لندن لإعادة التعرف على أعمال إلين ستورتيفانت، بفضل ثاديوس روباك

إذا كنت من محبي الفلسفة والفن، ضع علامة على تقويمك - أعمال إلين ستورتيفانت، المعروفة مهنيًا باسم ستورتيفانت، تعود إلى لندن هذا العام، مع المعرض فايس فيرس. سيكون المعرض مفتوحًا من 23 فبراير حتى 31 مارس 2018 في غاليري ثاديوس روباك - منزل إيلي، وهو أول عرض شامل لأعمالها بعد وفاتها في المملكة المتحدة منذ أن توفيت ستورتيفانت في عام 2014. كانت لندن أيضًا موقع آخر عرض رئيسي لأعمالها قبل وفاتها، في غاليريات سيربنتين في عام 2013. أثناء تجميع ذلك العرض، أدركت ستورتيفانت أنها كانت تعرض عملًا رئيسيًا - مثال كامل وذاتي التفسير لكل ما كانت تحاول التواصل به خلال العقود الخمسة السابقة من مسيرتها المهنية. كانت مسيرة مليئة بالنقد اللانهائي، الناتج عن سوء فهم جوهري لمعنى ما كانت ستورتيفانت تفعله. منذ معرضها الفردي الأول في عام 1964، كانت تُسخر باستمرار كواحدة من أكثر الفنانين جدلًا في العالم الغربي. نشأت تلك الجدل من "التكرارات" كما كانت تسميها - نسخ قريبة من أعمال فنانين آخرين، تم تنفيذها بنفس الأسلوب وباستخدام نفس التقنيات. جذبت هذه الأعمال غضبًا شبه عالمي، مما أدى إلى أن يهدد كلايس أولدنبورغ ستورتيفانت بالقتل، مما دفع بعض أصحاب المعارض الذين يمثلون الفنانين الذين كررت أعمالهم إلى شراء وتدمير أعمالها. من جهة، من المؤسف أن ستورتيفانت لم تعد موجودة للدفاع عن عملها - كانت أكثر ذكاءً من منتقديها، وكانت ردودها على ملاحظاتهم ممتعة للقراءة. ولكن من جهة أخرى، من نعمة أن ستورتيفانت قد انتقلت. الآن، الأمر متروك لنا للتفكير بأنفسنا في معنى عملها، ولتحديد مدى قيمته الدائمة للثقافة.

انتظام كل ما يحدث

لفهم الغضب الذي أثارته ستورتيفانت بأعمالها المبكرة، يجب أن تأخذ في الاعتبار الثقافة المحيطة بمعرضها الفردي الأول. كان ذلك في عام 1964 في نيويورك. كان عالم الفن يهيمن عليه سوق الفن. كانت المشاهير والثروات تُصنع بين عشية وضحاها - وهو ظاهرة جديدة نسبياً. استهدفت أول معرض لها بعض أكبر نجوم الفن في تلك اللحظة، بما في ذلك جورج سيغال، النحات المعروف بأشكاله البشرية البيضاء القاسية، وآندي وارهول، الذي كان في ذلك الوقت نجمًا دوليًا. في معرضها، كررت ستورتيفانت أعمالهم. عرضت تماثيل بأسلوب سيغال بالضبط، وطبعات زهور صنعت باستخدام نفس التقنية التي استخدمها وارهول لصنع طبعات الزهور التي عرضها هو نفسه بالقرب من هناك قبل أسابيع فقط.

Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

كانت ردود فعل معظم النقاد الذين شاهدوا العرض هي الغضب. على الرغم من أن وارهول نفسه قد أخذ صورة الزهرة الخاصة به من مجلة، إلا أنهم وصفوا ستورتيفانت بأنها "محتال" لتكرارها. ما كان محيرًا لهم بشكل خاص هو أن وارهول وافق على ما فعلته ستورتيفانت، وقد سمح لها فعليًا باستخدام نفس الشاشة التي استخدمها لصنع مطبوعاته من الزهور. كان وارهول يفهم ما كانت تفعله ستورتيفانت، لأنه بطرق معينة كان يفعل الشيء نفسه. لكن الجمهور العام كان متفاجئًا. بعض الناس وصفوا ستورتيفانت بأنها "مزورة"؛ بعضهم دافع عنها عن طريق الخطأ، قائلين إنها كانت تكرم هؤلاء الفنانين الآخرين؛ بينما اعتبر آخرون العمل سخرية، مثل فن دادي المضاد. قليلون هم من اعترفوا بشرحها الخاص، بأنها كانت "تفكر في البنية التحتية للفن. ما هي القوة، القوة الصامتة، للفن؟"

Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney

وحدة كل ما هو موجود

قبل أن تصبح فنانة، حصلت ستورتيفانت على درجات البكالوريوس والماجستير في علم النفس. كانت قارئة شغوفة بالفلسفة، وخاصة أعمال فيلسوفها المفضل، باروخ سبينوزا. وفقًا لهانس أولريش أوبريست، مدير معارض سيربنتين وصديق قديم للفنانة، تركت ستورتيفانت وراءها مشروعًا عظيمًا غير مُنفذ عندما توفيت: "كتابة ليبريتو لأوبرا عن الفيلسوف [Spinoza]." مثل ستورتيفانت، كان سبينوزا يُعتبر هرطوقيًا. في كتاباته، استنتج بجرأة أن الله والطبيعة هما واحد، والعقل والجسد هما واحد، وأن جميع الأشياء في الكون مترابطة. كان يعتقد أنه لا يوجد شيء يسمى التدخل الإلهي في الحياة البشرية، وأن التسلسل الهرمي للسلطة الأرضية الذي يُفترض أنه ينبع من السلطة الإلهية هو بالتالي زائف. نظرًا لأننا جميعًا نأتي من نفس المصدر - كائن إلهي-طبيعي، عقلاني، غير متحيز - شعر أننا جميعًا متساوون في قدراتنا وإمكاناتنا. وعلاوة على ذلك، اقترح أن هناك انتظامًا وقابلية للتنبؤ في جميع الأشياء التي تحدث - مما يعني أن كل حدث هو تكرار لعدد لا يحصى من الأحداث التي حدثت قبله، ونذير لعدد لا يحصى من الأحداث التكرارية التي لم تأت بعد.

Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

عندما أنظر إلى عمل ستورتيفانت من خلال عدسة تلك الفلسفات، أراه كبيان حاسم أننا، مثل معاصري سبينوزا، وضعنا ثقتنا في الأشياء الخاطئة. كان سبينوزا يخبر الناس بعدم البحث عن المساعدة الإلهية، بل بقبول الأخلاق والعقلانية، وفهم أنهم جزء من الطبيعة. كانت ستورتيفانت تخبرنا بعدم وضع الثقة في الفن أو أولئك الذين يصنعونه. كانت تُظهر أن لوحة، أو فيلم، أو تمثال، والعمليات التي تنشأ منها، ليست مختلفة عن ورقة، أو عشب، أو رقاقات الثلج، والعمليات التي تنشأ منها. حتى لو كانت لديها اختلافات سطحية، فهي ليست فريدة تمامًا. إنها اختلافات طفيفة لنفس الشيء، تُعاد صُنعها مرارًا وتكرارًا، منذ بداية الزمن حتى نهايته. عبادة الفنانين أو الأعمال الفنية كما لو كانت لها قوة متأصلة هو أمر سخيف، والاعتقاد في الأصالة المطلقة يشبه الانتظار لوجود غودو. ولكن كما ستظهر هذه المعرض القادم، Vice Verso، لم تكن ستورتيفانت تسخر منا، أو تسخر من الفن. كانت تشير إلى أنه يجب علينا الاستمتاع، وتقدير، والاحتفال بالفن لما هو عليه. ولكن للقيام بذلك، نحتاج إلى بذل جهد أكبر لفهم طبيعته، وفهم أنفسنا.

Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris

الصورة المميزة: إلين ستورتيفانت - سحب فضية وارهول، 1987، مايلار وهيليوم، 88.5 × 126.2 سم، © ملكية ستورتيفانت، باريس

جميع الصور بإذن من ثاديوس روباك، لندن · باريس · سالزبورغ، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio