لندن لإعادة التعرف على أعمال إلين ستورتيفانت، بفضل ثاديوس روباك

إذا كنت من محبي الفلسفة والفن، فحدد موعدًا في تقويمك—فأعمال إلين ستيرتفانت، المعروفة مهنيًا باسم ستيرتفانت، تعود إلى لندن هذا العام، مع المعرض Vice Versa. يُعرض من 23 فبراير حتى 31 مارس 2018 في غاليري ثاديوس روباك – إلي هاوس، وهو أول استعراض لأعمالها بعد وفاتها في المملكة المتحدة منذ رحيل ستيرتفانت في 2014. وكانت لندن أيضًا موقع آخر استعراض رئيسي لأعمالها قبل وفاتها، في صالات سيربنتين عام 2013. أثناء إعداد ذلك العرض، شعرت ستيرتفانت بأنها تقدم عملًا رئيسيًا—مثالًا كاملاً ومفسرًا بذاته لكل ما حاولت التعبير عنه خلال خمسة عقود من مسيرتها المهنية. كانت مسيرة مليئة بالنقد المستمر، ناتج عن سوء فهم جوهري لمعنى ما كانت ستيرتفانت تفعله. منذ أول معرض فردي لها في 1964، كانت تُنتقد باستمرار كواحدة من أكثر الفنانين إثارة للجدل في العالم الغربي. نشأ هذا الجدل من "التكرارات" كما كانت تسميها—نسخ قريبة من أعمال فنانين آخرين، بأسلوب وتقنيات مماثلة. جذبت هذه الأعمال غضبًا شبه شامل، مما دفع كلايس أولدينبورغ إلى تهديد ستيرتفانت بالقتل، وتسبب في قيام بعض أصحاب المعارض الذين يمثلون الفنانين الذين كررت أعمالهم بشراء وتدمير أعمالها. من جهة، من المؤسف أن ستيرتفانت لم تعد موجودة للدفاع عن عملها—فهي كانت أذكى من نقادها، وكانت ردودها على ملاحظاتهم ممتعة للقراءة. ولكن من جهة أخرى، من حسن الحظ أن ستيرتفانت قد انتقلت. الآن يعود لنا أن نتأمل بأنفسنا معنى عملها، ونقرر مدى قيمته الدائمة للثقافة.

انتظام كل ما يحدث

لفهم الغضب الذي أثارته ستيرتفانت بأعمالها المبكرة، يجب أن تأخذ في الاعتبار الثقافة المحيطة بأول معرض فردي لها. كان ذلك في عام 1964 في نيويورك. كان عالم الفن يهيمن عليه سوق الفن. كان النجوم والثروات تُصنع بين ليلة وضحاها—وهي ظاهرة حديثة نسبيًا. استهدف معرضها الأول بعضًا من أكبر نجوم الفن في ذلك الوقت، بمن فيهم جورج سيغال، نحات الفن الشعبي المعروف بأشكاله البشرية البيضاء الصارخة، وآندي وارهول، الذي كان بحلول ذلك الوقت نجمًا عالميًا. في معرضها، كررت ستيرتفانت أعمالهم. عرضت تماثيل بأسلوب سيغال نفسه، وطبعات زهور باستخدام نفس التقنية التي استخدمها وارهول لصنع طبعات الزهور التي عرضها هو نفسه قبل أسابيع قليلة في مكان قريب.

إلين ستيرتفانت - وارهول مارلين، 1973، طباعة حريرية بوليمر صناعي وأكريليك على قماش، 45 × 39.5 × 4 سم، مجموعة ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ

كان رد فعل معظم النقاد الذين شاهدوا المعرض هو الغضب الشديد. رغم أن وارهول نفسه استقى صورة الزهرة من مجلة، وصفوا ستيرتفانت بأنها مزورة لتكرارها العمل. وكان الأمر محيرًا لهم بشكل خاص أن وارهول وافق على ما فعلته ستيرتفانت، وسمح لها فعليًا باستخدام نفس الشاشة التي استخدمها لصنع طبعات الزهور الخاصة به. فهم وارهول ما كانت ستيرتفانت تفعله، لأنه كان يفعل شيئًا مشابهًا إلى حد ما. لكن الجمهور العام تفاجأ. وصفها بعض الناس بالمزور؛ ودافع عنها آخرون خطأً قائلين إنها تكرم هؤلاء الفنانين الآخرين؛ واعتبرها آخرون سخرية، مثل فن الدادائية المناهض للفن. قلائل فقط اعترفوا بتفسيرها الخاص، بأنها "تفكر في البنية التحتية للفن. ما هي القوة، القوة الصامتة، للفن؟"

