فضاء تمثال ريتشارد سيرا
الفضاء هو أحد أغلى مواردنا. بدونه، أين سنعيش؟ لكننا نعرف أنفسنا أيضًا من خلال استكشاف الفضاء، وشراء وبيع الفضاء، وتزيين الفضاء وإعادة ترتيب الفضاء ليتناسب مع احتياجاتنا. لكن هل للفضاء أيضًا وظيفة غير نفعية في حياتنا؟ قضى الفنان ريتشارد سيرا معظم مسيرته المهنية في دراسة موضوع الرابطة الميتافيزيقية للإنسان مع الفضاء المادي. إنه فنان متعدد التخصصات، حيث عمل في الرسم، والتصوير، والفيديو، والأداء، والكتابة، والرقص. لكن أعمال ريتشارد سيرا النحتية هي التي أعادت تعريف علاقة الإنسانية بمحيطها. منذ طفولته، كان سيرا يعمل كحداد، ويعمل في الغالب بالفولاذ، حيث يخلق أعمالًا ضخمة ومحددة الموقع لا تشغل الفضاء فحسب، بل تسعى بشكل جذري لاكتشاف جوهره.
الفن مفيد
نشأ ريتشارد سيرا في بيئة عملية بشكل خاص. كان والده عامل أنابيب في أحواض السفن في سان فرانسيسكو في الثلاثينيات. ك teenager، عمل سيرا في مصنع للصلب لمساعدته في إرسال نفسه إلى المدرسة. من السهل أن نرى كيف أن شخصًا جاء من مكان كانت فيه البقاء مرتبطًا بالعمل الجاد والعزيمة سيعتقد أن أي شيء غير مرتبط بالبقاء هو عديم الفائدة. حتى بعد فترة طويلة من مغادرة سيرا لسان فرانسيسكو، حيث درس الفن في جامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا وييل، قال: “أنا غير مهتم بفكرة أن الفن يخدم شيئًا. الفن عديم الفائدة، وليس مفيدًا."
إن مفارقة هذا البيان هي أن فن سيررا كان في الواقع شيئًا مفيدًا للغاية. بالنسبة له، كان مفيدًا على مستوى عملي من خلال مساعدته في كسب لقمة العيش. وبغض النظر تمامًا عن قيمته الجمالية، فقد أثار عمل سيررا محادثة عالمية حول دور الفن في الأماكن العامة. لولا خلفيته النفعية، لما كان ليطور المهارات اللازمة لإنشاء عمله. ومن خلال عمله، أعاد تعريف ما يعنيه "المفيد" للعديد من الناس.
Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle
تمثال ريتشارد سيرا: تاريخ موجز
كانت أولى الأعمال النحتية لسررا هي "رذاذ المجاري". كانت جزءًا من حركة تُسمى فن العملية، مما يعني أنها تشير فقط إلى عمليتها، وهي فعل مادي يتضمن وسطًا معينًا ضمن بيئة محددة. في هذه الحالة، قام سررا بإلقاء المعدن السائل في مساحات مختلفة، مثل الشق الذي يلتقي فيه الجدار بالأرض. مثل جميع فنون العملية، تضمنت العمل عنصر الأداء في صنعه. ستكون الأثر الناتج غير مكتمل بدون الوعي بالعملية التي أنشأته.
ساهمت تجارب سيرا مع "Gutter Splashes" في اهتمامه بكيفية تواجد الأشياء الجمالية في الفضاء. اعتمادًا على كيفية عرضها، أعادت تنظيم المساحات التي تم عرضها فيها، مما جعل المشاهدين مضطرين للتحرك، مما يعالج جسدية الفضاء، من أجل التفكير الكامل في الفن. مستندًا إلى هذه التجربة، بدأ سيرا في صنع ما أسماه "Props"، أشكال معدنية تم عرضها بطريقة تظهر التوازن. قد يتضمن "Prop" قضيبًا معدنيًا يحمل لوحًا معدنيًا ملامسًا للجدار بوزنه، أو لوحًا معدنيًا مائلًا ضد وتد هو الشيء الوحيد الذي يمنعه من السقوط، أو لوحين معدنيين يتوازنان بشكل غير مستقر ضد بعضهما البعض. بعض "Props" الخاصة بسيرا يمكن أن تقتل المشاهد بسهولة إذا سقطت.
أجسام الناتجة عن رشات سيرّا في المجاري. © ريتشارد سيرّا
أشياء الحدس
يتساءل الفلاسفة كيف يفسر البشر علاقتهم بالعالم المادي. هل توجد الظواهر بشكل مستقل عن إحساسنا بها؟ إذا كان الأمر كذلك، كيف يمكننا فهم خصائصها الأساسية؟ تتناول منحوتات ريتشارد سيرا هذا السؤال بطريقة بدائية وبديهية. سواء فهمنا الخصائص الجمالية أم لا، فإننا نفهم أن منحوتات سيرا ثقيلة. إذا تفاعلنا مع المساحة المحيطة بها بشكل غير صحيح، فقد نموت. في الواقع، توفي العديد من العمال أثناء تركيب منحوتات سيرا على مر السنين. إن وزنها يجعلها لا يمكن إنكارها. ومع ذلك، هناك أيضًا رقة فيها. إن نعمتها هي ما يسمح لها بالتوازن. والمساحة التي تحميها هي في النهاية فارغة.
