أسطورة مشهد الفن في لوس أنجلوس إد موسى يتوفى عن 91 عامًا

إد موسى، رائد الطليعة في كاليفورنيا، توفي بسلام في 17 يناير 2018، في منزله بشاطئ فينيسيا، محاطًا بأسرته. كثير من الناس اليوم لا يعرفون من هو موسى. أو إذا عرفوا الاسم، لا يستطيعون تخيل أعماله. قد يكون ذلك لأنّه، رغم كونه واحدًا من أكثر الرسامين إنتاجًا وتأثيرًا في جيله، كان أيضًا من أكثرهم غموضًا. لم يطلق موسى على نفسه لقب فنان محترف. ترك هذا الوصف لأولئك الذين تبنوا مواقف جمالية محددة استجابة لمتطلبات السوق. كان يرى نفسه كشخص يحب الرسم فقط. كان يقدّر الحرية والتجريب، وكان منفتحًا تمامًا أثناء العمل. كان يرى الرحلة نحو الاكتشاف الجزء الأكثر إثارة في صنع الفن. حتى عندما وصل إلى أسلوب كان شائعًا بين المشترين، كان موسى يغير ما يفعله بحثًا عن رحلته التالية. ونتيجة لذلك، فإن مجموع أعماله متنوعة جدًا لدرجة أنه غالبًا ما يصعب حتى على من عرفوه تحديد ما إذا كان العمل له. هذا أحد الأسباب التي تجعل اسم إد موسى غالبًا ما يُترك خارج كتب تاريخ الفن. يُروى تاريخ الفن في الغالب من منظور سوق الفن. تتدفق معظم الأموال إلى الأعمال التي يمكن التعرف عليها على الفور والتي صنعها أشخاص لديهم قصص حياة سهلة الفهم. لم يكن موسى يناسب أيًا من الفئتين. كانت قصته الحياتية غالبًا ما تكون فوضوية وغير متوقعة مثل فنه. ولكن رغم أنه لم ينل التقدير المناسب وهو على قيد الحياة، فقد خلق إرثًا خصبًا لم يبدأ بعد في الازدهار. هو مثال للفنانين الذين يصرون على اكتشاف أكثر من مجرد إمكاناتهم السوقية. هو دليل على وجود عالم فني داخل عالم الفن، يدعم عددًا مزدهرًا من المتمردين الملتزمين بأن يكونوا مبدعين وأحرارًا.

متوحش في القلب

عندما توفي إد موسى، كانت زوجته أفيلدا بيترز بجانبه. لقد تزوجت موسى مرتين. المرة الأولى كانت في عام 1959. وبعد 17 عامًا، طلق الزوجان. ثم تزوجا مرة أخرى في 2015. قال موسى لمجلة لوس أنجلوس تايمز إن سبب طلاقهما كان "جنونه" الخاص. نظرة على مسيرته نحو أن يصبح فنانًا توضح ما كان يعنيه. تعلم موسى في صغره أن الحياة غير متوقعة ولا ترحم. كان الناجي الوحيد من بين ثلاثة أشقاء. كان والداه يعيشان في هاواي. توفي أكبر أبنائهما قبل ولادة إد. وأثناء حمل والدته به، تركت والده وأبحرت نحو حياة جديدة في كاليفورنيا. وُلد موسى على السفينة. وبعد عشر سنوات، توفي أخوه الآخر عن عمر يناهز 14 عامًا.

ترك موسى المدرسة الثانوية في سن 17 وانضم إلى البحرية. خدم كمسعف خلال السنوات الأخيرة من الحرب العالمية، وبعد خروجه من الخدمة فكر لفترة وجيزة في أن يصبح طبيبًا. لكن عقله كان أكثر ملاءمة للإبداع منه للهيكل الصارم لكلية الطب. في الواقع، حتى كلية الفنون كانت صارمة بعض الشيء بالنسبة له. استغرق موسى عشر سنوات للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة، بعد انتقاله بين عدة مدارس. وعندما أنهى أخيرًا درجة الماجستير، أنهى تعليمه بشروطه الخاصة، حيث أقام معرض تخرجه النهائي خارج الحرم الجامعي، كما يفعل معظم المرشحين، بل في معرض فيروس، وهو معرض جديد متواضع في ذلك الوقت في ويست هوليوود.

إد موسى - كوبا #2، 2014-2015، أكريليك على قماش، 52 × 43 × 1 1/2 بوصة، 132.1 × 109.2 × 3.8 سم، معرض ويليام تورنر، سانتا مونيكا، © إد موسى

رجل أصلي

أسس معرض فيروس الفنانين المرتبطين بأهم مذهبين جماليّين في كاليفورنيا — حركة الضوء والفضاء، وحركة التشطيب المتقن. عندما افتتح المعرض، كان مكرسًا لعرض الفن الذي لا يرغب أحد في عرضه. سُمح للفنانين بفعل ما يريدون في المكان. وكان المكان محايدًا جنسيًا. شمل المعرض الأول فنانين من الذكور والإناث، وكان أول معرض فردي في المعرض للفنانة التعبيرية التجريدية سونيا جيشتوف. لكن بعد فترة وجيزة من افتتاح فيروس، أصبح واضحًا أنه ليس نموذجًا تجاريًا يمكنه الاستمرار. تم تقليص قائمة الفنانين. والفنانون الذين بقوا، ومن بينهم موسى، كريغ كوفمان، روبرت إروين، جون ألتون، بيلي آل بنجستون، لاري بيل، وإد روشا، كانوا في الغالب من الذكور. بدأوا يطلقون على أنفسهم اسم "الرجال الأصليون".

بحلول عام 1966، عندما أغلق معرض فيروس، لم تعد المسألة المالية مشكلة، حيث برز العديد من "الرجال الأصليين". وبسبب الطبيعة التجريبية لأعماله، ظل موسى سعيدًا على الهامش. لم تحقق مبيعاته المهمة الأولى إلا في السبعينيات. وحتى حينما أصبحت مجموعات معينة من أعماله، مثل لوحات الراتنج، شائعة بين الجامعين والمتاحف، كان يغير أسلوبه بحثًا عن شيء جديد يحافظ على نشاط خياله. قال لمجلة لوس أنجلوس تايمز ذات مرة: "لا أريد أن أرسم لوحات يمكنني رسمها بسهولة." كان مهتمًا أكثر بالعمليات المتكررة التي قد تحدث خلالها اكتشافات عرضية.

إد موسى - جدار S #X3، 2016، أكريليك على قماش، 60 × 138 × 1 1/2 بوصة، 152.4 × 350.5 × 3.8 سم، معرض ويليام تورنر، سانتا مونيكا، © إد موسى

المدرسة الرائعة

رغم أن نهجه التجريبي قد أخر شهرته، كان موسى معروفًا جيدًا بين الفنانين الآخرين، والمؤسسات التي تحتضن أعمال الفنانين الطليعيين. حصل على زمالة غوغنهايم في عام 1980، وأقيمت له معارض استرجاعية في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. واليوم، توجد لوحاته في المجموعات الدائمة لأكثر من 40 متحفًا أمريكيًا، بما في ذلك متحف الفن الحديث، ومتحف ويتني، ومركز ووكر للفنون، ومجموعة مينيل. كما ترك أثره في الثقافة الأوسع في كاليفورنيا، حيث يُعرف بأنه مؤسس المدرسة الرائعة.

أسس موسى تقليد كاليفورنيا في تجنب الجدية والشهرة المرتبطة بمشهد الفن في نيويورك. رغم أنه يمكن الجدل حول عدد معاصريه الذين يستحقون لقب المدرسة الرائعة، لا شك أن موسى استحقه. ظل تجريبيًا ومنتجًا حتى نهاية حياته. بعد تلقيه جهاز تنظيم ضربات القلب، قال لموقع آرت نت في 2016، أثناء تحضيره لمعرض استرجاعي في نيويورك: "كنت على كرسي متحرك منذ ذلك الحين... لكنني أستمر في الرسم. كل يوم أبتكر طرقًا للرسم باستخدام المواد والأدوات والمساحة التي أملكها، وأستمتع بذلك." إلى جانب مجموعة الفن التجريدي الرائعة التي تركها، فإن إرث الابتكار والإبداع والمرح هو ما سيُذكر به موسى أكثر من أي شيء آخر.

إد موسى - بار الفواكه 3، 2016، أكريليك على قماش، 24 × 30 بوصة، 61 × 76.2 سم، معرض تيلورايد للفنون الجميلة، © إد موسى

الصورة المميزة: إد موسى - أولاً، انظر إلى اللوحات. ثم سنتحدث، عرض التثبيت، 2016، بإذن من الفنان وBlain|Southern، تصوير: Peter Mallet

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio