التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: عناصر تجريدية من أعمال مارسيل برودثير

Abstract Elements of Marcel Broodthaers Oeuvre - Ideelart

عناصر تجريدية من أعمال مارسيل برودثير

من المنطقي أن يهتم الشاعر بالفن التجريدي. فكلا أسلوبي التعبير متعمدان وغير مباشر بشكل مفرح. يتحدى كل من الشعراء والفنانين التجريديين الواضح والمألوف في محاولة للاتصال بشيء حدسي وعالمي. قضى الشاعر البلجيكي مارسيل برودثارز أول أربعين سنة من حياته في بناء شعره من الكلمات. ثم في عام 1964، وعندما بلغ الأربعين من عمره، بدأ يصنع الشعر من أشياء أخرى: مثل الأسطح، والمواد، والمنتجات، والمساحات. كانت المئات من الأشياء والتجارب الغريبة التي أوجدها برودثارز خلال مسيرته الفنية التي استمرت 12 عامًا مليئة بالرومانسية والغموض والارتباك الجميل، مما جعله يترك أثرًا فوريًا على المشهد الفني العالمي. وعلى الرغم من عدم تلقيه تدريبًا فنيًا رسميًا، إلا أنه بحلول وفاته عن عمر يناهز 52 عامًا، كان برودثارز قد خلق مجموعة أعمال غيرت طريقة نظر العديد من الفنانين وجامعي الأعمال الفنية والمتاحف لدورهم في عالم الفن.

الحقيقة والظلال

يبدأ أحد قصائد مارسيل برودثارز من كتابه Pense-Bête بعبارة: «الحقيقة. الظلال. الهربانة تهرب مع الهربان. الحجر عارٍ.» تثير الكلمات الدهشة حول المصدر السري للمعنى؛ ما هو حقيقي وما هو وهم، ما هو دائم وما هو زائل. تعني عبارة Pense-Bête "مساعد الذاكرة". وهذا هو أيضًا اسم أول قطعة فنية لبرودثارز، التي تتكون من عشرات النسخ غير المباعة من Pense-Bête مغلفة بالأسمنت. القطعة نفسها شعرية. يجعل الأسمنت الكتب غير قابلة للقراءة. هل لا تزال هناك قصائد بداخلها؟ إذا لم نستطع قراءتها، هل يهم وجودها؟ هل لا تزال القصائد غير المقروءة تحمل معنى؟ هل هذه كتب أم رموز؟ أم لا شيء منهما؟ هل التركيب تجريدي، مفتوح تمامًا للتفسير؟

قراءة أخرى محتملة لـ Pense-Bête قد تكون أن الأسمنت يشبه بيضة عملاقة مكسورة. ربما كانت البيضة تحتوي الكتب، "أبناء عقل" الشاعر. أو ربما رمى شخص ما البيضة على الكتب، إهانة للقصائد. أو، هو بيان عن البيضة كوعاء. الأسمنت أيضًا وعاء. الكتب أوعية. الذكريات أوعية. ربما يكمن بعض المعنى في فكرة الاحتواء. أو ربما هذا مجرد ظل.

معرض استعادي للفنان البلجيكي مارسيل برودثارز في معرض نيويورك ومتحف الفن الحديثمارسيل برودثارز - Pense-Bete، 1964، كتب، ورق، جبس، وكرات بلاستيكية على قاعدة خشبية، 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 بوصة، 30 × 84.5 × 43 سم، © 2018 تراث مارسيل برودثارز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SABAM، بروكسل

مارسيل برودثارز المحتوى

تأتي أدلة أكثر وضوحًا على لغة برودثارز الشعرية البصرية من بعض الأعمال التي صنعها في عام 1965. يضم تجميعه الخزانة البيضاء والطاولة البيضاء خزانة وطاولة عتيقتين مملوءتين ومغطاتين بقشور البيض المكسورة. الأوعية البدائية للحياة قد أُفرغت مما كانت تحتويه، فأصبح محتواها الوحيد الآن هو الهواء. الخزانة، المعلقة على الحائط، هي وعاء مليء بأوعية فارغة. الطاولة، الواقعة على الأرض، تدعم المزيد من الأوعية الفارغة. هل من رمزية في أن القطعتين قديمتان ومليئتان بالفراغ، وأن وعد الحياة قد ضاع؟ هل من أهمية أن قطعة معلقة على الحائط والأخرى على الأرض؟ هل يشير برودثارز إلى الرسم والنحت؟ هل هذا نقد ذكي ورمزي، أم أن البيض، والأثاث، واللون الأبيض مجرد تجريدات؟

في عمله Triomphe de moule I (انتصار المحار الأول)، استخدم برودثارز مرة أخرى لغة الاحتواء. ملأ الفنان قدرًا للطهي بقشور محار فارغة. في الفرنسية، لكلمة moule معنيان على الأقل: المحار، والقالب. المحار يحتوي مخلوقًا. القالب يحتوي شكلًا. النحت هو شكل، وغالبًا ما يأتي من قالب. قد يشير العنوان حرفيًا إلى العدد الكبير من المحار. أو قد يشير إلى انتصار القدر، وهو قالب بحد ذاته، في احتواء هذا العدد الكبير من قشور المحار. أو قد يشير إلى العمل الجمالي كانتصار للنحت. أو ربما، كما هو الحال مع الأسمنت، والكتب، والبيض، والخزانة والطاولة، ربما يكون العمل إشارة تجريدية إلى الإمكانات، والحالات المتقلبة للامتلاء والفراغ. من الصعب التأكد من نية برودثارز. كما هو الحال مع الفنان آرمان وتجمعاته، يستخدم أعدادًا كبيرة من الأشياء المتشابهة بطريقة تعيد تأطيرها من غرضها الأصلي، لتصبح مجرد شاغلين جماليّين للمكان، مفتوحين للتفسير.

معرض استعادي للفنان البلجيكي مارسيل برودثارز في معرض نيويورك ومتحف الفن الحديث ومتحف ومعرض في بروكسلمارسيل برودثارز - الخزانة البيضاء والطاولة البيضاء، أثاث مطلي بقشور البيض، الخزانة 33 7/8 × 32 1/4 × 24 1/2 بوصة، 86 × 82 × 62 سم، الطاولة 41 × 39 3/8 × 15 3/4 بوصة، 104 × 100 × 40 سم (يسار)، 1965، وTriomphe de moule I (انتصار المحار الأول)، 1965، حديد مطلي وممزوج بالمينا؛ قشور محار مطلية، 18 1/2 × 19 5/8 × 14 5/8 بوصة، 47 × 49.8 × 37.1 سم، متحف فيلادلفيا للفنون (يمين)، © 2018 تراث مارسيل برودثارز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SABAM، بروكسل

شعر المعرفة

ركز الكثير من إنتاج برودثارز الفني على الكلمات ومعناها الظاهر أو غياب المعنى. يقدم عمله حيوانات المزرعة صورًا لأنواع مختلفة من الأبقار، كل واحدة تحمل اسم علامة تجارية لسيارة شهيرة مطبوعة تحتها. ولعمله الغرفة البيضاء بنى برودثارز نسخة كاملة الحجم من استوديوه الفني في بروكسل، مغطياً الجدران البيضاء بانفجارات عشوائية وبلا معنى من النصوص السوداء. جزء من متعة تفسير هذه الأعمال لا يأتي فقط من الكلمات التي يستخدمها برودثارز، بل أيضًا من فكرة الكلمات نفسها. الكلمات تجريدية. الكلمة ليست الشيء الذي تمثله أكثر مما تكون الصورة كذلك، وهي نقطة أشار إليها أحد مؤثري برودثارز، رينيه ماغريت.

من خلال الجمع الشعري بين الكلمات والأشياء، استغل برودثارز هشاشة العقل الأساسية. استخدم الفنان نوعي الذكاء ضد بعضهما البعض. ما يسمى بالذكاء المتبلور يساعدنا على فهم ما هو حقيقي موضوعيًا في العالم، مثل معرفة أن النار حارة. أما الذكاء السائل فيساعدنا على تطبيق وتفسير الواقع الذي نعتقد أننا نعرفه. خلق برودثارز جمالية تجريدية تسكن الأرضية الوسطى بين هذين النوعين من الذكاء، مستخدمًا لغة بصرية للواقع المتبلور بطرق تحير محاولاتنا السائلة لتفسيره.

أجنحة النسور

كان أحد أكثر إبداعات برودثارز الجمالية تأثيرًا متحفه المفاهيمي الذي أطلق عليه اسم متحف الفن الحديث، قسم النسور، الذي بدأه في عام 1968. لم يكن للمتحف موقع دائم أو مجموعة دائمة. بل تجسد كمجموعة من المعارض المتنقلة، كل منها يسلط الضوء على جزء من المجموعة المزعومة للمتحف. لم تشمل هذه المعارض أعمال برودثارز. بل كانت تتألف من أعمال فنانين آخرين، مطبوعات، كتب، آثار وأشياء تاريخية تتعلق بالنسور.

أدى متحف برودثارز إلى تساؤل الكثيرين في عالم الفن عن العلاقة بين الفن والفنانين والمتاحف. قال النحات ريتشارد سيرا ذات مرة: «الفن بلا فائدة». ولكن إذا لم يكن للفن وظيفة، فما وظيفة المتحف سوى احتواء أشياء بلا فائدة؟ ولكن إذا قرأنا قشور البيض، والمحار، والكلمات، والأشياء في أعمال برودثارز الأخرى كرموز تجريدية، فلماذا لا نفعل الشيء نفسه مع متحفه؟ ربما لم يكن متحف الفن الحديث، قسم النسور بيانًا بقدر ما كان معادلاً تركيبيًا لعمل كازيمير ماليفيتش: مجموعة من الأشكال المعاد تأطيرها مجمعة في ترتيب بلا معنى في الفضاء.

بغض النظر عن نيته، فإن الشعر والذكاء في إرث برودثارز لا يمكن إنكارهما. أخذ معنى هشًا، شيء رقيق كقشرة البيض، وحوله إلى شيء أرشيفي. مهما كان غرضه أو استخدامه، فإن إنتاجه الفني يعمل الآن كمصدر إلهام، الحاوية النهائية لكل معتقداتنا حول ما يمكن أن يكون عليه الفن التجريدي.

الصورة المميزة: مارسيل برودثارز - Tableau et tabouret avec oeufs (لوحة وكرسي مع بيض)، © 2018 تراث مارسيل برودثارز / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SABAM، بروكسل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد