التجريد والطبيعة في لوحات إلسورث كيلي
عندما يصبح الفنان مشهورًا بسبب نوع معين من الأعمال، فإن الأمثلة الرئيسية لذلك النوع من الأعمال تميل إلى أن تصبح القطع الأكثر قيمة في مجموعة الفنان. ربما لهذا السبب نجد أن العديد من لوحات إلسورث كيلي الموجودة في مجموعات المتاحف تجسد الأعمال ذات الأشكال الغريبة والأحادية اللون التي صنعها كيلي. قد يفترض المراقبون العاديون أن هذا هو النوع الوحيد من الفن الذي أنشأه كيلي. قد يفترضون أيضًا أن معنى هذه القطع مجرد تجريدي بحت. يمكن بسهولة اعتبار أحادية كيلي تعبيرات عن التجريد الهندسي، أو الرسم الحاد الحواف، أو الفن المفاهيمي، أو فن مجال اللون، أو الحد الأدنى. وعلى الرغم من أن بعض هذه الاتجاهات قد أثرت بالفعل على كيلي في مرحلة ما من مسيرته، سيكون من الأكثر دقة القول إن الفنانين الذين يعملون في تلك المجالات تأثروا به. كان كيلي مبتكرًا. ومن غير المعروف للكثيرين، أن لوحاته لم تكن مجرد تجريدية، بل كانت تمثيلات لأشكال وجدها في الطبيعة.
جذور إلسورث كيلي الطبيعية
نشأ كيلي بارتباط شخصي بالطبيعة. وُلِد في عام 1923 في بلدة نيوبرغ الخلابة على نهر هدسون، نيويورك، على بعد 60 ميلاً شمال مانهاتن. محاطًا بالغابات والتلال المتدحرجة والنهر، طور تقديرًا مبكرًا للنباتات والحيوانات في البرية المجاورة. بعد دراسة الفن والتصميم في برات لمدة عامين، انضم كيلي إلى الجيش. جنبًا إلى جنب مع عدة فنانين آخرين، كان كيلي جزءًا من جيش الأشباح في الحرب العالمية الثانية، وهي وحدة كان مناسبًا لها بشكل خاص، حيث كانت مهمتها هي تصور وتنفيذ عمليات التمويه لخداع القوات المعادية في الريف الأوروبي.
إلسورث كيلي - رسم قلم رصاص لحديقة التويلري، باريس، 1949
بعد الحرب، قضى كيلي عددًا من السنوات في باريس مستمرًا في تعليمه الفني. على الرغم من أن اهتمامه المبكر كان في الرسامين التجريديين، إلا أنه سرعان ما لاحظ أن اهتمامه الجمالي الشخصي لم يكن في الأعمال التجريدية المزخرفة على الإطلاق، ولم يكن بالضرورة في الرسم. بل، وجد نفسه منجذبًا إلى الأشكال البسيطة للأشياء التي رآها من حوله. قام بعمل رسومات أساسية للأشكال التي أثارت اهتمامه مثل النوافذ، والعناصر المعمارية، ومختلف العناصر الطبيعية مثل الزهور، والشجيرات، والأشجار، والأوراق، والفواكه.
حديقة التويلري اليوم
رسومات إلسورث كيلي
مهما كان موضوعه، قام كيلي بتبسيط الأشياء التي تهمه إلى أبسط أشكالها. قام بدراسات للأشكال وبدأ في التعبير عنها في فنه. على مدار مسيرته، ألهمت الرسومات التي أنجزها في وقت مبكر من حياته عددًا هائلًا من اللوحات، والتماثيل، والطباعة على الشاشات، وغيرها من الأشكال الجمالية. على الرغم من أن الأعمال التي أنجزها غالبًا ما تُعتبر خالية من المشاعر، التجريدات الحد الأدنى من الأشكال عديمة المعنى، فإن الحقيقة هي أنها تشير إلى لغة حقيقية محددة من الأشكال الطبيعية التي استلهم منها كيلي.
إلسورث كيلي - العنب البري، 1960، قلم رصاص على ورقتين، 28 1/2 × 45 بوصة، مجموعة متحف الفن الحديث
في الستينيات، قام برسم سلسلة من الرسومات لمجموعة متنوعة من الفواكه البرية، والخضروات المزروعة، والأشجار، والفروع، وأوراق وزهور نباتات أخرى متنوعة. رسمه عام 1960 بعنوان العنب البري يقلل أوراق نبات العنب البري إلى أبسط أشكالها. في لوحته عام 1962 الأحمر والأبيض، يأخذ كيلي تلك الشكل بالضبط ويعكسه على قماش أبيض.
إلسورث كيلي - الأحمر والأبيض، 1962، زيت على قماش، 80 1/8 × 90 1/4 بوصة، مجموعة SFMOMA
في رسمة كيللي عام 1965 الجريب فروت (المعروضة أدناه كطبعة حجرية)، يقلل كيللي من صورة جريب فروت ناضج وعدة أوراق تتدلى من فرع. تتجلى مجموعة الأشكال والنطاق المفاهيمي للألوان الممثلة بواسطة هذه العناصر في نفس العام في طبعه الحجرية الأزرق والأصفر والبرتقالي الأحمر.