إلين ستيرتفانت - ليختنشتاين فتاة بشريط شعر، 1966 - 1967، زيت وأكريليك على قماش، 120 × 120 سم، © ممتلكات ستيرتفانت. تصوير: ماكس ياوني

وحدة كل ما هو موجود

قبل أن تصبح فنانة، حصلت ستيرتفانت على شهادتي بكالوريوس وماجستير في علم النفس. كانت قارئة نهمة للفلسفة، خاصة أعمال فيلسوفها المفضل، باروخ [Spinoza]. وفقًا لهانز أولريش أوبريست، مدير صالات سيربنتين وصديق مقرب للفنانة منذ زمن طويل، تركت ستيرتفانت مشروعًا عظيمًا غير مكتمل عند وفاتها: "كتابة نص أوبرا عن الفيلسوف [Spinoza]." مثل ستيرتفانت، كان [Spinoza] يعتبر زنديقًا. في كتاباته، استنتج بجرأة أن الإله والطبيعة واحد، والعقل والجسد واحد، وكل الأشياء في الكون مرتبطة. كان يعتقد أنه لا وجود لتدخل إلهي في حياة الإنسان، وأن التسلسل الهرمي للسلطة الأرضية الذي يُفترض أنه ينبع من السلطة الإلهية هو بالتالي زائف. وبما أننا جميعًا نأتي من نفس المصدر—كائن stoic، عقلاني، غير متحيز، إلهي-طبيعي—فقد شعر أننا جميعًا متساوون في قدراتنا وإمكاناتنا. كما اقترح أن هناك انتظامًا وقابلية للتنبؤ بكل ما يحدث—مما يعني أن كل حدث هو تكرار لعدد لا يحصى من الأحداث التي سبقت، وتنبؤ بعدد لا يحصى من الأحداث المتكررة التي ستأتي.

إلين ستيرتفانت - علم جونز، 1966، تركيب وكولاج وشمع على قماش، 34 × 44.2 سم، مجموعة ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ

عندما أنظر إلى أعمال ستيرتفانت من خلال عدسة تلك الفلسفات، أراها بيانًا حاسمًا بأننا، مثل معاصري [Spinoza]، وضعنا إيماننا في الأشياء الخاطئة. كان [Spinoza] يخبر الناس بعدم طلب المساعدة الإلهية، بل اعتناق الأخلاق والعقلانية، وفهم أنهم جزء من الطبيعة. كانت ستيرتفانت تخبرنا بعدم وضع الإيمان في الفن أو في من يصنعه. كانت توضح أن لوحة، أو فيلم، أو تمثال، والعمليات التي تنشأ منها، ليست مختلفة عن ورقة شجرة، أو نصل عشب، أو ندفة ثلج، والعمليات التي تنشأ منها. حتى وإن كانت هناك اختلافات سطحية، فهي ليست فريدة تمامًا. إنها تكرارات طفيفة لنفس الشيء، تُصنع مرارًا وتكرارًا، من بداية الزمن حتى نهايته. عبادة الفنانين أو الأعمال الفنية كما لو كانت تمتلك قوة جوهرية أمر سخيف، والإيمان بالأصالة التامة يشبه انتظار جودو. ولكن كما سيُظهر هذا المعرض القادم، Vice Verso، لم تكن ستيرتفانت تسخر منا، أو من الفن. كانت تشير إلى أنه يجب علينا الاستمتاع بالفن وتقديره والاحتفال به لما هو عليه. ولكن للقيام بذلك، نحتاج إلى بذل جهد أكبر لفهم طبيعته، وفهم أنفسنا.

إلين ستيرتفانت - باك مان، 2012، كاميرا عالية الدقة - شريط معدني، فيديو بكاميرا واحدة، معروض على شاشة مسطحة، مدة: 1'15''، نسخة 2 من 5، 2AP، © ممتلكات ستيرتفانت، باريس

الصورة المميزة: إلين ستيرتفانت - وارهول سيلفر كلاودز، 1987، مايلار وهيليوم، 88.5 × 126.2 سم، © ممتلكات ستيرتفانت، باريس

جميع الصور بإذن من ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio