دنسخهوا - فن الرسم الكوري - اتجاه جديد في الفن التجريدي
تؤدي العديد من المسارات المختلفة إلى نفس الوجهة. عبر تاريخ البشرية في صنع الفن، دفعت دوافع متعددة الرسامين إلى الانخراط فيما قد نسميه الرغبة في التبسيط، أو تقليص اللغة البصرية. Dansaekhwa هو الاسم الذي أُطلق على اتجاه من هذا النوع في الرسم الكوري الذي ظهر في السبعينيات. في ذلك الوقت، كانت ثقافة كوريا تزدهر أخيرًا بعد عقود من الحروب. سعى الرسامون الكوريون إلى الاتصال بشيء قديم ونقي، شيء يتجاوز المعاناة التي كانت تعانيها مجتمعاتهم. كان Dansaekhwa طريقتهم. تعني الكلمة تقريبًا "الرسم أحادي اللون"، لكن اللوحات المرتبطة بالحركة ليست أحادية اللون بقدر ما هي محايدة ومهدئة. الجوهر الحقيقي لـ Dansaekhwa هو أن الفنانين المرتبطين بها حرموا أنفسهم من موضوع، وهو اختيار تطلب منهم بناء صورهم من العدم واكتشافها أثناء ظهورها.
الرسم الكوري مقابل التبسيط الغربي
ربما في الغرب نميل إلى اعتبار أن عالم الفن الغربي هو مصدر إلهام جميع الاتجاهات الفنية العالمية. لذا عندما نلاحظ أن فنانين من ثقافة أخرى يبدو أنهم يصنعون فنًا يشبه شيئًا قام به الفنانون الغربيون أو يقومون به، نفترض أن هؤلاء الفنانين من تلك الثقافة الأخرى يقلدون طرقنا. هذه الظاهرة تحدث الآن مع ازدياد وعي عالم الفن الغربي بـ Dansaekhwa.
يلاحظ الغربيون لوحة الألوان الهادئة في لوحات Dansaekhwa ثم يسمعون أن Dansaekhwa تعني أحادي اللون ويفترضون فورًا أن الكوريين يقلدون إيف كليان، إلسورث كيلي، جيرهاد ريختر أو برايس ماردن. يسمع الغربيون أن Dansaekhwa ظهرت في السبعينيات ويفترضون أن مفاهيم غربية سابقة مثل "الأشياء المحددة" لدونالد جاد قد أثرت على هذا الاتجاه. وبينما نعم، يبدو أن فناني Dansaekhwa وفناني التبسيط الغربي وصلوا إلى مكان مشابه، فإن الطريق الذي سلكوه للوصول إلى هناك لا يمكن أن يكون أكثر اختلافًا.
كيم واهن-كي - بدون عنوان، 1970، زيت على قماش، 222 × 170.5 سم، © كيم واهن-كي
الرؤية من هنا
بينما من الصحيح أن العديد من المسارات تؤدي إلى نفس الوجهة، فإن المسار الذي يسلكه المرء يمكن أن يؤثر بعمق على إدراكه للوجهة عند الوصول. للوهلة الأولى، يبدو Dansaekhwa كأنه نفس الوجهة التي وصل إليها الغربيون مع التبسيط. تحمل اللوحات جمالية مماثلة، ولوحة ألوان مشابهة، وتبدو وكأنها تنقل رسالة مماثلة للمشاهد. لكن التبسيط وDansaekhwa سلكا مسارات مختلفة جدًا للوصول إلى هذا المكان من التبسيط والتقليص. الوعي بهذه المسارات المختلفة يؤدي إلى قراءة مختلفة تمامًا لنوعي الأعمال.