تذكر سيررا ذات مرة تجربة من شبابه، عندما شاهد سفينة فولاذية تغادر الرصيف في سان فرانسيسكو. تذكر ضخامتها ووزنها، ولكن كيف انزلقت بسرعة عبر الماء. إن "تطاير المجاري" و"القطع الفنية" الخاصة بهما هما الاستكشاف الأساسي لهذه الفكرة. النحت خفيف، جمالي بحت وأكاديمي، شيء يُنظر إليه، يُفكر فيه ويناقش. ولكن عندما يكون متوازنًا بشكل غير مستقر ومصنوعًا من الفولاذ الصلب، فإنه يصبح اقتراحًا أكثر جدية. هل كل الفن بهذا القدر من الخطورة؟ هل الفن مجرد أكاديمي، أم أنه إذا تم التعامل معه بشكل خاطئ يمكن أن يصبح أكثر جدية، أو حتى قاتلًا؟
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra
الخط الفاصل
في السبعينيات، بدأ سيرّا في صنع ما سيصبح عمله الأكثر تأثيرًا. مستلهمًا من صديقه روبرت سميثسون، الذي أنهى للتو عمله الضخم في فن الأرض، سبيرال جيتي، أصبح مهتمًا بكيفية تأثير المواقع المحددة على إلهام وإعلام وتحديد سياق العمل الفني. بدلاً من التركيز على مكعب أبيض، كيف ستتفاعل مرج متدحرج مع عمله؟ كانت هذه هي فكرة الخصوصية الموقعية، وقد ألهمت ريتشارد سيرّا منذ تلك اللحظة.
في عام 1981، أنجز سيرّا عملاً لم يحقق فقط تجسيداً ناجحاً للخصوصية الموقعية، بل غيّر أيضاً الطريقة التي تتحدث بها المجتمع عن الفن العام، خاصة فيما يتعلق بالفضاء. قامت الحكومة الفيدرالية الأمريكية بتكليف سيرّا لتركيب عمل من النحت العام في منطقة مانهاتن السفلى، في ساحة مركز المدينة، وهي مساحة مفتوحة بين المحاكم واثني عشر أو نحو ذلك من المباني الفيدرالية الأخرى. كان العمل الذي نصبه سيرّا يسمى Tilted Arc، وهو قوس من الصلب الصلب بطول 120 قدماً وارتفاع 12 قدماً. كان يمتد عبر مركز الساحة، معطلاً مسار المشي الذي يعبره الآلاف من العاملين كل يوم. كانت الصرخة العامة فورية. لم يستخدم سيرّا الموقع لتعريف فنه، بل أعاد تعريف الموقع بفنه. كانت حقيقة وجوده لا يمكن إنكارها، وسرعان ما اكتسبت صفة فلسفية تشبه تشبيه أفلاطون للخط المنقسم، حيث قسم كائن مادي عوالم الوهم، والإيمان، والتفكير، والفهم. في النهاية، وبعد ثماني سنوات من المعارك القانونية، تم تدمير النحت.
Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra
اقتصاد الحجم
ما جعل Tilted Arc ناجحًا (أو مسببًا للاضطراب) هو حجمه. يجعل سيرّا تماثيله الفولاذية كبيرة بما يكفي لتتطلب من المشاهدين تحريك أجسادهم إما حولها أو من خلالها. يجب أن يعمل الجسم لكي يصبح العقل مشغولًا بالكامل. وبالتالي، من خلال التحرك عبر المساحات التي تخلقها التماثيل، ومن خلال فحص الطريقة التي يتغير بها الفضاء بوجودها، ليس لدى المشاهدين خيار سوى مواجهة الفضاء على مستوى غير نفعي بحت.
أصبحت تماثيل سيرّا المعادلة المكانية لأمر بروس لي "كن مثل الماء." أشار المعلم Lee إلى أن الماء يمكن أن يتدفق أو يمكن أن يتحطم، وأنه يتكيف مع ما يحتويه ومع ذلك يمكنه في النهاية تآكل أي حاجز. تطلب تماثيل سيرّا منا التأمل في الفضاء ليس من أجل خصائصه النفعية ولكن من أجل خصائصه الأساسية. إنها تقدم لنا فرصة لتجربة الفضاء بطريقة تغير فهمنا له، حتى إذا قيل لنا يومًا ما "كن مثل الفضاء"، فقد نتمكن من الاقتراب قليلاً من فهم حدسي لما قد يعنيه ذلك.
الصورة المميزة: ريتشارد سيرا - تركيب "مسألة الوقت"، متحف غوغنهايم بلباو، 2005. © ريتشارد سيرا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
