من هم أكثر الممثلين ابتكارًا للفن التجريدي الصيني اليوم؟
عبارة «الفن التجريدي الصيني» تثير لدي قلقًا. الصين هي موطن لأطول تقليد مستمر في صناعة الفن على وجه الأرض اليوم. هذا التقليد ضخم ومعقد، أكثر بكثير من تقاليد الفن الغربي. الفهم الغربي لكلمة التجريد يشير في الغالب إلى غياب التمثيل التصويري. لكن في الصين، للفن غير التمثيلي تاريخ مختلف تمامًا، تاريخ سياسي بقدر ما هو جمالي. وكلمة التجريد تعني شيئًا مختلفًا للصينيين أكثر من مجرد غياب التمثيل التصويري. ومع ذلك، أظل أفكر أنه على مستوى عميق ما، قد ينبثق فهم عالمي لمعنى التجريد إذا ما تواصلت الثقافة الشرقية والغربية بشكل أكثر تكرارًا حول هذا الموضوع. ولهذا الغرض، فتح معرض حديث للفن التجريدي الصيني في هونغ كونغ بعض الأبواب لي، ومنحني مستوى أعمق من الفهم. الخط الزمني، الفن التجريدي من الصين، المعروض في معرض 10 تشانسري لين حتى 10 أكتوبر 2018، يعرض أعمال أربعة فنانين صينيين معاصرين يركز عملهم بشكل خاص على عنصر الخط. يشير القيم تانغ تشوي في كتابته للمعرض إلى «تجريدهم مختلف جدًا عن الأعمال التجريدية الكلاسيكية للحداثة الغربية. لا يقصدون تقديم فكرة مطلقة ولا يتبعون ما يسمى بـ‘الشكل الهام‘ الذي نظّر له مؤرخ الفن كلايف بيل، ولا يتحركون نحو المادية الكاملة كما في التبسيط. الإبداع متجذر في العملية اليدوية اليومية لصنع الأعمال، باستخدام كيانهم الخاص لإجراء حوار مستمر مع الموضوع على مدى فترة طويلة من الزمن.» هذا التعليق يشير إلى أن هناك بالفعل شيئًا محددًا في طريقة استخدام وفهم الفنانين الصينيين لكلمة التجريد. لكنه أيضًا يلمح إلى ما هو عالمي في الكلمة، ويقترح أن طريقتي المعاصرة الغربية في فهم قيمة الفن التجريدي قد لا تكون مختلفة كثيرًا في النهاية.
العمق الخطي
الفنانون المعروضون في «الخط الزمني، الفن التجريدي من الصين» وُلدوا جميعًا بين عامي 1973 و1981. تلقى ثلاثة منهم تعليمًا فنيًا رسميًا، وواحد منهم علم نفسه بنفسه. تتسم مناهجهم المختلفة بالفردية العالية، لكنها تكشف عن عدة قواسم مشتركة. ليو وينتاو تدرب في بكين وأيضًا في ماساتشوستس. يخلق أشكالًا معقدة هندسية وخداعية باستخدام خطوط دقيقة مرسومة بالجرافيت على القماش. تصوره يجمع بين تاريخ الحداثة الغربية وممارسة صينية مميزة متجذرة في الدقة والبساطة والتكرار. تشي تشون حصلت على درجة الماجستير في الرسم الجداري من الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في بكين. لوحاتها تتمتع بملمس وعمق يجعلها تبدو كما لو كانت منسوجات. لكن ما تراه فعليًا هو ما يصل إلى ثماني طبقات متتالية من الصبغة، مطبقة بعناية ثم مكشوفة. هذه الأعمال جزء منها رسم وجزء منها بارز، وتعبر عن نظام من الفكر والعمل متجذر في الطبيعة، ويعتمد بطبيعته على العلاقات الأساسية.
