روبرت موريس - فنان ونحات لا يشبه أي شخص آخر
روبرت موريس عرّف الفن من خلال عدم تعريفه على الإطلاق. قال: "الفن هو في الأساس حالة." إذا أعيد صياغة ذلك بلغة بشرية، تخيل أنك قابلت موريس في حفلة وتم تقديمه لك كـ "روبرت موريس، فنان." ستكون ردود فعلك على هذا التقديم مختلفة تمامًا عما لو تم تقديمه كـ "روبرت موريس، عالم"، أو "روبرت موريس، سباك." كل تسمية لها دلالاتها الخاصة. كيف ستتفاعل مع كل منها يعتمد على أشياء كثيرة، مثل نوع الحفلة، ومن هم الضيوف الآخرون، وما هي افتراضاتك الشخصية عن الفنانين والعلماء والسباكين. الآن، طبق نفس الخط في التفكير على الفن. على سبيل المثال، اعتبر العمل الأيقوني لموريس بدون عنوان (فelt الوردي) (1970). يتكون هذا العمل أساسًا من مجموعة من شرائط الفelt الوردي الملقاة في كومة على الأرض. إذا واجهته للمرة الأولى، فسوف تبدأ بالطبع في التفاعل معه فكريًا. لكن الاتجاه الذي ستأخذه فكرتك سيكون مختلفًا تمامًا إذا قيل لك إن كومة الفelt هي فن مقارنةً إذا قيل لك إنها قصاصات متبقية من مشروع بناء. مثل أي شيء آخر في الحياة، الفن لا يُعرّف من خلال وصفه الفيزيائي، أو خصائصه الشكلية، أو حتى أساسه المفاهيمي. الظروف هي كل شيء. يمكن أن يكون الشيء فنًا أو لا يمكن أن يكون فنًا - كل ذلك يعتمد على الحالة.
ما الذي يجعل الفن عملاً؟
بدأ روبرت موريس مسيرته الجامعية كطالب هندسة، لذا قد لا يكون من المفاجئ أنه أدار مسيرته الفنية من خلال إظهار وعي أساسي بالعمليات الكامنة التي تجعل الأشياء تعمل. لم يكن قد أظهر دائمًا اهتمامًا بالعمليات التي تؤدي إلى إنشاء عمل فني فحسب، بل أظهر أيضًا انبهارًا مستمرًا بالسؤال الأساسي حول ما هو العمل الفني من منظور نفعى - ما هو هدفه، وما معناه، وما هي فائدته للبشرية. كجزء من سعيه لاكتشاف إجابات لهذه الأسئلة، استكشف العديد من أشكال التعبير الفني المختلفة. بالإضافة إلى الرسم، والتصوير، والنحت، عمل في مجالات الرقص، والتصميم الحركي، والمسرح، والموسيقى. في بداية مسيرته الفنية، أصبح مهتمًا بدور الحركة في فنون المسرح، وبالطرق التي ترتبط بها الحركة أيضًا بالفنون التشكيلية. لم يرَ فقط الأشياء الجمالية كأثر ل Gestures الأداء، بل رأى أيضًا أن شكلها النهائي غير ذي صلة، حيث كانت العمليات الكامنة وراء إنشائها هي التعبير الحقيقي عن الشرارة الإبداعية.
Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
أعمال مبكرة اثنتان أنشأها موريس في عام 1969 كانت تعبر بوضوح عن مشاعره حول العملية الإبداعية. كانت واحدة تُدعى غير مُعنونة (قطعة متناثرة)، والأخرى كانت تُدعى مشروع مستمر مُعدل يوميًا. تم عرض كلاهما في معرض ليو كاستيلي في مستودع في شارع ويست 108 في مدينة نيويورك. كانت قطعة متناثرة بالضبط كما يبدو اسمها - مجموعة من الأشياء المتناثرة في مساحة. نصف الأشياء كانت مصنوعة من اللباد الناعم، والنصف الآخر كان مصنوعًا من المعدن. كانت أبعاد ومظهر الأشياء تحددها مزيج من العشوائية والاختيارات التعسفية. في هذه الأثناء، كان المشروع المستمر عبارة عن تجمع من الأوساخ والفضلات التي تم الحصول عليها من المدينة. كل يوم، كان موريس يأتي ويجري تغييرات على المشروع المستمر، مضيفًا إليه، أو ناقصًا منه، أو مُحركًا عناصره. كان مظهر أو ترتيب الأشياء غير ذي صلة. كانت الفكرة من كلا العملين هي مجرد جعل الناس يأتون ويتحركون حول العناصر المختلفة، حتى يشعروا بأنفسهم في وجود الأشياء ويصبحوا جزءًا من الوضع.
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
الوعي بالأشياء في الفضاء
واصل موريس استكشاف فكرة أن الاعتبارات الشكلية غير ذات صلة من خلال إنشاء أعمال للمعارض والمتاحف استخدمت أبسط الأشكال الهندسية. صنع مكعبات كبيرة، وأشكال "L"، وأقواس مربعة وصناديق. كان من المقصود أن يتفاعل الناس مع كل كائن في الفضاء فقط. بالإضافة إلى صنع أعمال للمعارض والمتاحف، كان موريس أيضًا رائدًا في حركة فن الأرض. فن الأرض هو فن موجود في الخارج ويستخدم البيئة الطبيعية. يميل إلى أن يكون أثيريًا وغير أرشيفي في جوهره. استخدم موريس فن الأرض لإزالة الحواجز بين الناس والأماكن المخصصة لما يسمى بالفن. واحدة من أعظم أعماله في فن الأرض هي المرصد. تقع في فليفولاند، هولندا، وتتكون من دائرتين أرضيتين مت concentric، تنمو عليهما الآن العشب. تتماشى أربع مداخل في الدائرة الخارجية مع شروق الشمس في الاعتدالات، مما يجعل العمل نوعًا من ستونهنج الحديثة.
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
أحد أكثر التماثيل لفتًا للنظر التي صنعها موريس مؤخرًا هو متاهة الزجاج، المثبتة بشكل دائم في أراضي متحف نيلسون-أتكينز للفنون في مدينة كانساس، ميزوري (المدينة التي وُلد فيها). عند رؤيتها من الأعلى، تكون المتاهة مثلثًا يتقاطع مع متاهة هندسية. يدخل الناس المتاهة ويعملون على التنقل عبر المسارات حتى يجدوا مخرجًا. الجدران بارتفاع سبعة أقدام ومصنوعة من زجاج بسماكة بوصة واحدة. إنه أنقى زجاج على وجه الأرض، لذا بينما يسير الناس عبر المتاهة، لا يمكنهم تحديد عدد الألواح الزجاجية التي تفصلهم عن العالم الخارجي. العمل يلخص الكثير مما يمثله موريس. إنه مصنوع من أشكال هندسية بسيطة، ومع ذلك يوفر تجربة جسدية عميقة؛ وجوده يتحدد بظروف محيطه؛ إنه مرتبط بشكل معقد بالطبيعة؛ إنه زائل، يتغير باستمرار كما أن العالم المتغير دائمًا مرئي داخله؛ والأهم من ذلك، أن وضعه كفن يعتمد على وضعه - وضع لا يكتمل أبدًا حتى يظهر أحدنا للتفاعل معه، ويجعله كاملًا.
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
الصورة المميزة: روبرت موريس - بلا عنوان (فelt وردي)، 1970، قطع من الفelt بأحجام مختلفة، الأبعاد الإجمالية متغيرة، متحف سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك مجموعة بانزا، 1991، © 2018 روبرت موريس / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
