التجريد والطبيعة في لوحات إلسورث كيلي
عندما يصبح الفنان مشهورًا بصنع نوع معين من الأعمال، تميل الأمثلة البارزة لذلك النوع من الأعمال إلى أن تكون أكثر القطع قيمة في مجموعة أعمال الفنان. ربما لهذا السبب نجد أن العديد من لوحات إلسورث كيلي الموجودة في مجموعات المتاحف تمثل الأعمال ذات الأشكال الغريبة والأحادية اللون التي صنعها كيلي. قد يفترض المراقبون العاديون أن هذا هو النوع الوحيد من الفن الذي أنشأه كيلي. وقد يفترضون أيضًا أن معنى هذه القطع مجرد تجريد بحت. يمكن بسهولة اعتبار أحادي اللون الخاص بكيلي تعبيرًا عن التجريد الهندسي، أو الرسم الحاد الحواف، أو الفن المفاهيمي، أو فن الحقول اللونية، أو التبسيطية. وبينما قد تكون بعض هذه الاتجاهات قد أثرت على كيلي في مرحلة ما من مسيرته، سيكون من الأدق القول إن الفنانين العاملين في تلك المجالات تأثروا به. كان كيلي مبتكرًا. ومن غير المعروف للكثيرين، أن لوحاته لم تكن مجرد تجريدية بحتة، بل كانت تمثيلات لأشكال وجدها في الطبيعة.
الجذور الطبيعية لإلسورث كيلي
نشأ كيلي بارتباط شخصي مع الطبيعة. وُلد عام 1923 في بلدة نيوبرغ الخلابة على نهر هدسون في نيويورك، على بعد 60 ميلاً شمال مانهاتن. محاطًا بالغابات والتلال المتدحرجة والنهر، طور تقديرًا مبكرًا للنباتات والحيوانات في البرية المجاورة. بعد دراسته للفن والتصميم في معهد برات لمدة عامين، التحق كيلي بالجيش. كان جزءًا من "الجيش الشبح" في الحرب العالمية الثانية، وهو وحدة كان دورها ابتكار وتنفيذ عمليات تمويه لخداع القوات المعادية في الريف الأوروبي، وهو دور كان مناسبًا له بشكل خاص.
إلسورث كيلي - رسم بقلم الرصاص لحديقة التويلري، باريس، 1949
بعد الحرب، قضى كيلي عدة سنوات في باريس يواصل تعليمه الفني. على الرغم من اهتمامه المبكر بالرسامين التصويريين، سرعان ما لاحظ أن اهتمامه الجمالي الشخصي لم يكن في الأعمال التصويرية المزخرفة، ولا حتى بالضرورة في الرسم. بل وجد نفسه منجذبًا إلى الأشكال البسيطة للأشياء التي يراها حوله. رسم مخططات أساسية لأشكال أثارت اهتمامه مثل النوافذ، والعناصر المعمارية، ومختلف العناصر الطبيعية مثل الزهور، والشجيرات، والأشجار، والأوراق، والثمار.
حديقة التويلري اليوم
رسومات إلسورث كيلي
بغض النظر عن الموضوع الذي رسمه، قام كيلي بتبسيط الأشياء التي تهمه إلى أبسط أشكالها. درس الأشكال وبدأ يعبر عنها في فنه. طوال مسيرته، ألهمت الرسومات التي صنعها في شبابه عددًا هائلًا من اللوحات، والمنحوتات، والطباعة بالشاشة، وغيرها من الأجسام الجمالية. على الرغم من أن الأعمال التي صنعها غالبًا ما تُعتبر تجريدات تبسيطية بلا مشاعر لأشكال بلا معنى، إلا أن الحقيقة أنها تشير إلى لغة حقيقية محددة من الأشكال الطبيعية التي استلهمها كيلي.
إلسورث كيلي - عنب بري، 1960، قلم رصاص على ورقتين، 28 1/2 × 45 بوصة، مجموعة متحف الفن الحديث
في الستينيات، رسم سلسلة من الرسومات لثمار برية مختلفة، وخضروات الحديقة، وأشجار، وفروع، وأوراق وزهور نباتات مختلفة. رسمه لعام 1960 بعنوان عنب بري يبسط أوراق نبات العنب البري إلى أبسط أشكالها. في لوحته لعام 1962 أحمر أبيض، يأخذ كيلي هذا الشكل بالذات ويعكسه على قماش أبيض.
إلسورث كيلي - أحمر أبيض، 1962، زيت على قماش، 80 1/8 × 90 1/4 بوصة، مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
في رسمه لعام 1965 جريب فروت (الموضح أدناه كطباعة حجرية)، يبسط كيلي صورة جريب فروت ناضج وعدة أوراق متدلية من فرع. تجمّع الأشكال والنطاق المفاهيمي للألوان التي تمثلها هذه العناصر يظهر في نفس العام في طباعته الحجرية أزرق وأصفر وأحمر-برتقالي.
