برانكوسي على أن هذا التفسير غير صحيح. بل، أصر على أن التمثال المصقول للغاية والمرايا كان نسخة مجردة من الشكل الأنثوي، يوحي برأس المرأة ورقبتها وصدرها، ورأسها مائلًا للأسفل لتفكر في نفسها في مرآة. بغض النظر عن الجدل، ساعدت القطعة في تحديد جمالية برانكوسي الأيقونية والمصقولة للغاية وسعيه المجرد نحو "جوهر الأشياء."
Constantin Brancusi - Princess X, 1915,Polished bronze; limestone block, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 in, Philadelphia Museum of Art, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
طبيعة الحيوان
ركز برانكوسي على الموضوعات المجردة وخصائص المواد الشكلية، وقد وجدت تعبيرًا متزايدًا في عدة تماثيل صنعها من الحيوانات في عشرينيات القرن الماضي. كان الشكل الأكثر شهرة من أشكاله الحيوانية يسمى طائر في الفضاء. وهو شكل عاد إليه مرارًا وتكرارًا لسنوات عديدة، لم يكن مقصودًا به تمثيل طائر حقيقي، بل كان يثير في الذهن جناح طائر، وكان يهدف إلى اقتراح جوهر الطيران.
تبدو واحدة من تماثيل الحيوانات لبراانكوسي، المسماة سمكة، في البداية وكأنها تمثيلية، حيث يبدو أن العنصر العلوي يحاكي شكل سمكة. لكن الشكل مُختصر إلى شريحة رقيقة. والشكل المعدني الرقيق هو فقط عنصر واحد من القطعة بأكملها. صنع براانكوسي هذا التمثال بحيث تكون القطعة بمثابة قاعدتها الخاصة. بدلاً من الجلوس على منصة، تدعم سمكة نفسها. وبالتالي، عند رؤيتها في سياق شكلها الكامل، تصبح سمكة أكثر رمزية. العنصر المعدني على شكل سمكة يجلس على لوحة مرآة، والتي تستقر على شكل خشبي منحوت يشبه الكأس. في قلب الكأس يوجد فتحة تذكرنا بالبيضة. عند أخذها ككل، فإن الشكل الرقيق فوق لوحة فوق كأس يثير خدمة القربان، وهو إشارة شبه واضحة إلى الأسطورة المسيحية.
Constantin Brancusi - Bird in Space, Marble, 56 3/4 x 6 1/2 in (Left) and Fish, Bronze, metal and wood, 934 x 502 x 502 mm (Right), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
العناصر الأساسية
بالإضافة إلى احتضانها الرائد للحداثة للمراجع الأسطورية، كانت تمثال السمكة لبرانكوسي، والعديد من التماثيل الأخرى التي صنعها في نفس السياق، رائدة في مفهوم أن التمثال وطريقة دعمه يمكن أن يكونا كلاً موحداً. فتحت فكرة الكل النحت الذاتي المحتوى عالماً من إمكانيات العرض التي سمحت للأعمال النحتية بأن تسكن المساحات بطريقة جديدة تماماً، ليس ككائن معروض داخل مساحة، ولكن ككائن يشارك في الفضاء، مما يحدد ويعطي سياقاً له للمشاهدين. تمثال برانكوسي الساحرة، الذي أنشئ في عام 1920، ليس فقط ذاتي الدعم، ولكن القاعدة تبدو وكأنها تقدم عنصر سرد إضافي، مما يثير صورة مذبح يدعم الشكل الظاهر لساحرة.
Constantin Brancusi - The Sorceress, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
تأثير برانكوسي المعاصر
من خلال اتباع أفكاره الخاصة حتى نهاياتها، أنشأ برانكوسي جمالية للسطح والمواد أثرت على حركات بعيدة مثل التقليلية. كانت منحوتاته الطبيعية من بين أوائل الأمثلة على الأسلوب البيومورفي الذي احتضنه فنانون مثل باربرا هيبورث. كانت مزيجه من الحداثة والأسطورة والبدائية سلفًا لحركات النيو-بدائية مثل التجريد الغنائي و التعبيرية التجريدية.
لكن بعيدًا عن كونه رائدًا جماليًا في مجال التجريد، كان برانكوسي قائدًا في التفكير. كان يؤمن بأفكاره الخاصة. اعتبر طالب برانكوسي الأكثر شهرة، إيسامو نوجوتشي. قبل لقائه ببرانكوسي، تعرض نوجوتشي للسخرية من معلمه السابق، النحات التصويري غوتزون بورغلوم، المعروف كمنشئ جبل راشمور. قال بورغلوم إن نوجوتشي ليس لديه موهبة. بعد سنوات، أثناء سفره في باريس، تولى نوجوتشي منصب مساعد برانكوسي. هناك، تلقى التشجيع الذي ألهم رحلته الخاصة كمعلم حديث. كان هذا هو التأثير الأكثر أهمية لبرانكوسي على تاريخ النحت الحديث: تفانيه الشديد في قوة وإمكانات الرؤية الفردية للفنان.
الصورة المميزة: كونستنتين برانكوسي - بورتريه مدام بوجاني، 1912، © Art Resource، نيويورك / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