إلسورث كيلي - غريفروت (بامبل موس)، 1965، واحدة من سلسلة من اثني عشر مطبوعة حجرية، 23 7/16 × 20 بوصة، مجموعة متحف الفن الحديث
كان أحد اهتمامات كيلي هو علاقة المشاهد بالفضاء الذي تُعرض فيه الفن. في سعيه لمعالجة هذا الجانب من التجربة الجمالية، حقق كيلي الاختراق في عمله الذي أدى إلى الأسلوب البصري الأيقوني الذي جعله مشهورًا: أشياء مصنوعة على شكل، أحادية اللون تتدلى على الحائط. لم تكن هذه الأشياء في الحقيقة لوحات؛ بل كانت أكثر طبيعةً نحتية، وهو تمييز اعتبره كيلي غير ذي صلة. مثال مبكر على هذا النوع من العمل هو القطعة الصفراء. شكل القطعة هو تعبير ناضج عن مزيج من إلهاماته الطبيعية وعملية خلق ظواهر جمالية مصنعة.
إلسورث كيلي - الأزرق والأصفر والبرتقالي الأحمر (Bleu et jaune et rouge-orange)، 1965، طباعة حجرية، 25 3/8 × 13 13/16 بوصة.
لوحات إلسورث كيلي
القطعة الصفراء، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الأخرى المكونة لكيللي، تمثل قفزة مفاهيمية كبيرة. من خلال تشكيل القماش، أعاد كيللي سياق الجدار والعمارة المحيطة. بدلاً من أن يعمل القماش كخلفية لصورة، أصبح الجدار نفسه دعماً للعمل. بدلاً من أن يكون بيئة منفصلة وغير متصلة تُعرض فيها الفن، أصبحت العمارة جزءًا لا يتجزأ من تجربة المشاهد. بهذه الطريقة، عبر كيللي عن إلهامه بشكل مثالي. جعل المعرض بيئة طبيعية. كانت فنه جزءًا من البيئة، تنمو منه، مدعومة به، معززة له ومعززة بها. واجه المشاهدون ذلك بنفس الطريقة التي قد يواجهون بها ورقة، زهرة، ساق أو أي عنصر طبيعي آخر في حديقة أو حقل.
إلسورث كيلي - قطعة صفراء، 1966، طلاء بوليمر صناعي على قماش، 75 × 75 بوصة.
بعض قطع تشكيله وسعت استكشافه للعلاقات الجمالية المكانية من خلال تقديم نوع من العنصر الطبقي، الشبيه بالكولاج. كانت هذه الأعمال المعروفة باسم "الأعمال البارزة" عبارة عن أشياء متعددة الألواح، تم دمج البعد فيها مع اللوحات المشكّلة. تمتد هذه القطع إلى الخارج في المساحة بين الشيء والمشاهد، مما يدعو إلى ظهور علاقة شخصية، شبه إنسانية، بين المشاهد وعمل الفن. جزء لا يتجزأ من هذه العلاقة هو السؤال عن ما هي الفروق الشكلية الحقيقية بين المشاهد والعمل.
إلسورث كيلي - أسود فوق أزرق، 1963، ألمنيوم مطلي، 81 ¾ × 64 ¼ بوصة × 6 بوصة، مجموعة SFMOMA
منحوتات
كان كيلي أيضًا صانعًا غزيرًا للأشياء النحتية التقليدية. تتبع تماثيله نفس اللغة الجمالية مثل أعماله الأخرى، مشيرة إلى الأشكال الطبيعية والتراكيب التي تظهر في العديد من رسوماته الطبيعية. في تمثال كيلي لعام 2002 المنحنيات البيضاء نرى إعادة ظهور شكل بتلة واحدة من زهرة الماغنوليا، كما تم التقاطه في طباعته الحجرية لعام 1966 ماغنوليا.
إلسورث كيلي - المنحنيات البيضاء، 2002، الألمنيوم الأبيض، موجودة في حديقة النحت بمؤسسة بايلر، ريهين، سويسرا
في المرة القادمة التي تواجه فيها أعمال إلسورث كيلي، اعتبرها من وجهة نظر الإلهام الذي عبّر عنه هو نفسه. بدلاً من التفاعل مع أعماله كما لو كانت أشياء هندسية مجردة خالية من المشاعر، اعتبرها تعبيرًا عن اللغة البصرية للطبيعة التي توجد من حولنا. كما قال كيلي: "لقد قادني رسم النباتات دائمًا إلى لوحاتي ومنحوتاتي. كل أعمالي تأتي من الإدراك. أنا لست فنانًا هندسيًا."
الصورة المميزة: إلسورث كيلي ماغنوليا، 1966، طباعة حجرية، 24 1/4 × 34 3/4" جميع الصور © إلسورث كيلي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط.
بواسطة فيليب Barcio