إلسورث كيلي - جريب فروت (بامبل موس)، 1965، واحدة من سلسلة من اثني عشر طبعة حجرية، 23 7/16 × 20 بوصة، مجموعة متحف الفن الحديث
كان من اهتمامات كيلي أيضًا علاقة المشاهد بالمكان الذي يُعرض فيه الفن. في سعيه لمعالجة هذا الجانب من التجربة الجمالية، حقق كيلي اختراقًا في عمله أدى إلى الأسلوب البصري الأيقوني الذي جعله مشهورًا: الأجسام ذات الأشكال الأحادية اللون التي تُعلق على الحائط. لم تكن هذه الأجسام لوحات بالمعنى التقليدي؛ بل كانت أقرب إلى المنحوتات، وهو تمييز اعتبره كيلي غير ذي صلة. مثال مبكر على هذا النوع من الأعمال هو قطعة صفراء. شكل القطعة هو تعبير ناضج عن مزيج إلهاماته الطبيعية وعملية خلق ظواهر جمالية مصنعة.
إلسورث كيلي - أزرق وأصفر وأحمر-برتقالي (Bleu et jaune et rouge-orange)، 1965، طبعة حجرية، 25 3/8 × 13 13/16 بوصة
لوحات إلسورث كيلي
قطعة صفراء، إلى جانب أعمال كيلي الأخرى ذات الأشكال، تمثل قفزة مفاهيمية كبيرة. من خلال تشكيل القماش، أعاد كيلي تأطير الحائط والعمارة المحيطة. بدلاً من أن يكون القماش خلفية لصورة، أصبح الحائط نفسه هو الدعم للعمل. بدلاً من أن يكون بيئة منفصلة وغير متفاعلة يُعرض فيها الفن، أصبحت العمارة جزءًا لا يتجزأ من تجربة المشاهد. بهذه الطريقة عبّر كيلي تمامًا عن إلهامه. جعل المعرض بيئة طبيعية. كان فنه جزءًا من البيئة، ينمو منها، مدعومًا بها، معززًا لها ومعززًا بها. يواجهه المشاهدون بنفس الطريقة التي قد يواجهون بها ورقة شجر، أو زهرة، أو ساقًا، أو أي عنصر طبيعي آخر في حديقة أو حقل.
إلسورث كيلي - قطعة صفراء، 1966، طلاء بوليمر صناعي على قماش، 75 × 75 بوصة
بعض قطعه ذات الأشكال وسعت استكشافه للعلاقات الجمالية المكانية أكثر من خلال إدخال عنصر متعدد الطبقات يشبه الكولاج. هذه الأعمال المسماة "بارزة" كانت أجسامًا متعددة الألواح ذات طبقات تجمع بين البعد والشكل المحدد للقماش. تمتد هذه القطع إلى الفضاء بين الجسم والمشاهد، مما يدعو إلى ظهور علاقة شخصية، تكاد تكون إنسانية الشكل، بين المشاهد والعمل الفني. جزء لا يتجزأ من هذه العلاقة هو السؤال عن الفروق الشكلية الحقيقية بين المشاهد والعمل.
إلسورث كيلي - أسود فوق أزرق، 1963، ألومنيوم مطلي، 81 ¾ × 64 ¼ × 6 بوصة، مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
المنحوتات
كان كيلي أيضًا صانعًا غزير الإنتاج للأجسام النحتية التقليدية. تتبع منحوتاته نفس اللغة الجمالية لأعماله الأخرى، مشيرة إلى الأشكال الطبيعية والتراكيب التي تظهر في العديد من رسوماته الطبيعية. في منحوتة كيلي لعام 2002 المنحنيات البيضاء نرى عودة شكل بتلة واحدة من زهرة الماغنوليا، كما تم التقاطه في طباعته الحجرية لعام 1966 ماغنوليا.
إلسورث كيلي - المنحنيات البيضاء، 2002، ألومنيوم أبيض، موجودة في حديقة المنحوتات لمؤسسة بايلر، ريهين، سويسرا
في المرة القادمة التي تواجه فيها عمل إلسورث كيلي، اعتبره من وجهة نظر الإلهام الذي عبّر عنه بنفسه. بدلاً من التفاعل مع أعماله كما لو كانت أجسامًا هندسية مجردة بلا مشاعر، اعتبرها تعبيرًا عن لغة بصرية للطبيعة التي تحيط بنا جميعًا. كما قال كيلي: "رسم النباتات دائمًا ما قادني إلى لوحاتي ومنحوتاتي. كل عملي ينبع من الإدراك. أنا لست فنانًا هندسيًا."
الصورة المميزة: إلسورث كيلي ماغنوليا، 1966، طبعة حجرية، 24 1/4 × 34 3/4 بوصة جميع الصور © إلسورث كيلي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
