من هم أكثر الممثلين ابتكارًا للفن التجريدي الصيني اليوم؟
العبارة “الفن التجريدي الصيني” تثير قلقي. الصين هي موطن لأطول تقليد مستمر في صناعة الفن على وجه الأرض اليوم. هذا التقليد هائل ومعقد، أكثر بكثير من تقاليد الفن الغربي. الفهم الغربي لكلمة التجريد يشير في الغالب إلى غياب الشكل. لكن في الصين، للفن غير التصويري تاريخ مختلف تمامًا، تاريخ سياسي بقدر ما هو جمالي. وكلمة التجريد تعني شيئًا مختلفًا للصينيين عن مجرد غياب الشكل. ومع ذلك، أستمر في التفكير أنه على مستوى عميق ما، يمكن أن يظهر فهم عالمي لمعنى التجريد إذا كانت الثقافات الشرقية والغربية يمكن أن تتبادل الحديث بشكل أكثر تكرارًا حول هذا الموضوع. لهذا الغرض، فإن المعرض الذي افتتح مؤخرًا للفن التجريدي الصيني في هونغ كونغ قد فتح لي بعض الأبواب، ومنحني مستوى أعمق من الفهم. الخط الزمني، الفن التجريدي من الصين، المعروض في معرض 10 Chancery Lane حتى 10 أكتوبر 2018، يضم أعمال أربعة فنانين تجريديين صينيين معاصرين تركز أعمالهم بشكل خاص على عنصر الخط. يشير المنسق تانغ زوي في كتاباته للمعرض، "تجريدهم مختلف تمامًا عن الأعمال التجريدية الكلاسيكية للحداثة الغربية. لا تهدف إلى تقديم فكرة مطلقة ولا تسعى إلى ما يسمى نهج 'الشكل المهم' الذي نظّر له مؤرخ الفن كلايف بيل، ولا تتحرك نحو المادية الكاملة كما في الحد الأدنى. الإبداع متجذر في العملية اليدوية اليومية لصنع الأعمال، باستخدام كيانهم الخاص لإجراء حوار مستمر مع الشيء على مدى فترة طويلة من الزمن." هذه التعليق يشير بالفعل إلى أن هناك شيئًا محددًا عن الطريقة التي يستخدم بها الفنانون الصينيون ويفهمون بها كلمة التجريد. لكنه أيضًا يلمح إلى ما هو عالمي حول الكلمة، ويقترح أن طريقتي المعاصرة، الغربية، في فهم قيمة الفن التجريدي قد لا تكون مختلفة جدًا بعد كل شيء.
العمق الخطي
الفنانون الذين تم تسليط الضوء عليهم في "الخط الزمني، الفن التجريدي من الصين" وُلِدوا جميعًا بين عامي 1973 و1981. حصل ثلاثة منهم على تعليم فني رسمي، وكان واحد منهم متعلمًا ذاتيًا. أساليبهم المختلفة فردية للغاية، ومع ذلك تكشف عن عدة قواسم مشتركة. تدرب ليو وينتاو في بكين وأيضًا في ماساتشوستس. يخلق أشكالًا معقدة، هندسية، تخدع العين باستخدام خطوط دقيقة مرسومة بالرصاص على القماش. تصوراته تربط بين تاريخ الحداثة الغربية وممارسة صينية مميزة متجذرة في الصرامة، البساطة والتكرار. تخرجت تشي تشون من أكاديمية الفنون الجميلة المركزية في بكين بدرجة الماجستير في رسم الجداريات. لوحاتها تتمتع بملمس وعمق لدرجة أنها تبدو وكأنها مصنوعة من الأقمشة المنسوجة. لكن ما تراه في الواقع هو ما يصل إلى ثماني طبقات متتالية من الصبغة، تم تطبيقها بدقة ثم كشطها. هذه الأعمال جزء من الرسم وجزء من الإغاثة، تتحدث عن نظام من الفكر والعمل المتجذر في الطبيعة، وتعتمد بشكل جوهري على العلاقات الأساسية.