تشي تشون - أربعة خطوط - رمادي أزرق بني، 2017، زيت على قماش، 150 × 100 سم
جيانغ ويتاو تلقى تدريبًا رسميًا في شنغهاي. لوحاته الزيتية متوهجة. تستحضر لغة بصرية للشبكة، لكنها تنشأ من خلال عملية مشابهة للكتابة المتكررة، حيث تُضاف طبقات جديدة من الخطوط يوميًا، تتراكم تدريجيًا لتخلق أنماطًا تمتد إلى ما وراء حدود علامات كل منها. وأخيرًا، غو بنشي فنان علم نفسه بنفسه، وتتكون لوحاته من خطوط من الخيوط المصبوغة المنسوجة يدويًا. تتشابك الخيوط مع بعضها البعض، لتبني أنماطًا هندسية خطية. ما يبدو في البداية كعلامات مرسومة على سطح هو في الواقع مواد مادية تراكمت لتشكل نوعًا من السطح. تثيرني الدلالات المفاهيمية لهذه الأعمال، إذ تلعب بمفهوم البعدين والثلاثة أبعاد، وكذلك الفرق المفترض بين السطح والخط. بالإضافة إلى الرسم، يوسع غو بنشي هذه التقنية ليصنع تماثيل وتركيبات كبيرة الحجم. لهذا المعرض، أنشأ تركيبًا نافذًا، حوّل واجهة الزجاج الشفاف للمعرض إلى عمل فني.
جيانغ ويتاو - عقد الحياة، 2017، زيت على لوح، 76 × 76 سم
الأشكال غير المهمة
بالنسبة لي، من الواضح أن كل هؤلاء الفنانين مهتمون في الغالب بالتجربة الشخصية التي يمرون بها أثناء صنع أعمالهم. هذه التجربة أهم بكثير بالنسبة لهم من الأشياء التي تنتج عن جهودهم. أكثر ما كشفه ما قاله القيم تشوي عن هذا المعرض هو إشارته إلى كلايف بيل، الناقد الفني البريطاني في القرن العشرين، و«الأشكال المهمة» التي تحدث عنها. كان بيل يؤمن بـ«العاطفة الجمالية». كان يعتقد أنه إذا استطعنا فهم الصفات التي تلهم البشر للشعور بالعاطفة الجمالية، يمكننا أخيرًا اكتشاف ما يميز الأشياء الفنية عن غيرها من الأشياء. كان يعتبر «الشكل المهم» هو الذي يثير أو يوقظ استجابة عاطفية جمالية. كما يشير تشوي في كتابته، فإن الأعمال في هذا المعرض ليست أشياء تهدف إلى إثارة العاطفة، بل هي أشياء تكشف عن عمليات ومرور الزمن. تهدف إلى أن تُستخدم في عملية تأملية، من خلالها تتاح لنا الفرصة لفهم العلاقات—بيننا وبين الفن؛ وبيننا وبين الفنان؛ وبين الفن والكون؛ أو بين أنفسنا وكل شيء.
ليو وينتاو - قيد التحديد، 2012، قلم رصاص على كتان، 150 × 150 سم
بعبارة أخرى، هذه الأعمال هي أشكال غير مهمة. ليست هي الهدف. بل تكشف عن هدف. ولكن لأنها تجريدية، فهي لا تشرح ما قد يكون هذا الهدف، ولا تنتقد ما قد يفسره المشاهد. نشأت من خلال سلسلة من الأفعال البشرية التي تشمل المواد والعمليات التي يمكن شرحها؛ ومع ذلك فإن تأثيرها يتجاوز الوصف الملموس، ومعناها وغرضها غير واضحين. هذا العرض وكتاباته المصاحبة كشفا لي فهمًا واسعًا ومتسامياً لكلمة التجريد. إنه ليس فهمًا غائبًا تمامًا في الحداثة الغربية. بل هو تعبير عن شيء قديم وعالمي، وإن كان من المستحيل—وربما غير الضروري—تحديده.
غو بنشي - الخط اللامتناهي رقم 17، 2013، خيط بوليستر مصبوغ، مسمار من الفولاذ المقاوم للصدأ، لاصق أكريليك، أكريليك، 180 × 180 سم
الصورة المميزة: غو بنشي - الخط اللامتناهي رقم 56، 2017، خيط بوليستر مصبوغ، مسمار من الفولاذ المقاوم للصدأ، لاصق أكريليك، أكريليك، 100 × 120 سم
جميع الصور بإذن من معرض 10 تشانسري لين
بقلم فيليب Barcio
