أسطورة مشهد الفن في لوس أنجلوس إد موسى يتوفى عن 91 عامًا

إد موسى، رائد الطليعة في كاليفورنيا، توفي بسلام في 17 يناير 2018، في منزله في شاطئ فينيس، محاطًا بالعائلة. العديد من الناس اليوم لا يعرفون من كان موسى. أو إذا كانوا يعرفون الاسم، لا يمكنهم تصور عمله. قد يكون ذلك لأن، على الرغم من أنه كان واحدًا من أكثر الرسامين إنتاجًا وتأثيرًا في جيله، إلا أنه كان أيضًا واحدًا من الأكثر غموضًا. لم يطلق موسى على نفسه لقب فنان محترف. ترك هذا اللقب لأولئك الذين رعاوا مواقف جمالية محددة استجابة لمتطلبات السوق. كان يرى نفسه كشخص يحب الرسم فقط. كان يعتز بالحرية والتجريب، وكان مفتوحًا تمامًا أثناء العمل. كان يرى الرحلة نحو الاكتشاف كأكثر جزء مثير في صنع الفن. حتى عندما وصل إلى أسلوب كان شائعًا بين المشترين، كان موسى يغير ما كان يفعله، بحثًا عن رحلته التالية. ونتيجة لذلك، فإن أعماله متنوعة لدرجة أنه غالبًا ما يكون من الصعب حتى على أولئك الذين عرفوه تحديد ما إذا كان العمل له. هذه واحدة من الأسباب التي تجعل اسم إد موسى غالبًا ما يُترك خارج كتب تاريخ الفن. يتم سرد تاريخ الفن في الغالب من منظور سوق الفن. تتدفق معظم الأموال إلى الأعمال التي يمكن التعرف عليها على الفور والتي صنعها أشخاص لديهم قصص حياة سهلة السرد. لم يكن موسى يتناسب مع أي من الفئتين. كانت قصة حياته غالبًا ما تكون فوضوية وغير متوقعة مثل فنه. ولكن على الرغم من أنه لم يحصل على الاعتراف المناسب أثناء حياته، إلا أنه خلق إرثًا خصبًا لم يبدأ حتى في التفتح. إنه مثال للفنانين الذين يعتزمون اكتشاف أكثر من إمكاناتهم السوقية. إنه دليل على وجود عالم فني داخل عالم الفن، يدعم عددًا مزدهرًا من المتمردين الملتزمين بأن يكونوا مبدعين وأحرار.

البرية في القلب

عندما توفي إد موسى، كانت زوجته أفيلدا بيترز بجانبه. لقد تزوجت موسى مرتين. كانت المرة الأولى في عام 1959. بعد 17 عامًا، انفصل الزوجان. تزوجا مرة أخرى في عام 2015. قال موسى ذات مرة لصحيفة لوس أنجلوس تايمز إن سبب طلاقهما كان "جنونه". نظرة على مسيرته نحو أن يصبح فنانًا تسلط الضوء على ما كان يعنيه. تعلم موسى منذ صغره أن الحياة غير متوقعة ولا ترحم. كان الناجي الوحيد من ثلاثة أشقاء. كان والديه يعيشان في هاواي. توفي ابنهما الأكبر قبل أن يولد إد. بينما كانت لا تزال حاملًا بإد، تركت والدته والده وأبحرت نحو حياة جديدة في كاليفورنيا. وُلِد موسى على متن السفينة. بعد عشر سنوات، توفي شقيقه الآخر، عن عمر يناهز 14 عامًا.

تخلى موسى عن المدرسة الثانوية في سن السابعة عشر وانضم إلى البحرية. خدم كمسعف خلال السنوات الأخيرة من الحرب العالمية، وبعد مغادرته الخدمة، فكر لفترة قصيرة في أن يصبح طبيبًا. لكن ذكاءه كان أكثر ملاءمة للإبداع من هيكلية كلية الطب. في الواقع، حتى مدرسة الفنون كانت صارمة بعض الشيء بالنسبة له. استغرق موسى عشر سنوات للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة، بعد أن انتقل بين عدة مدارس. عندما أنهى أخيرًا دراسته في الماجستير، أنهى تعليمه بشروطه الخاصة، حيث أقام عرض أطروحته النهائية ليس في الحرم الجامعي، كما يفعل معظم المرشحين، ولكن في موقع آخر، في معرض فيروس، وهو معرض جديد ومتواضع في ويست هوليوود.

Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

مسمار أصلي

أنشأت غاليري فيروس الفنانين المرتبطين بأكثر اقتراحين جماليّين مؤثّرين في كاليفورنيا - حركة الضوء والفضاء، وفن اللمسات النهائية. عندما افتتحت الغاليري، كانت مكرّسة لعرض الفن الذي لم يكن أحد آخر مستعدًا لعرضه. كان يُسمح للفنانين بفعل ما يريدون في المساحة. وكانت غير محددة الجنس. شملت المعرض الأول فنانين ذكور وإناث، وكان أول معرض فردي في الغاليري للفنانة النسائية سونيا غيشتوف، الرسامة التعبيرية التجريدية. ولكن بعد فترة وجيزة من افتتاح فيروس، أصبح من الواضح أنه لم يكن نموذج عمل يمكن أن يستمر. تم تقليص قائمة الفنانين. أولئك الذين بقوا، والذين شملوا موسى، كريغ كوفمان، روبرت إيروين، جون ألتون، بيلي آل بنغستون، لاري بيل، وإد روسشا، من بين آخرين، كانوا تقريبًا جميعهم من الذكور. بدأوا يشيرون إلى أنفسهم باسم "الدراسات".

بحلول عام 1966، عندما أغلقت غاليري فيروس، لم يعد المال مشكلة، حيث ارتفع العديد من "ذا ستودز" إلى الشهرة. بسبب الطبيعة التجريبية لعمله، ظل موسى سعيدًا على الهامش. لم تأتِ أولى مبيعاته المهمة حتى السبعينيات. حتى في ذلك الحين، عندما أصبحت بعض الأعمال، مثل لوحاته المصنوعة من الراتنج، شائعة بين الجامعين والمتاحف، قام بتغيير الأمور بحثًا عن شيء جديد يمكن أن يبقي خياله مشغولًا. قال ذات مرة لصحيفة لوس أنجلوس تايمز: "لا أريد أن أعمل لوحات يمكنني القيام بها." كان مهتمًا أكثر بالعمليات التكرارية، حيث قد تحدث اكتشافات عرضية.

Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

المدرسة الرائعة

على الرغم من أن نهجه التجريبي قد يؤخر شهرته، إلا أن موسى كان معروفًا جيدًا لدى الفنانين الآخرين، ولدى المؤسسات التي تحتضن أعمال الفنانين الطليعيين. حصل على منحة غوغنهايم في عام 1980، وأقيمت له معارض استرجاعية في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. واليوم، توجد لوحاته في المجموعات الدائمة لأكثر من 40 متحفًا أمريكيًا، بما في ذلك متحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف ويتني، ومركز ووكير للفنون، ومجموعة مينيل. وقد ترك أيضًا بصمته على الثقافة الأوسع في كاليفورنيا، حيث يُعرف بأنه مؤسس مدرسة كول.

أسس موسى تقليد كاليفورنيا في تجنب الجدية والشهرة المرتبطة بمشهد الفن في نيويورك. على الرغم من أنه يمكن مناقشة عدد معاصريه الذين يستحقون لقب مدرسة كول، لا شك أن موسى استحقه. لقد ظل تجريبيًا وغزير الإنتاج حتى نهاية حياته. بعد أن حصل على جهاز تنظيم ضربات القلب، قال لأرتنت في عام 2016، أثناء التحضير لمعرض استرجاعي في نيويورك، "لقد كنت في كرسي متحرك منذ ذلك الحين... لكنني أستمر في الرسم. كل يوم أبتكر طرقًا للرسم بالمواد والأدوات والمساحة التي أملكها، وأستمتع بذلك". بخلاف مجموعة الأعمال الفنية التجريدية الرائعة التي تركها وراءه، فإن إرث الابتكار والإبداع والمرح هو ما سيتذكره الناس عن موسى أكثر.

Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses

الصورة المميزة: إد موسى - أولاً، انظر إلى اللوحات. ثم سنتحدث، عرض التركيب، 2016، بإذن من الفنان وبلين|ساوثيرن، الصورة: Peter ماليت

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio