أسطورة مشهد الفن في لوس أنجلوس إد موسى يتوفى عن 91 عامًا

إد موزس، رائد الطليعة الفنية في كاليفورنيا، توفي بسلام في 17 يناير 2018، في منزله في شاطئ فينيس، محاطًا بأفراد عائلته. لا يعرف كثيرون اليوم من كان موزس. وحتى إن عرفوا الاسم، فلا يستطيعون تصور أعماله. وربما يعود ذلك إلى أنه، رغم كونه واحدًا من أكثر رسامي جيله غزارة وتأثيرًا، كان أيضًا من أكثرهم استعصاءً على التصنيف. لم يصف موزس نفسه قط بأنه فنان محترف. فقد ترك هذا الوصف لأولئك الذين رعوا مواقف جمالية محددة استجابةً لمتطلبات السوق. كان يرى نفسه شخصًا يحب الرسم فحسب. كان يقدّر الحرية والتجريب، وكان منفتحًا تمامًا أثناء العمل. وكان يرى أن الرحلة نحو الاكتشاف هي الجزء الأكثر إثارة في صنع الفن. وحتى عندما كان يصل إلى أسلوب يحظى بشعبية لدى المشترين، كان موزس يغيّر ما يفعله بحثًا عن رحلته التالية. ونتيجة لذلك، فإن مجمل أعماله متنوع إلى درجة تجعل من الصعب غالبًا حتى على من عرفوه تحديد ما إذا كان العمل من صنعه. وهذا أحد أسباب استبعاد اسم إد موزس كثيرًا من كتب تاريخ الفن. يُروى تاريخ الفن في الغالب من منظور سوق الفن. وتتدفق معظم الأموال إلى الأعمال التي يمكن التعرف إليها فورًا، والتي أنجزها أشخاص ذوو قصص حياتية يسهل سردها. ولم ينتمِ موزس إلى أي من الفئتين. فقد كانت قصة حياته فوضوية وغير متوقعة في كثير من الأحيان مثل فنه. لكن رغم أنه لم ينل التقدير المستحق خلال حياته، فقد ترك إرثًا خصبًا لم يبدأ حتى في التفتح. إنه مثال للفنانين العازمين على اكتشاف ما يتجاوز إمكاناتهم السوقية. وهو دليل على وجود عالم فني داخل عالم الفن، يدعم جماعة مزدهرة من المتمردين الملتزمين بالخيال والحرية.

جامح القلب

عندما توفي إد موزس، كانت زوجته أفيلدا بيترز إلى جواره. كانت قد تزوجت موزس مرتين. حدث الزواج الأول في عام 1959. وبعد 17 عامًا، تطلق الزوجان. ثم تزوجا مجددًا في عام 2015. أخبر موزس صحيفة لوس أنجلوس تايمز ذات مرة أن سبب طلاقهما كان «جنونه» هو. ويلقي النظر على مساره نحو التحول إلى فنان الضوء على ما قصده. تعلّم موزس في سن مبكرة أن الحياة لا يمكن التنبؤ بها ولا ترحم. كان الناجي الوحيد من بين ثلاثة أشقاء. عاش والداه في هاواي. توفي ابنهما الأكبر قبل ولادة إد. وبينما كانت والدته لا تزال حاملًا بإد، تركت والده وأبحرت نحو حياة جديدة في كاليفورنيا. وُلد موزس على متن السفينة. وبعد عشر سنوات، توفي شقيقه الآخر عن عمر 14 عامًا.

ترك موزس المدرسة الثانوية في سن 17 عامًا والتحق بالبحرية. خدم مسعفًا خلال السنوات الأخيرة من الحرب العالمية، وبعد مغادرته الخدمة راودته لفترة فكرة أن يصبح طبيبًا. لكن ذكاءه كان أنسب للإبداع منه لبنية كلية الطب. بل إن مدرسة الفنون نفسها كانت جامدة قليلًا بالنسبة إليه. استغرق موزس عشر سنوات للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة، بعد انتقاله من مدرسة إلى أخرى وإليها مجددًا. وعندما أنهى أخيرًا درجة الماجستير في الفنون الجميلة، أنهى تعليمه وفق شروطه الخاصة، فأقام معرض أطروحته النهائية خارج الحرم الجامعي، خلافًا لمعظم المرشحين، في معرض فيروس، وهو معرض جديد ومتواضع آنذاك في ويست هوليوود.

إد موزس - كوبا #2، 2014-2015، أكريليك على قماش، 52 × 43 × 1 1/2 بوصة، 132.1 × 109.2 × 3.8 سم، معرض ويليام تيرنر، سانتا مونيكا، © إد موزس

فحل أصيل

كرّس معرض فيروس الفنانين المرتبطين بأكثر طرحين جماليّين تأثيرًا في كاليفورنيا - حركة الضوء والفضاء، وفينش فيتيش. عندما افتُتح المعرض، كان مكرسًا لعرض فن لم يكن أي شخص آخر مستعدًا لعرضه. كان يُسمح للفنانين بفعل ما يريدون في المكان. وكان محايدًا جندريًا. ضم المعرض الأول فنانين وفنانات، وكان أول معرض فردي في المكان للفنانة سونيا غيكوتوف، رسامة التعبيرية التجريدية. لكن بعد وقت قصير من افتتاح فيروس، اتضح أنه لم يكن نموذجًا تجاريًا قادرًا على الاستمرار ذاتيًا. فاختُصرت قائمة الفنانين. وكان الباقون، ومن بينهم موزس وكريغ كوفمان وروبرت إروين وجون ألتون وبيلي أل بنغستون ولاري بيل وإد روشا، إلى جانب آخرين، رجالًا تقريبًا بالكامل. وبدأوا يشيرون إلى أنفسهم باسم «الفحول».

بحلول عام 1966، عندما أُغلق معرض فيروس، لم يعد المال مشكلة، إذ كان كثير من «الفحول» قد صعدوا إلى الصدارة. وبسبب الطبيعة التجريبية لأعماله، ظل موزس سعيدًا على الهامش. ولم تأتِ مبيعاته المهمة الأولى حتى سبعينيات القرن العشرين. وحتى حين أصبحت مجموعات معينة من أعماله، مثل لوحاته الراتنجية، رائجة لدى جامعي الأعمال والمتاحف، كان يغيّر نهجه بحثًا عن شيء جديد يبقي خياله منشغلًا. قال ذات مرة لصحيفة لوس أنجلوس تايمز: «لا أريد أن أنجز لوحات أستطيع إنجازها.» كان أكثر اهتمامًا بالعمليات التكرارية التي قد تحدث خلالها اكتشافات عرضية.

إد موزس - جدار S #X3، 2016، أكريليك على قماش، 60 × 138 × 1 1/2 بوصة، 152.4 × 350.5 × 3.8 سم، معرض ويليام تيرنر، سانتا مونيكا، © إد موزس

المدرسة الرائعة

رغم أن نهجه التجريبي ربما أخّر شهرته، كان موزس معروفًا جيدًا لدى الفنانين الآخرين والمؤسسات التي تحتضن أعمال فناني الطليعة. حصل على زمالة غوغنهايم عام 1980، وأقيم له معرض استعادي في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس. واليوم توجد لوحاته ضمن المجموعات الدائمة لأكثر من 40 متحفًا أمريكيًا، من بينها متحف الفن الحديث، وويتني، ومركز ووكر للفنون، ومجموعة مينيل. كما ترك بصمته على ثقافة كاليفورنيا الأوسع، حيث يُعرف بأنه مؤسس «المدرسة الرائعة».

أسس موزس تقليدًا كاليفورنيًا يتجنب الجدية والشهرة المرتبطتين بالمشهد الفني في نيويورك. ورغم أن عدد معاصريه الذين يستحقون تصنيف «المدرسة الرائعة» موضع نقاش، فلا شك في أن موزس استحقه. ظل تجريبيًا وغزير الإنتاج حتى نهاية حياته. وبعد أن تلقى جهازًا لتنظيم ضربات القلب، قال لموقع Artnet في عام 2016، أثناء استعداده لمعرض استعادي في نيويورك: «أستخدم كرسيًا متحركًا منذ ذلك الحين... لكنني أواصل الرسم. كل يوم أبتكر طرقًا للرسم بالمواد والأدوات والمساحة المتاحة لدي، وأستمتع بذلك». وبصرف النظر عن مجموعة الفن التجريدي البارع التي تركها وراءه، فإن إرث الابتكار والإبداع والمرح هذا هو أكثر ما سيتذكر الناس موزس به.

إد موزس - لوح الفاكهة 3، 2016، أكريليك على قماش، 24 × 30 بوصة، 61 × 76.2 سم، معرض تيلورايد للفنون الجميلة، © إد موزس

الصورة الرئيسية: إد موزس - أولًا، انظر إلى اللوحات. ثم سنتحدث بلا قيود، منظر من التركيب، 2016، بإذن من الفنان وBlain|Southern، تصوير: Peter Mallet

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم Phillip Barcio 2018

تحرير IdeelArt (2026)