روبرت موريس - فنان ونحات لا يشبه أي شخص آخر

روبرت موريس عرّف الفن من خلال عدم تعريفه بشكل واضح. قال: "الفن هو في الأساس حالة." لإعادة صياغة ذلك بمصطلحات بشرية، تخيل لو التقيت موريس في حفلة وتم تقديمه لك كـ "روبرت موريس، فنان." سيكون رد فعلك على هذا التعريف مختلفًا تمامًا عما لو تم تقديمه، مثلاً، كـ "روبرت موريس، عالم" أو "روبرت موريس، سباك." لكل تسمية دلالاتها الخاصة. كيف ستتفاعل مع كل منها يعتمد على أشياء كثيرة، مثل نوع الحفلة، من هم الضيوف الآخرون، وما هي افتراضاتك الشخصية عن الفنانين والعلماء والسباكين. الآن طبق نفس طريقة التفكير هذه على الفن. على سبيل المثال، اعتبر العمل الأيقوني لموريس بدون عنوان (لباد وردي) (1970). هذا العمل يتكون أساسًا من مجموعة من شرائط اللباد الوردي ملقاة في كومة على الأرض. إذا واجهته لأول مرة، ستبدأ بالطبع بالتفاعل معه فكريًا على الفور. لكن الاتجاه الذي سيأخذه عقلك سيكون مختلفًا تمامًا إذا قيل لك إن كومة اللباد هذه هي فن، مقارنةً إذا قيل لك إنها بقايا من مشروع بناء. مثل أي شيء آخر في الحياة، لا يُعرّف الفن بوصفه المادي، أو خصائصه الشكلية، أو حتى أساسه المفاهيمي. الظروف هي كل شيء. قد يكون الشيء فنًا أو لا يكون فنًا — كل ذلك يعتمد على الحالة.

ما يجعل الفن يعمل

بدأ روبرت موريس مسيرته الجامعية كطالب هندسة، لذا ربما لا يكون من المفاجئ أنه أدار مسيرته الفنية من خلال إظهار وعي أساسي بالعمليات الكامنة التي تجعل الأشياء تعمل. لم يكن فقط مهتمًا دائمًا بالعمليات التي تؤدي إلى خلق عمل فني، بل أظهر أيضًا افتتانًا مستمرًا بالسؤال الأساسي حول ما هو العمل الفني من الناحية النفعية — ما غايته، ما معناه، وما فائدته للبشرية. كجزء من سعيه لاكتشاف إجابات هذه الأسئلة، استكشف العديد من أشكال التعبير الفني المختلفة. بالإضافة إلى الرسم والتصوير والنحت، عمل في مجالات الرقص، والتأليف الحركي، والمسرح، والموسيقى. في بداية مسيرته الفنية، أصبح مهتمًا بدور الحركة في فنون المسرح، وبالطرق التي ترتبط بها الحركة أيضًا بالفنون التشكيلية. لم يرَ فقط الأجسام الجمالية كآثار لحركات أداء، بل رأى أيضًا أن شكلها النهائي غير ذي صلة، لأن العمليات الكامنة وراء خلقها هي التعبير الحقيقي عن الشرارة الإبداعية.

روبرت موريس - بدون عنوان، 1974، لباد رمادي داكن، حلقات معدنية، 107 × 220 × 43 بوصة، 271.8 × 558.8 × 109.2 سم، معرض كاستيلي، نيويورك، © 2018 روبرت موريس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

عملان مبكّران أنشأهما موريس في عام 1969 عبّرا بوضوح عن مشاعره تجاه العملية الإبداعية. كان أحدهما يسمى بدون عنوان (قطعة متناثرة)، والآخر يسمى مشروع مستمر يتغير يوميًا. عُرض كلاهما في مستودع معرض ليو كاستيلي في شارع 108 الغربي بمدينة نيويورك. كان القطعة المتناثرة بالضبط كما يوحي اسمه — مجموعة من الأشياء متناثرة في مساحة. نصف الأشياء كانت مصنوعة من اللباد الناعم، والنصف الآخر من المعدن. تم تحديد أبعاد ومظهر الأشياء بمزيج من العشوائية والاختيارات التعسفية. في الوقت نفسه، كان المشروع المستمر عبارة عن تجمع من الأوساخ والحطام التي جُمعت من أنحاء المدينة. كل يوم، كان موريس يأتي ويجري تغييرات على المشروع المستمر، يضيف إليه، يخصم منه، أو يحرك عناصره. لم يكن مظهر أو ترتيب الأشياء مهمًا. الهدف من كلا العملين كان فقط أن يأتي الناس ويتحركوا بين العناصر المختلفة، ليشعروا بوجودهم بين الأشياء ويصبحوا جزءًا من الحالة.

روبرت موريس - بدون عنوان (قطعة متناثرة)، 1968-69، لباد، فولاذ، رصاص، زنك، نحاس، ألومنيوم، نحاس أصفر، الأبعاد متغيرة، عرض تركيب في معرض ليو كاستيلي، نيويورك. تصوير جينيفيف هانسون. © 2018 روبرت موريس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الوعي بالأشياء في الفضاء

واصل موريس استكشاف فكرة أن الاعتبارات الشكلية غير مهمة من خلال إنشاء أعمال للمعارض والمتاحف استخدم فيها أبسط الأشكال الهندسية. صنع مكعبات كبيرة، أشكال "L"، أقواس مربعة وصناديق. كان الهدف من كل جسم هو أن يتفاعل معه الناس في الفضاء فقط. بالإضافة إلى صنع أعمال للمعارض والمتاحف، كان موريس أيضًا رائدًا في حركة فن الأرض. فن الأرض هو فن موجود في الخارج ويستخدم البيئة الطبيعية. يميل لأن يكون أثيريًا وغير محفوظ في جوهره. استخدم موريس فن الأرض لإزالة الحاجز بين الناس والمساحات المخصصة لما يسمى بالفن. أحد أعماله الضخمة في فن الأرض هو المرصد. يقع في فليفولاند، هولندا، ويتكون من دائرتين ترابيتين متداخلتين، ينمو عليهما العشب الآن. أربعة مداخل في الدائرة الخارجية تتماشى مع شروق الشمس في الاعتدالات، مما يجعل العمل نوعًا من ستونهنج الحديثة.

روبرت موريس - المرصد، 1997، © 2018 روبرت موريس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

واحدة من أكثر التماثيل الحديثة إثارة التي صنعها موريس هي متاهة الزجاج، المثبتة بشكل دائم في أرض متحف نيلسون-أتكينز للفنون في كانساس سيتي، ميزوري (المدينة التي وُلد فيها). تُرى المتاهة من الأعلى على شكل مثلث يتقاطع مع متاهة هندسية. يدخل الناس المتاهة ويشقون طريقهم عبر الممرات حتى يجدوا مخرجًا. الجدران بارتفاع سبعة أقدام ومصنوعة من زجاج بسماكة بوصة واحدة. إنه أنقى زجاج على الأرض، لذا بينما يمشي الناس في المتاهة، لا يستطيعون تحديد عدد ألواح الزجاج بينهما وبين العالم الخارجي. يلخص العمل الكثير مما يمثله موريس. مصنوع من أشكال هندسية بسيطة، ومع ذلك يوفر تجربة جسدية عميقة؛ وجوده يتحدد بظروف محيطه؛ مرتبط بشكل وثيق بالطبيعة؛ زائل، يتغير باستمرار مع العالم المتغير الذي يُرى من خلاله؛ والأهم من ذلك، أن وضعه كفن يعتمد على حالته — حالة لا تكتمل أبدًا حتى يظهر أحدنا ليتفاعل معه ويكمله.

روبرت موريس - متاهة الزجاج، 2013، زجاج، فولاذ، برونز وحجر، 50 × 50 × 50 قدمًا، 15.24 × 15.24 × 15.24 مترًا، © 2018 روبرت موريس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الصورة المميزة: روبرت موريس - بدون عنوان (لباد وردي)، 1970، قطع لباد بأحجام مختلفة، الأبعاد الكلية متغيرة، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك مجموعة بانزا، 1991، © 2018 روبرت موريس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio