دنسخهوا - فن الرسم الكوري - اتجاه جديد في الفن التجريدي
تؤدي العديد من المسارات المختلفة إلى نفس الوجهة. على مدار تاريخ البشرية في صنع الفن، تسببت دوافع متنوعة في جعل الرسامين ينخرطون فيما يمكن أن نسميه الرغبة في التبسيط، أو تقليص اللغة البصرية. دانسايخوا هو الاسم الذي أُعطي لأحد الاتجاهات في الرسم الكوري الذي ظهر في السبعينيات. في ذلك الوقت، كانت ثقافة كوريا تزدهر أخيرًا بعد عقود من الحرب. سعى الرسامون الكوريون للاتصال بشيء قديم ونقي، شيء يتجاوز المعاناة التي كانت تعاني منها مجتمعهم. كانت دانسايخوا هي طريقتهم. تُترجم الكلمة تقريبًا إلى "الرسم الأحادي اللون"، لكن اللوحات المرتبطة بالحركة ليست أحادية اللون بقدر ما هي محايدة وم subdued. القلب الحقيقي لدانسايخوا هو أن الفنانين المرتبطين بها أنكروا على أنفسهم موضوعًا، وهو خيار تطلب منهم بناء صورهم من لا شيء واكتشافها كما تم الكشف عنها.
الرسم الكوري مقابل الحداثة الغربية
ربما في الغرب نميل إلى اعتبار أن عالم الفن الغربي يلهم جميع الاتجاهات الفنية العالمية. لذا عندما نلاحظ أن فنانين من ثقافة أخرى يبدو أنهم يصنعون فنًا يشبه شيئًا فعله أو يفعله الفنانون الغربيون، نفترض أن هؤلاء الفنانين من تلك الثقافة الأخرى يقلدون طرقنا. هذه الظاهرة تحدث الآن حيث أصبح عالم الفن الغربي واعيًا بـ Dansaekhwa.
يلاحظ الغربيون لوحة الألوان الخافتة في لوحات دانسايخوا ثم يسمعون أن دانسايخوا تعني أحادي اللون ويعتقدون على الفور أن الكوريين يقلدون إيف كلاين، إلسورث كيلي، جيرهارد ريشتر أو برايس ماردن. يسمع الغربيون أن دانسايخوا ظهرت في السبعينيات ويعتقدون أن المفاهيم الغربية السابقة مثل "الأشياء المحددة" لدونالد جاد يجب أن تكون قد أثرت على الاتجاه. وعلى الرغم من أن فناني دانسايخوا وفناني الحداثة الغربية يبدو أنهم وصلوا إلى مكان مشابه، إلا أن الطريق الذي سلكوه للوصول إلى هناك لا يمكن أن يكون أكثر اختلافًا.
كيم وان-كي- بدون عنوان، 1970، زيت على قماش، 222 × 170.5 سم، © كيم وان-كي
المنظر من هنا
بينما من الصحيح أن العديد من الطرق تؤدي إلى نفس الوجهة، يمكن أن تؤثر الطريق التي يسلكها المرء بشكل عميق على إدراكه للوجهة عند الوصول. للوهلة الأولى، يبدو أن دانسايخوا هي نفس الوجهة التي وصل إليها الغربيون مع الحداثة. تمتلك اللوحات جمالية مشابهة، ولوحة ألوان مشابهة، وتبدو أنها تنقل رسالة مشابهة للمشاهد. لكن الحداثة ودانسايخوا سلكتا طرقًا مختلفة جدًا للوصول إلى هذا المكان من التبسيط والتقليل. إن الوعي بتلك الطرق المختلفة يسبب قراءة مختلفة جدًا لنوعين من الأعمال.
تطور المينيمالية كرد فعل ضد ماضي الفن. تطورت دانسايخوا من رغبة في احتضان الماضي، والعودة إلى جذور علاقة المجتمع بالطبيعة. الفن المينيمالي يأتي من خلال عملية تقليل تجريدي، حيث يتم أخذ الأشياء بعيدًا والتعبير عنها بمصطلحات مسطحة. يأتي فن دانسايخوا من خلال عملية البناء والتراكم حيث يتم تجميع الأشياء والتعبير عنها من خلال أنماط متكررة. في الفن الغربي، تتكون اللوحات الأحادية عادةً من لون واحد. مفهوم دانسايخوا للأحادية هو العمل مع النطاق الكامل للون معين، واستكشاف الطرق التي يتأثر بها بالضوء والظلام، والملمس، والمواد، والقوى الأخرى. باختصار، المينيمالية تطرح. دانسايخوا تضيف.
ها تشونغ-هيون - العمل 74-06، 1974، زيت على قنب، 60 3/8 × 45 3/4 بوصة، © ها تشونغ-هيون
العمليات الصناعية مقابل العمليات الطبيعية
فرق رئيسي آخر بين الرسم التجريدي المقلل وDansaekhwa هو في مفهوم العملية. كانت واحدة من المبادئ الأساسية في "الأشياء المحددة" لدونالد جاد هي استخدام عملية صناعية. كان جاد يصنع الأشياء. كانت العناصر البشرية والميكانيكية كلاهما جزءًا لا يتجزأ من النتيجة. يركز Dansaekhwa على العمليات الطبيعية. على الرغم من أنه يدمج أحيانًا مواد صناعية، إلا أنه يمثل عودة إلى العناصر الطبيعية، والملمس الطبيعي والجذور الطبيعية التي جاء منها البشر.
الدانسايخوا ليست رفضًا لماضي كوريا أو الإنسانية. إنها محاولة للعودة إلى شيء عالمي، شيء مشترك بين جميع أعضاء العالم الطبيعي. بينما ركز فنانو الحد الأدنى الغربيون على الانتهاء بشيء بسيط، يركز فنانو الدانسايخوا على البدء بشيء بسيط والبناء من هناك، مع الاحتفاظ بالعنصر الأساسي للبساطة. لوحة الدانسايخوا تتكون مثل الصواعد في كهف، تتراكم مثل الرماد من بركان أو السخام من حريق غابة، أو تتحول إلى شكلها مثل الشعاب المرجانية.
كوان يونغ وو- P80-103، 1980، ورق كوري على لوح قماش مثبت على لوحة، 162.6 × 129.5 سم، © كوان يونغ وو
الثابت الوحيد هو التغيير
المبادئ الأساسية لدنسخوا هي الطاقة، الطبيعة، المادية، اللمسية، النعومة، القوام، التكرار، العناصر الطبيعية مثل الفحم، المسحوق، الحديد والصبغة، والأسطح الطبيعية مثل القماش والخشب. في بعض الأعمال اللاحقة لدنسخوا، يبدو أن إدراج المواد الاصطناعية مثل الترتر، الفولاذ، البلاستيك وبلكسيغلاس يعبر عن مفاهيم إدماج الثقافة البشرية في العالم الطبيعي.
مثل الظواهر الجمالية الطبيعية، تبدو لوحات ونحت دانسايخوا وكأنها لم تكتمل أبداً. يمكن أن تكون مستمرة، يمكن أن تستمر في النمو والتغيير، أو ربما يمكن أن تتفكك فجأة، أو تذوب أو تختفي أمام أعيننا. تمثال جود هو تعبير عن النهائية. لوحة أغنيس مارتن منظمة وكاملة. تمثال إسفنجة إيف كلاين هو منتج نهائي: كائن ثابت مقصود ألا يتغير أبداً. بالنسبة لدانسايخوا، فإن مفهوم التغيير وإمكانية التطور المستمر هما جزء لا يتجزأ من العمل، ومركزيان في الرسالة المتناغمة التي يقدمها لنا عندما نستمع.
الصورة المميزة: ها تشونغ-هيون - العمل 77-15، 1977، وسائط مختلطة، 129 × 167.3 سم. © ها تشونغ-هيون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