Chi Qun - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017, Oil on Canvas, 150 x 100 cm
تلقى جيانغ ويتاو تدريبًا رسميًا في شنغهاي. لوحاته الزيتية مشعة. إنها تستحضر اللغة البصرية للشبكة، لكنها تأتي من خلال عملية مشابهة للكتابة التكرارية، حيث يتم وضع طبقات جديدة من الخطوط كل يوم، مما يبني تدريجيًا لإنشاء أنماط تمتد إلى ما وراء حدود علامات كل منها. وأخيرًا، غو بنشي هو فنان متدرب ذاتيًا تتكون لوحاته من خطوط من خيوط مطلية منسوجة يدويًا. تتداخل الخيوط مع بعضها البعض، مما يبني نحو أنماط خطية هندسية. ما يبدو في البداية كعلامات مطلية على سطح هو في الواقع مواد مادية تراكمت لتشكل نوعًا من السطح. إن الدلالات المفاهيمية لهذه الأعمال تثير اهتمامي، حيث تلعب مع مفهوم البعدين والثلاثة أبعاد، فضلاً عن الفارق المفترض بين السطح والخط. بالإضافة إلى الرسم، يوسع غو بنشي هذه التقنية لصنع المنحوتات والتركيبات الكبيرة. في هذه المعرض، أنشأ تركيب نافذة، حول واجهة الزجاج الشفاف للمعرض إلى عمل فني.
Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, 2017, Oil on board, 76 x 76 cm
أشكال غير مهمة
بالنسبة لي، من الواضح أن جميع هؤلاء الفنانين مهتمون في الغالب بالتجربة الشخصية التي يمرون بها عندما يصنعون أعمالهم. تلك التجربة أكثر أهمية بالنسبة لهم من الأشياء التي تنتج عن جهودهم. الجانب الأكثر كشفًا مما قاله المنسق زوي حول هذه المعرض كان إشارته إلى كلايف بيل، الناقد الفني البريطاني في القرن العشرين، و"الأشكال المهمة". كان بيل يؤمن بـ"العاطفة الجمالية". كان يشعر أنه إذا استطعنا فهم الصفات التي تلهم البشر للشعور بالعاطفة الجمالية، يمكننا أخيرًا اكتشاف ما يميز الأشياء الفنية عن أنواع أخرى من الأشياء. اعتبر "شكلًا مهمًا" هو الشكل الذي يثير أو يوقظ استجابة عاطفية جمالية. كما يشير زوي في كتاباته، فإن الأعمال في هذا المعرض ليست أشياء تهدف إلى إثارة العاطفة، بل هي أشياء تكشف عن العمليات، ومرور الوقت. إنها تهدف إلى أن تُستخدم في عملية تأملية، من خلالها تتاح لنا الفرصة لفهم العلاقات - بيننا وبين الفن؛ بيننا وبين الفنان؛ بين الفن والكون؛ أو بين أنفسنا وكل شيء.
Liu Wentao - TBC, 2012, Pencil on linen, 150 x 150 cm
بعبارة أخرى، فإن هذه الأعمال الفنية هي أشكال غير مهمة. إنها ليست النقطة. إنها تكشف عن نقطة. ولكن لأنها مجردة، فإنها لا تفسر ما قد تكون تلك النقطة، ولا تنتقد ما قد يفسره المشاهد. لقد جاءت نتيجة سلسلة من الأفعال البشرية التي تتضمن مواد وعمليات يمكن تفسيرها؛ ومع ذلك، فإن تأثيرها يتجاوز الوصف الملموس، ومعناها وغرضها غير واضحين. لقد كشفت لي هذه المعرض والكتابة المرافقة له عن فهم واسع، متعالي لكلمة العبث. إنها ليست واحدة تفتقر تمامًا إلى الحداثة الغربية. إنها تعبير عن شيء قديم وعالمي، وإن كان من المستحيل - وربما غير الضروري - تعريفه.
Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, Polyester yarn line, stainless steel nail, acrylic adhesive, acrylic, 180 x 180 cm
الصورة المميزة: غو بنشي - الخط اللانهائي رقم 56، 2017، خيط بوليستر، مسمار من الفولاذ المقاوم للصدأ، لاصق أكريليك، أكريليك، 100x 120 سم
جميع الصور بإذن من معرض 10 تشانسري لين
بواسطة فيليب Barcio