تطور التبسيط كرد فعل ضد فن الماضي. تطور Dansaekhwa من رغبة في احتضان الماضي، والعودة إلى جذور علاقة المجتمع بالطبيعة. الفن التبسيطي ينشأ من خلال عملية تقليل تجريدية، حيث تُزال الأشياء وتُعبر عنها بمصطلحات مسطحة. فن Dansaekhwa ينشأ من خلال عملية بناء وتراكم حيث تتجمع الأشياء وتُعبر عنها من خلال أنماط متكررة. في الفن الغربي، تتكون اللوحات أحادية اللون عادة من لون واحد فقط. مفهوم Dansaekhwa لأحادي اللون هو العمل مع النطاق الكامل للون معين، مستكشفًا الطرق التي يتأثر بها بالضوء والظلام، والملمس، والمواد، وقوى أخرى. باختصار، التبسيط يطرح. Dansaekhwa يضيف.
ها تشونغ-هيون - العمل 74-06، 1974، زيت على قنب، 60 3/8 × 45 3/4 بوصة، © ها تشونغ-هيون
العمليات الصناعية مقابل الطبيعية
فرق رئيسي آخر بين الرسم التبسيطي الاختزالي وDansaekhwa هو في مفهوم العملية. أحد المبادئ الأساسية لـ "الأشياء المحددة" لدونالد جاد كان استخدام عملية صناعية. كان جاد يصنع الأشياء. كانت العناصر البشرية والميكانيكية جزءًا لا يتجزأ من النتيجة. يركز Dansaekhwa على العمليات الطبيعية. رغم أنه أحيانًا يدمج مواد صناعية، إلا أنه يمثل عودة إلى العناصر الطبيعية، والملمس الطبيعي، والجذور الطبيعية التي جاء منها الإنسان.
Dansaekhwa ليست رفضًا لماضي كوريا أو البشرية. إنها محاولة للعودة إلى شيء عالمي، شيء مشترك بين جميع أعضاء العالم الطبيعي. بينما ركز فنانو التبسيط الغربي على الانتهاء بشيء بسيط، يركز فنانو Dansaekhwa على البدء بشيء بسيط والبناء من هناك، مع الاحتفاظ بالعنصر الأساسي للبساطة. تبنى لوحة Dansaekhwa مثل الثريات في الكهف، تتراكم مثل الرماد من بركان أو السخام من حريق غابة، أو تتشكل إلى شكلها مثل الشعاب المرجانية.
كوان يونغ-وو - P80-103، 1980، ورق كوري على لوح من القماش، 162.6 × 129.5 سم، © كوان يونغ-وو
الثابت الوحيد هو التغيير
المبادئ الأساسية لـ Dansaekhwa هي الطاقة، والطبيعة، والمادية، والملمس، والنعومة، والتكرار، والعناصر الطبيعية مثل الفحم، والبودرة، والحديد، والصبغة، والأسطح الطبيعية مثل القماش واللوح. في بعض أعمال Dansaekhwa اللاحقة، يبدو أن إدخال مواد صناعية مثل الترتر، والفولاذ، والبلاستيك، والبلاكسغلاس يعبر عن مفاهيم دمج الثقافة البشرية في العالم الطبيعي.
تمامًا مثل الظواهر الجمالية الطبيعية، تبدو لوحات ومنحوتات Dansaekhwa وكأنها لا تنتهي أبدًا. قد تكون مستمرة، قد تستمر في النمو والتغير، أو ربما قد تتحلل فجأة، أو تذوب، أو تختفي أمام أعيننا. تمثال جاد هو تعبير عن النهاية. لوحة أغنيس مارتن منظمة وكاملة. تمثال إسفنجي لإيف كليان هو منتج نهائي: جسم ثابت لا يُقصد به أن يتغير أبدًا. بالنسبة لـ Dansaekhwa، فإن مفهوم التغيير وإمكانية التطور المستمر جزء لا يتجزأ من العمل، وجوهر الرسالة المتناغمة التي يقدمها لنا عندما نستمع.
الصورة المميزة: ها تشونغ-هيون - العمل 77-15، 1977، وسائط مختلطة، 129 × 167.3 سم. © ها تشونغ-هيون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
